中国乒乓之绝地反击

先说结论，比“夺冠”“我心飞扬”好，目前为止国产第一（主旋律）体育片。

没有俗套烂梗，不整无聊笑点，没有胡乱煽情，没有刻意过度宣扬某种主义精神，容易让观众诟病的地方都没有大面积地出现，全片妆造还原度高，细节掌控的非常好，剧情打磨的非常稳，把那个年代硬件条件的落后，大多数人认知层面低，拍的很清楚，90年代特有的政治生活体制环境下的比赛与生活也侧面点出，相对群像地塑造了那个年代不安分的青春期体育生训练生活，全片几个长镜头与哥德堡比赛的体育竞技镜头值得点赞，相对于“中国女排”的段落式疏解心态式的体育纪录拍摄，那个年代国际体育赛事，国内没有那么容易放下输赢的心态，拍摄的也相对真实。

全片整体剧情推进有些平庸，邓超的表演有些脱离时代背景，主教练多面形象塑造没有立起来，大杂烩式的角色塑造，没有详略，能看出导演骨子里既要又要还要，群像塑造稍显僵硬，高潮段落平庸，故事性强，但对于一个已知结果的比赛故事，只有隐约的精神主义，没有拍摄出该项体育运动的魅力，且几乎所有角色都是以功能性为主，全片剧情推进都给人一种走流程的敷衍感。

还有对外国球队的心态、形象，解读的过于片面化。

但相对邓俞组合，这部电影的确能看出他们用心的打磨，已经是该组合目前的最佳出品，但此类题材在过去三年已经被观众审美疲劳，不知在“高手”云集的春节档胜算几何。

带着全家人一起看电影，在今年神仙打架的春节档里选择了《中国乒乓》。

一来国球运动老少皆宜，二来邓超的国民度也够高。

观影时，家人时而紧张，时而激动，时而叹息，仿佛看的不是一场电影，而是世界级的直播比赛。

果然，这个电影选对了。

影片开头是意大利的街头，邓超饰演的兵乒球教练戴敏佳被抢劫。

这段戏紧张又戏谑。

紧张在于异国的夜晚，偷袭的不法分子，荷枪实弹却不辨是非的警察，戏谑在于这些不辨是非的警察抓的是一个足够让他们登报道歉的人。

然而这微妙的尊重只是让戴敏佳更加想念自己的国家了。

与此同时的中国，吴京饰演的大李悲愤卸任中国乒乓男队主教练，交出证件，转身走进雨里。

雨水浇熄了内心的不甘，只剩下遍地的无可奈何。

这是上世纪90年代初，中国乒乓男队的至暗时刻。

彼时中国的传统打法被封禁，连制作球拍的胶水都未能幸免，男乒在国际大赛上屡屡折戟，1991年的男团比赛甚至只得了第七。

“中国人根本无法抵挡欧洲人的力量”，此类说法甚嚣尘上。

满场的倒彩，媒体的诘问，成为了国人心中隐隐作痛的倒刺。

就在这个时候，戴敏佳背负着他的使命感回国了。

然而只有使命感是不够的。

他竞争主教练，言简意赅，放话两年夺回斯韦思林杯。

他搞千人大选，全国各地四处搜罗队员，组建新的国家队。

可他自己连男单冠军都没有拿到过，实力被质疑，豪言壮志也沦为笑柄。

又有各种问题如雨后春笋般接踵而至：资历深的教练员被气跑了怎么办？

没有资金购买先进的摄影记录设备怎么办？

傲娇队员不守规矩怎么办？

队员肩伤发作了怎么办？

秘密武器被提前暴露了又要怎么办？

当上主教练的戴敏佳一路见招拆招，坎坷前行。

再来看看他的队员们——肩伤不愈，苦苦支撑的球队主力；年近三十准备出国的失意老将；左眼一千度，右眼一千二，只会削球的邮局打工人；初露头角，尚不成熟的懵懂小将。

用旁人的话讲，“老的老，小的小，伤的伤，瞎的瞎”，一帮残兵败将如何在两年内夺回斯韦思林杯？

这种配置的团队，在观众看来，可能颇有些少林足球的味道。

但在真实的故事里，没有武功，没有特效。

靠的唯有练。

六点半起床，看门大爷开门的那一刻，队伍奔跑着出去。

雪地里，穿简单的运动服，用热血抵抗寒冷，偶尔经过的路人裹着厚厚的冬装侧目。

训练室里的乒乓球飞来飞去，落了满地，人在乒乓球间穿梭，累并成长着。

一副副打烂的球拍，一双双穿破的球鞋。

像在看热血少年漫，在办公室里久坐的身体也跟着沸腾起来。

按照一般励志片的套路，克服了如此多的困难，一路披荆斩棘，到约定之期的哥德堡应该就要大杀四方赢得最终胜利了。

这部片子却打破了观众的期待，哥德堡的世乒赛他们依然输了。

因为是真实事件改编，也就更具备现实意义。

现在的人大多焦虑，怕失败，怕得不到，怕被人嘲笑。

这个片子告诉我们，你可能经历了九十九次失败，第一百次的时候依然会失败。

你可能努力到了极致，也依然达不到目标。

你可能建立了坚不可摧的自信之后，也会一朝坍圮。

不用焦虑，不用害怕，你是可以失败的。

关键是失败了之后，依旧要奋起努力，依然要做好绝地反击的准备。

像大李说的，如果生命走到了尽头，依然没有达成目标，那至少可以安心地闭眼。

木心说过，滋味最浓的胜，是反败为胜的胜。

这句话适用于竞技体育，也适用于我们不断乘风破浪的一生。

电影的结局足够令人欢欣鼓舞，1995年的天津世乒赛，中国男乒在主教练戴敏佳（原型蔡振华）的带领下，3比2打赢了强大的瑞典队，时隔8年，重新站上了世界乒坛之巅。

中国队也继1981年世乒赛后第二次包揽全部七项冠军，在主场书写了一段恢弘的历史。

说是结局其实也不是结局，小将侯卓翔答记者关于他未上场的提问时，歪嘴一笑说，这才刚刚开始。

当你知道他的原型是刘国梁时，这话的分量可就太重了。

这份胜利不是昙花一现，自此中国男乒走出了低迷，进入了一个崭新的阶段。

影片除了主线的宏大叙事外，还穿插着一些细腻的情感戏，时不时地揉搓着观众的心口。

人们只看见了天降奇兵龚枫，他背后的陈文却鲜少有人问津。

因为弧圈打得好，成为龚枫削球的陪练。

可谁愿意一直当“垫脚石”，谁不想成为主力首发呢？

陈文内心积攒的愤懑爆发，打了畅快的一架。

违纪退役，是他的解脱。

他说要下海经商，不想再让小董翻跟头拉赞助了。

他和队友打架，可他最心疼的还是他的队友们。

他和师父道别，师父没理他，却在他离开的时候，托人送来了他的队服。

竞技体育是残酷的，但人心是温热的。

天津世乒赛夺冠的那个夜晚，有一个烧烤店的老板哭得撕心裂肺，这也是他的胜利啊。

中国乒乓的冠军不仅仅属于场上的队员、教练，也属于许许多多为中国乒乓作出贡献的幕后英雄。

大多数的人都成为不了龚枫，我们可能是陈文，可能是其他都没进过国家队的选手。

我们共情他的那一份酸楚，销售部的第二名，没拿到奖学金的大学生，舞台上的B角，那些光环以外的人都将与他产生神秘的情感联结。

队友之间的情感戏份饱满，夫妻之间更是亦然。

孙俪饰演的王盈，是戴敏佳的妻子。

她的戏份虽然不多，但也十分令人动容。

老戴被调查时，她先是高姿态地阴阳怪气了一番随后又忍不住啜泣。

她替她家老戴委屈，成为了观众们的嘴替。

老戴手术时，小孩子不知道爸爸正面临什么样的危险还在跑来跑去，与之形成对比的是王盈，坐在手术室外一动不动埋首等待。

因为紧张和担心，已经没办法去管跑来跑去的幼子。

虽然观众看不到她此刻的表情，但已然能体会到她此刻的心情。

冠军背后的队友、家人，这些主线外的笔墨让整个故事更有温情，更打动人心。

总之这是一部燃但不鸡汤，有笑点但不低俗，有泪点但不煽情的合家欢影片，带家人去看绝对不亏。

也别被邓超+俞白眉的组合劝退，他俩这回真可以！

票房差不要怪排片，不要怪上映时间，不要怪营销，就是片子垃圾。

毋庸置疑，超哥就是国内一流的演员，但既然走在综艺的道路上，就别挣电影的钱了。

从奔跑吧兄弟到五哈，超哥过渡曝光，过渡败了观众缘，票房差理所应当。

这就告诉我们，挣了那头的钱，就别挣这头的钱了，老天是公平的。

说说电影，中国乒乓球在老百姓心中是神一样的存在，所以，追溯历史上的低谷，不如意，简直就是挑战观众心中固化印象，任何的困难，不如意，失败，在观众看来都不是问题，犹如隔靴搔痒，挑战失败。

这就告诉我们，不要试图挑战观众（消费者）心目中固化形象。

再说说谁也赢不了的中国乒乓队，把奥运会当对内训练来打的中国乒乓球队，自信无比。

但一旦涉及到了人际关系，涉及到了对内文化，中国乒乓就不在自信。

全程用化名，看得简直难受。

要猜谁是丁松，谁是王涛，谁是不懂球的胖子，谁是孔令辉……毫无代入感，在视频网站花6元看的，都觉得亏，还好不是进电影院。

从排球的夺冠，到乒乓球，不敢用真名的，以后都别拍了，大大方方拍出来的，还要偷偷摸摸告诉观众。

最后再说说，国内体育题材万变不离其宗的主题:拼搏，努力。

就从来没人说体育需要兴趣，兴趣是最好的老师，体育对人的改造对性格的养成，对生活的乐观……永远都是苦大仇深的练练练。

不知看了这些电影的孩子家长，有多少人愿意把孩子送去走专业路线。

还是杨振宁老先生说得好:学海无涯乐作舟。

愿正在起步的中国体育电影，未来腾飞，如果都是中国乒乓这样，那就祝你们不要拍了。

首先我到现在也不明白为什么他敢在大年初三上，前两天的口碑已经发酵出来了，满江红领跑敢和流浪地球打，他大年初一上已经是炮灰了，他还敢挑在大年初三。

但是我看完之后，我觉得，他凭什么不敢呢！

好不好看人人都有自己的想法，但是用心是绝对所有人都能看的出来的，这已经是主创最大的诚意了。

中间的很多细节还有镜头语言，说几个我印象比较深刻的1.孙俪看到邓超拿出发的奖金之后，她直接关门，然后放到抽屉里面，就这种小心还有藏富，这就是中国人的习惯。

很真实。

2.最后决赛的时候，我真的很感动，他的镜头是怎么带入到那个决赛场的，他是一个小孩子拿着乒乓球拍，跑过那个走廊，然后进入到主赛场，中间那个小孩还对着另外一个小孩略略略了一下，就是小孩子很淘气啊，很真实。

那个拿着乒乓球拍穿着校服的小孩，他就是未来。

代表一代又一代人的传承和鼓励。

3.孙俪没有去主赛场，她只是站外面问别人。

她不敢看。

我真的觉得你稍微偷一点懒，流水线的电影，那孙俪就是老老实实做的观众席喊加油了。

4.那个乒乓球滑过红旗中间那颗星啊。

😭5.中间那个慢镜头配置解说的球赛，处理的很到位。

6.最后的转场，他的结束，他在影片的高潮前就埋了一个伏笔，他到底说了什么？

结尾拿他的话来做旁白，画面是无数被打烂了的拍子，训练的日常，就是这个电影在最后就直接告诉你，不是冠军，而是拿冠军的这一条路。

这当然是所有体育片的主题，但他这样处理就很好。

7.最后是拿什么结尾？

拿那个没有有上场的年轻人，他说一切才刚刚开始。

8.他并没有忘记刻画那个所谓的垫脚石。

虽然我不理解，为什么两个人打架要开除他。

但就像他说的，有些人他就是没有冠军的命运。

但他们也值得被歌颂啊，他们在卖烧烤，那又怎么样？

电影里还是要记得他啊。

所以我真的觉得这是就是主创团队最大的诚意了，那既然自己已经做到最好了，大年初三又怎么样，什么时候上场不是上场呢。

比赛的结果重要吗？

这一路已经走的很好了。

那么一切才刚刚开始。

刚把这部电影刚看完了，我想说整部电影中规中矩 就是你能想到的 他都给你上了幻灯片 完美教案 我呢是一个对体育项目尤其球类运动，特别感兴趣 喜欢研究 说实在 辣眼睛 电影里比赛对决的动作 连乒乓球业余爱好者都不如 打得都是什么鬼 特效满分💯 我给你点赞 当然 不要求这些演员打的像马龙 但是至少也要会打球 吧 极其的搞笑和业余 牛顿都要从棺材里出来 电影里邓超1991年接手主教练职位 在前2年用了所有手段 录像设备 分析比赛 后面出国打球 地狱般的训练 到1993年面对瑞典依然不堪一击 好了 起承转合还没几分钟后就回到了1995年天津世乒赛邓超灌了点鸡汤 然后中国队就打赢了瑞典队？

国乒的崛起就那么简单和儿戏吗？

几个平局赛点拉锯就完了？？？

最让我吐槽里 137分钟电影时长 却把大量篇幅放在了一些极其业余的体能训练 什么雪山冲刺 爬长城 在海水里跑步等等 你要笑死吗？

如果靠这些训练 那中国足球早就拿世界杯冠军了 忽视了这项运动最核心的技术对抗革新和人才成长 励志体育主旋律 本来难度就很大 不管怎么拍出来 事后都🈶争议 但贵在坚持自己原则 打破常规 尤其 要敢于直面现实残酷 ……扯远了 据说最近有一部电影非常不错，斩获了奥斯卡11项大奖，叫 瞬息全宇宙 杨紫琼 更是凭借该片 得到奥斯卡影后 这个大奖代表了国际上 中国女演员 最高荣誉 受制于国内的审查体系，该片不可能在中国上映。

所以有空翻墙上外网 看一看[微笑][微笑]

即使到了大众趣味非常多元化的今天，国乒的表现依然会引起人们的关注。

国乒如果在某次大项赛事失利，一般会引起大范围的讨论。

个人记忆中，远的如04雅典奥运会男单决赛王皓负于柳承敏，近的如20东京奥运会刘诗雯/许昕输给伊藤美诚/水谷隼，后者引起网上热烈的对大头伊藤的口诛笔伐。

作为国球，乒乓是最能挑动国人敏感神经的一项运动——“中国人在什么运动都可以拿第二，唯独乒乓球不可以”。

《中国乒乓之绝地反击》正是以上世纪90年代初中国男乒陷入低谷作为切入点，讲述了其重回巅峰的故事。

影片处理比较好的有以下三点。

第一，挖掘了足够的戏剧冲突；第二，智商在线；第三，在较短篇幅内塑造了比较完整的群像图。

影片一直在制造对抗和冲突，使得情节比较引人入胜。

首先，影片作为运动类型电影，竞技因素自不用说。

因为竞技体育名义上的冠军只可能有一个，比赛场面本身就是一种对抗。

其次，影片的设定是国乒充满内忧外患的“至暗时刻”——在外部，国际乒联频繁对国乒进行“制裁”，包括制定不利于中国选手的规则，对球拍胶水禁运等；在内部，人才出现断档，青黄不接，经常会师决赛的国乒在这个阶段甚至连名次都拿不到，新任教练戴敏佳（原型蔡振华指导）属于“受命于败军之际，奉命于危难之间”。

除了基本类型和设定，影片还通过各种情节来拉满对抗。

主要包括六大冲突。

第一，教练和教练之间的冲突。

海龟戴敏佳与土鳖李晓东的理念及工作方式的不和。

第二，教练和球员之间的冲突。

戴敏佳开除违反队规的“国乒一哥”及爱徒白民和。

第三，球员之间的冲突。

陪练陈文与“秘密武器”龚枫大打出手。

第四，球员与对手的冲突。

国乒与主要对手瑞典队在赛场上正面较量。

第五，教练与官员及媒体的冲突。

失利后官员和媒体质疑并调查戴敏佳选人用人及生活作风的问题。

第六，人物自己内心的冲突。

已经在意大利国家队名利双收的戴敏佳却毅然选择回国；已成为德国主力的王遥听到能为国效力，一张机票随叫随到，而年轻的国乒双子星当听到有国外球探高薪挖自己的时候，却不无动心。

除了制造了足够了戏剧冲突，影片的另一个优点是智商在线。

不仅仅有卧薪尝胆、重回巅峰的燃点，而是通过叙事，完整的回答了国乒如何从低谷完成重回巅峰的壮举。

对于开头提出的国乒遭遇低谷却需要重回巅峰的难题，给出了比较完整的解决方案。

首先，用人方面，戴敏佳重新招募新一届国家队，比如召回老将黄昭，利用他的稳定及大赛经验；培养“秘密武器”龚枫，作为削球手，专门克制人高马大、力量出色的欧洲选手；大胆发掘并启用新人侯卓翔和董帅（日后的刘国梁孔令辉）等。

其次，训练方面，一方面严肃队内纪律，一旦遇到队员抽烟、泡舞厅等行为，立马开除出队，另一方面魔鬼训练，“一句话，玩命练”，强拉体能。

技术方面，引进西方先进的摄像机，对技术动作进行拆解分析，及时发现队员技术动作不合理的地方；改进球拍，委托外部研发胶水，让球拍弹性更足，更容易发力。

另外，在发展理念方面，开放心态，放弃故步自封的传统打法，多与外部世界进行沟通与交流，充分竞争。

如戴敏佳所说，“欧洲冠军都是中国人带出来的，但是打败了我们，现在我们为什么不能学他们”，于是派老将黄昭和小将董帅分别去德国和瑞典训练，学习当时最先进的“上旋球”打法。

最后，运用智谋和战略。

影片选取的通往巅峰的三场战役，每场都充满了谋略和勇气。

第一场比赛，在选择法国公开赛还是韩国公开赛的时候，球队刚起步，亟需一场胜利，因此故意避开强敌瑞典队，专挑软柿子捏，为球队树立信心，如戴敏佳所说，“我只要赢”。

第二场比赛，哥德堡世乒赛，由于“秘密武器”龚枫被对手提前获知，戴敏佳不顾反对，启用远在德国的老将王遥，继续雪藏龚枫。

因为他知道，在瑞典人的主场，就算用龚枫，也不一定拿下，还不如留在下届天津的主场，这其实是一种更大战略上的“君之下驷与彼之上驷”。

终于，在天津世乒赛上，被雪藏四年之久的龚枫，奇袭对手，为最终胜利奠定坚实基础。

此外，影片另一大特点是每个人物都塑造得个性鲜明。

群像图创作是文学创作的一大难题，上一部完成比较好的文学作品叫《水浒传》，就算强如金庸先生，在处女座《书剑恩仇录》写到后来，红花会后几位英雄也有点分不清谁是谁，更何况要在一部电影的篇幅中完成众多人物的塑造。

但在影片中，每个角色都给人印象深刻，甚至和他们的打法或行事风格都能结合起来。

主教练戴敏佳自不用多说，锐意进取，老谋深算，谋略与勇气的化身。

主攻白民和性格张扬狂放，打法也是霸道的正手弧圈加快攻；黄昭老成持重，性格里也有比较柔软的部分，所以打球总爱退到中后台，但在危急时刻总能以经验稳定局面，拿下该拿下的比赛；削球手龚枫这个神一样的男子，性格令人捉摸不透，虽然有点不太合群，但也正是“世界上最可怕的人，就是永远活在自己世界里的人”。

当最终决赛中国队和瑞典队大比分战平面临比较胶着局面的时候，龚枫举重若轻拿下瑞典名将佩尔森，挫败对方士气，可谓是夺冠的最大功臣。

人物刻画中最值得一提的，当然是代表万千绿叶的陈文。

本来是队内仅次于白民和的二号选手，但为了国家利益，不得不模仿欧洲选手的打法，给“秘密武器”龚枫喂招，成为陪练。

本来以自己的资历完全能被公派训练到欧洲，却意外落选，最终导致心态终于失衡，与龚枫大打出手，被开除出国家队。

他离队时感叹，“8岁进体校，围着破绿台子拼死拼活十几年，就因为我打得好，就成为垫脚石”。

最后龚枫战胜对手，他喊出“我也赢了”的场面，十分悲壮。

影片主题是宏大叙事，以及至高无上的国家荣誉，体现中国人的勤劳勇敢，乃至精神传承。

正如决胜局前戴敏佳对黄昭的那番独白，“中国人绝对是世界上最勤奋的民族，瑞典人吃早餐的时候我们在练，瑞典人喝下午茶的时候我们在练，瑞典人度假滑雪的时候我们还在练，他们也许练过一千次，但咱们练了一万次。

但我错了，你们的敌人并不是他们，今晚你们干的这个事儿会影响后面越来越多的人，所以别管输赢，享受比赛过程就好。

”然而，陈文的悲剧却和主题形成一种对照。

相比于高高在上的国家荣誉，陈文的反问直击人心——“当垫脚石的命，有意义吗”？

那些为了集体至高无上的荣誉而消失的万千绿叶，那些“牺牲小我，完成大我”而被压抑的个人主义，会有人在意他们的命运吗？

会有人对他们的人生负责吗？

集体主义对个人主义的压抑，在影片中随处可见。

例如，老将黄昭已经准备退役，已经做好计划去澳洲生活，甚至开始准备英语，但总局一句话就又被召回，甚至后期为了备战还要去欧洲公派训练，日子不但苦，而且想回都回不来，只是因为“你肩上背负着国家的命运，没学到真本事不要回来”。

另外，当球探挖掘有天赋的小球员去海外打球的时候，碰到戴敏佳，说了一句意味深长的话，“您这几年在意大利挣到钱了，但您舍得那些小球员受穷吗”。

甚至对于戴敏佳，看似掌握球队的生杀大权，但因为哥德堡世乒赛只拿到了亚军，没有完成国家任务，就被官员和媒体质疑，要不是球员力挺，可能永远不可能再成为主教练。

最后回到陈文。

陈文之于“秘密武器”龚枫，看起来是牺牲了陈文，造就了龚枫，但龚枫何尝不是另一个陈文呢？

哥德堡世乒赛只因为被对手知道打法被雪藏，如果天津世乒赛再有类似情况出现，龚枫又会不会成为下一个“秘密武器”的“垫脚石”呢？

在欧美同类型的电影中，大部分是展现个人的光辉，多于集体的荣耀。

比如《卡特教练》，看似是教练带领里士满高中篮球从弱旅到冠军，但其实是通过篮球这种方式，让黑人少年有机会进入到大学学习，逃离自己破败不堪的社区，完成自我救赎和自我解放。

又如《追梦赤子心》，Rudy平凡又伟大，天赋平庸的他虽然永远不可能圣母大学橄榄球队的主力球员，但为自己设定目标又不懈坚持。

在最后一场比赛，主力球员甚至纷纷让出自己的位置给Rudy，完成一次集体对个人的成全。

哪怕在国产同类型电影中，《夺冠》虽然也展现了女排精神和国家荣誉，但同时也将重心放在了郎平和陈忠和指导的心路历程以及“享受过程”的主题上。

竞技体育是现代的战争，国家荣誉当然重要，但真正的体育精神应该是实现个人价值，享受过程。

对比来看，《中国乒乓之绝地反击》中个人主义的缺位，是美中不足的部分。

邓超的新片《中国乒乓》“又”扑了。

2月17日，《中国乒乓》上映时间首日，票房只有820万，比不上同时上映的《蚁人3》，连上映27天的《流浪地球2》《满江红》都比不上，票房血扑了。

我为什么说“又”呢，因为它已经扑过一次了。

大年初三，《中国乒乓》就“悄悄咪咪”上映过一次，票房在春节档新片中垫底，次日的票房甚至被上映41天的《阿凡达2》反超，迫于压力，片方宣布撤档，择期再上映。

票房不行就撤档，上一次这么操作的是吴磊主演的《阿修罗》，那部电影撤档后再也没有公映过。

可《中国乒乓》似乎不信这个邪，消停了不到一个月，换了几个海报又卷土重来了，结果再次遭遇暴击。

如果是一部烂片扑街，这种情况很正常。

可奇怪的是，《中国乒乓》不仅不是烂片，甚至拍得不错。

影片片如其名，讲述的是我们的国球乒乓球，按理说受众极广。

故事取材于真实事件，1992年到1995年期间，中国男乒处于低谷，蔡振华归国担任朱爽带着丁松、马文革、王涛、刘国梁、孔令辉“五虎将”在天津世锦赛上绝地反击，带领男乒重回巅峰，熟悉的名字，热血的故事，浓浓的爱国情怀，这些都是解锁票房的密码。

影片主演是邓超，百亿票房先生，当年主演的《恶棍天使》在全网差评的情况下都拿到了6.4亿的票房，这部走心之作破个10亿应该轻轻松松吧。

影片上映后，口碑不俗，猫眼9.4，淘票票9.3，豆瓣7.0 ，算得上一部国产片佳作了，很多观众都表示“没有说教，娓娓道来，热血到底，要给邓超道歉。

”可这么多有利因素加在一起，票房还是扑了，而且扑了2次。

2.表面看，原因出在电影本身。

首先体育题材的电影很难拍，因为体育运动本身就自带魅力，电影很难表现出来。

比如你拍个《博尔特传》，你找再好的演员，拍摄再多遍，做再精彩的剪辑，最后呈现的效果都不如博尔特本人的比赛录像更精彩。

所以体育电影要想拍好，要么拍普通人的奋斗史，要么重点拍赛场之外的故事。

其次，“中国乒乓”这个题材并不讨喜。

乒乓球是一项参与度高，但观赏性差的运动，大家只有在奥运会集中关注一下，平时的比赛都很少看，中国的乒乓球群众基础这么好，但乒超联赛搞不起来就是最好的证明。

中国乒乓比赛都没多少人看，谁会想看《中国乒乓》呢？

而且国乒已经统治世界这么多年了，你拍个《中国乒乓之绝地反击》，就类似于美国拍个《美国篮球之绝地反击》，巴西拍个《桑巴足球之绝地反击》，没太多人喜欢看的。

对于路人观众来说，这个电影没必要拍，“中国乒乓”已经站在巅峰了，哪需要绝地反击呢，这属于没有困难强行制造困难。

对于乒乓球球迷来说，这个电影也没必要拍，“中国乒乓”确实有过低谷，但他们宁愿去看纪录片，去看比赛录像，也不可能看一部电影。

最后，这类电影容易得罪人。

因为体育电影为了突出主角，肯定会矮化一些配角，甚至树立几个“反派”，这些被矮化的人物原型肯定会不满，甚至阻挠拍摄，主创为了息事宁人要么删减要么美化要么模糊处理，最后的结果就是电影本身温吞如水。

这些问题，《中国乒乓》都遇到了。

影片于去年冬奥会结束后开机的，本来是讨个好兆头，记过频频受挫。

影片最开始定档去年的国庆节，却因为审核原因临时撤档。

后来影片因某些原因从《中国乒乓》改成了《中国乒乓之绝地反击》，片方很鸡贼，将“绝地反击”这四个字故意做小，就是为了蹭“中国乒乓”的热度。

再后来影片该档到大年初一，邓超在宣发上也下足了功夫，不仅跑路演，做直播，甚至发动半个娱乐圈的人为自己的新电影宣传，场面蔚为壮观。

可春节前，片方突然接到通知，影片让相关人士不满，片中不得出现真实人名，甚至连谐音也不可以。

片方不得不重新给角色改名，重新配音，蔡振华改成了戴敏佳，刘国梁改成侯卓翔，孔令辉改成董帅，王涛改成黄昭，马文革改成白民和。

一番大修后，影片被改得面目全非，还错过了大年初一黄金上映期。

片方不死心，改档到大年初三，在春节前搞了2次大规模点映，想靠口碑逆袭，结果口碑并未炸裂，还遭遇了“史上口碑最强春节档”，同期上映的《流浪地球2》《满江红》《无名》《深海》全都口碑极佳，《中国乒乓》的“口碑策略”宣告失败。

片方又开始“卖惨模式”，邓超和俞白眉跑遍了各个城市宣传，他们脸上写着悲壮，态度极其谦卑，甚至有摇尾乞怜之嫌，但拉下脸宣传并未推动票房。

电影撤档后，片方再次改变策略，之前主打“合家欢”，现在主打“青春热血”，并在2月14日又举行了点映，想要吸引春节归来的年轻人，结果涛声依旧。

如今，“复活甲”已经用完了，《中国乒乓》彻底没救了。

3.电影本身出了问题，这不是最致命的。

因为陈可辛的《夺冠》也遇到过几乎一样的问题。

它拍题材是中国女排；它也改了名，从《中国女排》改成了《夺冠》；它也遭到了当事人的反对，影片进行了修改；它也经历了多次改档撤档。

甚至评分，两部影片也都是豆瓣7分出头。

但《夺冠》最后也拿下了8.3亿的票房，而《中国乒乓》一番折腾后，最终票房可能刚刚过亿。

最核心的问题只有一个，那就是邓超。

邓超前几年顺风顺水，参加了很多综艺，演戏似乎没受太大影响，靠《烈日灼心》拿影帝，跻身百亿票房俱乐部，还有个幸福美满的家庭，是公认的人生赢家。

可这几年，该来的都来了，邓超已经在中生代演员中慢慢掉队了。

各位发现没有，邓超正在逐渐失去观众。

邓超上一部票房大卖的电影还是2016年的《美人鱼》，而且那部电影大卖也主要是周星驰的功劳，他之后真正卖座的电影几乎没有。

和他同年龄段的吴京、沈腾还在电影市场各领风骚时，他已经退出第一梯队了。

邓超也在失去导演对他的信赖。

早年邓超和很多知名导演合作过，都有不俗的表现。

比如和陈可辛合作了《中国合伙人》，和曹保平合作了《烈日灼心》，和周星驰合作了《美人鱼》，和韩寒合作了《乘风破浪》，和张艺谋合作了《影》。

这些大导演有一个特点，他们会和合作舒服的演员进行多次合作，这也是对演员演技最大的肯定。

比如陈可辛就和金城武前后合作了4次，演员王砚辉是曹保平的黄金配角，多次出演他的作品，韩寒和冯绍峰也合作过2次，张艺谋这几年和张译、于和伟也多次合作，在拍摄《坚如磐石》途中老谋子就叫助理问话于和伟，愿不愿意拍摄《悬崖之上》。

邓超呢，这几年已经没有回头客了，说得更直接一点，2018年之后，大导演在拍摄商业大片时已经不会选择邓超了。

总有人一直在问，为啥邓超现在总是和俞白眉捆绑在一起？

不是邓超欠了俞白眉的钱，是他没得选了。

最先认识到这种困境的是邓超的妻子孙俪，她在采访时坦言：“我看他的戏就感觉看到了邓超，没有看到那个角色，有时候我对他的批评比外面可能更犀利，因为我对他太熟悉了。

”孙俪说这段话时，邓超就站在旁边，脸色有些难看。

比孙俪更早认识到这一点的是邓超自己。

孙俪就不经意间透露：“有时候大家看他疯疯癫癫，无所畏惧的样子，那只是哥外壳，他其实很焦虑，他的底色就是忐忑和不自信。

”这一点，从最近邓超的表现就能看出来。

今年邓超又登上了春晚，他和王二妮合作演唱歌曲《好运全都来》，只见他蹦蹦跳跳，不断挥手活跃气氛。

恍惚间让人想起多年前他参加《我是歌手》，用活力四射的表演帮助羽泉拿到总决赛的冠军。

可是下了舞台，邓超却为了《中国乒乓》疲态毕现，最近更是因为票房不理想而绷不住了，直接和观众道歉，因为“曾经没做好导演”。

这些负面效应一累加，全都集中在《中国乒乓》上体现出来了。

很多人一看“邓超+俞白眉”的组合，就被劝退了；很多人明知道影片不错，也不愿去会支持，并直言邓超该还债了；还有人一针见血指出，电影惨败还好，最致命的是，属于邓超的时代结束了。

4.邓超的问题，输在自己的选择。

他长着一张帅哥的脸，却操了一颗喜剧的心。

他还在中戏读书期间，就出演了英达的情景喜剧《欢乐青春》，这部剧因为版权问题没在国内播出，不然邓超可以早点断了演喜剧的念想。

他主演的毕业大戏《翠花上酸菜》是他的成名作，这出喜剧让他误以为自己很有喜剧天赋，最后的结果是，这部话剧因为涉嫌抄袭被告上法庭，告他的不是别人，就是俞白眉。

彼时的俞白眉已经是知名编剧，参与创作了情景喜剧《东北一家人》《闲人马大姐》等的创作，他把邓超告上法庭后，两人竟然不打不相识，因喜剧结缘，成了莫逆之交，之后邓超还客串出演了俞白眉的剧，在他的心里，自己就是下一个喜剧之王。

后来邓超出道演起了正剧，刚开始的定位是“皇帝专业户”，他因为帅气的长相，接连在《少年天子》《少年康熙》《明末风云》中出演皇帝，有了一定的知名度。

2005年，他主演的《幸福像花儿一样》热播，拍摄时他不仅结识了孙俪，还完美转型成“高干子弟专业户”，之后的《女人不哭》《甜蜜蜜》里都饰演了高干子弟。

有了两个标签，邓超的名气越来越大，受到了电影圈的青睐。

2006年，他出演了冯小刚的《集结号》，并且拿到了金鸡奖最佳男配的提名；2007年，他出演了曹保平的《李米的猜想》，并且拿到了“金凤凰奖”；2008年，他在《倚天屠龙记》里出演张无忌，同年还参演了电影《爱情呼叫转移2》2009年，他受到港资青睐，出演徐克的《狄仁杰之通天帝国》然后是2010年的《画壁》，2013年的《中国合伙人》，同年他还拍摄了《烈日灼心》....按照正常的剧本，邓超应该很快会成为中生代演员里的领军人。

可他却从没忘记自己的喜剧梦，对他而言，拍正剧是工作，演喜剧才是梦想。

在拍戏之余邓超把自己的毕业喜剧《翠花》改成了商演话剧在全国巡演，他梦想着重新杀回喜剧圈。。

2013年，他终于等来了机会，他和老友俞白眉合伙开了影视公司，自己当上了老板，谁也不能阻止超哥演喜剧了。

这绝对是一步臭棋。

俞白眉之前确实是情景喜剧的金牌编剧，但是对喜剧审美比较落后，创作的作品带有浓重的说价色彩，这一点从《欢乐喜剧人》第一季就能看出。

俞白眉团队参赛，在比赛中他呈现出的作品要远远落后于沈腾团队和贾玲团队，给人的感觉就是上世纪的老套喜剧。

邓超却没有看到这一点，他掌握话语权后，迫不及待和俞白眉先后合作了《分手大师》和《恶棍天使》，尽管口碑很差，但是票房大卖，2016年，邓超出演的喜剧《美人鱼》还打破了国产片票房纪录，这给了邓超一种“我可以拍好喜剧”的错觉。

2017年，邓超参加跑男综艺，别人是火了之后参加综艺，他是参加综艺以后更火了；别人是参加综艺消耗口碑，邓超是不仅没有内耗反而吃到了综艺的红利。

就是那一年，他主演的《乘风破浪》票房大卖，他靠《烈日灼心》拿到了影帝，他一人分饰两角和孙俪主演了张艺谋的《影》，彼时的邓超风头无二。

如果这时候，他能“浪子回头”，回归正剧，或许能多火几年，可是邓超再次做了错误的选择，也吃到了苦头。

2019年，一纸限薪令下来，邓超退出跑男，红利消失。

他坚持创作喜剧，和俞白眉合作拍摄了《银河补习班》，还是喜剧题材，但多了一丝温情，影片口碑一般，但票房再次大卖，他成为第四位百亿票房俱乐部成员，但已是强弩之末。

2020年，在《我和我的家乡》里，邓超和俞白眉合作了《回乡之路》，竟然成为全片的一大亮点，两人也似乎也坚定了可以拍好喜剧的可能。

同一年，《中国乒乓》立项，还是喜剧的底色，但是多了热血与励志的主题。

邓超和俞白眉就像做化学实验一样，不断给喜剧的试管里加入新的液体，可惜结果不尽如人意。

《中国乒乓》的失利就是在告诉邓超，选择永远比努力更重要。

你选错了赛道，愿努力越错误。

其实回顾邓超的演艺之路，可以发现，他更适合被选择，而不适合自己选。

当别的导演找到他，为他量身定制角色和标签时，他都能出色完成，无论是“皇帝专业户”还是“高干子弟专业户”，都成为他前进的巨大推动力。

他的戏路也很宽，古装、现代、犯罪、爱情...没有拿捏不了的角色。

如果能当个“听话”的演员，他的上限不该如此。

可他偏偏太有主见，总是固执地在喜剧上使劲儿，还非要和自己的好哥们儿俞白眉捆绑在一起，这就出问题了。

邓超和俞白眉的组合，并不是那种不思进取的组合，从两人20多年的渊源来看，他们都是热爱舞台的人，都对喜剧有着近乎偏执的追求。

从他们的作品也能看出，尽管一直被骂，但俩人一直在慢慢进步。

《恶棍天使》4.4分、《分手大师》5.1分、《银河补习班》6.2分，《我和我的家乡》7.0分，《中国乒乓之绝地反击》7.0分....这条进步曲线虽然平缓，但一直稳定上升的。

两人也在总结教训，早年只会拍那种挠咯吱窝的闹剧，后来在戏剧中加入了温情、亲情、热血和励志，用正能量的东西中和一下喜剧的闹腾，效果其实不错的，这一次的《中国乒乓》也能看出他们确实用心了。

但资本市场是残酷的，已经给了你10年试错了，不可能给你下一个10年。

如今，两人是进步了，但这种进步就像“狼来了”的故事。

你喊了几次“狼来了”，观众被骗了好几次，等“狼”真的来了，观众已经不相信了，市场已经放弃你了。

如果说，邓超还想来一次绝地反击的话，那应该学学大鹏。

大鹏也是早年拍了《屌丝男士》积累了一定的人气，有了“我可以拍喜剧”的错觉，后来拍摄《煎饼侠》口碑崩坏票房却大卖10个亿。

他之后拍的《缝纫机乐队》，就类似于邓超的这部《中国乒乓》，口碑不错，但票房惨败，就是给自己之前的烂片还债。

关键点来了，大鹏如何绝地反击的？

他不是靠拍喜剧继续和观众死磕，而是换了一条赛道，拍摄文艺片《吉祥如意》拿到了金马奖，逆转了口碑。

邓超也一样，请放过俞白眉，放过观众，也放过自己吧，你在喜剧上的天赋真的不高。

眼下，他已经接不到商业大片的活儿了，不如另辟蹊径，拍几部文艺电影，用小成本制作拿几个有分量的表演奖项，票房上不去，先沉淀一下，把自己闹腾的公众形象改一改，浮躁的气质压一压，或许还能来一次绝地反击。

当方向错了，停下来就是进步。

邓超，歇一歇吧。

其实一部比一部评分高了，恶棍天使4+，分手大师5+，银河补习班6+，最新的中国乒乓已经到豆瓣7分了肉眼可见的进步

先声明这是一个吐槽影评。

也是在家陪老妈看电视看的，毕竟乒乓题材，爸妈辈的人挺还挺喜欢的，但是，这片拍的是真流水帐啊，是真无聊啊！

首先，邓超一点都不像一个教练，他从头到尾都是一副看起来很萎的样子，完全没有精气神，打比赛的时候，在场边，也看不出他作为教练的担心，鼓励队员的时候，眼神里也没有那种作为运动员的不服输的拼劲，狠劲，从头到尾也没有搞体育的那种热血感。

反而只有种劲劲儿的，浑身散发着老子最NB的气息。

我边看边吐槽他还不如片头出现了两分钟的吴师傅像教练，我妈淡定地表示，吴京毕竟是运动员出身的嘛。

就行吧，但是教练组里，其他几个又矮又胖的演员，看起来也比他更像教练啊！

剧情也像中年男人的生活一样毫无起伏，没有激情，没有G点。

从邓超回国，顺利选上总教练，训练，输比赛，中途吴京给他灌了点心灵鸡汤，他就突然如同打通任督二脉一样，接着就横扫沙场，一举赢了瑞典队。

他是怎么从低谷，鼓励队员，调整心态，重新训练，调整战术的，都没有，要是吴京牌鸡汤这么管用，开头就不应该开掉了嘛。

无语。。。。

拍比赛的时候，慢镜头给太多了，拜托，乒乓球诶，就是打的很快很激烈的那种，最后几个重点的球，或者比分咬很近的给点慢镜头就可以了，不用一直慢镜头吧！

真的很影响看比赛的节奏。

因为电影太无聊，看到1h40m+的时候，我已经开始感觉无聊，并且看了眼进度条。

电影早就过半了，但是电影里的几个主要选手，基本上都没怎么立起来，我还是没太搞清楚他们的个性，背景故事。

不知道是俞白眉特意给他量身订造的，这种立云淡风清的形象，还是他自己对角色的理解就是这样，反正，他的总教练，从头到尾都试图营造出一种，我很淡定，并且我早已牢牢掌控全局的逼格。

真的让我很无语。

看完这个电影，只让我觉得，邓超跟俞白眉才是真爱吧！

不然，为什么这俩已经连拍了好几部坑爹的片子啊！！！

不过，我妈觉得这片还不错，可能中老年人就还蛮爱看体育竞技题材的电影吧。

看在我妈喜欢的份上，多给加一星，及格分了。

本文首发于电影公众号《云何电影》，有大量剧透，建议观赏影片后阅读，综合评分7.0分。

《中国乒乓》的上映之路可谓一波三折，先是因为定档后突然被要求整体更换角色姓名，要求不能直接看出角色名字之间的直接相关性，临时增加的工作量使得本片无法在大年初一准时上映，故延档到大年初三，结果到了大年初三又因为今年春节档质量较高，且各家宣传争抢的火力十足，迟到的片子既没排片量也没关注度，宣发上已经落了下乘的《中国乒乓》如果后起发力，很可能增加大量宣发成本却收效甚微，于是再度选择撤档。

但一而再再而三的折腾，加之普通观众对邓超俞白眉的组合已颇不买账，即便重整回归的《中国乒乓》期待打一场绝地反击，但最终还是变成了遇到滑铁卢的拿破仑，上映三天仅收获7000万票房，最新日票房排名第六，新上映的《蚁人》以及春节档大热的《流浪地球2》、《满江红》姑且放在一边不说，本片甚至都不是《熊出没》和《深海》的对手，在排片量是《无名》两倍的情况下，票房只领先《无名》几十万，可以说几经波澜依然锁定春节档垫底，这个局势基本就已经锁定了本片的上限，大概率也就一亿出头，据传制作宣发成本高达三亿，这一波，邓俞组合可以说亏得底裤都不剩了。

单论本片的质量，云城摸着良心说，确实不应该如此惨淡，但这个结果确实是可以预料的，因为一方面邓俞组合在为之前两部圈钱的烂片买单，另一方面春节档一众影片中，《中国乒乓》确实是最没有特色的那一个。

小破球有科幻有特效、《满江红》有阵容有家国情怀、《深海》画面绚丽夺目，《无名》有流量与谍战加持，《熊出没》有稳定基本盘，《蚁人》携北美同步上映漫威重回中国之势，除了烂中烂《黑豹2》，《中国乒乓》跟哪个比都算不上有噱头，本来体育片的模式就很固定，观众不用看都知道是啥路数，加之《中国乒乓》这段男乒重回世界巅峰的历史，对于消费主力军的年轻人群算不上历史回忆，起码作为90后的云城对这段没啥印象，云城看乒乓的时候已经是刘国梁孔令辉的职业生涯末期，男乒王皓马琳王励勤，女乒王楠张怡宁的时代了，再前面的历史谈不上了解，所以这也是本片比起《夺冠》差了一口气的一大原因。

说回到电影本身，首先根据云城了解的资料看，电影对历史的还原度是比较高的，无论是人物性格还是比赛过程，这种片子也容不得创作者去大幅的修改，从呈现来看，邓超的基本功算是做的比较扎实。

虽然体育片的套路比较固定，但这次邓超也做出了一些不一样的地方，相比于其他体育传记类侧重大赛的表现模式，邓超这次采取了轻比赛重过程的一种呈现方式，没有用非常大量的篇幅呈现比赛的跌宕起伏，反而更多的去描绘准备大赛过程中的磕磕绊绊，因此观众得以更加具体地一窥竞技体育之残酷，尤其是阿如那（《狂飙》里的李宏伟）饰演的陈文，即便是弧圈球全国第二的水平，因为要针对对手进行排兵布阵，就没有他上场的空间和资格，全国第二的水平已经是多少职业运动员仰望的存在，但事实就是这么残酷，他只能给别人当陪练，说难听点就是垫脚石，所以他最终选择放弃职业生涯，回家变成了一个烧烤店老板，当看到昔日的队友在国际赛场上驰骋厮杀，大放异彩，陈文心中的落寞酸楚恐怕没人能够体会。

本片真正算的上刻画相对完整的是邓超饰演的主教练戴敏佳，原型即蔡振华，临危受命，拉起队伍，经历过失败、伤病、被对手研究、临阵换将等一系列跌宕起伏，最终带领一支不被人看好的中国队重回巅峰，邓超的演绎也算的上可圈可点，男乒的群像受篇幅限制，不可能塑造出完整的人物弧光，所以每个人基本也只能突出某个特点，五位主力队员，真正的主角其实也就只有两位——白民和（许魏洲饰演）和黄昭（段博文饰演），但即便这两位，也依然缺乏足够打动人心的人物成长，这也使得本片只能算作诚意之作，却最终难以更进一步的原因所在，纵观体育类堪称佳作的电影，基本都是一教练一运动员的模式，群像戏几乎很难出经典佳作。

就像电影中，戴敏佳一开始就夸下海口，两年后夺回斯韦思林杯，却最终哥德堡折戟沉沙，电影外也是一样，这部诚意之作，也许是邓俞组合憋着劲打的一场翻身仗，却没想到上映路上突发意外，一波三折，也许他们也做好了被观众骂的准备，却没想到最后竟然是以毫无热度收场。

付出不一定就有收获，成功过也不意味着就会一直成功，戏里戏外，皆是人生。

1.娘娘可能是甄嬛塑造的过于成功，导致戏路极窄，即使我没看过。

2.老郭说，如果一个字删掉不影响整句话叙述的完整性，那这个字就是废话。

看完整片对这句话有了深刻的理解。

例如，当时是怎样一个背景，怎样一个环境，让老邓头抛弃所有荣华富贵都要报效国家？

哪怕只是一帧文字PPT都应该有，起码开片的段落有理论支撑。

另外一个不解的逻辑点在于老白的回归。

是不是应该有其他教练或者师母的说和看着才合理些？

就像梁超回教练组就完全不违和。

都已经两个多小时的片长了，该说透的还是没说透，所以有没有一种可能就是，网版的阉割掉很多细节。。

3.最核心的一个问题，哥德堡失利，团队解散，很好，绝地有了，反击呢？

最关键写在题目里的反击呢？

让谁吃了？

反击的爽感全无。

整部片两个多小时，在看到哥德堡那里我都觉得有四星水准。

拍一个伪纪录片类影片，过程和结果都是人尽皆知的，所以浓墨重彩的应该是人物的刻画。

（就类似于画龙点睛，就差那么一口气。

）无论是描绘群像或是个体，都应该有所体现。

比如，削球手雪藏四年，出手必胜就结束了，那这四年都经历了什么？

就经历了一个队员的退出？

肯定不止。

作为另外一个国之重器，在反击这么重要的节点里，上没上场我竟已经没印象了。

总之我觉得，这部片最简单的方法就是励志方向，考虑怎么燃就完事了。

也许是导演想表达的方向过多，导致没有突出。

远了不说，攀登者都可以算个榜样了。

起码反转的有理有据，也有燃点。

这是我目前为止字数最多的一篇短评。。

本来不想写的。

真是越想越气。。

其实本就没什么期待，结果不光是失望😞难怪一直调整档期。

看来自己也没报什么希望。