柳暗花明

杜拉斯说：爱是一种疾患people are demanding,people even want to be loved every single day.what if Away from you without love ,then how can i survive ,only with memory?阳光很清冽，透过冰凉的落地玻璃窗，撒在长长的过道里，然后一切似乎都应该顺其自然地变的美好起来。

轻轻撩动的弦音，辽阔而深远，像是霜冻后的晴天，一抹桔色的光芒，不经意地眩洒在这个冰纷的季节，温暖了我的心脾。

于谁，我已都不愿妄加意责备了。

远处轮椅去向渐于消失的地方，隐约氤氲着的光晕像是一种卑微到平凡的希冀，又或许这一切真的只是爱情小小的，无伤大雅的诡计而已？

一部加拿大的电影，一对老年夫妻的故事。

熬过了极度艰难的不许探视的一个月，当GRANT带着小束白色的花，抑制不住悸动和狂喜，想象着见到FIONA的情形，然而时间加速了记忆的屈服，接近50载的感情却抵不过一个月的短暂相处。

FIONA已经开始忘记GRANT，甚至因为怜悯或由于习惯，她和AUDREY友爱起来，形影不离。

记忆实在是种很奇特的东西，曾经在心底最宝贵的东西，却被时光掠夺，甚至浑然不知。

她甚至可以记得20年前的种种，那些背叛，迷失，责任，放弃，却忘记了爱人坚毅的面容。

疏离的可怕。

于此，我依然不得不俗套地提及泰戈尔的那一句精辟的诗句“世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我 就站在你的面前，你却不知道我爱你。

”当他深情地注视却丝毫得不到回应的时候，当他决定给她最大的快乐的时候，当他默默无闻假装成一个陌生人，而不再给她困扰的时候，迎着阳光的眼，开始变的朦胧，迷离而遥远，我静静地坐在电脑前，不觉又迷湿了双眼，所谓的温情在不动声色的电影继续中，又一遍一遍地吞噬了脆弱的灵魂。

爱情，是什么？

是那一刹那的悸动，还是细水常流般的相濡以沫GRANT似乎也总在那些有阳光的下午陷入回忆，那些班驳的记忆碎片，像窗外撒在树阴下的片片光阴，暧昧而恍惚，最终依然趋于了平静。

在DV式有点粗糙的背景镜头里，年轻如精灵般生气的少女，金色的长发，温暖暧昧的眼神，摄人心魄的华彩，是年轻的FIONA。

在GRANT的记忆里，或许那将永远是一种霸道，勇敢，无比美好的结合。

他们彼此给予的也是生命中那段最美好的幸福时光。

卡夫卡给菲丽斯写信：问为什么要爱？

其实我也很费解。

或许我们都将终其一生，寻找内心的答案吧(letter from iceland)Isn't it true howerver far we've wandered into our province of persecution,where our regrets accuse,we keep returning,back to the common faith from which we all dissented ,back to the hand,the feet,the face.Children are always there and take the hands even when they're most terrified:those in love ,can not make up their minds to go or stay.Artists and doctor return most often ,only the mad will never come back for doctors keep on working while away incase their skill is suffering and deserted.loveers have lived so long with giants and elves,they want belief again in their own size.And the artists prays even so gently;let me find pure all that can happen only uniqueness is success!........

原来每个人都会老去，原来老去以后的世界那么不堪一击，原来曾经轰轰烈烈的爱情到头来也不过一次放手。

走廊里每个人孤单的背景渐行渐远，你就在爱人的目光里慢慢消失了，如同日渐消瘦的记忆，关于所有彼此在一起的点滴。

所以，趁着年轻，趁着还有爱，在一起吧。

喜欢的人就大胆表白吧，留下的遗憾就努力去挽回吧，好像，真的不能就这样浑浑噩噩地、茫然地过一生……最后，我想他了，那个给我留下许多遗憾的人。

我最大的后悔大概就是在最好的时候放弃了对爱情的执着，轻易地交付于一个陌生人，最终两败俱伤，此生最大的后悔。

《Away from her》的中文直译过来怎样也不象一部电影的名字：“远离她”？

亦或是“离她而去”？

尽管它寓意明确且直击主旨，却如不成文的断句般头重脚轻。

至于电影为何被译成《柳暗花明》，是否真正贴切，也不想再去探究，因种种语言之魅及不可相互传达，尽在这此许不经意处。

柳暗花明，听起来迂回婉转，仿佛临着人生的新境界，许多美好事物分花拂柳般向你袭来。。。

其实不然。

当真是人生的新境界，但绝非美好，愁云惨雾氤氲，前路茫茫，雪片纷至杳来，恍无归处。

电影的开始，是皑皑的白雪覆着大地，冰原的背后是笼着薄雾的云杉，小屋，长长的雪橇在雪中留下深深的辙痕，象是生命的印迹。

两个人沿着辙痕徐徐远去的身影。。。

一切都是寂静无声，一切都在走向尾声。

“生死契阔，与子偕老”，这诗一般的画卷在静静的冬日沉淀出冰雪般的美丽色泽。

这是一个非常态的，人到老年的爱情故事。

从记忆中升腾出的一大片空旷迷离。。。

遮天蔽日，渐渐成为美好爱情、忠贞誓约的可怕藩篱。

Away, away from her….迷雾般的，在生命的尽头，生命让人唏嘘的脆弱，所有美好原来都可以这样不堪一击。。。

“在许多患有疾病的大脑里，血块在神经细胞的细胞网上聚集，纠结在一起，阻止了细胞的对外传输。

特定位置的神经纠结，决定了大脑的哪种功能会遭受损害。

”这就如同伫立在密林深处的小木屋里面的灯光，一盏盏的熄灭掉。。。

它消融在周围的一片黑暗中，与世界失去了联系。

记忆的荒原就这样一点点扩大，一点点吞噬生命，情感与爱。

如果想法没了，一切都没了。

“我想，我好像开始消失了”菲奥娜这样对她的丈夫说。

这对相濡以沫，相互扶持着共同走过50年的恩爱夫妻，自20年前，丈夫格兰特从大学退休以后，两人就生活这美丽的森林小屋。

恬静的晚年生活现在被妻子菲奥娜日益严重的健忘症完全打乱了，当厨房抽屉上开始贴满写着各种名称的小标签时；当她接过丈夫递过的平底锅一时不知如何是好，经过片刻的踌躇将它塞进冰箱时；当她一个人外出滑雪忘记了要回家时。。。

这越来越严峻的事实让他们不得不正视--菲奥娜患上了老年痴呆症。

辗转反侧之后，他们终于做了一个沉重的决定，将菲奥娜送进湖区老人院接受治疗。

尽管作为呵护备至的丈夫，格兰特迟迟不忍做出这最后的决定。

“我们不能去寻找我们所喜欢的，我们所期望的就是尽量把事情处理的体面一些，不是吗？

亲爱的”菲奥娜却这样劝说她的丈夫，“我只是要暂时离开一阵子。

” 在这之前，我不曾看过一部从头到尾反映两个老年人生活场景的影片，要么是因为隔着时间的距离，难以读懂那世界；要么是因为那世界浸染了末日情节，与蓬勃的生命力、青春与美丽失之交臂而渐行渐远，因而不忍卒睹？

上了年纪的生活总令人徒生伤感，尤其是当我看到格兰特那张饱经岁月摧残的脸。

屏幕上他迟缓的步履，满面的风霜，松弛的脸颊。。。

在妻子离开以后一个人的圣诞节，寂静的森林。。。

当两个老年人像两只毛发蓬乱的大棕熊悲伤的抱在一起躺在老人院的床上时，那最后告别的一刻叫人说不出的心情纷乱。

我想是因为自生到死，生命就一刻不停的驶向它命定的终点。

所以，生老病死，总是人人也无法回避的事实，正是这一点让人最有生命虚无之感。

也许30天的分离对于44年的漫长婚姻来说真的算不了什么？

也许。

入院30天后的第一次家属探视（疗养院奇怪的规定），格兰特震惊万分的发现菲奥娜已将他忘得一干二净，而且，更令人难堪的是，她似乎爱上了了同住在老人院的另一位患者奥布里。

电影中许多个长镜头，都穿过老人院那段自然采光的回廊，穿过那段回廊，是菲奥娜默默远去的背影。

她远去，推着另一个坐在轮椅上的陌生男人；她远去，穿上一件她平常从不会穿的黄色的俗气外衣。

是的，她认不出别人也认不出自己了。

Away from her, 站在远处的是陪伴她一生的丈夫，他望着她远去的背影。。。

我该怎样形容那悲伤的眼神呢？

该怎样形容？

“那时，我们一起等船。

她忽然说，我们结婚会很有趣吗？

” “那你说什么？

” “我把她一下子抱起来了！

” “我一刻也不能离开她，”美丽的菲奥娜的影像由一片记忆的湖水中升起，“她是我生命中的火花。。。

” 44年过去了，他亲爱的妻子菲奥娜还保持着那份美丽，她苗条，优雅，甜美，略带锋芒，即使在身患严重的老年痴呆症的今天。。。

格兰特这样向医院的小护士谈起他们的过去。

“你知道吗？

当我听见自己讲这个故事时，觉得一切都很残忍。

直到最近，我才发现所有那些，与我们俩的最终结局相比，其实都是那么的微不足道！

” 格兰特带着少见的花束，带着她心爱的书一次又一次的探视菲奥娜，他想把她从沉睡的记忆中唤醒，就象年老的王子想要换醒年老的公主一样。

（我们从来不关心童话里年老的王子和年老的公主在做什么，故事的结局总是停留在他们于盛年时期就隐退回他们神秘不可侵犯的原始状态中去。

因为我们生来这样惧怕谈及衰老。。。

）菲奥娜却把丈夫当做了老人院的一个秘书或者图书管理员，事情一筹莫展。

菲奥娜爱上的病人奥布里被他的太太接回家以后，菲奥娜精神上遭受了沉重的打击，她不说话，不走动，不再露出笑容，她被作为重症病人转入了疗养院的二楼区域。

一切矛盾和凝涩都聚集在这个时间的结点上。

当格兰特万般无奈之下，驱车来到奥布里家向他太太求助，请求她将奥布里重新送回疗养院之时；当奥布里的太太向他索取一点丁感情与片刻的欢娱之时，我心中感到与格兰特同样的挣扎。。。

她先是拒绝了他，如果她将丈夫奥布里重新送回去，她将负担不起她现在的房子，而这房子是她唯一的最后的东西。

她后来终于同意了，她说，“如果我可以轻松一点，你可以假装一点，你就能做到你要做的。。。

”（她同样是个可怜的寂寞的老人，我并不会因此而厌恶她。

）他终于做到他想做的，她最终也卖掉了她心爱的房子。。。

他将奥布里重新接回了疗养院。

在无情的现实面前，即便是精神状态完好无损的格兰特，都不得不承认，原来爱与忠诚总是有局限的，因为他与菲奥娜最终从爱人变成了陌生人，因为为了尽他作为深情爱人的责任的同时，他不得不做了一个违背自己誓约的人。。。

原来没了记忆，一段看来牢不可破的时间久远的婚姻关系就可消失殆尽。

上天垂怜，在格兰特送奥布里回到疗养院的那一天，菲奥娜从沉睡的记忆中清醒过来。

也许这清醒也只是片刻的。

“我记得，你曾读过这本书给我听。

你想让我开心一点。

你这样努力。。。

你是个可爱的人，而我是个幸福的女人。

” 她走到他身边，轻抚着他苍老的脸，“抛下我吧，看看我能想起点什么？

抛弃我。。。

抛弃！

” “再也不会”他轻轻的说。。。

两人紧紧相拥在一起。

柳暗花明，这名字也许是冲着这最后的时刻来的。

爱情，经历风霜，岁月流逝，也往往不能修成正果，因为生命本身是多么脆弱。

而与时间记忆拼命赛跑，相抗衡的仍然是无私的情感，格兰特忍受内心痛苦将奥布里重新送回到菲奥娜的身边，他为做到这一切，走向与信守婚约截然相反的道路。

在这略有瑕疵的冬日里沉淀闪光的爱情面前，什么是我们应当选择记忆的，什么又是我们应该遗忘的呢？

当你发现你爱的人出轨之后，你会有什么反应呢？

菲欧娜发现她身为大学教授老公出轨了，是和他的女学生。

该怎么做呢？

他说只是一时失误，他会带她离开这里，到新的地方开展新生活。

该狠心地与他分开，让他后悔一辈子么？

人谁无过，只是一次出轨而已，需要如此反应过激么？

若真的分开了，反倒是顺了那位自杀的婊子的意了，再不用说自己也深爱他，为了一时错误放弃自己所爱，怕是自己也会后悔一辈子吧。

她爱着他，他也爱着她，为了一次出轨，何必呢。

但有的东西丢了就是丢了，怎么样都弥补回来。

他真的按照他的承诺，带她来到新的地方生活。

生活十分温馨，幸福，但是每当她望着他笑，看着他的睡相，看着他充满爱意的眼神，心里总会不由的刺痛一下，想起了当年他出轨的事情。

该大吵大闹，该得理不饶人么？

他信守了自己的诺言，他全心全意的爱着自己，她又能说什么呢？

不幸福吗？

当然不是，幸福极了。

没有必要抓住过往不放。

他们谁也没有在谈到当年那件事。

她得了老年痴呆症。

她开始不记得事情了，不记得今年是第几年，不记得回家的路，她甚至还觉得自己都快要不记得自己是谁了。

但是当她看到他，还记得自己对他的爱，也记得当年那件事。

真可笑，那么多事情不记得，却任然记得那件事。

为什么，为什么？

想必是自己对他的爱吧。

正因为自己的对他深爱，才放不了手，才会记得那件事。

之前也认命了，觉得自己一辈子大概也会这样下去了，因为自己一辈子也不可能忘记他。

可是现在自己患上了老年痴呆，这是不是上天给的机会，让她忘掉他，忘掉爱，忘掉幸福，忘掉背叛，忘掉痛苦，重新开始呢？

她下定决心要把他忘记，她也做到了。

她开始忘记自己是谁，忘记自己昨天做过什么，但她却记得每天都来探望她的他。

当她说不认识他推到她面前的男子时，他脸上的表情让人心疼，她害怕他会离开自己。

于是她用手抱紧他，抬起头，问他是否爱她，求他不要离开她。

爱情很脆弱，一旦破坏便无法弥补。

若没有老年痴呆，怎能忘记背叛，则能忘记锥心的痛，怎么能忘记他/她？

更别谈什么重头开始，重新来过了。

皱纹、银发、涣散的瞳孔、行动迟钝的躯体以及记忆的遗失、绝望的坚持、无边无际的孤独……似乎眨眼间我们也会满头白发，浑身上下散发出老年人衰颓的腐臭。

衰老，大概是青春的我们永远无法想象的恐惧。

将加拿大的冬天作为这部以老年人为主题的电影背景实在合适不过——白，灰，雪，冷寂，毫无生气的乔木林……以至于当几株黄色的植物出现时，充满生命力的鲜亮之色竟让人心头一震，正如影片中为数不多的年轻人的场景，短暂的缓解了观影的沉重之感。

一对膝下无子的暮年夫妇，妻子患了老年痴呆并在完全失去记忆之前决定让丈夫送自己进养老院，丈夫忍痛照办，然而进了养老院的妻子却完全忘记了丈夫，并且和另一个老男人开始了一段新的恋爱，痛苦的丈夫依旧每天去养老院照顾妻子，目睹着妻子和另一个男人之间的一切。

记忆是一切生活痕迹和感情体验的载体。

失去记忆的人可怜，而需要面对记忆空白者的人更可怜。

空守着失去记忆的恋人，是中途放弃还是坚持到底？

年轻的人定会选择前者，因为有青春作为筹码，一切都可以重头再来。

但如果人到暮年，另一半几乎是自己生命中最重要的一部分时，除了坚持到底也许别无选择，因为此时的放弃相当于对自己过去几十年生活的放弃。

可惜的是丈夫扮演者的表情无比僵硬，出现最频繁的便是那张千篇一律的受伤的老脸，最初这样的表情还能唤起人对他的同情，但随着次数的增多终于由同情逐渐变为麻木。

影片原本就节奏缓慢，这种缺乏层次的表演更是雪上加霜的增加了影片的枯燥无味。

妻子的表演相对而言更加精准甚至丰富，把一个困惑、可悲的失忆者扮演的恰到好处。

感动瞬间：丈夫带着妻子的新男友去看望患病的妻子，而妻子因为经历了独自调养的过程完全忘记了新男友（由此可见记忆的丧失的速度之快），反而对天天来探望自己的“陌生人”——丈夫有了感激之情。

wife：U could have just driven away……Forsaken me…husband: Not a chance. 也许，观影两个小时，就是为了等待此刻。

9/10黄昏时分的孤独也许是最让人感到恐惧的事情。

当与你一生相伴的那个人、那个你曾经以为会陪你一直走到生命尽头的人渐渐离你远去时，除了任往昔的回忆彭湃的涌上心头、占据你的心情，你还能做什么呢？

当她就站在你的面前，而你却觉得两个人咫尺天涯、你又无力挽回时，你还能做什么呢？

人生迟暮的无奈与苦痛，混合着相伴一生的回忆与温暖，酿就了这部引人惆怅、又感人肺腑的影片。

无论是黄昏时的那一轮明日，还是微光下的那一抹阴影，都化作人心中最深远的一缕情怀和一丝震颤。

SDMS评分：72.5分在最不合时宜的时候，看了这样一部电影。

电脑里放着《柳暗花明》也有年头了，一直提不起太大的兴致去看，不过也舍不得删，一是想看克里斯蒂的演技到底是有没有传说中的那么出神入化，再一个当然也是想要追究一下这部电影的主题——爱情如何在记忆的消失中延续。

记得很早以前看过一部电影，叫《恋恋笔记本》，我一直把这部电影当作一部狗血剧，不过我前女友却是很吃这一套。

在那部电影的结尾，也很没来由地来上了一段老年痴呆对彼此晚年爱情的折磨，看得我如堕五里雾中。

照这样说来，《柳暗花明》倒是部将那一段单独提取，放大了细细观赏的电影。

可能也是我没有45年的感情经历，只能以仅有的几段昙花一现的恋爱经历来理解这部电影的深意。

所以难免的我会在很多的琐碎的伤感中感到有点注意力不够集中。

不过好在电影在情感的冲突上还算强烈，导演蓄意的医院主管奸角化的设计，还有类似于Grant做爱出来后，衣冠不整被护士鄙视的小幽默，也让影片在沉闷中显得有些微弱的跳跃。

不过要真正欣赏这样一部电影，还是得非常深入地思考一些问题。

首先得回答第一个，“我”是什么。

很多父母亲都会说，要是我们当初怎样怎样，那就没有你了。

很多人也会常常在想多的时候，自问：“‘我’是什么？

为什么在这一副躯壳？

倘若肉体陨灭了，‘我’将在何处栖身？

”我们很多人想到这个问题的时候，是没有去想任何有关“记忆”的东西的。

在很多人看来，“我”就是如灵魂一般的一种独立的存在，有时甚至是凌驾于肉体之上的。

其实，“我”的产生，不过是一种记忆的凝结。

世界上有无数的信息，而一个人刚好在几十年的经历中，接触到了这样一些信息，那么这些信息就在这个人的拥有储存功能的大脑中形成了一个结点，这个结点就是所谓的“自我”的意识。

而不是说倘若母亲换个老公，“我”就不存在了，它从来不是一个如相貌遗传般的简单的材料搭配，而是一种信息的偶然聚集。

所以回到《柳暗花明》中，当Fiona第一次回想起刚刚患病的时候，她的感受是vain（空虚），我们从来都在体验自我形象的充实，或者是我们常说的世界观、人生观、价值观的确立。

但我们从未体验过自我的消逝。

那种每天都越来越不认识自己的感觉。

然后第二个问题，Fiona如何与Grant相爱。

她每天都在忘记与Grant的事，他们依靠惯性相爱。

Grant的陪伴让Fiona感到温暖，而她自己几乎活在一个半封闭的世界中，她虽然每天都在忘记，但是她也未曾接触到新的事物。

而Grant则活在自己的记忆中，那些甜美的记忆让他产生了爱情尚存的错觉，但那只是一种单方面的情感响应，Grant的爱和Fiona感受到的爱，已经不同，但是他们两个人却并没有察觉到。

医院是一个像实验室般的极端环境，它让Grant和Fiona的爱情从此失去了最后联系的空间纽带。

当Fiona开始适应在没有Grant的地方开始新生活后，曾经的爱情注定将成为老年痴呆的牺牲品。

当Grant发现Fiona已经忘记了他，而接受了另外一个每天相濡以沫的患者的时候，他的爱情也开始瓦解了。

一个人如何在得不到任何反馈的情况下，坚持去爱另一个人？

更何况所有爱一个人的理由，对于对方来说，竟似从未存在过一般。

每天Grant坐在医院的沙发上，看着Fiona与Aubery出双入对，世界上似乎没有比这更让人绝望的爱情。

Grant也试图将Fiona从自我的失去中挽救出来，但是后者却对他说：“只有与Aubery在一起的时候，她才不会感到困惑。

”所有爱情得以产生的条件，全都不一样了，也就是说，一旦记忆失去了，现在的这个Fiona，已经不可能再次爱上Grant了。

Grant理所当然将受到另一个女人Marian的勾引。

这个女人居然同样是一个老年痴呆症患者的妻子，并且是Aubery的妻子，这样的情节设计稍显刻意，不过倒让故事核心相对更集中了一些。

Grant出轨了，并且从对白上看，还不止一次。

Marian对于命运的一番言论仿佛点题一般，让观众对电影情节的思考轻松了许多。

面对绝望，有人选择愤怒，有人选择接受，世界上的人就此被分为两种。

Marian显然是后者，Grant尝试去寻找幸福，但是他和Marian最终都在上床之后而感到失落。

这也许也就是导演对幸福和爱情的定义：它不是一次肉体的欢愉，也不必是两情相悦，无私的付出和责任的承担，即是一种能够让自己感到安心的爱情。

这个主题似乎过于理想化了一些，但谁敢说个不字呢？

谁不愿意活在自己的精神伟大中，并相信自己曾拥有的美好爱情，值得自己如此牺牲呢？

最后，Grant选择亲手将Aubery的轮椅推到Fiona的房间，而Fiona此时却正巧获得了偶然的微弱印象。

她趁自己模模糊糊之间，劝诫Grant将她抛弃，一如多年以前，Grant的很多同事抛弃他们的妻子一样，而Grant却流着泪花，说出最感人的那一句台词“not a chance ”。

顺带说一句题外话，批评一下我所看版本的伊甸园的翻译。

我想“not a chance ”这句话很能代表影片的立意，而对这句话的误译，也许正巧也是很多观众可能会对这部电影所产生的一个误解。

伊甸园的字幕将它翻译成“再也不会”，也就是说，Grant承认了自己曾经抛弃Fiona，说明那次出轨，对于Grant来说，是对爱情的彻底背叛。

不过如果正确的翻译，我想应该是“绝对不会”，即使肉体上有过出轨，但Grant始终都深爱Fiona，我愿意相信这个。

“世界上最遥远的距离，不是生与死。

而是我就站在你的面前，你却不知道我爱你。

”——泰戈尔诗句一样的悲伤，随着影片的展开一点点渗透在情绪里，缓慢的，是老年人的节奏，和Grant的情绪一样，没有丝毫激烈的起伏，也没有暴躁抑或愤怒，只剩下伤：写在眼睛里，写在行动间，写在那被遗弃的回忆中的伤。

故事很简单。

换了老年痴呆症的妻子Fiona，在治疗的过程中，逐渐忘记了深爱着的丈夫，而把感情寄托在另一个病友身上，而丈夫在一天天的默默观察等待之后，最终选择了成全妻子。

Julie Christie饰演的妻子已经荣获了第60届《金球奖》最佳女主角。

这个“老年痴呆症者”是高贵而优雅的，她用各种各样的眼神表情述说着遗忘和遗忘所带来的痛苦与恐惧。

她仿佛从一个梦里进入另一个梦里，而梦醒之间，一片空白。

Grant在影片中两次提到：“我第一眼看见她就爱上了她，从此再也没分开过。

”哭了一次。

Fiona坐在副驾驶的位置上会议从她口中倾倒一样的流淌出来，她说，哪个时候我们真可笑，我们以为每天都可以得到爱。

又哭了一次。

眼泪从此不止。

她转身, How do I look?　他说, Just like always. Just as you always looked.她对他说, I'd like to make love. And I'd like you to go. Because I need to stay here. ……go now, go now.她用最后的清醒，将爱人推出了自己的梦境。

然而，从此殊途。

我无法想象，如果我所深爱着的，那个灵魂，那颗心，那身体，用同样清澈的眼神盯着我，同样温柔的手势抚过脸颊，同样充满感情的声音轻轻说：“你一直对我很好，是不是咱们以前是认识的？

……” 心里会是一种怎样的悲凉，是否如同观众。

很难想象这样一部片子出自一个27岁的女孩之手，在《狗男女》、《No Such Thing》这样的作品之后，却是这样一部沉的压弯了心窝的作品。

始终记得片中的一个画面，Grant对着镜子整理衣装，镜中出现了年轻时的他们，她从背后揽住他的腰，然后镜头摇回现实。

一秒钟，我们可以失去所有。

Neil Youn在唱：because I am still in love with you, I wanna see you dance again because I am still in love with you, on this harvest moon

爱是文学永恒的话题、人类内心深处最美好追求、也是人一生中最深刻的烙印。

这部影片以其极舒缓的形式讲解了两个老人跌宕起伏的爱情故事。

男主有个苗条的、甜美的、略带些锋芒的好妻子，但年轻时没有抵制住身边的诱惑—和他的学生有了婚外情并且后者为此自杀过。

事情败露后为挽救婚姻男主辞去工作带着妻子来到这冰雪覆盖的木屋并发誓痛改前非给妻子一个崭新的生活。

妻子其实深爱他的男人、在意他的男人，并极切的想得到男人的爱，可是沉痛的打击让她觉得自已原本那个安全的、温暖的、魂牵梦萦的、完美无缺的家消失了，再也找寻不回来了。

取而代之的是内心的冰冷和长久的孤寂。

尽管男主可能尽了最大的努力，尽心的呵护、安慰着受伤的妻子，可直到妻子患上老年痴呆女主也没能从家庭阴影中走出。

直到送女主去医院后他才看到妻子那久违的笑、幸福甜蜜的脸。

心怀重拾破碎的心的男主最终认识到：也许“放手”才是真正的爱，爱她就看着她幸福。

影片情节简单而内涵深刻，虽缺少年轻爱情体裁下的热烈丶浪漫丶欢快，但多了凝重丶深沉与凄凉，有温情又有太多的伤感，′总之这部电影发人深省，令人感动，不自觉中思绪绵绵。

下面我就通过几个关键词来展开看后的感受：1 “寻找” 人生何事苦奔忙？

爱情家庭肯定是其中最重要的内容。

每个人都在追寻着他喜欢的、美的、理想化的东西。

男人和女人在追寻目标上可能略有不同。

男人追的目标可能在于刺激、新鲜感、成就感、征服感，而女的可能寻找的可能是一种归属感、安全感、满足感、甚至可能是一种安慰。

“我想我们不能去寻找我们最喜欢的，我想我们永远找不到，我们能做的就是把事情处理得体一点” 女主这句台词如果说是对丈夫的安慰莫不如说 是她对人生的一种幽怨。

人生本就无常，欲望不能填满，和追寻如影随行的是落寞，顺其自然就好。

女主有个难忘的初恋情人，并深刻的印刻在记忆中，也许只是因为曾经的不如意，也许那个男人没有男主优秀或是没有男主那么爱她，也许只是当时的欲望没有得到满足自已的自 由意志受到了挫折，这段记忆在妻子内心就象那雪地上两行划廊深深地印刻下来，挥之不去深深地埋在心底，隐隐作痛。

一直到她患老年痴呆症才显现出来。

我想男主是个好男人，也是个体贴的男人，他有错但他能及时的意识到错误并极力去弥补，为了满足妻子丶呵护妻子那份朦胧的爱，享受最后的那份幸福，他委身于情敌之妇体现了他爱之纯粹爱之无私。

叫人敬佩令人折服。

我们相信随着文明的进步会有越来越多的人在追寻自已所爱的同时，能维护好自已已经拥有的爱呵护好爱自已的人和自已所爱的人。

不留遗憾。

2 “凄凉” 人的一生分为三个阶段：少年的天堂，中年人的战场，老年人的是墓场。

人到老年免不了狐独，去不了寂寞，少不了凄凉，不管你是有儿女的还是没儿女的哪怕是你儿孙满堂。

剧中男主女主没有儿女，另外那个老人和他的妻子有儿女也是这样，毕竟年老了别人在你这里已看不到希望即使有辉煌的过去也早被人遗忘。

所以老年 人要想过得 好一点只有该放手的放手，想做什么只要条件允许就去做吧，不用在乎别人的议论和他们诧异的目光，因为你不可能再是焦点，你这里即便是电闪雷鸣在别人那里也引起不了多少光亮。

年轻人也要关心他们关爱他个宽容他们，因为你迟早也和他们一样。

国外的社会养老我看很好，起码周围都是同龄人有共同的兴趣和爱好，我们的家庭养老虽然形式上看似温馨但实际上往往变成亲情的流逝手足的中伤。

我们有一栋大房子，那是我们温暖的家。

清晨我们一起醒来，看太阳照亮山峦；晚上我们相拥而卧，听你为我读书；冬天我们一起上山滑雪，春天我们一起森林漫步。

柳暗花明 (2006)8.02006 / 加拿大 英国 美国 / 剧情 / 莎拉·波利 / 高登·平森特 斯泰西·拉贝格柳暗花明 预告片 美好与遗忘在电影《柳暗花明》（《away from her》）的故事里，退休的大学教师格兰特和他优雅可爱的妻子菲奥娜就这样悠然从容的生活着。

然而随着菲奥娜老年痴呆病症的逐渐发作，她记忆中的美好渐渐被忘却，这对相濡以沫，互相扶持着共同走过了44年时间的夫妻，他们的婚姻也开始遭受侵蚀。

在某个夜幕降临的街头，格兰特找到了冻得瑟瑟发抖的菲奥娜。

他叫她，她礼貌的回应他，那一刻她不仅仅是忘记了回家的路，甚至也忘记了他。

菲奥娜决定入住疗养院，深爱妻子的格兰特只好妥协。

按照院方规定，在菲奥娜住院后的一个月内家属不能见面。

当格兰特再次出现在菲奥娜面前，发现她已经忘记了自己，与疗养院的病人奥布里相爱了。

这个突如其来的改变，令格兰特不知所措。

就在这时候，奥布里离开了疗养院，菲奥娜十分难过。

格兰特找到了奥布里的妻子玛丽安，试图说服她把丈夫送回疗养院。

虽然一开始坚决不同意，但玛丽安还是被格兰特的真情打动。

不忍妻子难过的格兰特把奥布里重新带回疗养院，而此时的菲奥娜似乎又记起了格兰特。

爱与救赎在徐徐讲述的故事中，导演直接质朴的展示了生活的残酷。

她不仅刻画了婚姻中的“爱”，也冷静的将婚姻中的“罪”和“救赎”一起呈现。

当格兰特开着车送菲奥娜前往养老院时候，已经记不起在这里生活多久的菲奥娜，却还清楚的记得丈夫曾经出轨女学生韦罗妮卡的事情。

这是20年前，格兰特对于自己婚姻犯下的“罪”。

背叛伴侣的罪恶感引发了格兰特道德意识及精神世界自我完善的“救赎”行为。

所以，他辞去大学工作，选择和菲奥娜回到这里平静的生活。

面对菲奥娜在疗养院里爱上奥布里的事实时，格兰特体会到了被爱人背叛的心痛和无奈。

在无法接近妻子时，他像个旁观者一样默默地守护着她。

为了能让妻子高兴起来，格兰特竟去请求奥布里的妻子，将其送回疗养院，甚至为此接受了她的勾引，和她发生关系。

格兰特用忠诚的背叛和忘我的挚爱，去实现妻子的精神出轨，这看似矛盾荒诞的行为，正是格兰特的自我救赎。

如果说和女学生的出轨是格兰特“罪”的缘起，那么和玛丽安发生关系，就是他自我“救赎”的完成。

他放下了尊严和自我，一切以对方幸福为目标，对菲奥娜的爱，成了格兰特自我救赎的力量。

真正的Lady《柳暗花明》的故事，改编自获得诺贝尔文学奖的女作家艾丽丝·门罗的（Alice Munro）的短篇小说《熊从山那边来》（《The Bear Came Over The Mountain》）。

女性导演萨拉·波莉（Sarah Polley），遵循着门罗对女性的关注以及女性内心的思索，将故事搬上银幕，塑造了“一位真正的Lady”——对生活积极勇敢，对世界充满热爱的女性形象，实现女性意识的表达。

在森林里，菲奥娜把手伸进百合花瓣，对格兰特说“你应该把手放进卷曲的花瓣里面，感受花朵的热量……”。

60岁的菲奥娜依然保持着天真烂漫的个性，而这种个性，来源于她身上蕴含着的，对大自然的挚爱，对万物温暖的善意，这是人类永不停歇的生命激情。

所以，格兰特说，“我离不开她，她是我生命的火花”。

面对自己患病的事实，菲奥娜选择勇敢面对，做出去疗养院的决定。

在菲奥娜离家前，她对着镜子涂上口红，然后转过身问格兰特自己看起来如何。

在格兰特的眼中，她依然那么自然、甜美。

导演也通过大特写镜头，让观众看到一张布满皱纹，但依旧眼神清澈、神情镇定、优雅甜美的脸庞。

借助疗养院工作人员克里斯蒂之口，创作者们表达出心中理想的女性形象——“她是位真正的Lady”。

的确，当18岁的菲奥娜以玩笑的口吻向格兰特求婚，“你觉得如果我们结婚会不会挺好玩的”；当60岁的菲奥娜因无意中提起韦罗妮卡而向格兰特表示歉意，真正的Lady已不仅仅寓意女性的勇敢，两性平等的意识也在菲奥娜这个女性角色中得到了充分表达。

对万物的热爱、对生命的激情、对人生的勇敢、对两性的平等，这些奥菲那身上所表现出的女性的特征，成就了她迷人的灵魂，成就了真正的Lady，这正是格兰特无法离弃的生命的火花，是格兰特自我救赎的终极力量。

在尼尔·杨（Neil Young）《中秋之月》的旋律中，即将分开的格兰特和菲奥娜面颊紧贴，翩翩起舞，屋角的圣诞树斑斓闪烁，那一刻，浓稠的情感激荡人心。

END