系统破坏者

如果说一句熊孩子，必然引起四方聚集，群情激愤，避之唯恐不及，不多说，大家多多少少都是熊孩子的受害者。

一句“你这么大人了跟孩子计较啥”，“他还是个孩子”，让这口气提不上来，咽不下去，熊孩子大概是这个世界上最恐怖的物种之一了。

《系统破坏者》这部电影，主人公9岁的小女孩本尼就是这么一个终极的熊孩子。

一个九岁小女孩能熊到什么程度呢？

不光是万人嫌，就连她妈妈都受不了，抑郁到以泪洗面，最终只能选择抛弃她。

和别的孩子打架说脏话那都不在话下，脸不红心不跳的从商店偷走皮包，后面转手送给自己的妈妈说是自己用钱买的，盗窃加说谎一气呵成。

她就像是一只浑身长满了尖刺的刺猬，刺痛任何接近她身边的人。

因为无法管教她，妈妈将本尼送进了政府管教问题儿童的机构和组织，但是，她却总能在短时间内让所有人崩溃，精力和破坏力简直堪称核能，没有任何一家正规的组织愿意再收留她。

本尼不顾一切的违反规则，就是为了能够再次回到她的母亲身边。

她的母亲和男友生活在一起，还有本尼的弟弟妹妹，本尼很不理解为什么弟弟妹妹能和妈妈一起生活，她却只能被送走。

而当本尼朝着妈妈的男友发怒，被不小心按到脸，触发她的狂躁，甚至将妈妈打伤的时候，一切都有了原因。

本尼小时候受过创伤，在被触碰到脸的时候会产生应激反应，从而尖叫暴力无法控制，最终还得警察出马带她到医院打镇定剂才能和缓。

本尼的妈妈根本无法应付这样的女儿，更害怕其他两个孩子也被本尼带跑偏，她除了哭泣和将女儿送走之外毫无办法，甚至选择不告而别，面对困难的第一个想法是逃避。

本尼只能自己待在收养机构里面，不过好在她遇见了能够拯救她的人。

专门治疗问题儿童的护工一身武力值MAX，根据以往经验，他带着本尼来到了荒无人烟的森林。

也许是森林里太过于孤独，又或许是本尼感受到了护工待她好的真心，本尼渐渐的变得不再那么疯狂。

然而，就在大家以为一切正朝着好的方向发展的时候，本尼再度失控了……“系统破坏者”这个术语用来描述那些违反每一条规则的儿童；那些拒绝接受任何形式的结构的儿童，以及那些逐渐从德国儿童和福利服务的裂缝中跌落的儿童。

导演拍摄这么一部“熊孩子”的电影，其实是在为这一部分小众的儿童发出声音。

他们的“坏”或许是人性本恶，但更多的可能是如同本尼一般曾经受到创伤，又惨遭多次抛弃于是变本加厉变得更脱离社会。

他们怎么办？

难道就让他们自暴自弃么？

最终电影也没能给大众一个确切的答案，没有大团圆结局，现实总比这个还要冰凉。

是否会有人愿意哪怕我们再堕落也紧紧抓着我们自己的手？

在我们摇摇欲坠的时候，下方是否会有兜起的安全网？

不光是社会机构，包括每一个人，有的时候就能成为别人的救世主，只要心存包容与善良。

不太清楚本片导演Nora Fingscheidt之前经历怎样的电影教育，拍过什么短片作品，也可能她天生就对电影语言有很好的理解和掌控，《系统破坏者》看上去完全没有处女作常有的生涩，反而在视听上有很多亮点，比如小女孩躁狂症发作到处暴走，背景音乐会出现一段很有动感的摇滚乐；小女孩被人按住脸之后，银幕立刻出现一片大红色，模拟小女孩眼前浮现痛苦记忆的状态，以及配套的一系列快速变化的视听效果。

这两点处理非常好，这种处理方式让影片彻底摆脱苦情戏的路数，从更抽离更成熟的视角看待她的病症。

今年柏林影展把Alfred Bauer艺术贡献奖发给本片应该是为了表彰这些视听处理，这个奖给得很精准，本片确实有新意，又不至于过于标新立异而放弃与观众的共鸣，所以是一种恰到好处的创新，很难得。

影片的视听效果如此出挑，离不开剪辑师在幕后做出的贡献，是剪辑师的努力让影片的节奏张弛有度：影片整体节奏控制得很快，一场戏结束之后没有废话马上进入下一场；在教导者因为两头受气而委屈地坐在地上哭泣，节奏就调得慢一点，下一场戏又马上恢复节奏。

这个故事告诉了我以前从没想过的躁狂症患者的情感需求。

人的厌恶感和需求感在一定范围内都是正常的；躁狂症患者没办法控制自己对情绪的表达，过度放大自己的愤怒和依赖，导致伤害别人也伤害自己。

曾经有个很不错的朋友是躁狂症患者，她说出话来确实很伤人，那时只记得被她的激烈言语弄得心烦意乱。

现在回想起来觉得即便很同情她，也不可能对她狂躁的言语完全包容，即便努力包容他们，伤害也一定会存在。

躁狂症患者对教导者的伤害也是一样，这些专业人士经年往复承受多方的压力，不仅他们对患者的耐心付出会得到患者暴跳如雷的回应，原生家庭的种种问题也没法让教导者从孩子的家长获取帮助和支持，他们往往是孤军奋战，单打独斗与这些情绪不稳定，像鞭炮一样一点就着的患者们打交道。

影片一直保持适当的抽离感，对于救助者的情感需求和原生家庭问题仅仅点到为止，尽最大努力让影片远离苦情和狗血，有条不紊地推进故事。

从救援人员包裹起来后，长短的闪回镜头中穿插着走廊里的这辆小推车。

总感觉是Benni躺在下层露了脚出来，而不是毫无疑义的空镜头。

暗示周围工作人员的冷漠？

抑或揭示后面全是Benni临终幻想？

不过也有可能我看花眼啦～我个人觉得如果这是Benni的尸体，剧情处理更完整。

周围工作人员如常，人来人往。

也呼应了奔入森林为结尾。

近些年，好莱坞的天才童星越来越多。

《奇迹男孩》中苏倒一片观众的诺亚弟弟片约不断。

Noah Jupe《好莱坞往事》里的小萝莉跟影帝对戏都丝毫不输。

Julia Butters论及天赋异禀的儿童演员，欧洲当然也不甘示弱。

去年的柏林电影节上，咏梅（《地久天长》）的影后就差点儿被一个十岁出头的德国小姑娘抢走——系统破坏者Systemsprenger导演：诺拉·芬沙伊德编剧：诺拉·芬沙伊德主演：海伦娜·曾格尔 / 阿尔布雷希特·舒赫 / 加布里拉·玛利亚·施迈德 / 丽莎·哈格迈斯特上映日期：2019-09-19（德国）片长：118分钟

《系统破坏者》是德国新锐女导演诺拉·芬沙伊德的剧情长片处女作。

曾入围第69届柏林国际电影节主竞赛单元，并成功斩获旨在纪念柏林影展创始人及表彰电影艺术创新的阿尔弗雷德·鲍尔银熊奖。

后又代表德国冲击奥斯卡最佳国际影片。

媒体口碑亦相当优越，烂番茄新鲜度高达92%。

借由极度风格化的镜头语言和颇具动感的摇滚乐，导演真实地复现了精神病患者支离破碎、摇摇欲坠的内心世界。

时年仅仅十岁的小女主海伦娜·曾格尔更是锦上添花、技惊四座。

尽管最终在影后的角逐中惜败咏梅，依然凭借纯熟的演技收获了一众好评。

其层次分明、爆发力十足的痴狂表演也构成了影片的最大看点之一。

海伦娜饰演的九岁女孩本尼患有严重的C-PTSD（Complex PTSD），即复杂性创伤后应激障碍。

这种心理障碍由长期、反复的创伤造成。

患者往往攻击性极强，杀伤力极大。

在本尼的身上，C-PTSD的症状具体表现为易怒、暴力、偷盗和过度警惕等。

这导致她无法与任何人建立起良好的人际关系，走到哪儿都不合群。

片中，每当被激怒，或是童年遗留的创伤记忆被唤起，本尼就会在转瞬之间化身混世魔王，暴跳如雷、歇斯底里。

她敢在众目睽睽之下逃之夭夭。

也敢在办公室的门口尿尿。

她狂抡玩具车的力度可以砸裂防震玻璃。

她随手一摁，就能把同龄的孩子搞得鼻血直流。

别人手里的球拍，她说抢就抢。

橱窗架上的提包，她想偷就偷。

跟欺负人的小男孩们打起群架来，她也一点不含糊。

逼急了，她还会拿起小刀，无所顾忌地挥舞。

总而言之，本尼堪称名副其实的“系统破坏者”。

饶是专业的监护人员也不能奈她何。

三个彪形大汉合力，都未必制得住精神失控状态下的她。

唯有在妈妈克拉斯的面前，本尼才会流露出小朋友天真、乖巧的一面。

和其他孩子没什么两样，她也喜欢唱歌给妈妈听，还爱抱着妈妈不撒手。

可惜，妈妈没有信心也没有能力照顾好她。

因为，在家里，本尼还有一对弟弟和妹妹。

对于频频被男友抛弃的克拉斯而言，独自养育三个孩子已经很难。

更何况，老大又是如此桀骜不驯、喜怒无常。

事实上，一旦发作，失去理智，本尼的拳头连妈妈也不放过。

所以，为了不让弟弟、妹妹受到姐姐的负面影响，也为了减轻自己的负担，克拉斯选择把本尼交由儿童服务机构收治。

从此，她只需要偶尔探望。

反倒是一群善良而无私的陌生人整天被本尼折腾得焦头烂额。

为本尼提供帮助的好心人大体是由社工、医生和教师组成的。

其中，属社工巴法内女士和本尼感情最深，也最有耐心。

她陪本尼辗转于辖区内的各大机构。

纵使数十次被拒绝，也未曾想过丢下孩子不管。

可精神病院的床位毕竟有限，应急避难所也不宜长住。

封闭治疗虽不失为一个好主意，但本尼还小，年龄不够。

在最后一家教养院也将本尼拒之门外后，巴法内彻底无计可施了。

无奈之下，一筹莫展的她同意了陪读米夏的提议。

允许他带本尼去森林疗养三个礼拜，一对一管教，看看效果如何。

米夏是一名资深的愤怒管理教练，身材高大，心思却很细腻。

既能在肢体上有效地压制患者的暴力行径，又很有一套和青少年拉近心理距离的方法，可以说是看护本尼的不二人选。

在作出前往森林的决定之前，短暂的接触已然让他领教了本尼的活力四射与精力无限。

当然，孩子崩溃时的声嘶力竭和失魂落魄，他同样看在眼里，记在心头。

望着本尼被注射镇静剂后黯淡无光、欲哭无泪的两眼，身为人父的米夏于心不忍。

大概就是在那一刻，他下定了决心，要挽救这个外表强硬、心灵脆弱的孩子。

在幽深、僻静的林间小屋，米夏迅速赢得了孩子的信任。

他说话有分寸，做事讲原则。

即便两人时有冲突，他也总能巧妙化解。

日复一日，在情绪趋于稳定的同时，本尼也越来越离不开米夏了。

目睹初次体味到“父爱”的本尼幸福得手舞足蹈的样子，米夏陷入了烦恼和忧虑。

作为一名专业人士，他很清楚——朝夕相处所引发的移情与依恋于医、患双方而言都是致命的。

本尼激发了他的拯救者情结。

哪怕他在心里极力说服自己，一切都不过是针对本尼制定的教养措施，不必太过真情实感，他对孩子的付出也早已越界了。

这样做的结果是，当分离被摆在眼前，本尼的痛苦和破坏力将成倍爆发。

果不其然，从森林归来后，本尼变得更难缠了。

先是逼迫米夏破例带她回家，又是一口一个“爸爸”地乞求米夏收养她。

直到她轻描淡写地说道：“杀了你的妻子和孩子，我就能独自占有你了。

”米夏终于觉察到了问题的严重性，并决定以一种相对温和的方式逐步撤出本尼的案例。

就在这时，克拉斯那边传来了好消息。

平日里，孩子哭着喊着才能向她求来一次敷衍的探视。

而今，她却一反常态，主动提出把本尼带走，重新开始。

包括米夏在内的所有人都松了一口气，商定本尼去向的讨论会也随即召开。

这回，克拉斯难得地没有缺席。

可是，她反悔了。

虽然离开了渣男，但她没有工作，亦居无定所。

就这样，心血来潮的承诺还没来得及兑现，就成了又一个谎言，又一重背叛。

一如往常地，她辜负了本尼的期待，已经数不清是第几次了。

诚然，本尼是个任谁见了都会退避三舍的“系统破坏者”。

她打架，骂人，偷东西，干过各种坏事，惹过许多麻烦。

但她并非天生“恶魔”。

如果她的爸爸不残暴，如果她的妈妈不软弱……如果童年的她不曾受屈辱，不曾被虐待，她也可以成长为一个性格温和的小女孩。

幼小的本尼还得照顾怀孕的妈妈就算不去畅想以上种种可能性，影片呈现给我们的这个浑身带刺的本尼也没有那么不堪。

她的心里是有爱的。

电话中听到妈妈的声音，她顷刻间笑逐颜开。

照料米夏家的小宝宝，她无微不至。

在妈妈再度扬长而去、巴法内女士手足无措之时，她明明那么伤心，那么失落，却坚持安慰哭泣的老师。

她还说过，她将来要做一名教养员。

原来，她也想像巴法内和米夏那样，给予同病相怜的孩子们慰藉与关怀。

在她烙满伤痕的心底埋藏着的竟是如此纯洁无瑕的理想。

我为之惊叹，也为之心碎。

她从不是恶魔，她本该是天使。

然而，本尼自身难保，又何谈理想呢？

故事发展到了最后，每条路都被堵死了。

原本顺利推进的收养计划因本尼打伤寄养家庭的另一个男孩而夭折。

米夏也决意不再干预其中。

其实，他和妻子都是温柔、宽厚的好人。

但面对危机，他们亦会惊惶，亦会猜疑。

而亲近之人的戒备与疏远正是刺痛本尼最锋利的武器。

就像森林疗养期间，本尼在睡梦中偷偷钻进米夏的怀里，却被赶了出去。

此时，米夏妻子试图“夺”走婴儿的举动也让她产生了一种与之相似的错觉。

她渴望被接纳，她讨厌被排斥。

最叫本尼难过的是，上一次，米夏跑遍整片森林，找回了出逃的她。

这一次，他却止步门外，没有追上来。

本尼明白，梦想中的“爸爸”放弃了她。

我想，当最后一根救命稻草也从手中滑落，孩子的心或许就在这个雪天冻成了冰，再也不会融化了。

让人心碎的对视万般努力终究是徒劳，本尼到底还是被送往非洲接受强化治疗了。

症结没有解开，创伤未能修复。

屡次失信的亲生母亲仍对自己犯下的错误毫无反思。

儿童保障体系相对完善的德国社会尚且对本尼这样的孩子束手无策。

在福利缺失、监管不力的其他角落，低龄精神病患的现状岂不是更加不堪设想？

导演诺拉·芬沙伊德无疑展现出了敏锐的问题意识。

她频繁地将本尼抛至绝境。

在愤怒的累加、暴力的循环中，问责愈发掷地有声。

视觉层面，高饱和度的色彩搭配则与本尼灰暗的经历形成强烈反差，也为孩子狂躁不安却充满希冀的精神世界寻得了一处实体。

诺拉还惯于将暴力和柔情并置。

片中，不管和谁起冲突，本尼都会落得个两败俱伤的结局。

因此，她常常上一秒还在和别人争得头破血流，下一秒就转入昏迷状态，卧进了妈妈的怀抱。

有时在火中熔炼，有时在冰里沉睡。

这便是本尼每天经受的冰火两重天的折磨。

通过粗暴而凌厉的剪辑方式，诺拉将其痛感传递给了银幕前的你我。

不幸的是，比起可以感知的疼痛，怀抱非但虚无，而且稍纵即逝。

有时候，一觉醒来，妈妈确乎陪在身边。

但更多的情况下，那只是一场幻梦。

可毋论是真是假，是实是虚，妈妈的怀抱都是本尼顿挫生命的全部平和之所在。

为了挽留所爱之人，为了博得一点怜惜，她宁肯伤害自己。

至少血和伤疤够真切，足以印证她的真心。

这就是她长久以来恪守的，唯一行之有效的逻辑。

归根结底，她是一个被错待了的女孩，她的存在本身并不是原罪。

可事已至此，追究父母该当何罪，于事无补。

关于孩子应该如何安置，也没人给得出答案。

所以，当她越过机场的安检，朝着天边纵身一跃，故事戛然而止。

画面就此定格在了本尼生死未卜的剪影——依旧身着粉红色的外衣，打碎了又一块不堪一击的“玻璃”。

趁着时间停滞，不如好好想想，“系统破坏者”的出路在哪里。

*本文作者：kiwi

看预告的时候我就没控制住眼泪，果然电影全程小高潮不断，泪点不断。

虽然说作为观众很容易代入看客角度过多的同情女孩而去指责她的母亲以及其他帮助她的人。

因为也看到了很多条这样的评论，觉得本尼该被关起来，她身边的人都被折磨的不轻等等。

但是，我认为她和熊孩子是有本质区别的，她每次的暴力举动她是很清楚伤到了别人的。

只要仔细看片子就会发现狂躁症是有，是该治疗，但是病症的诱发是有前提的，所有的那些尖叫，那些暴力都是有迹可循的。

而在这个病症下当她心情不好的时候确实会做出比一般人更过激的事情。

而她其实只是想要一份独属于自己的偏爱罢了。

可惜最爱的妈妈不敢爱她，给她善意的米夏和那个年龄最大的太太没办法帮她再多了，爱的有杂质。

暴力源于恐惧，源于本能。

孩子都是非常敏感的，她能很清楚地感知到每个人的真心。

我非常理解米夏他老婆要回孩子的冲动，也很能理解为什么本尼不想给。

因为已经再没有像那个婴儿一样满心满眼都是自己的人了，就算那只是短暂的错觉，她还是舍不得放手。

这部电影是一个非常感人和值得引起深思的故事。

可能打了低分是因为没有发现这部电影想讲的点。

这部电影讲述的是一个作为Systemsprenger 的女孩子是如何越来越陷入绝境的，她不止是无法控制自己的情绪，并且也在糟蹋自己的同时也在糟蹋他人，甚至威胁到他人的生命。

她成为了社会和周遭生活的极为不稳定的因素。

电影也全方位地诠释了造成这个女孩子陷入绝境的一些原因，比如家庭背景，尤其演她母亲的演员真的表演得非常好，母亲这个角色被演绎得非常丰满。

一方面母亲也深深爱着女孩，但是却是一个无法遵守自己承诺的人，也想离开女孩不喜欢的男朋友，但是一旦离开了，又无法自己谋生。

她也想将女孩重新带回家里，但是又怕小儿子跟着作为大姐的女孩变得一样狂躁。

女孩虽然越来越陷入一个无底的深渊，但是她身边却有一个“系统”在努力尝试着将她拉回正常社会中。

这个“系统”中有的人如紧急收护中心的两位养护员，以前已经吃到了女孩的苦头，女孩无处可去，又回到了这里，他们默默忍受着，但是打心底里希望这个女孩能够被移出自己的工作范围。

“系统”中也有只是追求“专业”的女医生，冷静而又似乎关心女生，但或许因为有太多的人需要她付出“专业的工作”，所以她也只能保持距离地“专业”地处理这个女孩。

“系统”中也有两位极度关心女孩的人，总协调员大姐，女孩让她吃了很多苦头，地区内几乎已经没有儿童收容机构或者家庭要这个女孩了，但是她还在努力尝试挽救这个女孩，甚至为女孩拥有这样的母亲感到愤怒，对女孩的往下坠感到无比的无力。

还有一位小大哥陪读，不但悉心呵护女孩，并且尝试用突破死板系统的方式，带着女孩去森林中感受，并且取得了不小的进步，女孩出现了一些正常化的倾向。

但是陪读大哥也开始内心纠结和质疑自己是否不够“专业”，已经超越了一个“专业人士”应该承担的专业范围，并且不断否定自己是拥有挽救情节，内心开始否定自己比一个死板的系统做得出色是否正确。

当女孩第二次要到他家和他全家过夜，女孩又犯错，光脚逃向远方之后，他还是下意识地去想追回女孩。

但是他可能想到了自己家庭的处境，以及这只是一个工作，自己不能不“专业”，再超越“系统”来挽救这个女孩了，选择了不再追，其实也是反映了他内心的放弃。

这个故事想说的东西太多了，人物描绘也比较饱满，但是需要观看者对于欧洲社会已经有了一定的深度了解的基础上，才会觉得这个故事的深意。

欧洲不少国家已经适应了一种类似于从摇篮到坟墓式的系统，出现了什么问题，也透过系统的思维和方式来解决。

必须要说明电影中这个为了尝试将这个女孩从深渊拉出来的而设立的小组，会将围绕着女孩的所有人一块集中起来开会一起想方案，这是一种典型的欧洲式leadership的方式，很多德企甚至欧洲企业也都是用这种方式来运作的。

比如有一个项目，就是由一位人士牵头，然后其他相关涉及业务人员一块集中开会制定方案，牵头人士一般只比其他人高半头，起到一个调节会议节奏和方向的作用。

可以说，这样的方式用于针对帮助这个女孩，不但是非常人性的，同时理论上也应该是一个比较好的方法。

但是这种方式的最大问题是，即使假使每个组员都是无比高尚，都想使出全力来帮助这个女孩，但是他们都也要遇到一个内心的问题，我已经做到了我专业范畴内的最大化，比如陪读的作用就是陪女孩去读书，看她课堂表现，如果我超越了自己的范畴和体系去工作，是否我会不专业呢？

电影是给出了一个比较理想化的状态，至少每个组员都是希望女孩好，并且愿意真心实意帮助女孩的。

但是在现实情况中如何呢，最明显的一个弊端是，每个人都有自己的想法，这样的组织方式往往会让组员只愿意呆在自己的责任范围内，每个组员之间会留出巨大的责任窟窿。

一个美好的说法是，为了保持自己的专业度，但是实际上往往会觉得这只是一个工作，不能将自己投入太多。

第二个弊端是，无真正的领导，不但会让决策非常困难，决策的时间也会非常长。

第三个弊端是，逐渐的，所有组员的能力会太过细分化，不再有统筹应付问题的能力。

这无论是对于企业，还是对于喜欢用这样方式的社会保障部门来说，长期来看都会带来很多的负面影响。

我自己在德国的经历也有一些感受，如果你很明确这个人是负责某个具体的事情，你问他，他能答出来。

但是但凡你问一个综合性的困难，对方就很难帮助到你。

我还是得回家自己Google。

同时，我也始终坚信个人奋斗的重要性，系统再完美再人性，但是构成系统的每个元素之间都还是有间距的。

你不可能依靠一个四处充满间距的系统，躺在这个系统上成长。

只能通过个人的奋斗才可以。

而习惯了这样运作方式的德国企业，或者德国社会，未来如果遇到了某种巨大的冲击，也会令人非常担心。

不但可能没有这样具有统筹能力的人站出来力挽狂澜，甚至有可能不少这样的组员会打着“专业”的旗号，以“相信我们的系统”的信念，袖手旁观着，看着问题逐渐变大，甚至组织走入深渊。

9岁的小女孩有个男孩名字，叫本尼。

她的本名其实叫伯纳黛特，但她不喜欢，就改成了本尼。

本尼长得白净乖巧，安静的时候看起来是个小天使。

但她其实是个令所有人头疼的“系统破坏者”，因为狂躁易怒无法控制自己的情绪，破坏力极强，发起飙来秒变恶魔。

她无法和母亲生活在一起，也让多家儿童收容机构和家庭闻之色变。

电影《系统破坏者》就讲述了这样一个问题女孩的故事——德国运转良好的儿童福利系统，找不到一个属于她的容身之所。

本尼的悲剧起源于她的母亲。

那是个根本算不上成年人的女人，接连交往各种不靠谱、甚至暴力倾向的男朋友，不会照顾自己更别说照顾孩子。

本尼甚至在妈妈怀孕的时候还要照顾她，弟妹出生后会照顾弟妹。

本尼很爱妈妈，她无数次想要回到家里和妈妈一起生活。

妈妈也并不是不爱她，但妈妈无法承担抚养这样问题孩子的责任，而且令人悲伤的是，妈妈也同时在害怕她。

所以她只好进入了“系统”，却无可避免地成为了一个破坏者。

系统里所有人的初衷都是为了帮助孩子们更好的生活，但本尼发狂时的状态让所有人吃尽了苦头。

所以最终本尼沦落到地区内没有任何收养机构愿意接受她，这些需要抚养众多孩子的地方也实在没有能力控制她。

由于年龄不满12岁，封闭治疗的场所也没有办法接收她。

于是她就在自己一次又一次的努力破坏中，变得流离失所。

本尼的内心深处无比渴望一个普通平凡的家。

本尼的陪读，反暴力教练迈克尔带着她在林中小屋与世隔绝单独教养，让本尼对他产生了如对父亲般的依恋。

就在他们离开林间小屋回到城市的时候，本尼不愿意离开迈克尔，迈克尔不得已就把她带回了自己家。

迈克尔有温柔的妻子，可爱的孩子，第二个宝宝也马上就要出生了。

也许是家的氛围太诱人了，本尼问迈克尔能不能做她的爸爸。

协调员巴法内老师也从来没有放弃过本尼，尽管本尼的母亲不尽责，收容院也实在没有本尼的容身之所，巴法内老师还是一次又一次努力帮本尼找个家。

可惜没有人能给本尼一个家。

妈妈在商量好接她回家后又临时变卦。

迈克尔感觉自己带本尼回家，让她问出是否能做自己父亲的行为越界了，所以准备渐渐从项目中抽身。

医疗机构的临时收容所的医生担心她过于依恋这里后，一旦产生新的刺激会更加不可收拾。

本尼需要比普通孩子更多的爱，但她却在流离失所中损耗掉了过多的温暖。

每当本尼有一点点朝着趋于正常孩子的生活方向前进，就意味着有人在系统中“失去专业距离”了，于是他们只好止步于此，然后看着本尼再次流失掉温暖，回到自己一个人。

本尼的愤怒界限很突然也很脆弱，对所有爱她的人来说这也是一枚定时炸弹。

她在迈克尔拒绝收养她的时候说要杀掉他的妻儿独占他。

在偷跑出来再次来到迈克尔家的时候，不肯把怀里的婴儿还给迈克尔的妻子，最后把自己所在屋子里跳窗逃跑了。

她暴躁易怒，尖叫挣扎，习惯靠拳头解决所有问题，经常把自己和“对手”都搞得遍体鳞伤血肉模糊。

本尼并不是坏孩子，她内心深处无比温暖善良，在被妈妈拒绝带回家后，还在安慰替她伤心的巴法内老师。

但可惜的是，并没有人能完全读懂本尼，所以人们爱她，也怕她。

怕她突然的愤怒，也怕她需要的源源不断的爱会让人们精疲力尽。

他们用“专业度”在系统中严格保持着和本尼的“安全距离”，一次又一次止步，后退，把她送去下一个地方。

在系统框好的界限中，本尼找不到自己的位置，于是撞了个头破血流，最终依然无家可归。

于是本尼只好做一个彻头彻尾的系统破坏者，在被送往非洲的飞机起飞前，继续转身逃跑，自由飞翔。

电影《系统破坏者》并没有把所有问题直白浅显的摊在表面上，而是给了很多留白让观众自己思考。

它用很多动人的时刻，演员们完美的演绎，交织出了一部本尼的悲剧。

如果只是解读成一个熊孩子搞破坏的故事，大概就完全背离了看电影这件事本身的初衷。

在这出悲剧中，有着值得我们思考的更深刻的社会问题。

没有任何事能简单规划对错，即便是所有人都向着能更好的方向在努力，也依然拯救不了所有碎裂的灵魂。

我们找不到所有苦难的源头，有些问题即便找到了来源，也最终没办法找到解决问题的正确答案。

从简单的故事中照射出的复杂性，正是一部优秀电影应该具有的轮廓样貌。

-END-原创：艺小萌首发于公众号：会点儿电影

电影刚看完时的感受并不太好，但是仔细回想过后不禁大为惊叹，从而深深地被打动。

这部电影作为导演的故事长片处女座，展现了很高的导演天赋，这种天赋是电影语言上的，类似于贾樟柯当年在《小武》中展现出的那种开山辟路的天才之处。

所有的电影语汇都意在营造一种不安定的氛围，导演通过这样的方式表达了对人性以及人类所搭建的社会体系的失望，这种对人类的绝望很是枝裕和——这也是乍看之下令人感到不适的原因。

首先，镜头运动时不稳定的。

影片中几乎没有固定镜头，但是这与娄烨惯用的那种手持不一样，而是将不安定感融于每一个种类的镜头之中。

被摄主体快速运动时，镜头也会剧烈的摇动，甚至会产生些许的眩晕感，横移和摇镜头也是不流畅的；就连在拍摄不移动的正反打时，镜头也在微微的颤动，并且这种颤动有别于增添自然感的呼吸镜头。

其次，炸裂的声音、断裂的音桥和配乐。

开篇第一场戏就是贝尼在声嘶力竭地尖叫，资料馆的混音音量是没有问题的，但是尖叫的声音极为刺耳，我听过之后都忍不住揉了揉耳朵。

镜头间连接的音桥常常配合跳接镜头出现断裂的情况。

配乐之间的主题联系也是如此，运动场面的快节奏动感音乐与平时的现实主义配乐存在一定割裂感。

虽然这里是否是导演控制力出现问题依然存疑，但我认为这一点同样服务于主题。

最后，紧凑和混乱的构图。

影片室内戏居多，构图紧凑，拍摄人物时大多采取中近景（贝尼确实长得很可爱）。

镜头设计也是如此，贝尼坐在路边给妈妈打电话那一场戏，景深拉开，可以看到路边的大树一直在不安地摇晃着。

所有这些电影语言都是一个目的——让观众体验与贝尼相同的感受。

影片的表意体系是精密的，但是叙事是混乱而缺乏重心的，这也与所有的电影技法一起，将观众置于一个混乱无序的世界。

在这个世界里自身无法控制，他人无法依赖。

观众在镜头的驱使下被肆意驱赶，就像贝尼被这个社会到处丢弃，前一秒满怀欣喜地以为能和妈妈回家，后一秒又被抛弃。

看到最后一个镜头贝尼脸上大大的笑容，我也接收到了导演所要传达的那一种无力感。

首先说说个人对这个结尾部分的理解。

我认为，贝尼其实从来没有走出过那片森林，那一段贝尼在森林中迷失，最后和狗一起在狗窝中安眠的部分，现实与环境交杂。

在现实的部分，导演其实给出了贝尼被包上塑料袋抬走的画面——这是对死尸的处理方法。

而最后贝尼醒来见到母亲，之后被送往国外进行强化治疗的那一段，其实是导演的一段表意段落。

理解这个结局，首先要理解全篇要探讨的话题。

导演拍摄这部电影同时也在做一个关于遗弃妇女家园的纪录片。

本片也是一样，讲述一个异类被遗弃的过程。

首先我们可以看到德国社会严密的儿童保护体系，即使像本尼这样的孩子，仍然有三十多个儿童中心可以辗转，还有愿意接纳她的家庭。

但是同时，导演也通过这样一个极端案例来讲述了，人类社会所建立的根基是自我保护。

本尼患有的是所谓的PTSD，创伤被激起之后的狂躁反应是她无法控制的。

大家都深知这一点，同时也因为这一点而怜悯她，但是这种怜悯是有前提的，那就是要先保证自己的生活正常运转。

这种创伤从何而来，原生家庭和社会问题先不予探讨。

重点是这种事情发生之后，人们如何面对，导演所展示的结局就是抛弃。

我们可以看到没有病发时的本尼是非常善良可爱的，她渴求爱甚至到了小心翼翼去讨好的程度，但是就是这样一个天使般的孩子在被伤害之后，又再次遭到了“系统化的”遗弃。

本尼从米夏家出逃后，跑到一片狂野上，米夏追出来后，看着本尼的背影渐渐停了下来，这时本尼回头看着停止追逐自己的米夏，她心里渐渐明白，此时的米夏希望她逃走，希望她从这个世界消失。

这时米夏个人对她的抛弃。

之后本尼被决定送往国外进行强化治疗，则是一种社会性的抛弃。

米夏在片中曾提到一个叫“拯救幻觉”的概念，心理学上对这个概念的解释是“这种心理功能系统利用有敌意的全能幻想来防御无助感。

治疗师拯救孩子的幻想中包含着对父母的潜意识敌意，可能是对父母的防御性敌意的反应性因素，而这加剧了工作的困难。

”这个是针对儿童工作者的，提醒他们产生这种心理会对治疗工作产生不利影响，这个概念在片中显得和其虚伪。

一个对我影响很大的人说过这么一句话，她说她最大的愿望就是这个世界上多一点无条件的爱，这也是她决定做电影的原因。

或许导演想要通过这部电影所表达的，恐怕也是如此。

她破坏了什么系统？

这个欧洲福利制度的结晶，电影中出现的儿童救助机构中的每一个人，面临的最大问题，就是把她送到哪里？

哪里可以收留她？

心理医生明知药物治疗会给本尼带来后遗症，但她没有停止，把选择的权利不负责任的抛给了孩子的母亲，因为她的目的是制止本尼应激性精神障碍的症状，而不是治好她的心灵。

巴凡女士的和蔼可亲，但她为本尼做的所有事似乎都只是在为她找下一个住所，她在会议中坐在主席的位置，意味着她完全可以为治疗本尼破一次例，让她在救助机构住下，但她最后却还是把本尼打包去了非洲。

我们看到她面对本尼母亲放弃孩子的行为后的无可奈何。

现实是，她真的就像电影里那样在墙角边一坐不起，反而还是要本尼安慰她。

米查曾对本尼说“你的年龄越大，管制的力度将会越强”儿童救助机构的存在似乎只是去管制儿童，在一次又一次的收留、抚慰、驯化儿童后，我们可不可以把这样的程序看做是对待儿童的另一种冷暴力。

你没有机会选择是否和妈妈住，你也没有机会选择寄宿家庭，儿童救助机构用最温和和冷静的态度，一次又一次浇灭了儿童内心狂躁的火苗。

当我们都以为再这样的压制下变得温顺的儿童是真的从善了，有谁会知道，他们会不会在成年后迎来下一次的爆发。

教育与系统是否适配？

开头就有埋下伏笔，当医生问本尼以后想做什么的时候，本尼的回答是“教育家”。

本尼在学校接受的教育，完全是与她的自身情况不匹配的。

本尼的情况，甚至是与一整个福利系统不匹配。

所以与其说是破坏系统，不如说是适应系统，以自己的方式纳入本身就不属于自己的环境，这样想来，撞的头破血流似乎也在情理之中成长环节出现了那些角色？

首先是米查，作为第一个走进本尼内心的成年男性。

在森林疗养的时候将他们的关系误解为《Leon》，但其实本尼对米查的依赖只是缺乏父爱和友情的体现。

再有就是本尼对母亲的态度。

从本尼的成长经历来看，她的母爱是缺失的。

得不到的母爱让她珍惜也让她仇恨。

她对母亲又亲又打的态度一点也不让人疑惑，最令人感到当头一击并对本尼产生共情的一刻是当母女关系出现矛盾和僵持时，最先放手的竟然是人母。

最后是导演通过影像表达的一些絮语，一些模糊、零碎的女性意识。

从儿童救助机构的男女比例，到本尼第一次以暴走的形式出现在观众眼前时，与之撕打的男生，然后是母亲的男友…可以看到本尼作为儿童，也是作为女性所面临的男性凝视。

导演想创造的系统破坏者，不止是儿童，更是女性，撕扯社会的古老原则。

手持镜头尽显真实感，也像本尼一颗跳动、躁郁不安的心。

诺拉芬沙伊德用最柔软地色彩，讲述了一个最残忍的故事。

小萝莉的演技全程高能。

我看到的是，一群没有资历陪护和治疗精神病患者的“好人”和“儿童机构”从头到尾在做一些无用功，Benni倘若在更早的时候（她妈妈说幼儿园就开始了）就接受正规有计划的心理治疗和疏导，不会继而演变成这个样子。

说什么“不够年龄”去某些治疗场所，将其妖魔化，想“用爱发电”，认为她只是“失控和发脾气”，纵容她做出的极端举动（她在溜冰场打了那孩子后，那老阿姨不仅没跟她阐明道理而是告诉她那孩子没事了，还马上转移话题给她庆生，她自己便也表现得毫不在乎）。

结果就是愈演愈烈地在她闯祸后用更极端的手法去控制她，到最后还不是眼不见为净地把她送走。

导演并不是想反覆用同一个手法去“恐吓”观众，而是作为没有自控能力的精神病患者，她的世界就是这个样子的，时刻都充满了不确定性，她所有激烈的应激反应都是出于自我保护的极端本能，她的童年一定不止是“被纸尿裤捂住脸”那么简单，这是长期的虐待和不被重视造成的心理问题，从很多细节（记忆片段闪进梦境里导致尿床、每次被吓醒都要有人陪才能睡）可以看出她其实很想感受安全的依赖，可是片中所有的人都辜负了她，又或者是她一直都不被理解，更得不到一直以来亟需的帮助。

Benni的童年是不幸的，懒惰成性的无能母亲连在怀孕期间都是Benni在伺候她给她做鱼条吃，反推一下她小妹妹的年纪，Benni照顾怀孕妈妈的年纪应该才五六岁，那就是她的垃圾男友们或者根本就没关心过她。

母亲频繁更换男友，不去找工作反倒是赖着各色垃圾伴侣，分手后被赶出住处只能再找下一个人“寄生”，那她的家庭地位一定是处于弱势的，从她另外两个小孩身上有伤就能看出他们也是从小遭遇家暴，而且什么样的家长会把年纪那么小的孩子单独留在家中？

弟弟暴力抢夺遥控器的行径是家长教的，像她男友回来后只顾着看电视让Benni滚开一样。

弟弟出现了精神问题不是Benni带来的，是原生家庭带来的，她母亲的执迷不悟，不责任，愚昧无知，将会继续伤害那两个小孩。

就连Benni都清醒地知道弟弟妹妹应该看动画片而不是暴力恐怖电影。

这部片让我想起了《何以为家》，生而不养就是虐待，可能不久的将来，弟弟妹妹也会像她那样，一跃而下。