异形：夺命舰

看完这部电影的第一感觉就像是吃了一年的残根剩饭，上天终于恩赐了一个汉堡包。

同学们，一场可以让你彻底忘却当下烦恼，完全沉浸式的观影体验，跟随惊心动魄的视听震撼，将生活的一切屁事抛诸脑后，富有极强的感染力，在当下靠解梦送外卖制造噱头的奇诡市场能看到这部电影，还要啥自行车啊，这还能给差评，实在令人费解，只能说各花入各眼吧。

因工作原因只能挑晚上的热门场次，好家伙开场前就捏了一把冷汗，小屁孩、手机党和剧透党齐聚一堂，叽叽喳喳，好不欢乐，想着可能又是一场灾难性的观影体验。

随着剧情的推进，终于等到老大登场的时候，全场鸦雀无声，大家都看进去了，旁边的大姐也收起了手机，不断地发出卧槽和惊呼，旁边的大哥一个劲的直呼牛B, 不得不说治奇葩还得靠制作精良的恐怖片。

我记得很久之前和朋友聊天，笑谈起年轻的时候真的很文艺青年（爱装B），对一部本就娱乐先行的商业片各种可笑的挑刺和吐槽（因此错过了很多纯粹的快乐），那时候深觉一定得多看具有B范的文艺片才能养肥脑袋瓜子这块贫瘠的土地。

人到中年完全改变了这种观念，也渐渐失去了这份热情，活着就已经够累人了，特么还要我费脑费精力的看部费解的文艺片，实在没有这种闲情逸致。

说真的人类编故事的能力已经就那样了，翻来覆去万变不离其宗，特别是这种爆米花电影，能还算有逻辑有头有尾的讲个故事就已经不错了，难不成还期待这种类型的电影能斩获最佳编剧？

大家去电影院，说白了要不就是异形迷，要不就是闲着无聊或是累死累活一天后想要刺激放松一下，爽就完事了，何必计较那么多？！

重点是这片里的直观镜头真的挺给力，对当年契约的“删减”至今我还耿耿于怀，在未分级的国内电影市场能看到这等镜头，也算是活久见了。

这部续作灵泛的点在于不是那种没啥新意强说愁式的利用情怀作为卖点，而是很自然地衔接和融入。

一开始的色调和镜头设计，甚至刮怀旧风的道具模型，就有种复古的味道扑面而来，立马能感受到老版的情怀（抓脸寄生破肚，过来人基本都能猜到）。

我个人觉得这部不怎么恶心，虽然也有一些比较血腥的场面，但屏住呼吸出其不意的惊悚成分居多，看到老大露出狰狞的表情甚至觉得挺酷。

距离第一部的标杆之作晃眼间居然快半个世纪了，依旧记得当年带给我的震撼，“异形”永不过时，雷公似乎也找到了个靠谱的接班人。

除了节奏把握得当，不怎么拖泥带水，娱乐性完全达标之外，不得不说这片最出挑的还是延续了过往英勇的女性作战力量，魅力值爆表，选角也很成功，女主的外貌就很讨喜，连连想起西格妮·韦弗更，战斗值拉满，救伙伴救仿生人，斗完小BOSS，斗大BOSS，最后还得斗"畸形"(不如原型），一条龙服务，屡试不爽的置于死地而后生，还是挺热血的。

看完回来睡不着，爬起来不知不觉写了这么多，其实这片没啥特别好说的，说多了都是废话，果断地去电影院看就行了，想必会成为你今年最难忘最值回票价的一段观影经历。

0816更新没看预告，直接就来看了。

说下我的心路历程：电影开场：《异形：罗慕路斯》，要知道，罗慕路斯和雷穆斯是创造罗马帝国的人，这是一对牧羊人兄弟。

白手起家。

这逼格是不是马上让人联想到盗火种的普罗米修斯了？

——按照异形的调性，是不是要讲异形如何摆弄人类、繁衍自己的故事了？

接着飞船捕捉到了外星遗骸，场景都类似异形3，致敬了致敬了。

然后场面来到殖民地。

街上还有这么多人？

不会吧不会吧，异形要有这么多物料了吗！！！？

这是不是要把异形2殖民地被屠的画面补给我看？

太期待了！

女主要迁移被拒绝，还有人讲反抗压迫。

我靠，这是异形要融入一个仿生人、人类、资本的复杂故事了吗？

这故事要怎么讲啊？

然后就开始青少年上船作死了.... 那你前面铺垫这么多是搞锤子！！！？

退钱。

然后杂兵都死完了，还行...原来走的是这个路数，那你早点给我看啊！

——改3星了。

因为对象很喜欢看恐怖片的原因，也一起看了很多。

恐怖片里用Jump Scare这个方式来吓观众真的是很低级的行为，类似炒菜使劲加味精。

恐怖片里青少年探险团作死也是常见设定。

异形全系列我都看过，个人觉得其独特性就在于没有依赖于上述这些常见恐怖技巧，仍然实现了恐怖美学。

所以当一位导演用大量很俗套的恐怖片手法来处理异形的时候，个人的观影体验就像准备去新荣记吃一顿，但是吃到了预制菜一样的难受。

这是个人观影体验差的主要源头。

再一个是试图增加电影厚度的失败。

虽然异形1-4也是怪物大赏，但是异形2的时代，刻画贪婪资本也算精巧。

异形3在监狱里的设定，让电影在探讨人性上有相当的深度。

这部一开始讲了殖民地对普通人的压迫，算是开了个好头，但结果这只是一个背景信息。

最后深度变成了人类不理智。

这还是通过台词说出来的...当然，从通过拍冰箱上的合照来交待人物关系这件事上，就大概能知道导演的叙事能力了...这个为什么会影响观影体验呢？

因为这部分有将近70分钟的时长啊！！！！

——给还没看的朋友观影TIPS：- 本作的观影体验更类似《异形1、2、3、4》，看怪物虐杀脑残人类，无敌女主智斗凶猛异形PLUS。

不仅是大钢牙异形看个爽，无敌女主的战斗细节也不错，有很多巧思。

最后新出生的母星人与异形的杂交水稻设计也很棒。

- 摄影与音效上有沉浸感，特别是主角团第一次进入罗慕路斯与雷穆斯的拍摄的失重，现场IMAX看感觉都要晕了。

- 如果是《普罗米修斯》、《异形·契约》入的坑，看这部可能会失望。

- 讨厌青少年探险的朋友可以从电影的70分钟之后开始看，在这之前全是尿点。

- 本作有大量的Jump Scare，就是突然有个东西冒出来配合音效吓你一跳。

- 当成美式恐怖片看是正确的打开方式————0815 凌晨首映，电影结束电影就看后60分钟 乳腺会通很多 改2星了 重力战斗设定细节很足 还有失重反作用力 经典异型也看了个够 还有母星人和异型的杂交水稻 饱眼福————0816凌晨 首映，电影开场70分钟但是真的离谱导演除了Jump Scare还会别的吗？

青少年探险故事我在哪不能看？

我来电影院你给我看这些？

事实证明，IP的价值就是用来毁的。

（虽然之前他们也毁，但是我看那些不花钱啊！

）当然确实没办法确认是青少年脑回路离谱一点还是导演脑回路离谱一点。

台词像极了水作文的我。

一个镜头、一句台词可以说完的事情反反复复、喋喋不休。

作为恐怖片蛮好的，但已经和异形完全没什么关系了。

第一部中，异形充满神秘，因为它所代表的正是太空中的未知。

那唯一的一只异形永远潜伏在阴影里，出尾迅疾狠辣，把人类们玩得团团转。

这部电影的主角只是异形，不如说人类只是展现其伟力的工具。

但我们正因此而感到恐惧。

虽然说是太空恐怖片，但它塑造恐惧的方式其实和恐怖片不太一样，jump scare很多，但人们更津津乐道的始终是异形的形象设计，是所谓生殖恐惧。

而对于本片，熟悉恐怖片套路（或者看过林中小屋）的观众们可能在一开始就会意识到，女主和仿生人的组合，其实正是通常都能活到电影结尾的“贞女与愚者”的组合。

甚至其他角色也能找到对应的角色模板，比如和女主有暧昧关系的团队领袖，那个看着无比气人让你恨不得他立马去死，但一般会活到中期，因为还要用来推动剧情发展的反复作死的莽子。

它的创意和拍法也都更接近恐怖片。

当异形以群为单位行动时，它给人的感觉更像生化危机；女主们依靠温度做掩护，在异形中穿行的情节，我们在釜山行或各种其他丧尸片都见过了；在之前的异形系列里，我们哪儿见过杀人这么犹豫的异形，人都卷到面前了但还要对视半天，也不知道在看什么，估摸着就是让导演有机会给异形来个特写，毕竟这才是本片的最大明星（但这样恰恰把异形的逼格变low了，真的low到地心了）。

在之前，这个系列都是用异形开膛而出来拟态剖腹产，唤起观众的子宫幻肢疼痛。

而本片中则是反其道而行之，让一个真正的孕妇生下畸形儿。

这里比起生殖恐惧，其实更像是传统恐怖片拍恶魔借腹生子，罗斯玛丽的婴儿。

最后这个畸形儿在升腾的冰冷雾气中追逐女主，鬼影幢幢的模样已经完全是一部非常传统的（上世纪的）恐怖片了。

说实话，大多数时候本片给我的观感都只是把闹鬼地点从林中小屋换成太空飞船的鬼片。

它可能也正胜在前所未有的类型化，虽然部分情节和手段有些老套，但起承转合扎实，氛围塑造到位，名场面一抓一大把，比起电锯惊魂十之流看得过瘾多了。

另外，我一直觉得第一部异形补全了科幻议题的一个版块，它在讲述的完全是不由分说的非理性的恐惧，人们所想像出的这个“alien”如神明一般强大，超越物理超越逻辑，全能且不可战胜。

一种真正的反人类中心主义。

普罗米修斯也在一定程度上继承了这一点。

人类成为创造与被创造的链条中并不重要的一环，无论是异形还是仿生人都更是影片的中心。

而本片，总的来说，它在科幻这方面（或任何方面）其实压根没什么表达欲（也正因此，它给我的观感像只是想把太空飞船当鬼屋），仿生人这个命题都摆在嘴边了，但Andy在片中其实完全受芯片控制，基因改造这个命题也完全没有讨论的意思，只是作为背景板存在；它甚至不像其他恐怖片那样总想讨论一下人性（这是优点，几乎所有商业片讨论人性的结果都是神神叨叨自以为是恶心至极），片中的角色没有在任何一刻犹豫过“要不要救”这件事。

不过，作为（应该是）唯一一部以人类胜利为结尾的异形，本片另一大优点（作为科幻和作为一部异形可能是缺点，但作为恐怖片无疑是优点）是，它很专注于人，专注于角色塑造。

主角们毫不犹豫救人不会成为让观众声讨圣母心的缺点，因为他们是出自废土抱团取暖的逃难者；女主与仿生人相依为命，在绝境前互相讲笑话的一幕产生非凡的力度；甚至那个莽夫对Andy反复的刁难也因为对他家庭背景的补充变得不那么令人生气，乱世之中，对抗歧视需要的不止是善良，还有好运……最后，1979的第一部异形，它所诞生的契机可能是完成登月但尚未足够了解宇宙的人们，在各种科技爆炸式发展的境况下，对于未知与未来的隐忧。

对于深邃如深渊般的太空和“他们竟然想去那儿”这件事本能的恐惧。

故事发生的背景也是人类主动向外探索。

而我最喜欢本片的地方在于，它和我们当下境况的契合程度不输于第一部。

本片的故事发生在人们被逼逃离此世的过程中。

没有任何人真的做错什么，但他们依然从一种绝望一脚踏入另一种绝望。

我们始终未曾看到彼世的样貌究竟如何，但总之这个环境被彻底破坏，劳工权益得不到保障，人类之间也争斗不停的星球，再也不适宜生存了。

同时它又像是对马斯克和他的火星计划的一种回应，像是在讲其实彼世也无可抵达，我们前进的路途上拦截着不知道多少外星生物，而那些自以为是救世主的资本家的宏伟计划其实最不把人当人看。

人类从来都无处可逃。

時間軸設定在1與2之間，開頭跑字體的呈現手法便直接沿用了老雷的風格，再來從艙內佈景到電腦道具，再到首集的某位熟人以近似於《俠盜一號》的塔金總督手法回歸，全片流露出一股「承上啟下」的懷舊之感，十足復古十足懷舊，其懷舊氣息濃郁到幾乎可以取代卡神的續集為直接性續集，是繼卡神的《異形2》、老雷的《普羅米修斯》後本系列真正的文藝復興。

而本片的懷舊定位也如同《俠盜一號》般，安插在本傳的集與集之間，照時間線來排是本系列1.5集的存在，接手導演費德阿瓦德茲把他在《暫時停止呼吸》那套氛圍壓迫感帶到了本系列，雖然在恐怖氛圍上依舊沒超越《暫時停止呼吸》那難以喘息的壓迫感，但是從懷舊風格到純粹的恐怖氛圍醞釀，是直接承襲老雷為首集所奠定的基調。

前二幕照著公式走沒特別驚喜，但是第三幕開始在視覺上玩出了新花樣，結合無重力狀態與小行星群的步步逼近，與異形廝殺的動作場面玩出了極其有創意的視覺效果，此番視覺效果呈現，既從流媒體格局走到了院線，也從密閉空間中走到了太空無垠的大場面，媒體評價所言不假，第三幕是極其有創意且富有娛樂性的廝殺饗宴。

在收尾前不意外地承襲1與2玩到最後的反轉廝殺，反派甚至還設計出了本系列最人不像人鬼不像鬼的異形，恐怖值拉好拉滿。

最後的解決手法與台詞雙雙致敬了首集，在致敬首集中玩出了視覺創意，同時也玩出了豐富的娛樂性，看的是相當激動，體感時間為本系列最短的一次，同時也倍感欣慰本系列終於迎來了滿血復活的絕佳時刻。

另外IMAX版本給足了誠意，全片1.9：1的IMAX畫幅加深了第三幕無重力硫酸漩渦，以及小行星群如同絞碎機般步步逼近的大場面視覺震撼，尤其小行星群的太空外景，大大拉抬了太空無垠的壯麗與殘酷，沒有什麼方式能比小行星群的絞碎更能昇華除蟲所帶來的快感與解脫了，IMAX體驗是繼《沙丘2》後最值得的一次。

費德阿瓦德茲當真拯救了本系列，卡莉史派尼的盛世美顏與奮鬥到最後的堅毅精神，榮登新世代異形女王當之無愧，身為老雷的《異形1》以及卡神的《異形2》狂粉，看到本集的成果可謂既狂喜又感動，剛好適逢本集今年迎來45周年，本片的懷舊復古、返璞歸真當真是送給系列老粉最好的禮物，老雷看到成品一定興奮到不行吧，這部片當真是承襲他所有首集的元素啊！！

★★★★#異形#羅穆路斯 #Alien#Romulus #卡莉史派妮#伊莎貝拉莫塞 #大衛榮松#費德阿瓦雷茲 #雷利史考特

《异形：夺命舰》。

8分。

费德·阿尔瓦雷兹编剧、导演，卡莉·史派妮、戴维·荣松主演作品。

这些年，《异形》这个系列坚持得还算不错，出品质量也还挺高。

就内容而言，虽然大体也知道，一定是星舰里的外生物，可能单只，也可能一群，结局大概率都是被勇敢的人类杀死。

但依然期待《异形》的创作。

《异形：夺命舰》创新处也不少，比如外星球上依然存在的奴役，比如依然存在的人的等级划分。

戴维·荣松饰演的安迪这个人物是出色的，他是合成人，智商在线，武力也还行，他的出厂主要是为了不惜一切代价保护卡莉·史派妮饰演的蕾恩。

蕾恩是出色的，勇敢而冷静，智商也算出色。

尤其在面对最后的异形人时，踢翻胎盘的那一刻，忽然变得性感起来。

《异形：夺命舰》周末二刷了，想了解下幕后故事，收集了一些整理出来。

看到了新老影人之间的扶持和传承，像电影中几个年轻角色的关系那样。

《异形：夺命舰》导演费德·阿尔瓦雷兹1990 年，12 岁的费德·阿尔瓦雷兹 (Fede Alvarez) 按下了播放一盘决定他命运的录像带的按钮。

这位乌拉圭电影导演当时还是个小影迷，他的记者父亲不知如何弄到了一部《异形》制作花絮的录像带，因此他即将见证原版《异形》中的第一场杀戮戏的拍摄画面。

单纯看花絮就让阿尔瓦雷斯感到很害怕，那个年纪的他已经痴迷于观看自己能找到的每一部恐怖电影。

“我记得当时看到那种像是用锁链做成的黑龙悬挂在天花板上，完全被震惊到了，根本不知道发生了什么事，”46 岁的阿尔瓦雷斯回忆道。

在初次遇到凶残的异形几十年后，阿尔瓦雷斯现在作为联合编剧并执导了《异形：夺命舰》。

阿尔瓦雷斯首次表达了自己想要拍摄《异形》愿望，是在他 2013 年的处女作《鬼玩人》和 2016 年的原创电影《屏住呼吸》大获成功之后。

前者翻拍自山姆·雷米的森林鬼屋题材经典恐怖片，后者则是原创题材。

“人们开始问我，‘如果你现在可以做任何事情，你会做什么？

’”阿尔瓦雷斯回忆道。

“我首先想到的总是《异形》。

”

费德·阿尔瓦雷兹与雷德利·斯科特但当时，雷德利·斯科特正在拍摄《异形：契约》。

几年后，二十世纪福克斯被迪士尼收购，阿尔瓦雷斯接到了该制片厂的电话，询问他关于拍摄《异形》电影的想法。

他们很快就请他担任编剧和导演。

但如果没有斯科特的同意，制片厂不会推进这个项目。

“雷德利必须同意，”阿尔瓦雷斯回忆道，他憧憬这位大师，但也为遇到这样的问题而感到兴奋。

与斯科特的合作是这位年轻导演对制作《异形：夺命舰》产生兴趣的关键因素。

“雷德利必须同意这个想法是正确的，这条路是正确的。

毕竟《异形》的一切都从雷德利开始。

”阿尔瓦雷斯第一次通过 Zoom 见到斯科特，分享了他想在《异形》的大致想法。

尽管在好莱坞工作了十多年，并与许多电影偶像有过互动，但阿尔瓦雷斯承认自己有点胆怯。

“当我知道自己将有机会与伟大的雷德利·斯科特见面时，我变得非常紧张，从那以后每次见到他，我都有同样的感觉，”阿尔瓦雷斯笑着说，与《银翼杀手》、《黑鹰坠落》和《角斗士》的导演讨论想法。

“这就像有机会拜访德尔斐神谕。

”雷德利·斯科特认为阿尔瓦雷斯对“异形”系列来说是个好人选，因为这个系列需要重新“被唤醒”。

斯科特解释说，所有系列作品都有走向衰亡的危险，除非有人决定承担起重振它们的责任。

阿尔瓦雷斯给这个系列注入了新的能量，斯科特认为自己需要退后一步，让阿尔瓦雷斯充分发挥他的才华。

在斯科特的经验中，制作电影最困难和最关键的部分是写剧本。

“但费德在脑子里有一个蓝图，他的剧本非常清晰，当然也很长。

每当阿尔瓦雷斯在项目中达到一个节点时，就会与斯科特取得联系，“我总是去找雷德利，向他展示进展，与他辩论，得到他的支持，也得到他对某些事情的批评和反驳，”阿尔瓦雷斯说。

“这是一次富有创意的合作，我们各取所需。

”斯科特表示，他个人讨厌接受建议，不想过多干涉阿尔瓦雷斯。

“任何人和他妈都会给你建议，这很烦人——在某个时候，你最不想要的就是建议，”“我相信费德，因为我觉得这部电影一定会大获成功，”斯科特在谈到这部电影时补充道。

“他确实很有才华。

”他对阿尔瓦雷斯的反馈主要集中在影片时长方面。

“大多数导演都不觉得自己的电影太长，”斯科特说，并指出当电影接近三个小时时，就会出现“屁股疼”的危险，但雷德利最近的史诗《拿破仑》加长版片长为 205 分钟。

在去年的 DGA 拉丁裔峰会 上，阿尔瓦雷斯表示他把《异形：夺命舰》的最终剪辑版发给斯科特时非常紧张。

“我希望他是第一个看到这部电影的人，”阿尔瓦雷斯当时说。

“所有人都告诉我雷德利非常强硬，特别是和他有关的事。

虽然我认为《银翼杀手2049》是一部杰作，但他仍持有批评的态度，因为《银翼杀手》是他创造的作品。

”“即使他会说‘你毁了我的遗产’，我也想站在他面前，看着他的眼睛。

我不想收到一封电子邮件，上面写着雷德利的意见。

“阿尔瓦雷斯说。

看完《异形：夺命舰》最终剪辑版的雷德利走进房间，说，“F***ing Great！

”

除了雷德利·斯科特之外，阿尔瓦雷斯还向另一位曾经与他处境相似的导演寻求了帮助——即《异形2》的导演詹姆斯·卡梅隆。

和阿尔瓦雷斯一样，卡梅隆当时也面临着为一部已经被视为经典的《异形1》拍摄续集的挑战。

卡梅隆的态度是：“我会做得更好，我会告诉团队这应该怎么做。

”这很符合卡梅隆的风格。

卡梅隆告诉阿尔瓦雷斯，拍摄《异形》“不是你能够坐在导演椅上指挥的事情，”卡梅隆所提倡的亲力亲为的方法与阿尔瓦雷斯的工作方式完全契合。

《异形2》导演詹姆斯·卡梅隆无论是CG介入的外太空场景，还是真人演员活动的室内场景，《异形：夺命舰》的画面质感基本保持了难得的统一。

阿尔瓦雷斯说：“每次有太空镜头时，正常的流程是WETA、工业光魔或其特效公司先做个展示一艘飞船飞过的动画预览。

但对我来说，任何包含CG元素的东西，都是从我的电脑上开始的：我自己制作镜头，创建动画，然后交给特效公司。

”自己制作分镜动画让阿尔瓦雷斯牢牢控制电影，这在CGI驱动的电影中往往是缺乏的。

“当我拍电影时，我大部分时间都在自己设置所有的镜头。

当我们切换到CG环境时，我不希望影像质感和节奏突然变了，因为CG和实拍是完全不同的团队在制作。

”阿尔瓦雷斯说，这种方法不仅对他来说很好，还为特效艺术家节省了时间。

“他们知道导演想要什么，而不必经历通常需要很长时间才能完成镜头的过程。

”阿尔瓦雷斯的亲力亲为也延伸到了实体特效。

“我对控制模型很熟练，可以和团队一起在桌子底下操纵。

我喜欢和他们在一起，这有助于讲述我想讲述的故事。

”阿尔瓦雷斯通过按顺序拍摄整个剧本来保持对故事的控制力，也让演员们更自然地发展他们的角色。

“你可以实时看到转变，因为演员在开始了解他们的角色时会经历一个完整的过程。

”

对阿尔瓦雷斯来说，按顺序拍摄让电影在捕捉表演时几乎具备了纪录片的质感。

“这给一切带来了真实感。

在影片最后，演员真的很疲惫，你可以从他们的表情看到。

他们在开始时和结束时状态不一样，在80天的拍摄周期里，演员的状态也跟随故事发展而变化，我认为这在电影中得到了体现。

”尽管阿尔瓦雷斯从卡梅隆那里得到了很好的建议，并与雷德利·斯科特进行了有益的对话，但他也试图意识到不要追随他们的脚步。

“你与像卡梅隆和雷德利这样的家伙交谈时，会把所有注意力调到最大，以真正吸收他们的智慧，”阿尔瓦雷斯说。

“但他们来自不同的世代，他们有些观点我完全不同意。

但你会想，‘这是卡梅隆，这是斯科特，我是谁？

我怎么敢说这不是正确的方式？

’但那种叛逆正是你需要的，就像卡梅隆在拍摄《异形2》时说的那样。

你需要有那种态度。

”最终，阿尔瓦雷斯将《异形：夺命舰》视为对斯科特和卡梅隆电影的致敬与背离的结合。

“归根结底，我希望它是这两部电影的逆子，”他说。

“就像你看起来有点像你的父母，但你又不想看起来像他们。

你要成为自己。

这就是这部电影的精神所在。

”

《异形1》剧照阿尔瓦雷斯之所以想制作续集，是因为他喜欢前两部《异形》电影的美学风格，尤其是它们的特效：肮脏混乱的环境、简陋的视频屏幕、复杂的控制台，以及厚厚的气闸门。

他认为，《异形：夺命舰》是一部致敬旧时代作品，其中的复古技术取自该系列电影1和2的时期。

“我喜欢严格遵循经典，不会与之前的作品有太大偏差。

”阿尔瓦雷斯认为，过于粗暴地背离经典风格会破坏观众的幻想。

与此同时，阿尔瓦雷斯认为，年轻观众希望看到以熟悉的世界为背景的新故事：有他们能与之产生共鸣的情节和人物。

这就是为什么，阿尔瓦雷斯从未想过把西格妮·韦弗饰演的标志性英雄雷普利也加入进来。

“你绝不希望年轻观众在看电影时皱起眉头，想着‘这个人是谁？

为什么半数电影院的人都对这个人如此感兴趣，而我却不知道他是谁？

’”他说。

“这变成了一种我不感兴趣的多余内容。

”对于阿尔瓦雷斯来说，《异形》的基石是生物及其生命周期，从爬行的抓脸虫，到观众震惊不已的破胸虫，再到快速成长最后变成可怕的异形。

导演认为，所有的曲折都源于这种独特的进化。

所有这些明显的阶段在《夺命舰》中都有出现，甚至更多。

阿尔瓦雷斯认为，“异形”之所以可怕，是因为人们害怕无法理解的事物，尤其是带有某种类人元素的未知生物。

这种神秘感增强了恐惧感。

为了实现这一点，他选择使用模型特效，而非依赖CGI。

这不仅仅是关于特效真实性的争论，而是源于一种更本质的动机。

与记者追求真相的冲动相似，阿尔瓦雷斯渴望“实地考察”，在拍摄过程中身临其境，用镜头捕捉并记录发生的一切。

他希望通过这种方式，让观众感受到他在电影中所经历的真实空间旅程，而不仅仅是观看一场虚拟的视觉效果。

为了追求这种“在现场”的真实感，阿尔瓦雷斯获得了与梦寐以求的伙伴合作的机会。

在一个实验室老鼠死亡后复活的场景中，他与特效大师菲尔·蒂佩特（Phil Tippett）合作，使用定格动画让模型老鼠动起来。

对于飞船的设计，他聘请了参与过《星际穿越》的资深特效艺术家伊恩·亨特（Ian Hunter），通过手工制作的小型模型，有些直接拍摄，有些则将手工模型扫描后转化为CGI。

阿尔瓦雷斯承认，他并不奢求拍摄一部不受任何限制的电影。

他说，那将是一件令人担忧的事情，而不是令人高兴的事情。

“没有一部电影杰作是在完全创作自由下制作的，最初的《异形》和《教父》都不是。

”对于阿尔瓦雷斯来说，这些胜利来自于制片厂和导演之间的斗争，这两股创意力量想要制作两部不同的电影。

这部电影就是在这种相互牵制中诞生的。

阿尔瓦雷斯在 20 多岁时第一次学会了拍电影，当时老家乌拉圭的客户希望他拍广告。

“如今，我在好莱坞拍电影比在乌拉圭拍低成本酸奶广告自由得多，”他说。

正是在那几年里，这位导演完成了一部短片《恐慌发作！

》，片中一个巨大的机器人（大部分编程和图形都是阿尔瓦雷斯自己做的）袭击了蒙得维的亚。

2009 年，他把这部影片上传到 YouTube 上，只为了和朋友们分享。

第二天早上，点击量就爆棚了——就像我们今天常说的，它已经病毒式传播了——好莱坞电影公司和人才经纪公司的电子邮件涌入他的邮箱。

几天之内，阿尔瓦雷斯就签下了拍摄《鬼玩人》的合同。

幸好他在阿姆斯特丹攻读硕士学位期间提高了英语水平。

他回忆说，当时《洛杉矶时报》刊登了一篇文章，质疑他是否是“真正的天才”，是否是这个行业的新神童，这让他一直耿耿于怀。

“突然，有一篇文章承诺我将在好莱坞开创电影事业，一位制片人说了类似这样的话：‘看看这个人，他会成为明星的。

他真的很棒，’”阿尔瓦雷斯回忆道。

“我当时想，‘我向谁承诺过这个？

’”他在好莱坞大展拳脚的消息在乌拉圭成为头条新闻，因为该国很少制作电影。

阿尔瓦雷斯出生于残酷的军事独裁统治时期，他认为自己会成为一名古典钢琴家——他现在还在弹钢琴——因为在他的祖国，很少有机会拍摄故事片。

他为了享受拍摄的乐趣，开始制作短片“por el amor al arte”。

他的父亲一直梦想着执导电影，但始终未能如愿。

可他对阿尔瓦雷斯的电影梦想并不认同。

“当他意识到我要走这条路时，一开始他想尽一切办法阻止我，这可能让我更想这么做了，”阿尔瓦雷斯回忆道。

抵达洛杉矶后，面容清秀的阿尔瓦雷斯找到了山姆·雷米作为导师，雷米担任了阿尔瓦雷斯执导的《鬼玩人》翻拍版的执行制片人。

“山姆相信我们能写出这样的作品，从而改变了我们的生活，”阿尔瓦雷斯说道。

“他想保护我们的独立精神不受好莱坞系统的干扰。

”他之所以用“我们”，是因为他把乌拉圭哥们儿罗多·萨亚格斯也算在内了。

阿尔瓦雷斯所写的每一部剧本都是和萨亚格斯共同创作的，阿尔瓦雷斯从十几岁起就认识萨亚格斯。

在经历了所有改变他人生的机会后，阿尔瓦雷斯仍然对那些在蒙得维的亚最初激发他电影制作兴趣的朋友保持着令人钦佩的忠诚，当时在好莱坞工作似乎是不可想象的。

阿尔瓦雷斯使用的第一台相机是一台 VHS 摄像机，属于他的朋友克里斯蒂安·扎吉亚。

扎吉亚在《异形：夺命舰》里客串，并在两部《屏住呼吸》电影中扮演过角色。

摄影师佩德罗·卢克这两部惊悚片均由乌拉圭摄影师佩德罗·卢克 (Pedro Luque) 拍摄，他曾与阿尔瓦雷斯合作拍摄了《恐慌发作！

》。

卢克最近掌镜了获得奥斯卡提名的《绝境盟约》，并在《异形：夺命舰》中担任第二导演。

“我很自豪，我不是孤身一人来到这里，没有把乌拉圭的朋友都抛在身后，”阿尔瓦雷斯说。

“每一部电影我都试图让更多人参与进来。

”他认为，自己的超能力是，自己一开始只是一名普通观众，却突然在一夜之间获得了拍电影的机会。

“我的动力是一直写自己想看到的东西，不让好莱坞、粉丝或其他压力影响故事的发展，”阿尔瓦雷斯说。

“并让它尽可能纯粹。

”

首日IMAX场，作为异形老粉不能苛求再多，《异形：夺命舰（罗慕路斯）》已足够精彩。

剧情设计虽是新瓶装旧酒，也算井井有条：从初入空间站的孕育室，到闯过抱脸虫群获得热武器装备，再到与工蜂、新品种的激战，配合不错的动静声音运用，每块箱庭都达到了不错的演出效果。

本作终于回归到最经典的惊悚/恐怖类型片中。

若说《狩猎》是阻止铁血战士IP被雪藏的关键作品，本部异形便是以小博大，给系列回了一大口血。

I. 异形进化史

本片最惊喜之处在于为异形大家族引入了全新物种。

先前作品对异形进化史已着不少笔墨，以下为一些简单总结。

需要注意的是，根据前传电影《普罗米修斯》的壁画细节，异形种族早已存在于广袤宇宙当中。

究竟是挖坑未填，还是另有伏笔，恐怕只有导演雷德利.斯科特本人知晓了。

异形壁画（品种推测为“执事”异形）《普罗米修斯》工程师 + 黑水 = 人类人类 + 黑水 = 感染者人类 + 感染者 = 三叶虫（巨号抱脸虫，从伊丽莎白.肖博士腹中取出，成熟速度异常惊人。

从影片细节可推测，若不使用手术机器，三叶虫孵化过程将极度暴力。

且此生物在选择寄生宿主时，并不会排除自己发育时的母体）工程师 + 三叶虫 = “执事”异形（推测绝种）

“执事”异形《异形：契约》人类 + 黑水（大卫改良版，对工程师种族大清洗后结成固态残留团，以孢子形式传播） = 血爆者（绝种）

血爆者人类 + 抱脸虫 （大卫培育） = 异形

异形（经典版工蜂）《异形4》克隆异形女王（取自克隆人类） + 胎生 = 新生体

新生体（这只我是挺反胃的，少了老异形优雅的曲线，多了一块块扭曲成坨的粘肉）至于《异形2、3》与《异形大战铁血战士》中的异形女王、狗异形、铁血异形，诞生方式与常规异形相同，这里便不作过多赘述。

而本部出现的新品种，同样衍生于以上复杂的进化链中：妊娠人类 + 黑水（提取自异形DNA） + 胎生 = 新物种 “Offspring”而通过《普罗米修斯》可得知，人类 + 黑水的组合，要不产出疯癫的感染者，要不就是产出大号抱脸虫，因此可推测本作女二所注射的黑水混杂了不少异形自身的基因，从而诞生一个全新的物种。

II. 罗慕路斯与新物种

片名与影片反复出现的镜头桥段，无不再强调一个对西方历史爱好者耳熟能详的传说故事：新国王篡夺兄长王位，将男性继承人屠杀殆尽，唯有罗慕路斯与雷姆斯，因杀手良心未泯逃过一劫，由母狼哺乳抚养长大。

最终罗慕路斯与雷姆斯杀死篡位者，雷姆斯在与罗慕路斯争夺王位时死于乱斗之中，后者则成为罗马的建立者与第一位王。

仿生人鲁克（伊安.霍姆 饰）讲到，提取黑水的目的是为了进化人类。

无论是否真是如此，还是维兰德.汤谷公司又想整什么战争武器，结果都一样：这个酷似工程师的新物种的确实现了生物层面的超级进化：不再一次性废人的胎生，极度反物理的生长速度，在真空环境下无敌的生存能力…凭借如此强悍的生理机能完全可以构建一个“新帝国”。

当然，由于出场时间过短，新物种是否像《异形4》中的新生儿一样具有感情，还是未知。

但它与母亲女二的关系，正如罗慕路斯与母狼一般：“你仅是一个劣我一等的哺乳者，一个载体，我的父母另有其人（传闻罗慕路斯是战神玛尔斯的孩子，正如黑水才是力量源泉，而非人类）。

” 一闪而过的油画、最后十五分钟哺乳的戏码（国内版应该在这里删减了），就差把这个暗喻装进盘子里摆上桌了。

总体而言，本作质量属于7星的范畴：不错，作为惊悚片确实差了点意思，但作为异形的外传作品，出色地完成了任务，拓展了一部分世界观，在异形进化树上加了一脉，给老观众也带来了足量惊喜。

若有下一部，无论是延续惊悚风格，还是再来一波造物探讨，均双手支持，偶尔换换口味才是这个系列的长久之道。

PS：本人非重口味观影者，本作产出新物种的画面已直逼我心理承受极限。

《异形大战铁血战士2》中多只异形同时孵化的场面，看的时候都要吐了。

希望接下来的续作别玩太嗨了……

单拎出来也是一部恐怖惊悚片佳作，只不过放在异形系列的光芒下显得没那么突出了。

《夺命舰》不纠葛前传世界观开拓，而是老老实实单开了个外传，就太空殖民地社会生态挖了个故事。

公司奴役下的普通人想如鸟出笼，资本高压下的仿生人藐视人命，打工人整顿星球，主角团斗智斗勇，如闯关打怪一环环冲破异形与公司封锁，飞向自由。

故事大体走的也是第一部的路子，但场景更丰富、科幻感更强，只是恐怖度也因异形脸熟而下跌，用一些老土的jump scare提高沉浸力，结尾的人形异形也是第四部玩过的花样，两小时下来不惊不喜。

系列老粉看热闹，普通观众看得就是惊恐与刺激了。

电影里出现的新老设定都有简单阐释，这对路人很友好，让市场辐射到了大多成年人，这也是电影票房成功的原因之一。

夏日消暑必备，屏住呼吸观看，异形发展到今天依然噩梦。

异形：夺命舰 (2024)7.42024 / 美国 英国 / 科幻 惊悚 恐怖 / 费德·阿尔瓦雷兹 / 卡莉·史派妮 戴维·荣松

不知道是不是只有我会在坐飞机的时候这么想，“如果现在突然要逃生迫降，我的物件就真的全都要被遗弃吗？

”每当想到我的手机、我的电脑时，我心中不免还是有不舍的感觉，那感觉绝不是来自于它们的价格，而是这些电子容器中装载了太多我的记忆，是难以找回的时间。

当然，这个想法每次想到最后，也会被我压抑下去，生命当然是最重要的，电子物品不过是身外物罢了。

但还有另一种可能性，此刻的它们，还太低级，还只是“物品”的样子。

如果有一天，它们高级到足以让你产生“它或许也是有思想、有感情的电子物件”的错觉时，你还会抛弃他们吗？

这便是这一集的异形最大的母题——人 or AI？

也是整部片除了异形这个实体怪物带来的恐怖感以外，另一个让人更为当代、更容易共情的恐怖点。

当AI没有价值，就可以被抛弃吗？

当人类价值不如另一个人类，就可以被抛弃吗？

这究竟是人做出的决定，还是AI做出的决定？

AI由人类设计出世，他们本来就是人性中的一部分，精准计算、极端理性、权衡利弊。

在当下，他们还只是作为人类提高生产效率的工具，但任谁也都知道，就在不久的将来，他们的发展速度一定会远超我们所想，那时的我们还能掌控他们吗？

对此，许多科幻作品都给出了悲观的回应。

这些悲观中，藏着人类共同的恐惧。

而在《异形：Romulus》中，这种恐惧被放大到了几乎每一个关键选择中，在随时可能被异形夺命的恐怖压力下，观众也时时能够感觉到随时被Andy/指挥官/公司抛弃的恐惧，让我在观看时忍不住赞叹，剧本实在设计得太妙了！

《异形：Romulus》中，Andy一定是观众印象最深刻的角色，白切黑切白，三重转换，不仅因为演员本身演技爆炸，更因为他成为了关于本片这层恐惧讨论的一个完美化身。

从上飞船之前，本片母题的铺垫开始出现，小分队中Bjork总是对Andy特别糟糕。

而Andy原本只是一个残缺品——因为残缺，他和人类反而更接近，一切都是以对女主角Rain的情感作驱动——所以到此刻，我相信绝大部分观众都会同情Andy，认为Bjork非常讨厌，是和我们不一样的人。

故事进行到中段，Bjork的讨厌终于有了源头，原来他的母亲因为AI“救十几个人而放弃两个人”的决定死亡，这一刻观众开始产生了摇摆。

同时，女主角Rain其实早就做好了会放弃Andy的决定，这个真相也被赤裸裸地展现了出来。

观众不得不重新自我审视，“我”和“Andy”的关系，人和AI的关系，这是非常有代入感的。

作为我个人，我也开始像女主角一样自我说服，Andy不过就是一个物件，为了我个人的自由和价值实现，放弃是无奈之举，它没有情感，它不会痛苦的。

就在这个档口，Andy变了。

因为换上了更新的模块，他成为了一个完整的AI，一个不再拥有类人类情感的纯正AI。

问题的讨论开始升级，Andy强大了、有用了，可他不可爱了，他想要杀掉Navarro，只会在不影响主任务的情况下顺手保护Rain和同伴，更能眼睁睁地看着Kay被异形抓走而绝不开门。

那一刻，我们和Rain都对他失望透顶，我们又倒戈到了Bjork的阵营中——是我们的圣母心，太过美化了AI，我们一方面明知道Andy做出了最“正确”的决定，一方面又憎恶自己无法反抗。

这两个阶段完成之后，故事才终于推到了最高潮处、主角Rain要做出自己的关键选择。

在异形1中，这个关键选择是救猫咪；异形2中，这个关键选择是救女孩；而这一部最致敬、也是最当代的部分，这个选择竟然变成了——救AI。

回到文章一开始的话题，如果飞机迫降，承载着和你共同记忆和时间的电子产品是Andy这样子的亲人形态，会不会大家都开始会动摇，想要救他了呢？

异形每一部当中，女主角都会做出这个不理性的决定，而此刻，这个最不理性的决定被用在了最理性的AI身上，好像这一瞬间，故事的创作者又对人和AI都产生了希望，不管AI感受如何，我们作为人类，总之绝不能变成和他们一样没有感情的人，而爱，永远都会换来生机。

诚然，这个母题并不新鲜，在无数科幻作品中都被讨论过，但这次在异形中看到，我却有种深深的满足感。

因为它明知道，只靠异形吓人就足够卖钱了，可它却还是在努力寻找另一层恐惧，并在每个有可能性的地方都努力地去表达、去叩问，还不影响故事本身的商业娱乐片属性。

它可能不如《普罗米修斯》对人类存在意义的质问那么高深宏大，那么发人深省，但它却如此年轻，如此当代，也如此充满人性。

【包含全部剧透】首先，我们一起来看一下《夺命舰》的大致剧情：（时间线发生在《异形1》至《异形2》之间，以人类殖民星球上的某一个劳工女孩（女主）的视角开启的全新故事。

）女主结束一天枯燥沉重的奴役工作后，带着弟弟安迪前往劳动局。

按她的计划，她已攒够工时可以离开这个殖民星球。

通过谈话我们会看到安迪有一点呆滞木纳，果不其然，借助路上熊孩子的欺负我们可以得知，安迪是一个老式AI，甚至有点故障导致他憨厚的反应模式。

回到劳动局，都说了这里是奴役工作，女主果然被告知目标工时（毫无理由地）翻倍，她无法通过合法路径离开星球。

在这个令人失望的时候，女主的暧昧对象男主发来短信，邀请女主到秘密基地见面。

【女主初出场虽然给出了无父无母在“公司”进行派遣实为近似奴隶的劳役生活这种典到刻板的设定，但从她拉扯着“傻”弟弟隐忍地攒工时进行跨星球迁徙可以得出人物设计还是比较智慧隐忍、冷静客观。

可惜全片主角团15-18岁的年龄层决定了他们的智商上限并贯穿始终。

另外就是，这里的“公司”真的，“黑”得太直白了，好直给。

】女主来到基地，主角团悉数出场，包括：暧昧对象男主（都说了是青春片）（相对理智、属于小队队长角色）、男主发小（冲动无脑角色，由于曾经AI权衡利弊下牺牲三人救了更多矿工的矿区事故中母亲在遇难三人中而对AI产生仇恨）、华裔女孩（技能角色，负责开飞船。

虽然16岁，但是中国女孩开飞船可能就比较合理了。

编剧可能也是动脑了）男主妹妹（早恋并怀孕，并且渣男是somebody不重要主要就是为了怀孕抄一下异形系列经典剧情，并且还要女主帮忙瞒着哥哥，都什么世纪了还在搞父权价值我真的醉了）【就是虽然故事背景在一个近未来近荒土社会，但是主角们都保持着21世纪青春校园的傻白甜价值观，比如AI仇恨、比如早恋早孕，就很离谱。

异形世界从此被青春疼痛文学污染。

】几个“聪明”的小脑瓜一商量，得出计划：借助安迪AI身份，正好能连接上太空中的废弃飞船，他们潜入偷几个休眠仓，然后就可以跑到某个目的地星球逃离这个殖民星球。

【太青春校园了，这是什么强行降智前言不搭后语的剧情推进啊？？？

5个teenage虽然被奴役但是天然会开飞船并且已有一艘可以正常上天的飞船？

这是什么社会金融体系什么知识教育体系。

上外太空的废弃太空站偷休眠仓，没有资讯检索没有设备定位没有图纸模型就靠小嘴一吧唧，比去自家菜地挖五根萝卜还理所当然。

这才刚开场20分钟。

然后女主和安迪还要搞一出：安迪是女主爸从垃圾场捡的虽是旧型号但是已输入唯一指令就是要守护女主这种老套到放进古偶都会被拒签的人物关系。

然后强行人物冲突：主角团要利用安迪当AI钥匙打开太空站权限（什么安保系统？

）然后因为新家园不欢迎生化人所以安迪不能一起去，留在旧星球安迪无人照顾很快就会报废，所以这是一个纯消耗安迪的计划。

然后女主同意了。

别急，后面女主就会反悔。

绝了这脑子这逻辑。

】总之华裔女孩扳手一推大家就一起上天了，随便看到一个废弃太空站就对接上去了，背景环境还加了一个这里过一会有太空陨石带撞击风险，属于强行加危机但后面反正可有可无。

两个男孩+安迪进入太空站，果然顺利进入。

然后很果然地找到5个休眠仓，美中不足休眠仓的冷冻剂不足，男主提议深入找找备用冷冻剂，于是3人继续闯入实验区，遇到了《异形1》初代AI被撕碎散落在地。

【对啊这里就是《异形1》的太空站大剌剌飘在太空谁都能进来啊。

总之初代AI剩半截在地上不足以让这几个teenage产生任何危机意识，就硬要进实验室。

】女主远程智囊，让他们取出初代AI的芯片装安迪身上这样他们就能获得出入实验室的权限了。

然后就进实验室了，然后就误触机关开始打印异形胚胎。

【没想到吧在初代太空站团灭、废弃170年的过程中，实验室说慢不慢已经研制出异形胚胎打印机这种完全颠覆系列时间线设定的科技、后面连异形病毒都研发出来我怀疑是旧《异形》抄不够就到《生化危机》顺手牵羊科技树乱点；说快不快太空站里这么多日新月异的科技进展星球、联邦毫无知觉。

绝了】总之安迪装了新芯片当机升级，另一边抱卵虫胚胎打印孵化，一起紧张地同步进行，果不其然俩男的和孵出来的抱卵虫打起来了。

【场面堪比在厨房抓逃出过的螃蟹，为照顾俩美式男高，严重削弱了异形战力，令人心寒】就这么硬打了3分钟，安迪升级上线，变成了冷血睿智安迪，成功打开实验室门，（并且突然知道了很多背景信息）。

华裔女孩和女主也从飞船里赶来支援（男主妹妹在孕吐没下来），实验室门一开，抱卵虫顺利抄袭，不是，顺利扑倒中国女孩，经典绕颈深喉产卵桥段来了。

几人面面相觑，这时初代AI上线【没想到吧半截躯体硬挺170年】继续给众人补充背景（因为逻辑上主角团对这一切毫不知晓）总之结论是，初代AI通过给安迪升级给它新指令：带异形病毒回公司，然后通过安迪告知众人：华裔女孩没救了【但不明示他们被产卵这件事】他们需要带上异形病毒上飞船，然后公司飞船会自动识别异形病毒启动自动驾驶带他们去母星球【什么鬼天降剧情编剧给我死】。

但teenage们突然狗血上身，发小斥责安迪生化人本性就是爱牺牲人类，女主也觉得安迪升级后变冷血了，总之众人听话只听自己愿意听的，剩下的信息当没听到，就是不愿放弃华裔女孩并且大胆睿智地提出电一下抱卵虫就能把抱卵虫拔出来这种天真烂漫的计谋【这是对异形战力赤裸裸的贬低，《异形1》全员白死了】然后真的把异形拔出来了，然后华裔女孩一醒来就狂奔回飞船，然后一回到飞船华裔女孩就开始发病并且非常搞笑地还要拿手持X光灯给自己照一下胸口，好告诉怀孕的妹妹以及观众，异形马上要破胸了。

然后就破胸了。

【绝了。

幽默极了。

】紧追而来的发小也目睹惨案现场，发小、妹妹和华裔女孩（尸体）以及破胸后的小小异形（失踪）在慌乱中误踩油门飞船绕太空站一圈撞上太空站后门【不要笑，真的】。

小队从这里物理分成两组，继续剧情。

【很绝的剧情设计】回到男主女主安迪这边，他们需要去取异形病毒，并且在安迪的口述培训下，通过不说话降低温度的方式来通过异形巢穴【这里我怀疑在抄盗墓笔记，异形被矮化成洞穴蝙蝠，但比厨房螃蟹好一点点】总之这边就是取病毒的剧情，铺垫了一下打了病毒的小白鼠会提高生命力（升级）但实则过一会就会爆体进化成融合异形，当然主角们没有看到这里【他们总是接受信息接收一半，也不动动脑子，反正只信自己想信的。

真的很teenage。

服了】【由于异形太弱场面甚至不惊险不刺激】闪回飞船那边，妹妹从昏迷中醒来，她在恐慌中一边找哥哥顺便打个电话（呼叫机）然后对面不是正在安静过关卡吗，就吵醒异形，就强行危机一波【但很弱智】。

然后遇到发小，俩人一起走，发小看到路边一只超巨大异形本着要为华裔女孩报仇和手贱的原则，拿电棍电异形【异形历史上就没有受过这种屈辱】果然看似电到异形实则捅伤异形后被异形流出的腐蚀性体液直接腐蚀穿了挂了【无语。

】然后妹妹吓得狂奔，就一路奔到和男主女主一门之隔的地方。

【无语。

】然后门开不了，男主让安迪开门，安迪示意妹妹斜后方那只异形在等，开门大家一起完蛋，所以没开门，所以妹妹被异形抓走了，所以男主女主彻底和安迪闹翻觉得OMG安迪你变了你变得冷血无情变成了我们不认识的模样。

【真的很teenage。

服了】然后继续推进任务，找到病毒，然后路过人肉巢穴【小bug。

170年了这些人肉孵化器合理吗？

人肉孵化器和前面胚胎打印不矛盾吗。

嘈多无口。

】然后居然又看到妹妹了，妹妹没死！

甚至可以说无伤（但我们都知道肚子里肯定是有了），然后毫无阻碍地救下妹妹（就是从墙上取下来那么毫无阻碍），然后带病毒回飞船。

路上看妹妹好像快要撑不住哥哥犹豫了一下要不要把病毒给妹妹注射上【仿佛这是什么回蓝针。

幽默极了。

】被女主制止（都说是病毒了还能上赶着自己打？

）。

没打，但异形杀过来了，男主为了救女主被刺穿，死了。

然后女主和妹妹逃到电梯口准备回飞船逃跑，顺便路上把安迪的芯片换回旧芯片。

但都说异形杀回来了，所以换回旧芯片的安迪果然拖了一下异形给女主和妹妹争取时间上了电梯。

电梯上了一半女主决定回去救安迪，于是让妹妹带着病毒回飞船先走（这个片子里空间物理很波动，我看那电梯一秒几十米的速度，但女主半路回去是爬梯子回去的，这个时间正经异形应该已经绕太空站穿梭三圈了。

但。

算了。

）然后下一秒女主就回去救安迪了，并且用枪扫射一波异形，并且利用失重搞了一个悬浮硫酸空间（异形体液）【可能是全片唯一一个创新桥段，有点抄《偷天换日》红外线激光的意思。

但毫无难度地通关了。

历代异形死亡人员真的应该反省一下自己和teenage的战力差距。

】总之女主带着安迪回到飞船，妹妹也果然没有被初代AI蛊惑，没有自顾自地跑路【但为了撑一下自己给自己打了病毒【无语。

】然后女主告诉安迪去他妈的规矩我们一起去目的地星球吧，然后设定飞船航线，走喽。

（背景空间站（和初代AI和一船异形）被前文交代的陨石带撞毁）就在大家美美躺休眠仓准备睡一觉到目的地的时候，先躺进去的妹妹果然！

噗噗吐血，女主赶紧拉开休眠仓一看，god，妹妹肚子这么大要生了，然后就生了，一个胎生异形，大概有足球大，噗就窜出来了，场面一度很混乱，女主徒手扯断脐带，足球异形噗呲连同腐蚀性体液蚀穿地板就滚到飞船下层去了，顺便把飞船什么部件给搞坏了【这里太混乱大概就是这么个意思吧】然后女主就赶紧去下层检查，然后画面又切回妹妹，然后不知怎么的，足球异形长成2米8的巨汉【这里我怀疑在抄哪吒，你知道碳基生物硅基生物都不带这样成长的】然后给了360度的巨汉身体展示（就是很直白的密恐）然后应该是咬死了妹妹【这里太混乱大概就是这么个意思吧】然后女主又回到休眠仓看到了这一幕，然后她俩（女主和异形）就追打着到飞船下层了，然后女主穿上太空服，扳东南西北四个扳手（也不知道谁设计的），释放下层舱体把巨汉异形给排到外太空去了，然后女主靠一根绳又爬回飞船了【这里分别抄了《地心引力》和《异形：逆种》】女主把被异形弄坏的安迪放入休眠仓（还记得人家是生化人吗？

还记得初代AI躺地上170年没坏吗），录音记录，然后也去休眠仓睡了。

就这么多。

没有彩蛋。

其次，是我对《夺命舰》的评价。

我对《异形》系列是有着浓厚的主观喜爱的。

虽然《异形1》原本也只是一部一发完的小成本电影，但是随着这部电影开启了异形宇宙带来了丰富的科幻想象、人文探索、与哲学思辨。

以异形完整庞大的生物学演化体系，给了众多科幻片非常严峻的世界观架构，更不用说异形的视觉设计中包含的性别隐喻、对父权、女权的思考。

以女主Ripley为代表的人类阵营的刻画，既有关于人类存亡的无畏的英雄主义，也有对生物、生命的悲悯的母性视角，甚至在群像刻画中包含社会体系下的人性争斗，作为系列剧，虽然在故事线上众多经手导演给出了不同的拓展，但是总体上，都是非常合格甚至是极为优秀的剧情片。

在AI生化人这条线上，不仅仅顺时间线上的历代AI在精彩的悬疑反转的剧情中展现出对人工智能的身份的思考、对种族身份的思考，前传《普罗米修斯》中大卫对“造物”与“生物”的思考更是直接拔高了《异形》系列的思辨深度。

《异形》IP下的众多优秀的科幻元素与文化价值，到了《夺命舰》成为一部青春闹剧，一部只剩模仿前作经典桥段，抄的不伦不类，通篇人设紊乱、战力乱点、社会学科没有一科棺材板盖得住的烂片，我的失望我的愤怒就描述这么多吧。

以上就是我本次观影的全部感想。