叶问：终极一战

今天去看了这部片。

半价支持下秋生哥。

话说看之前吃了半年都没吃的汉堡王，那个意式什么荤劲十足牛肉堡得以保留，真是太棒了。

顺带一提我这样一天都没吃东西的吃个三层堡都够了，四层我实在想象不到要怎么才能吃下去。

有识之士都发现了该片在豆瓣遭受了极大的不公正待遇，没办法有些二百五就是觉得自己有不看片就知道片子水平的神力，并且有拯救人类观影水平的使命感。

这让我想到以前有个寓言，说某只公鸡觉得是因为自己打鸣了太阳才会升起，缺了自己地球就黑了，因此趾高气扬，后来它被宰了。

你们自己体会一下。

其实我觉得叶问拍三个版本刚刚好，正好普文二啊。

当然了二逼叶问是墨镜王拍的那个装大尾巴狼的半成品，本片才是真文艺叶问。

不过三部也就够了，真的不要再出叶问了，我知道你们香港人热爱咏春，但下次可不可以拍壮哉我大八极拳神枪李书文呢。

回到片子。

由于深爱老黄，加上邱礼涛我也比较喜欢，二人也是合作过好几次了，所以看之前我就对这次观影比较有信心。

而看完之后更是意外地合我口味，美中不足的是感觉配音很差劲，有机会想要看一下粤语版的。

跟另两部叶问比较，这部显然几乎没有受到大陆影响，可以说是不折不扣的港片，在这个年头真是非常难得。

关于几乎没受大陆影响的证据——你看都没打日本人或者是通过日本人来塑造叶师傅的民族气节。

嗯，所以本片的着眼点也不是民族大义或者是虚无的武林，就是实实在在地放在塑造中老年叶问这个人的身上（同时也看得出来，有些美化）。

基本上没什么主要的剧情线，全是琐事，但就是让人看得舒服。

叶问两段感情，虽然着笔不多，但是都刻画得不错，第二段感情那种若即若离的失落感尤为出色。

另外，袁咏仪真是漂亮。

叶问的徒弟们也占了很大戏份，最出彩的是陈小春这个角色。

在那个年代的价值观矛盾的华人警察，你说他是好人，他又收受贿赂，跟黑社会打成一片；说他是坏人，他又为了救自己的师兄师姐不惜自残，对咏春也有很强的自豪感。

作为警察走狗要去镇压罢工的工人们，其中还偏偏有自己的师兄弟，事后还要帮忙收拾烂摊子，复杂得很啊。

曾志伟的白鹤派拳馆掌门稍微有些出戏。

刚出场的时候影院里稀稀拉拉的几个观众都笑喷了。

看着他跟叶问你来我往我总有下一幕叶sir就被白鹤派徒弟们带上天台再见警察的错觉。

但总的来讲，还不错。

最后是到现在也有不少人记得的九龙城寨，真棒啊。

心里小小的激动了一下。

有些奇怪的地方是旁白叙述者有两个人，一个是叶问的儿子，一个是叶问的大徒弟。

搞不懂是有什么用意，稍微有点别扭有点乱。

也许单纯是导演疏忽了吧。

反正港片常事，无伤大雅。

总的来说，三个叶问里，我觉得这个最棒也最值得一看。

然而秋生哥毕竟没有另外两位有票房号召力，叶问这个题材又早就被榨干关注度了，所以本片有点吃力不讨好，可惜。

片子不错，只是名字没起好，让浮想不经意联翩，其实与战无关系，影片核心只是在讲述一个生活版本的叶问，更加真实的，为生计操劳，因岁月蹉跎的那个宗师。

这样的叶问少了一分甄氏版的传奇，多了一分平民，这样的叶问不好看难道超人好看？

黄秋生演的非常之好，击垮了甄和梁版的假大空，索性像散文一样东一笔西一笔描述了风尘浮世绘里孤独的叶问，这样的叶问无疑更令人感动。

宗师也好，掌门也罢，逃不了生老病死，改不了人世悲戚，武功再强，修为再深，也敌不过时间，往生后，能有那么一段打木桩的视频流传于世，已经足矣。

这是我看过最好的叶问，黄秋生神也。

记最后一段对联：立身树为模，本固任由枝叶动；处事钱作样，内方还需外边圆。

看完3个不同人演的叶问，甄子丹最能打，梁朝伟最有型，黄秋生演的最老，最不像大侠，却最能打动我。

起初不打算看，看到微博网友赞了一下，觉得对方蛮靠谱，就去支持了下，没想到是这样一个角度来说叶问。

电影比想象中好，用个现在俗气的词，就是接地气，所有的的叶问电影都是说他如何能打，如何潇洒，到香港落魄，很多都是点到即止，只有这部《终极一战》用了很多笔墨来描述叶问到香港后落魄的日子。

看到志伟哥出手，不是他演的不好，就像在《一代宗师》看到赵本山和小沈阳，既定印象太深，其实演的蛮好，好像部分打戏还没用替身。

两个帮派未交手，先在报馆笔尖交手，比上来就打有意思多了。

故事很简单，叶问流落香港后的生活，为了糊口教拳，然后自己和徒弟发生的一些故事。

片子仍然有些散乱，陈小春饰演的警察徒弟，阿娇饰演的女师妹，洪天明饰演的大师兄，熊欣欣饰演的地头龙，很能打的卢惠光饰演帮凶。

看到熟悉的熊欣欣施展的腿法，好激动，不过卢惠光没能施展出来，可惜啦，现在这种硬桥硬马的武打片日渐式微，不容易看到这帮人露脸。

为了票房，还是有几场打戏，中规中矩，打起来有模有样的。

袁咏仪饰演张永成，就是戏份少了点，和黄秋生饰演的叶问输内功那场戏蛮好玩，就是秋生显老，银幕上看起来不搭，不过两个人的对手戏还蛮温馨，毕竟真实生活中，又有多少是看起来登对的。

一看演员表，饰演叶问黄昏恋的歌女珍妮周楚楚是86的，才27岁，难怪要划浓妆来缩减他和秋生的年龄差距，这一段故事不错，感觉演的没感觉，可惜了。

配角里面，表现抢眼的是洪天明和陈小春，阿娇普普通通，还是扮可爱多一点，蒋璐霞表情总是恶狠狠的，配音也有点怪，记得微博上说是她自己尝试粤语配的，还需要提高。

其实这部戏剔除一些打戏，可能节奏上会更好一些，片尾的李小龙演的好烂，不知道是不是真的有那回事，把bruce Lee 演的略猥琐了吧。

可惜啊，电影市场就这桩不好，一个题材好，就大家拼命拍，排到最后大家没得玩，就看谁快手。

整体来说，瑕不掩瑜，另外一个角度的叶问故事，看腻了打来打去或者装13的叶问，看看这个版本换换口味也好。

这篇明星阵容强大，但是宣传很不到位还是怎么，总之无声无息上线。

因为甄子丹的叶问珠玉在前，所以对于叶问系列的电影，总如对于黄飞鸿系列一样，指望能够有精彩打斗。

但是看到演员表里的黄秋生，曾志伟，都是年过半百的演员，及时当年拳脚怎么了得，如今也受不了从头打到尾，更何况这两位从来也不是武打明星出身。

所以我初初便大约猜到了这电影恐怕不是打动作牌的。

整部电影步骤缓慢，但又不似一般传记片写实，片子里浮现出60年代香港的景象，让我忍不住一次次想到《岁月神偷》之类的电影。

那时候的香港和现在的大陆一样，经济起飞在即，人却浮于事，贫穷任然如影随形。

在叶问系列电影大热的时候，通过媒体的一些介绍，我也略微知道叶问并不是一个豪气冲天的大英雄式人物。

落魄贵族，平民英雄的色彩可能更浓厚一点。

本身不热衷于世事，独乐于自己所乐是真实的叶问给我的最大感觉。

这电影看下去，觉得黄秋生所饰演的叶问，越来越接近那个真实的叶问。

尽管这是一个生活在几十年前的人物，但他面对歌女时不卑不亢，不歧视，默默接受的样子，被徒弟误会时，不掩饰，不辩解，只是默默搬离徒弟帮他租的房子，改由自己租房的行为，可见这是一个有着独立精神，有着真正自我意志的人。

影片里叶问的儿子叶准倒也很开明，无所谓那个女人是歌女或普通女子，有个人照顾年老的父亲，终究是好的。

倒是那些徒弟总是受社会习俗制约，对歌女抱有偏见和歧视。

电影就如叶问在影片末尾对歌女所说，有些事，不说出来比较好。

影片也是如此，有些镜头，点到即止，嘎然结束。

叶问的处事哲学也在最后一幅对联当中显露无疑。

看到影片结尾真实叶问当年拍摄的一段录像，感动不已。

原来他终究还是想要发扬的，尽管低调，尽管怕麻烦，还是想承担点什么的。

看到结尾的时候，我也终于明白为什么找黄秋生来拍这部片。

这真不是甄子丹能演的。

可以一看，现在的打分太低。

偏颇得很。

豆瓣的电影打分对于我，早就失去了参考依据。

不如取消罢了。

而我这篇文笔极不通顺的影评，也早晚消失于文字堆里，不被人看见，这本来也是我的本意。

這電影我是在飛機上看的，上映時有點被終極一戰這片名嚇怕， 拖拖拉拉便沒買票入場。

在沒期望下竟然有驚喜，不知看那一場甚至眼睛有點濕潤。

整個故事都在香港發生，自然多了親切感。

要刻畫五六十年代的香港很不容易，電影所呈現的畫面說不上精緻，人力車的出現似乎太濫，飛機欖和樓下閂水喉的過場太刻意，但這些小節而已。

最感動的是那年代人與人的關係怎樣建立，怎樣維繫。

電影難兄難弟講人人為我，我為人人，而這部電影就講念舊。

不是講葉問嗎？

是，只是葉問就像一顆石子，這顆石子跌入香港這桶水，故事就是這顆石子引起的漣漪。

這些漣漪充滿念舊之情， 最明顯便是師徒和同門之間的情誼。

另外和曾志偉的識英雄重英雄，和夫人的生死相隔，為歌女的臨終探望，都象徵那年代的重情重義。

除了美術設計，電影也運用其他技巧和枝節重構時代特色，例如一開始洪天明用畫外音介紹各位徒弟，便很有收音機廣播劇講古的味道。

還有中間講葉問碰到故鄉舊識，本來開開心心一起食飯，卻帶出賣子養家的慘況。

這流於煽情的段落基本和故事無關，這樣加插重點不在葉問，重點是那個年代。

當然，講葉問必定要講功夫。

黃秋生的詠春和電影風格十分統一，招式分明，乾淨利落。

大鬧九龍城寨不錯有點誇張，但動作設計有變化有層次，觀賞性是不俗的。

葉問為人低調，相信他本人萬料不到自已的故事竟在電影界翻起熱潮。

我看的三部葉問電影，所關注的東西各有不同，而水準皆不錯，可謂各自各精彩。

電影，有時真的很神奇。

大年初一，我看了一本电影《叶问：终极一战》，真的是一本非常好的片子！

故事的内容和人物的演技都非常值得赞叹，一代宗师的感觉淋漓尽致地被发挥出来，我好像不是在看电影，是真的在感受一个人的人生。

现在的电影很少有能拍得这样有头有尾好好说故事的了，并且众星云集的也绝不浮华夺色，好像每一个人物都是活的，真的一样，一个本来在人们心目中就非常有地位的一位先生，在咏春这个名字里面变得更富含深意。

看到的不仅是拳脚，更看到了为人做事的方法和道理。

大师，不是拳打得好就是大师，大师更要有的是气度，是过人的智慧和禅意。

徒弟找一个好师傅难，师傅要找一个好徒弟更难！

咏春是属于大家的！

处世树为模本固任从枝叶动立身钱作样内方还要外边圆叶先生留下的教训，还不能完全懂，要把它当做内心的训导，多多参透，多在处世和立身中去行效其效。

黄秋生的叶问不像甄子丹英武，有将打擂上升到维护民族尊严的豪迈气，不像梁朝伟写意，有睥睨宇宙人生的洒脱精神气，因为是暮年英雄，则连杜宇航的蓬勃朝气也踪影难觅，如果说这个《终极一战》的叶问有什么特点，大概是生活气。

叶问初到香港，耳闻目睹世道之艰难，没有担保工作难寻，餐桌上四菜一汤被碟头饭取代，有人家竟要卖孩子维生，警察受贿成风，正直小警员独善其身不易，间中还交代周末学英文练枪准备升职，劳资矛盾激化，罢工四起，警民冲突频繁，此外还有“供水时间调整”，广播播报彩票和台风消息，一点一滴拼凑着上世纪五十到七十年代的印记。

此前几位叶问的世界里，武林只和国恨家仇瓜葛，与市井的联系未见如此紧密，少了这份烟火味。

影片做旧人物发型和装束，并非时下常见那种复古的“潮”，倒是实实在在有几分简单朴素的质感，几处画面像是脱胎自老电影。

镜头在复原的有滋有味的香港城和九龙城寨中穿行，人车纵横，牌匾林立，不经意揭晓一幕幕香江印象，连带着，连宗师头顶的光环也变淡了。

曾志伟的角色说“掌门人压力大”，确是大实话。

叶师傅身体欠佳，胃病缠身，经济窘迫，师母来港探访时连大被子都没有一床，找个红颜知己，遭到徒弟冷落，听闻亡妻噩耗后竟当街昏厥，醒转后神志恍惚，若放在别的功夫片里，这哪一样都跟武功过人的主角扯不上关系。

邱礼涛注意细节，比如叶问授武的地点是徒弟提供，一旦徒弟落选工会主席，天台就得挪作他用，类似种种，前因后果都有衔接，不论是否史实，都给人历史真实感，而不像甄版《叶问》，只是说他中落，有过潦倒时分，之后就全神贯注于民族大义，不交代生计问题了。

所以甄版说的是叶问传奇，黄版讲的是叶问生平。

既然讲生平，算是半部传记，胡乱夸张就使不得，连甄子丹上圆桌，梁朝伟击脱铁门那样的“适度夸张”都没有，节制的有板有眼。

“武侠小说”台词的出现，叶问和夫人开“输内力”的玩笑，一下子和天马行空划清了界限。

无良记者乱弹帮派争斗的一篇报道，颇有反讽意味，“鬼哭神嚎，风声鹤唳”怪力乱神扯一通，配上黄秋生形如《笑傲江湖》的临空退敌，有叫人喷爆米花的功能。

熊欣欣的“地头龙”一角塑造离奇，直如狂魔悍徒，不眠不休打出地盘，离谱的很，所以这段人物介绍通过广播道出，画面特地渲染，表明是艺术夸张，以区分“正史”，最后和叶问一交手，勇力毕竟有限，是肉体凡身。

说到动作，咏春、白鹤都不讲究起高腿、大劈叉的童子功，因此黄秋生、曾志伟等有武术根基的演员，足可打得似模似样，并与熊欣欣等练家子过招。

只有一点，众所周知1954年太极掌门吴公仪与白鹤掌门陈克夫在香港擂台比武，怎么片中白鹤掌门竟叫吴忠呢。

本片和邱礼涛导演近年的《叶问前传》，《秋瑾》可算作他的“时装功夫片三部曲”。

邱导多拍小制作，比那些华语大片，最大的优点是不荒唐、不雷人，剧情也许做作，台词可能乏味，但顶多消耗观众耐心，不会侮辱观众智力。

比如本片黄秋生的多番说教，陈小春的义正词严，虽然听的耳朵起茧，总算不太反感，漫不经心间故事顺的下去。

邱导这三部功夫片都有个特点：前面打得比较将就，直到最后一场才毫无保留，火力全开，《前传》是杜宇航搏杀樊少皇，《秋瑾》是杜宇航与熊欣欣狭路相逢，这次则是一路波澜不惊，直到黄秋生风雨夜撞正熊欣欣（从演员阵容也可看出笔者这个“三部曲”排的有点道理），才找回一丝“宗师死磕恶煞”级别的传奇式观感。

但大战过后，江湖事仍以警察逮捕作结，这不是放映体制下的和谐之举，而是爽快淋漓后不得不落回现实。

《终极一战》中已没有独立（甚至凌驾于）官府的江湖，新时代的武师蜕变为一种职业，影片多次强调武师为了生计开馆收徒，或如地头龙般成了黑社会性质头目。

宗师也好，掌门也罢，逃不了生老病死，改不了人世悲戚，武功再强，修为再深，也敌不过时间，往生后，能有那么一段打木桩的视频流传于世，已经足矣。

文/方聿南

这应该是一部纪录片，记录叶问的后半生。

名字起为“终极一战”，其实不过是噱头。

有很多熟悉的面孔，演绎得也不错。

只是每个角色，点到为止，不会有太多的笔墨来显示人物的鲜明性格。

叶问，经历那个年代的多变，历史的沧桑。

总结出自己的处事哲学，作为师父，有责任教徒弟练武之时，也教他们做人做事的道理。

怎奈那个年代的香港，人浮于事。

你不想惹别人，别人也会自动找上门惹你。

即便如此，依然低调地过完后半生，没有大富大贵。

电影结尾处，叶问写下了：立身树为模，根稳何妨枝叶动；处事钱做样，内方还要外边圆。

着实给影片增添了深度，引起我的思考。

最近，因为一些事情，陷入了别人之间矛盾的漩涡里，我可能会被诽谤，失去朋友。

但后来想想，这似乎与我没有利益之争，我还是我自己，做我自己。

不随意听任何人摆布，也没兴趣人云亦云陷入别人的争斗里。

对于小人的流言蜚语，就一笑而过吧。

继续强化自己的内修，不受外界打扰。

记得当时，刚看完王家卫的《一代宗师》不久，对于这个题材，本能地厌恶，屏蔽了。

可是一路看来，还是有惊喜的，毕竟一个题材，从多角度从不同人那儿去看，会更全面更真实。

当然，国产抗日神剧除外。

这部电影的前半段，我还是比较喜欢的。

从不同方面，反应了一个真实的叶问，不仅限于会武功的叶问，而是作为一个处在当时当地的一个人，来写照。

功夫出众的他，也不得不感慨，一分钱难倒英雄，学功夫有什么用？

老婆来了，一床被子都是徒弟集钱送的。

在闻知老婆的噩耗后，那种失落的表情，顿时让我觉得眼前这个才是叶问，一个面对亲人离去，会落泪、会失魂落魄倒地的“人”，而不是银幕上造出来的一个叶问。

对于作为武者的叶问的讲述，前面还是很赞的，徒弟在为罢工争吵的时候，师傅可以很淡定地在下棋，而终于出来制止的时候，却只是淡淡的一句，自己都不团结，还怎么去××（忘了）。

对于自己能力之外的事情，懂得适可而止。

与白鹤的吴师傅较量的那段，先文后武、闭门切磋、比武收手戛然而止，这才是练武的境界和练武人的涵养。

收放自如，只为一探究竟，不争寸长尺短。

这部电影，到这里，我是很满意的，想给10分。

可是后来呢？

真怀疑这是两个导演编的，从叶问老婆死后，就有些情节生拉硬拽了，给人一种要奔向那个设定结局的感觉。

阿声明明是一个已经上道儿的人物，凭什么又心理倒退似的义气风发、开始不妥协，硬打别人那么多耳光，凭什么黑老大就不报复，这样的老大，谁会去当小弟？

打擂部分也纯粹扯淡，下毒这是黑帮的专业，这么容易就被外行人看出来了，怎混的？

叶问带着一帮人去打群架，去救徒弟，平时那么多场擂台不去，凭什么就那天，好像大家商量好了似的、有心灵感应似的，跑去救人？

一个小武馆的人，将一个黑帮搞定，人家黑老大是怎么混过来的，没些下三滥的手段怎么可能活下来？

出了岔子老大冲在最前线？

而叶问，还很傻很天真地逼自己的徒弟阿声抓人，还把计划明明白白地告诉那些“坏人”，这和前面喝凉茶时循循善诱，有练武境界的叶问判若两人。

最后一战有点多余，或许是为了呼应标题的那个终极一战，可是这一战也没显得多么惊心动魄，黑老大也没多少抵抗力，手中都没有王牌的最后一击。

当然，我也体会导演需要一个伟光正的结局，不拆台了，反正后半段让我对这部电影的评价急剧下降。

不过话说回来，这部电影是我最喜欢的一部叶问，因为这个叶问不是一拍再拍的那个功夫叶问，也不是王家卫手里那个用来表达武道的叶问，而是一个有生老病死，有家常琐碎的一个叶问，也会失意、也会崩溃，有胃病，还吸过鸦片…这个叶问，是实实在在的。

叶问，终极一战。

电影刚出来时，我听这片名，第一感觉就是叶问被完全，甚至可以说是过度消费了。

这位靠着红遍世界的武打明星弟子-李小龙，而走进大众视线的功夫老者叶问，已经被甄子丹连续演了2次了。

怎么还有导演去拍？

可以这样说，当看完打着爱国主义和民族主义的旗号，甄子丹演绎的《叶问一》很是到位。

让人过足了瘾。

因为得天独厚，在现在的香港，打星中能叫的出名头的，甄子丹可以算排在前头了。

在上世纪80，90年代，香港众多打星云集，成龙李连杰等大牌横扫一切的时候，甄子丹还是刚刚展露头角的跑腿小弟。

在李连杰演的黄飞鸿中，演了反派最终大BOSS。

不过那时就可以看出来，甄子丹打戏也是十分了得。

可以看到，在《叶问一》中不管是从何樊少皇的对手戏，还是一打十，都非常精彩。

看的人热血沸腾。

一个中国式的英雄跃然纸上。

然而看完《叶问一》，再看《叶问二》时，情节与人物完全贯彻《一》的老路，感觉就像你很饿，然后路过景阳冈，大喝道：小二，好酒好菜上来。

等吃完10斤肉，18碗酒之后，正欲上路。

这时候小二来了，说的不是“客官，山上有虎。

”而是又端上10斤肉，18碗酒。

“客官，您接着吃。

”写到这，我想对各位看官说，如果您要是带着想看看武打怎么精彩，英雄怎么牛X，对不起。

这部片子不适合你。

我到这边不是来写这个的。

所以，当看完一和二的我，听到又有人要拍叶问。

我想，我看的差不多了，该给没买票进影院的兄弟留个座，此类片子正是左手爆米花可乐，右手妹子的把妹必须片。

要给还没有用过DULEX的兄弟们一点念想，不能把所以的位置都占了。

这样一过就是数月，期间作者忙于换工作，家庭事务繁琐，也就少关注了电影。

直到，注意，是直到，直到一天呆沙发上等儿子回来时，无意间在付费频道的电影节目中，电影已到中段，，看了黄秋生演的叶问。

感觉自己投入了。

到底是很久没看电影所以如此投入，还是因为确认影帝演的精彩。

但是好戏不常，儿子回来了，老婆不留情面的关了电视。

——————————————————我是分割线到此为止，下面将有部分剧透，片子出来很久了，虽然是老坑了，但为了保险起见，还是标注一下吧电影故事按中国白话小说叙述手法：某朝某地某人，镜头是从天上往地下看。

从旧香港云层之上切入到香港的某条街（特效做的真不咋滴，我一开始还以为是CG版的），开头以叶问儿子叶准作为第三者叙述，但到了前中期又切到了叶问的大弟子作为第三者叙述，到了最后又切回叶准为第三者叙述。

我吐槽一下，导演，您累不？

您这是打算拍叶问侦探片吗？

几个人从各自的角度讲故事。

虽然两部电影都有打斗情节，且卖点都是实打，无可厚非，有武术功底的甄子丹版叶问显然比黄秋生版的能打不少，不论从招式动作或者场面设计。

甄子丹版的打斗场景无疑更胜一筹。

我在这里把甄子丹版姑且称为年轻叶问，黄秋生版称为中（老）年叶问。

年轻叶问一上来，导演就把他放置在一个非常高富帅的环境中，并且武艺高强，一上来就用鸡毛毯子将樊少皇饰演的北方大汉打到在地。

作为一部国产片，这样的设定为后续日本侵略及以一打十打下了伏笔，有点往民族英雄套路上来拍的味道（难道甄子丹演的角色定义必须是陈真，霍元甲这样的路数吗？

）可以这样说，《叶问一》，导演在角色设定上，一上来就把年轻叶问定义为英雄，即美国漫画中的HERO。

而《叶问，终极一战》中，开头很平淡，讲述了日本侵略中国以后，叶问作为一个落寞中年独自一人到香港讨生活，老婆为了照顾孩子留在佛山。

境况由一个富家子弟沦落到外出漂泊的农民工（本来是准备找份工作的，并不想教拳，但因为“有本事的人，就有个性，工作也不好找。

”电影原话。

在这里，导演在任务设定上，首先把叶问设定成一个人，而且是境况有点窘迫的人，“空有一身武艺，一分钱难倒英雄好汉”。

对比现在城市生活，80后也是背井离乡，到一二线城市独自闯荡。

中年叶问的落脚点是朋友介绍，而现实中80后的落脚点有可能是亲戚朋友，初期更有可能是毕业后的同学。

例如毕业后没找到工作的同学投宿先落脚找到工作的同学。

DOTA好基友啊。

年轻叶问，本来一帆风顺，按照正常套路，咏春是少爷拳，叶问练成一生好武功，然后把到漂亮妹子，生个大胖小子，再教教儿子打拳，让儿子继承家业。

人生完美的很。

可是天不遂人愿。

日本鬼子打过来了，家被夺，忍了。

自己变成屌丝，手里没银子了，忍了。

但是看到自己身边的朋友一个一个死去，不能忍，出手了。

最后老婆还差点被人调戏，更不能忍。

“这个世界上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。

”虽然说这个老婆有点作，但毕竟还是心向着自己的，更何况在那个年代，有这样一个妹子陪你，不错了，还帮你生了个大胖小子。

可以说，这完全是个英雄情节设定。

人物基本没瑕疵。

可以和除诺兰拍的以外的蝙蝠侠所媲美，虽然蝙蝠侠越拍越烂，靠诺兰的暗黑系列才翻了身。

让我们再来看中年叶问，和徒弟一起在老兄婆唱歌的饭桌上，叶问还饶有兴致的多看了一眼（黄秋生表演有这一细节）。

当看到老兄婆因被调戏而受人欺负的时候，中年叶问挺胸而出。

这里，叶问并没有对老兄婆有任何感情，只不过是出于仗义。

后来老兄婆买了店里的菜，说是自己特意做来给他吃的，来讨好他时，他也是拒绝老兄婆的那份情谊的。

先说要付钱，老兄婆不让，然后借故去洗盘子，在铁制的盛菜盘里放钱。

但当自己得知妻子病逝，精神恍惚，老兄婆日夜照顾他，出院后照顾他的身体起居时，他并没有拒绝。

最后因徒弟反对，而入住老兄婆的住处。

而且最后老兄婆患癌去世时，叶问陪她走过最后一段人生路。

可以说，这里是最符合一个现实中的人的情感部分。

导演把这段给具象化了。

更能突出叶问作为一个人，尤其是男人，一个被社会及大众承认的好男人，也会有情感的波折。

在老婆去世后，叶问是可以娶老兄婆的，可是由于这样那样的原因（电影中没有提及，只通过叶准的嘴道出最后老兄婆来的少了，直至患癌），最后没走到一起。

一个落寞的男人，在中年丧妻，儿子又不经常在武馆帮忙。

寂寥可想而知。

徒弟只能带来物质的需求，而精神上的却无人问津。

老兄婆因为社会阶层问题而受到大家的隔阂。

其实电影交代的老兄婆也是个知书达理的人，虽然在社会底层，但是坚决不碰毒品。

卖唱不卖身。

在那个年代是难能可贵的。

即使放在当今社会，这样的人也是金闪闪的。

话不多说了，最后再来扯一扯片尾。

同样都不可免俗的提到李小龙。

甄子丹版是以叶问翘二郎腿做凳子上，面对李小龙的招牌摸鼻子动作，收了他为徒。

博大家会心一笑。

有点讨好李小龙粉色的嫌疑，瞧，我叶问就是李小龙的师傅。

大家知道了吧。

李小龙是我徒弟。

我教出来的！

但在黄秋生版叶问中，叶问是一个典型的中国式的人物形象。

即使落难，即使有富二代同学近在咫尺，叶问也不愿低头求人。

碰到权贵不低头，碰到弱小扶一把，尽管自己并不富裕，能力有限。

当得知自己的朋友为了生活，卖掉自己第六个孩子时，叶问恨自己没能力帮上人家，只能帮人家敬酒。

贫贱不能移，富贵不能淫，威武不能屈。

和白鹤帮的不打不相识，到最后两肋插刀，作品始终贯彻了一个人，在自己不如意的情况下，怎么去适应，帮助，改变周围的人。

在得知自己的徒弟惹是生非，也并不大声责骂，而是叫他们磨桩。

这显示了一个成年人该有的度量。

放在今天，不要说徒弟，你作为一个外来人员，如果自己的孩子和当地人发生过节，而且错在自己孩子，肯定会大声责骂。

而中年叶问能宽容对人，不大发脾气，这也是有容乃大。

了不起，这段情节既有爱护徒弟，也有责罚徒弟，非常有趣。

在影片最后，电影以叶准的口吻，说出李小龙学了4年，成为国际巨星。

我以为套路也是要一摸鼻子，然后叶问拍拍徒弟肩膀说，好徒弟，好样的。

结果，恰恰相反，叶问并不因为徒弟的突然得志而可以巴结讨好，仍是平常心，且看到徒弟不等自己就开吃，表现出不满。

并没有落入俗套，把师徒恩爱有佳互相吹捧表达出来。

全篇也没有给李小龙的扮演者一个全脸。

也没说那个人就是李小龙。

导演刻意回避掉了这一细节。

我觉得处理的非常讨巧。

让观众知道那就是李小龙，但老子还就是不鸟你。

我，还是原来那个那叶问。

我还是这样一个我--咏春，叶问最后影片以一副对联：处世树为模,本固任从枝叶动; 立身钱作样,内方还要外边圆。

及一段真实影像结束全篇。

我在这里没有要诋毁甄子丹版的叶问，两部各有千秋。

都属于国产佳作。