比利·林恩的中场战事

本文首发于微信公众号：玩儿电影本文仅代表个人想法本文避开所有关键剧情剧透————————————————————————————————————在不断放出各种前期消息之后，《比利·林恩的中场战事》终于被本届纽约电影节列为特别展映单元的加场。

正当所有人都在期待抢票的时候，官方却开启抽奖制度——只有获得中奖邮件的人才能购买本次展映的票。

本以为早就没有希望的我，却在前一天收到了这个邮件，当时的心情真的是激动的无法形容。

除去下午不面对观众的官方首映，晚上9点这场成为了本次电影节面对观众的首场。

完全没有任何前期的媒体评价的情况下，我们这一场所有的观众对影片的内容都一无所知，所以个个都是十分激动。

影片开始前，李安导演本人来到了现场，为大家献上一小段演讲。

这位已经在电影领域取得这么大成功的人，却依旧能够保持谦虚与和蔼，不禁让人肃然起敬。

虽然影院最大的银幕还在装修，本次所有的展映都在一间小影厅内举行。

但是放映的配置完全是达标的，4K的超清画面，RealD3D的超级3D技术，以及本片最大的噱头120帧，都能在这里看到。

有小伙伴问到我门票的问题，在这里说一下，本片的公众售卖价格是45美金，学生和会员则是35美金的优惠票。

去年纽约电影节的头牌展映，《乔布斯》则是50美金一张门票。

所以还是很良心的了。

本片最让人关心的，就是它的效果。

RealD3D真的是完爆之前我看过的所有3D电影。

片名出现在屏幕时，感觉并不是在银幕之内，而是完全浮现在你和银幕之间。

子弹、爆炸、烟火、尘土，都跨越屏幕，朝你眼前飞来。

一颗大树，你能看清楚，不同层次的树枝之间彼此分层，这点就让我震惊了很久。

所以你会觉得，银幕不再是那块小小方方的幕布，而是将你本人完全包住，让你置身于现场一般。

120帧的效果，将成为本片最为争议的一点。

画面运动过于流畅，反而让人觉得并不是在看电影，而是置身于现场。

这样一来，这到底还是不是电影，成为了一个争议点。

同样，4K的超清，放大每一处细节，反而更让观众有一种分不清现实与电影的错觉。

RealD3D带来的分层效果，让你觉得远景和近景彼此分离，不再单独处于一个屏幕之上。

所有上述几点的综合，使得本片是视觉效果站在一个崭新的制高点之上，但是同样带来的，是对整个电影行业的革新。

除去新颖的效果，剧情也是值得讨论的，注意，在本文中不会有大量剧透，大家可以放心往下看。

《比利·林恩的中场战事》改编自同名小说，是两年前李安导演的一位同僚推荐给他的。

影片围绕比利·林恩这名普通的美国士兵，因为在伊拉克战场立功而返回国内接受嘉奖。

影片将重点放在比利和他的战友参加橄榄球赛中场演出这一天展开，同时穿插他在伊拉克战场的点点画面，对比地球两侧截然不同的样子。

李安导演对原著做了一定的改编，在这里便不多说。

其实抛开技术层面来说，本片的剧情在李安的电影中算较弱。

可能本身也和原著有脱不开的关系。

尽管这个短暂的中场休息表演只有二十多分钟，整个故事也只是一天的时间。

但在这一天里，他真正理解了爱情、友情、亲情。

在战争的残酷回忆，与美国社会的点点滴滴，他对自己的人生有着更深一层的认识。

李安用这段中场战事去见证这个男孩的成长，以小见大去折射战争给人们带来的反思与问题。

与今年同样火爆的《萨利机长》不同，本片没有在强调英雄这两个字，而是更多去探讨他们常人的一面，他们凡人的一面。

影片有个画面令我印象深刻。

在伊拉克时，执行任务之前，长官总会对每个手下都说一声“我爱你”。

大家多半是不以为然，或是不屑一顾。

但在影片最后之时，比利终于理解长官这么做的用意。

此时他含着热泪对所有战友说“我爱你”时，大家也都同样报以回应。

所谓的成长，不过是如此吧。

在片中饰演男主的乔·阿尔文是一名新人，此前没有出演过任何影片。

能在第一部影片就出演李安的大片，让我觉得他肯定有非同常人的地方。

就我个人的感觉来说，我很喜欢这个演员，而且他也有种别样的气质（我就是觉得他帅）。

而克里斯汀·斯图尔特，在本片中不再演她自己——一个酷酷的女孩，而是真正融入她的角色，真的让人眼前一亮。

李安导演的儿子李淳也参演了本片，表现也很出彩。

这部影片，是对整个电影行业的挑战。

我在写这篇文章的时候，就听到了很多媒体都给出了恶评和差评。

这点是可以理解的，毕竟李安是常识这个领域的第一人。

这么多最前沿的技术交织在一起，没有些争议和讨论，也是不可能。

无论最后媒体评价如何，这样一个保持着谦逊的影人，怀着最为真诚的心，去制作自己想要的电影。

同时又能保持一颗探索的心，去尝试最为先进的技术。

就凭着这两点，我要给李安和《比利·林恩的中场战事》满星五星。

毕竟，看电影是很私人的事情。

能让你感动，本身就足够了。

CharlesFRen写于观影结束后的夜晚10/15/2016

第一时间看了60帧2K的《比利·林恩》。

很难形容这种高帧数的观影体验给人带来的直观感受，打个比方，也许就是去眼镜店配眼镜时，被换上高五十度的适配镜在店内行走，与戴着普通低度数眼镜的差别。

这样的“更真实”，并非是适应常态、甚至是远离常态的。

细致尽纤毫的清晰感，令我一时无法快速接受的，甚至会感到诡异、虚假。

这种很多人所言及的所谓“沉浸式”的立体体验，反而令我在潜意识中无法相信。

银幕上的真实需要被怀疑与警惕，因为真实最大的陷阱也许就是令人忽略其的虚假，并一脚踏空。

于是，很难断言这部电影的视觉呈现方式是好或坏。

大家可移步把噗老师的《李安与比利·林恩的中场战事》一篇，其中的观点更详尽地阐明了这点，我就不再就此方面再进行赘述。

而电影之外，每个观众个体的主观体验也很重要，“真实”与否，是好是坏，实则无确实的定论。

文本方面，《比利·林恩》不只是经济社会中的战争迷思。

很多人对这部作品的预设是“战争片”，但实际上它并不止步于此（此便是李安在片中借人之口黑的所谓“个人英雄主义式的战争片”），它也不止步于对美国经济社会的批判。

电影中，有两个互文性质的角色，比利·林恩与他的姐姐。

虽然后者只出现了几分钟，但她对前者的照映是巨大的。

战友们不理解为什么比利·林恩将自己的姐姐看得如此重要——这是因为他们作为一群脱离社会的战士，始终没有站在旁观者的角度看待过自己所患的创伤后应激障碍，以及对身边庞杂的社会事件与命运发生关怀。

而这些恰好是姐姐强烈想要将比利拉到能保障生命安全和远离（并不光荣的）战场的阵容的原因。

另一方面，比利的母亲形象则是暗中对其他战友家庭成员的一种写照。

所以，当我们观看这部电影时，在那些跟随着比利·林恩的主观镜头中，缺失的战场经验令大部分人注定成不了各路媒体宣称的——“你就是比利·林恩”。

我们成为不了那个当事者。

某种意义上，对这个被巨大的寂寞所笼罩人物付出的同情、逼视、希望与泪水，让我们站在姐姐的立场上。

但最后这份同情与希望终将落空，以至于她最后成了最痛苦和无措的那个角色。

人与人之间不会产生真正的彻底理解。

与无法钻心入脑的姐姐不同的是，我们目击了比利·林恩的“意识流”，他的直觉与记忆，这在新技术的加持下甚至变得“可触”。

这是另一种意义上的血脉相连，所有的技术载体，与所有的剧情载体，达成了所谓的“生命真实”。

多次追问自己，这样的嘲讽力度对于这部电影而言真的够了吗？

但之后我发现，也许这些并没有我想的那么重要，这兴许并非它的重点。

毕竟，我们并不是一定需要再来一部贝尼特·米勒，再来一部《狐狸猎手》或《卡波特》，去平实且深刻地揭示人性贪婪、黑暗、扭曲的一面。

换句话说，原著可以是第二部《二十二条军规》，但李安不一定非得展现这方面的内容，他可以移花接木，提炼出更属于他的内容。

他没有必要为我们的期待负责。

在看完之初，我写下这样的评语：1.几场重头戏的确够分量。

2.视觉冲击给人潜意识带来的真实之虚假感和主题倒是莫名相配。

但平心而论，技术也并未使它增色太多。

3.对人性的放大与显微，对美国的嘲讽和刺痛，大部分时候都是靠直白台词明晃晃摆上台面，比较乏善可陈，这片也许更适合贝尼特·米勒来拍。

4.虽然失望大于惊喜，但依然需要提出的是，这是一次伟大的失败，失败却伟大。

现在则越细想，越觉得这些观点也许都能推翻（或又都不能）。

我们可以怀疑，电影是情感对现实的消解。

做出重返战场选择的，只是比利·林恩自己吗？

是其他人把他推向那个他理应远离的地方。

他是一位亲眼见识过给自己巨大帮助的战友“蘑菇”的死亡，并亲身与死神一搏的人，但当他重回战场，等待他的也许就是死亡，况且他已经患上了创伤后应激障碍。

当比利与姐姐抱在一起，当比利在神经幻觉中进入那辆从另一个时空穿梭来的悍马车中，边目睹着血肉横飞，边与自己的战友们说着“我爱你”的时候，这部电影所撩拨的反战情绪划下了休止符吗？

未必。

因为更深层次的催眠已经达成。

反战情绪的抒发并不需要只靠姐姐一人在家中和手机上孱弱地发声，它已经被蔓延在签了名的橄榄球、休息室桌上的餐点、啦啦队小姐的底裤与中场秀上的烟火里。

但真是如此吗？

依然未必。

电影中反复靠直白至极的台词摆上台面所形成的语境，令人很难想象它是真实可信的，妙语连珠、溢于言表的说教（尤其是最后关于电影费用的冲突）将观众抽离出本该真实代入的情景，甚至说的难听些，这无非是另一种变异的战争鸡汤。

以至于战友们最后说出了露骨到“战场才是安全的地方”这样的台词。

在这种聊胜于无的自我安慰下，他们所经历的暗流汹涌的隶属在消费社会的一天，掩盖掉了战场背后的政治利益驱动。

当他们放弃在虚假的花肠子里做任人摆布的人，自以为回到一个可以尽自我天职、完成使命的漂流战场上时，战场的意义对他们而言又是否是虚幻的呢（一如那辆悍马）？

另外一个怀疑则在于，他们看待纯粹的生与纯粹的死的态度，是社会期待与自我期许的双重施压，还是真的能置之于度外？

至少在比利·林恩身上存在的这份摇摆，我们无法得出一个最确切的答案。

而电影之外，做出判断的真的是观众自己吗？

未必。

当人们以为可以靠“高帧数”这种技术手段，进入另一个个体的生命经历的时刻，这本身就成为了一种悖论。

因为我们目击到的是个体本身断裂的真实，我们只能通过这一天中截取他的行动与思想的部分做出判断，这根本是不可靠的。

这一天也许是比利·林恩生命中最戏剧化的一天，在短时间和几个有限空间中，所能挖掘到的真实又会有多深呢？

“真实”也好，高帧数也好，在这一次并非是李安的利刃，某种意义上而言，反而是他的敌人。

零点场120帧初体验第一观感打五星，这个片各个版本肯定还会再刷的，记下感受发现短评放不下了，所以先写在这里。

李安借战争故事的壳其实还是在说个人情感与现实的冲突挣扎，这次靠最高清的介质来代入，各种元素也全为此服务让观众进入比利林恩的内心去一同体会。

音效配乐摄影视角与新技术通过幻想和闪回用舒服的节奏有些坏坏的剪辑慢慢与场外互动磨合探索，而那种真实或虚假的感觉又在影像差异和剧情表达的另一重交涉中呈现互文，从开场的低像素真实新闻片段到体育场大银幕各种媒介的显示对比，戏里（橄榄球场）戏外（战场家庭）不断跳出，台词的调侃反讽自嘲（需要女人和爱情，这里就是高潮，好莱坞娱乐圈找投资又一层的戏里戏外）告诉你这就只是部影片。

鉴别现实人物和眼前图像的真与假让主角和观者同时进入自我的境界产生了一种呼应，这也是看电影的第一大功能，透过银幕沉浸在一段经历过或到达永远不会有的另一个世界的人生。

阿尔文饰演的红唇粉脸大兵英雄总是要说大家愿意听到的，可实际情况呢只有他才知道，导演也没必要为了影迷和评论家对他的不同期待而创作，每个人对事物都有私人的理解，生活如此电影也一样，坚持自己的选择，找到一条属于自己的道路。

11.11博纳悠唐120帧4K3D零点场首映日不光是中国的光棍节，也是美国的退伍军人节Veterans Day.二刷，12.13博纳悠唐120帧4K3D北京最后一天放映李安对电影新形式的一次探索，试图从视听个人感受循序渐进的一同体验进入主角内心而成长，寻找那个能指引超越自己的一种信念，虽然整体不太成功但还是希望安叔或有别人能够继续，电影与真实如何互相冲突。

这部电影最后林恩说了一句话让我印象很深，意思大概是这样的，身处在伊拉克的战士才懂得战争到底是怎么回事。

每个人都对战争有着自己的理解。

但是，这个世界往往是由那些并不懂得的人操纵着。

这句话将这个世界的运作方式用最浅显的语言表述出来。

环顾我们的生活，每天面对的工作，身处第一线的人才真正懂得完成手中的任务到底有多难。

但是，往往给你工作进行指导和评价的人，却是那些“胸无半点墨”的人。

人，总是可以轻易去指导别人的生活。

人，也很容易自以为是，认为自己所见才是真实，自己所理解的便是真理。

电影中的诺曼也好，看球赛的观众也好，记者也好，对林恩他们提出的问题都是渴望得到他们心中所期望的答案而已。

对于林恩，失去生死与共的朋友，悲痛胜于一切。

就如他所说，这是他一生中最悲惨的一天，但是大家都在庆祝这一天。

在战场上与敌人肉搏，只有恐惧和求生的欲望，但是记者却希望听到他所想要的答案。

橄榄球队的队员和观众，不过是对他们未知的世界充满好奇，所以对林恩他们产生好奇。

这些人从未想要真正去了解军人的生活，了解战争的可怕。

电影最后有一个细节，我觉得很精彩。

林恩和拉拉队的队长在等候区见面，看似难舍难分。

但是当林恩说出真心话，曾有过想要留下陪伴她时，拉拉队的队长马上露出一丝失望、诧异和鄙视的眼神。

我想林恩应该也明白那个女孩爱的不过是他“英雄的光环”。

有时，人苦苦追求一些事物，冠以“爱”的名义，但是他爱的不过是自己或者外界赋予它的“光彩外衣”。

这是人性，这个世界就是如此“荒诞”，或许活着最好的方式就是“做自己”，不患人之不己知。

所以，林恩最后选择回到军队里。

李安的电影都透露着对人性的思考，对这个世界的思索，这也是他的电影的魅力之处。

双十一除了要清空购物车，对很多人来说，还要第一时间去影院看李安的新片《比利·林恩的中场战事》。

这两天，李安在中国内地为这部电影做宣传。

李安为它革命性地运用了120帧／4K／3D技术拍摄，内地就北京和上海两家影城可以放映此版本。

11月6日，北京媒体场提前观影，11月8日，上海提前观影。

上海场在上海影城一号厅。

上次李安在上海国际电影节做演讲，就在隔壁的酒店。

其实李安也来影厅戴着3D眼镜站着看了电影，看完之后，觉得“稍微有点红”，于是后来还去调试了机器。

先说下观感。

可能之前宣传120帧／4K／3D这种全新技术说得太多了，过于邪乎。

我坐在13排最边上（当然，也许你们可以买更前面，更中间的票感受一下），要说感知到新技术，那就是真的非常非常非常非常（值得强调四遍）清楚。

画面清晰到什么程度呢？

就是现在所有网上的剧照都没有120帧银幕呈现的那么清楚。

就是有一场戏是比利·林恩回家，镜头在前门，观众可以一直看到他家后院……但是李安又不是卡梅隆，《比利·林恩》也不是《阿凡达》，没有那么多炫技的镜头，带着观众如坐过山车的体验。

以至于下午的发布会上，李安甚至这样讲：“技术，可能不需要再说了，大家就去影院看吧”。

那他为什么要做120帧／4K／3D呢？

就像当年用3D技术是为《少年派》服务一样。

李安说这次用120帧／4K／3D也完全是为了拍《比利·林恩的中场战事》：“如果不是这个技术，可能选别的书。

”有必要先来了解下《比利·林恩的中场战事》的故事。

19岁的美国大兵比利·林恩因为在伊拉克战争中的英勇表现，和他的战友都成为美国英雄的代表。

这一天他要在感恩节橄榄球公开赛的中场和战友们一起做表演。

然后同时，不停闪回他脑海中的画面：有战场上的战事；有回家与家人的团聚，姐姐劝他不要再去伊拉克了；有战争带给他的恐慌、成长与失去……有一张海报特别有意思，远处是中场表演的烟火，近处是比利·林恩独自倚在墙角，墙上的影子是他举枪在战场上的姿势。

本·芳汀这个小说是一部很意识流的小说，几乎没什么故事性，事情就发生在一天内，很多情节都是比利·林恩的主观想法。

李安说：“我如果不是钻研这个新技术，不会想拍这个小说，因为这个小说都是内在的观察，一般技术很难做到第一人称的表达。

”他说：“年轻的男孩第一次打仗，他的感官是全开的，非常敏感，非常尖锐。

你把这样一个感官突然放到回到美国虚假的一场活动里面的时候，对他来讲是过度的刺激，所以有这样的反差。

”他说：“我当然希望大家看了一些新的东西以后你根本没有注意，你就看它的故事，沉浸在那个故事里面最好。

但我不用这个技术就没办法拍这个思绪性的故事。

”李安希望的是通过120帧／4K／3D这样更清晰，更浸入的新技术，让观众可以更好地进入到比利·林恩的视角。

从他的视角去看战事，去看中场，去看战友，去看家人，去看那些想要利用他们的人，去看那些嘴上对他说着“我爱你”的人……如果你能进入到比利·林恩的视角，你就会了解到李安的苦心。

他当然不是要拍一个简单的歌颂英雄主义的故事，也不是要拍一个粗暴的反战的主题。

电影有“对英雄的投射，主流的价值，体育场里面像一大锅主流在里面，它在里面搅合。

我觉得这个反主流的思索，一方面要跟着它，一方面又要反它，这个反反复复不太顺畅的这么一个程序”。

然而就是这么复杂与矛盾，才是真实人生的写照。

电影有些情节很讽刺，比如比利·林恩对着国旗敬礼，看台上的大银幕对着他，他泪流满面。

现场观众一定被他的爱国情怀所感染了。

可实际上，李安的镜头一转，还是处男的比利·林恩脑海中正在想象和刚刚认识的啦啦队女孩在自家的床上翻云覆雨。

电影有些情节很无奈，比如比利·林恩说：“有人来表扬你这辈子最惨的一天”。

他成为英雄是因为一段战场上舍身救队长的视频。

那一天他为了救队长与敌人近身肉搏，终于把敌人杀了。

然后一回头，早已中枪的队长也已经咽气。

没有什么胜利可言，大家都一败涂地。

电影有些情节很伤感，比如比利·林恩对那个主动投怀送抱，对他表现出各种不舍的啦啦队女孩佐恩深情地说：“我差点带着你跑掉！

”结果佐恩的反应是：“你怎么可以说这种话？

怎么可以说不回伊拉克，你是英雄啊！

”于是比利·林恩只能表示自己其实是开的一个玩笑。

佐恩这才心满意足离去。

哪怕是对你说“我爱你”的人，有可能爱的也只是他们想要的那个你。

《比利·林恩的中场战事》甚至几乎没有设置悬念，不走大片惯有的逻辑。

就像李安说的：“观众一开始就知道他不可能不回去（伊拉克）的，可是我们还是要思索这个问题，想知道他发生了什么。

基本上他的决定不是决定，而是一个了解，对他命运本身的了解。

”比利·林恩最后对开车来想接他去找心理医生努力让他留在美国的姐姐说：“我想这就是我的命运”。

所以这就是一部非常李安的电影。

我们当然知道高伟同最后会办喜宴，李安想要拍出的是他发生了什么。

我们当然知道王佳芝一定会放了易先生，李安想要拍出的是她发生了什么。

我们当然知道比利·林恩还是要回到战场……李安从来拍的不只是故事，而是情绪，而是一个个鲜活饱满，甚至矛盾重重，但却是真实的人。

是他们的选择，和他们的别无选择。

可是如果你对此并不感兴趣，并不想探讨以上，也并不会为比利·林恩最后的走向（是的，不是选择，只是走向）动容，那么确实不建议花高票价甚至昂贵的路费去看120帧。

因为可能对你来说就是一部特别清晰的纪录片而已。

而且贴心的李安其实为每个版本都费了心力。

60帧／2K／3D，24帧／3D……“我想一个影院能够供应什么，我就再重新创造一次，以那个媒体的特色来做它的艺术的表达。

所以这个片子我做的非常辛苦，最后有两三个月我就光做这件事情。

”每一个版本都有它每一个版本的命运。

只是，120帧／4K／3D的技术革新，到底拓展了电影的可能性，“我可以做更大的空间，我的伸缩性大了”，从此不是可以拍第一人称电影了，而是可以从第三人称到第一人称，“这个中间的伸缩力我觉得大了很多”。

这是一个电影人的战事。

然后电影上映，面对市场，面对受众。

有人眼晴盯在横空出世的新技术；有人希望看到刺激的视效呈现；有人以为可以看到一部身临其境激烈的战争片；有人挖空心思为营销出更高票房；有人想拿它再得一樽奥斯卡……当然也有人欣喜还是那个熟悉的李安，还是熟悉的味道。

这是他和比利·林恩一样也都要面对的中场。

李安的话说得十分诚恳：“我已经62岁了，等不及了，我可能一步走了好几步，因为我自己也不年轻了。

我希望在我还在服役的这段时间能够见到它（电影）发展到某一个程度。

”

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

一次浸入式超清3D技术的第一人称表达，绝对的划时代之作。

人类历史上第一次有导演可以让意识变成了可以身临其境的影像，李安也是第一个可以把情绪拍成电影的人。

哪怕是对你说“我爱你”的人，有可能爱的也只是他们想要的那个你。

“有人来表扬你这辈子最惨的一天”。

那一天他为了救队长与敌人近身肉搏，手刃敌人。

然而并未阻止击中队长命运的扳机。

无人获胜，在那一刻，谁都超越了自己，但谁都是输家。

我们都知道他一定会重返战场，但是李安却像剥洋葱一样带领我们进入了他的内心一探究竟，就像我们都知道王佳芝一定会放走易先生，但是李安还是带领我们剥开王佳芝的内心，看看究竟发生了什么，就像那个黄包车头上的风车一样，不停的随风转动，惊慌又机械，宿命与轮回，无奈与绝望……而李安自己也是那个要一探自己内心世界无限可能性的人，不同的是林恩作为一个19岁的刚成年人，他一旦进入了战争，不可回头的是因为命运的裹挟，他有家却不可归，假如他拒绝重返战场，难道只能去汉堡王打工？

去面对一个看不到希望的底层人的一生，承受这个世界所有的不公平，面对他无能为力的平庸和窘困，面对无尽的恐慌与绝望……一个被荣耀加身的英雄，一个本应万众瞩目的橄榄球赛中场秀，他却经历了比班长战死沙场的那一天更艰难的一天。

他却遇见了一个更为荒诞而绝望的世界，捧着热狗汉堡的嘲讽他们同性恋的死胖子，充满挑衅的搭建工人，热力四射却形同虚设的拉拉队员，就连舞者都会骂他一句大兵鬼子……裹挟着万众情感的国歌奏响，泪水落下，他脑子里闪过的却是新认识的女友和别人滚床单的场景，可是一切繁花似锦人声鼎沸群情激昂的庆祝现场都让神经已脆弱不堪的他不停地想要逃回战场，内心因为姐姐反对他重返战场的纠结，以及生死无常的恐惧一起袭来，绝望让他宁愿顺其命运的安排，或可再次赴死。

主张和平崇尚英雄的国度，政治正确的情怀，让一切赞美变成了虚情假意，就像满天炸裂的烟火，虚无而短暂，超越生命与国家的所谓精神，在那一刻竟然如此不堪。

每一个需要你赴死征战的人，就像每一个需要你庆祝的人一样，他们装腔作势地赞美与同情你，他们讥讽你戏谑你，就连哪怕是一分钟都离不开你的爱人，也是因为你的所谓的英雄光环和你的一身皮囊，没有人关注你内心的尴尬与绝望。

他作为一个士兵，只能时刻保持警惕地称为战场上的杀人机器。

他只能被动地顺应命运的惯性，选择和那些阶层一致的战友，说，我爱你，他们共同选择把枪口对准可能是平民的伊拉克人，与此同时他选择告别一个晚餐都有政治撕裂争端，看起来暮气沉沉的家，告别那个留下来就要面对的一切失落的可能。

一个被战争裹挟的没有回头路的十九岁的刚成年人，他将为他早已认识到的无意义付出全部的青春。

他将重返那个每一刻都无法逃离子弹，血雾，炸弹的战场，等待那个命运里或许注定的扳机。

他将把屠杀视为己任，并在无数次屠杀中不再害怕自责与恐慌。

这就是他不可逆的宿命。

这就是他作为一名技术兵的人生，他选择了，就不得不继续面对的人生。

就像我们每个人，都无法逃脱线性的生活轨迹。

无论如何，要么选择回到生活轨迹里去，要么选择死，而他把这两个选择合并在了一起。

我不知道是我们裹挟了生活，还是生活裹挟了我们，但是一旦上路，就是要继续走，继续失去。

与不可复盘的过去告别，承受丧失的焦虑，本来就是成长的一部分，如此意识流的作品，李安竟然如此节制地做到了，堪称伟大。

预警：注意以下完全腐眼看人基……而且有极大风险使你戴上有色眼镜观影导致体验不佳：我二刷就用的这个思路，结果感动全没了……总之慎读。

比利林恩的原著小说里有这么一段："... then he grabbed Billy's face in both hands and kissed him full on the lips like a stomp, a whack with a rubber mallet." p.67

网上有讨论说这只是两人在失去战友的创伤、激烈情绪、使用暴力等一系列行动后的不寻常反应。

所以并不能说明Dime的性取向，更不能说明Lynn的性取向。

我后来读完了原著小说，也蛮认同这种说法。

原著里Dime是个“该死的自由派”，他可能只是too liberal to care about the sexuality.电影中虽然没有这一段，但如果仔细看，还是能发现了不少有意思的细节。

（如果你说以下都是过度解读+意淫，我举双手赞成。

但我是真的很喜欢Dime/Lynn甚至Shroom/Dime/Lynn这种可能性 ;)

1. 林恩开场接电话手臂内侧有个明显的吻痕，故意让他展示给观众，然而这样都没破处，Srsly Lynn？？？

2. 林恩迟到被戴姆挖苦，后面戴姆一直留意着林恩，走的时候还推了他一下；3. K演的姐姐有可能知道Lynn的取向（也有可能只是巧合，她对林恩说过一句“gettinsomeboy”，可以理解成gettin some(girl), boy，也可以理解成gettin (some boy)；4. 戴姆说脏话老说butt，比如Buttfucker in texas或者get butts fucked...当然这个真是我想太多（。

5. Dime扔球给Lynn，Lynn像小狗撒欢似的跑去接，熟门熟路，萌死我了；6. “你看起来像刚亲热过。

”Dime这句话的强烈醋意，没眼看……7. 总觉得战友们惩罚傻逼“不问不说”小哥那里所有人都在保护Dime或者是他们都知道队伍里有人是少数取向………………………8. “你找到他们藏类固醇的地方了吗？

”Dime说的【这里没梗，就是觉得特别搞笑9. “也许我就是个混蛋。

”“也许你就是。

”10. 医生来电的时候安排Dime不在，Lynn立场进一步动摇；11. Dime找Lynn军营谈心那段笑得太宠溺了（喷血（“I've been watching u billy."12. 望远镜那段Dime愈发大·吃·醋，太没眼看了哈哈哈哈哈哈，气到换座位……至于么长官……13. Dime叫Lynn别下半身为重用了gun和rifle的对比………gun比喻的是Lynn的丁丁哈哈哈哈哈哈；14. “fuck him.” “fuck who?”（Fuck Dimmeeee（大雾15. 作战前战车里的Dime对Lynn的眼神也各种宠溺（我不太好……16. 死傲娇Dime两次都不肯说我爱你也不想听到别人对他说，觉得Shroom应该知道他特别在意特别别扭于是习惯了……17. 从舞台上下来Dime扶着另一个士兵而不是拉拉队队员；18. 我不信Dime对Lynn说“我们没得选择”是不带私心的（。

19. Dime：“Billy我需要你。

”Lynn就拒绝他姐回战场了（。

20. 最后Dime别扭了一下还是对Lynn郑重地说了I luv u too.

Dime死傲娇真是太可爱了……PS：nation of children香港字幕好像翻译成了“一国的子民”，其实是说“孩童（不成熟者）组成的国家”。

一 “李安是一位绝不会重复自己的导演，本片将极富原创性”李安众所瞩目的新片《比利林恩漫长的中场休息》，正式更名《半场无战事》。

预告片首次曝光后，被视作是明年奥斯卡种子选手。

该片根据同名畅销书改编。

原著小说荣获美国国家图书奖。

也被BBC评为21世纪最伟大的12本英文小说之一。

影片讲述一位19岁德州男孩的比利·林恩入伍参加伊战，在一次交火中他大难不死，意外与战友成为大众的关注焦点，并被塑造成英雄。

之后他们返回国内，在橄榄球赛中场休息时授勋。

这名战争英雄却面临前所未有的心灵煎熬……李安为什么选中这部电影来拍？

因为李安想要挑战前所未有的技术难题：以120帧每秒的速度、4K、3D技术全面结合，来掀起一场电影视觉革命。

什么意思？

所谓“电影是24格每秒的谎言”，其中的24格，就是帧数。

在《霍比特人》中曾经试验过48帧的帧数，有褒有贬，画面流畅度提升明显，却又因为太明显，而被诟病像是电视，观众在银幕底下，观看的不像是电影，更像是观看演员的表演过程。

此语一出，吓得原先打算用60帧拍摄《阿凡达2》的詹姆斯卡梅隆又换回了48帧。

而花甲之年的李安，却选择逆流而上。

不但要选择高帧数，还要选用120帧，120帧是普通电影的整整5倍。

这是什么概念？

普通帧数拍摄的动作场面，容易造成拖尾和模糊不清。

120帧能够完全避免这一点，让画面做到完全的逼真。

导演兼特效艺术家道格拉斯·特鲁姆布是少数看到过此片的人之一。

他曾拍摄过120帧每秒的3D电影。

他说：“你的大脑非常像它。

我无法跟你描述它的刺激、兴奋，以及视觉上的逼真度，这可不像电视，像是一种新的解决所有问题的电影媒介。

”理论上，这种高帧数频率能传送出更流畅的画面和动作，无法匹敌的尖锐、现实主义。

这也仅仅是理论上。

李跟团队在拍摄时都没法翻看自己的拍摄成果，只能以60帧每秒、2K、3D的画面看。

因为超越了机器的承载。

直至前些日子，李安在美国广播电视展上放映了11分钟的片段。

震晕了业界。

本片制片人Ben Gervais说道：“在看完一段战争场面后的四十分钟，那些人还在颤抖。

”他们到底看到了什么，以至于如此震动？

这是最流畅、最逼真的电影。

每一个细节，都会清清楚楚地展现在大银幕上。

一般的电影在处理战争场面时，会提供一些慢动作特写，目的是让观众跟得上动作。

但李安拒绝使用慢镜头，理由就是，那不是士兵经历的真实战争。

他想用这种最先进的技术，去捕捉真实战场的感受，那是何其的惊心动魄！

不让观众体验到极其逼真的战场，怎么对主人公的内心感同身受？

这是一个不断逼迫自己，挑战极限，追求革新的先驱导演。

于是，才有了这一项宏伟的试验。

目前，这种技术被命名为“沉浸式数字技术”。

李安正在踏足前所未有的技术领域。

这次他挑选的方式极其险峻。

目前面临的质疑声是，很少有电影院可以同时支持3D加4K，更不用提120帧每秒+3D+4K了。

几乎没有什么电影院可以支持这种放映技术。

更有质疑声说，即使战争场面极其震撼人心，观众真的能接受这样被震撼到嘛？？？

倔强的李安说：“如果我们要做数字技术，必须与众不同，绝不模仿他人。

”《半场无战事》就是李安的“与众不同”。

这样果决地追求技术革新，还因为他对上一部片《少年派的奇幻漂流》中的3D效果不太满意。

甚至在他眼中，好莱坞大多数工作室和电影制作人关于3D的想法是倒退的。

在一次偶然的观影机会中，他看到了高帧数拍摄技术。

然后，然后就一发不可收拾了。

“电影是我生命中的最爱，现在我能更加清晰地观看，一旦我看过高帧数电影。

我就没法假装没看过。

”“在某种方面，我很天真。

我只是对我见到的东西很兴奋，有些时候，这种实验会对整个工业产生影响。

我有时感到非常脆弱。

我的目的就是为了向人们展示：你看到那个了吗？

你看到我刚才看见的东西了吗？

这就是我全部的动力。

”李安仔细推敲了这些变革的影响，顺道，他还发现他思考的东西将成为未来电影人的强有力的工具。

因为清晰度改变了，人们观影模式也要改变。

对于电影人来说，是一种新的电影语言。

说到技术狂人，一般会联想到詹姆斯卡梅隆，斯皮尔伯格，罗伯特·泽米吉斯等导演。

谁能想到，李安这样外表温文的导演，会是引领画面革新的技术先驱？

“我不是技术狂人。

只要让我看到我想看到的，我就配合。

但我发现了这样一种展示于我眼前的新方式。

非常激动。

”然而做先驱是要付出代价的。

化妆、灯光、舞台等等，全部与普通电影拍摄方法不同。

电影拍摄进度必须放慢。

“大部分时候我们不知道该这么做，我们还不够好，这是完全新的技术。

很多时候我们抓头挠耳”幸好有东家索尼的全力支持，投资在4400万到4800万之间。

索尼知道即使放映技术不支持，依旧迎难而上。

执行官罗瑞布鲁尔说：“在美国广播电视展上放映的格式，在商业上可能实现不了。

但是现在已经有不少电影院放映技术可以放映高速帧率电影了。

”他们将宝押在李安身上，是因为信任他。

还因为他的电影，根本不像他的外表那样温软。

这是一个极具挑战性，敢于击破所有陈规的勇敢的人。

李安曾经说过，“在现实的世界里，我一辈子都是外人。

何处是家我也难以归属，不像有些人那么地清楚。

在台湾我是外省人，到美国是外国人，回大陆做台胞。

命中注定，我这辈子就是做外人。

这里面有台湾情，有中国结，有美国梦，但都没有落实。

久而久之，竟然心生“天涯住稳归心懒”之感，反而在电影的想象世界里面，我觅得暂时的安身之地。

”人生如戏，戏如人生。

有些人在现实生活中可能无趣，反而在演戏中才真正找到自我。

李安说的是《色戒》里的王佳芝，说的亦是自己。

他多次自我解嘲，说自己表面上温文尔雅，行事温和，符合儒释道传统文化中的好人形象，但是，多么无趣。

这样的自己，是《卧虎藏龙》里压抑自己的大侠李慕白，是《理智与情感》里隐忍的大姐埃莉诺·达什伍德。

然而他真正渴望的，是玉娇龙纵身跃入深崖的极度反叛，是玛丽安沉醉不知归路的惊蛰心境！

一如王佳芝，分不清戏中戏外。

也许戏中的自己，才是真正的自己。

而电影，是那个照出自己未知部分的镜子。

二 胸怀猛虎李安拍电影一向追求凶狠，外表儒雅，其实内心藏龙卧虎。

《饮食男女》就不提了，将中国人五千年来的性压抑摆上台面给人看。

在拍摄《理智与情感》时，他放话：“我要让这部电影重重地击碎人心，他们得花上两个月才能痊愈！

”他当然是做到了。

这部电影简直就是一部诗情山水化的英国名著，居然拍出了《小城之春》般清新委婉的东方意境。

而主人公细腻动人的情感更是让银幕下的观众潸然泪下。

到了《色戒》。

对所有人来说，都是一场地狱般的洗礼。

拍一场麻将戏，会拍上整整一周，拍到打扫卫生的工作人员都能背出台词。

每一个眼神，每一个动作，官太太们似是而非的对话，麻将桌上的明争暗斗，争风吃醋，马虎不得，必须拍到位。

所有人被他折磨得不成人形。

以及传说中的硬情色。

演员汤唯至今没有一个电影形象能够超越《色戒》中的王佳芝。

到了《少年派的奇幻漂流》，挑战不可能完成的任务。

一男孩、一虎、一船，制造紧张的戏剧冲突，以及那么多奇幻的画面。

主演从开拍，到结束直接掉了14公斤体重，苦到整个剧组都为他掉眼泪。

李安最后抱着他哭。

所以，相信李安的人，应该不会失望。

这次的《半场无战事》，大概又要掀起一股技术风潮，一如以前的《阿凡达》。

李安说：虽然很难改变人们的习惯和文化，但我太好奇了，我不再年轻了，我不想等待。

除了好奇心，他还怀有每一个电影人都怀有的野心：改变电影在人们心目中的地位。

他希望去电影院看电影成为一个庄重的大事，如同去教堂或者庙里一样特殊。

“你不应该在手机里看电影，我认为这才是电影本来的面目。

现在根本不是这样了。

我觉得是时候我们做点什么，改变一下，让去电影院变成更加激动人心的事情。

”无论电影工业目前是否准备好，他都在往前推进了。

看了好多篇影评，都未能表达出我心中所想，所以想写点什么，内含严重剧透，没看过电影的，请看完电影再来看这篇影评这部电影，看得我很难受，这是一部诛心之作，拷问着每个人的价值观影片的主角，比利林恩，生活中就是一个废物，这么说可能有点严重，林恩因为砸了别人家的豪车，为了免于起诉，选择入伍到伊拉克前线打仗，可以说，到前线的这帮军人，他们在社会中都是林恩类似的人，生活中的loser，包括林恩的一家，都是社会上的loser，即使他们的违法乱纪有着各种各样看似合理的理由，但是这并不能改变他们本身是被社会边缘化的一群人，林恩的姐姐说过，我们家，也只有你混的像个人样了一场普通的遭遇战，林恩为了营救班长，陷入到危险中，最后在战壕中通过近身搏斗将敌人杀死，一个普通的情景因为被拍摄到传播到网络上，引起广泛关注，林恩瞬间成为了美国英雄。

归国安葬班长的空隙参加了德州橄榄球赛的中场表演一个简单的剧情，我们看到形形色色的人向林恩投来了崇拜的目光，但是他们实际上并不关心林恩的真实感受，他们只是希望得到他们希望得到的答案，或者说只是林恩的表现和他们心中英雄的形象得到了完美的契合，人们的精神生活需要英雄，仅此而已。

而这个需要也是有时限的，如果他们能够提前一周回国，也许能卖的更贵一些。

德州橄榄球队的老板希望根据林恩事件投资拍一部电影，是因为他崇拜林恩？

是因为他尊重军人？

是因为他关心伊拉克战事？

当然完全不是，只是因为林恩可以重塑他心目中的德州硬汉形象，只是为了满足他作为一个高贵的孤星州人的优越感。

林恩只是他能够实现这些的工具而已，只值五千美元，也许比他的皮鞋贵上那么一点。

那些看球赛的普通人他们关心英雄吗？

也许比起什么狗屁英雄，他们更关心这些远在海外的男人是否在战壕里搞基。

那些赛事组织者关心英雄吗？

他们甚至会在表演结束时把这些不知所措的军大哥遗忘在舞台上。

那些赛场的保安们关心英雄吗？

管你什么狗屁英雄，惹怒了我就打得你满地找牙。

在最后的通道中，一幕保安大战军人的大戏将整部影片推向高潮，在海外奋勇杀敌的美国大兵回国后被保安痛扁，是的，他们在自己的国家里甚至得不到在敌国军人那里获得的尊重。

姐姐的乞求，美丽的邂逅，一次次的击打着他柔软的心灵但是，我不能留下，因为，离开战场，我就是个废物你会误解我重回战场是为了什么狗屁荣耀事实上，我只是那么的希望能够成为你的骄傲啊我的心，为之一悸我们去评论一些人或事，是源于我们对他们的关心，还是仅仅为了满足我们自身的精神需要，抑或是仅仅为了满足我们自身卑微的优越感。

我们对一个群体的标签化，是否已经逼得他们无路可选。

我们是否在不自知中就充当了这样的角色，还觉得义正言辞。

我们并不关心他们，只是希望他们，成为我们希望中的样子而已。

每一个人，都当自省。

这真的是我看过的最好的3d片了，视觉上流畅自然到最开始的时候眼睛特别的贪婪甚至没有在看情节一样的搜刮屏幕上每一个细节与信息。

但并不认为技术有盖掉作品本身内容啊，因为其实大概过了五分钟比较适应画面了以后就真的在投入看电影了(只是很想吐槽的是在amc中的我坐在了中间的位置上，因为屏幕上本身的画面太immersive以致于剧场里面坐在我前面的一个个人的脑袋就变成了这次观影里面最不舒服的一点，很想在看的时候把这些脑袋削掉直接让我投入地看着干净的屏幕)。

主演小哥的简直不能让我相信是debut，因为演戏好到炸裂，最后和姐姐拥抱时流泪那里个人认为谁看都会至少泪目吧，感染力超强的(而且并不是因为技术高超感到真实感人哦，是真的演技太好让人情绪很能感同身受)另外，频频抓狂失控Barney Harris才是应当去看医生的那个吧，感觉他的战后创伤更严重，Lynn反而心理素质还算是过硬的，虽然我还是觉得他应当约个医生去瞅一瞅。

片子里面有几个地方对比很有趣，比如男主角的父母和姐姐对于战争不同的态度，拉拉队长对于“英雄”的迷恋和到最后提到私奔时的退却和再次强调"you are a decorated hero"，以及虽然被评论说这些战士有一技之长，却在抽大麻时说起，自己出发的地方就是berger king，如果退伍可能还是要回到berger king，这种是否英雄人物有专长的对比，都挺让人唏嘘的，而最后被保安一伙人群殴矛盾激化后，仿佛最不应当give a shit about the country，最应当抛弃爱国主义，英雄光环的事件之后，主角选择了忠于自己的兄弟和士兵的职业，也让我有一丝丝感到，这颇有点东方宿命论的感觉。

当然这只是我猜，也许书里交代的更好嗯。

________________________________________________________刚听完电影的媒体发布会(btw, Garrett Hedlund在片子里面演得特别好但是整个记者招待会像废了一样，说话都是一节一节的，最后勉强用称赞Ben Fountain的书好来结尾算是把尴尬非常的一段发言给结束了，现场他被Kristen Stewart救场了很多次，而Steve Martin则嘲笑他说start with shit, but ended up like a poem...哈哈哈，实力吐槽，现场还满逗的)，补几个内容。

一个是关于电影的3d拍摄，Steve Martin说平常拍摄对手戏的时候，一般由于对手演员不能站的太靠近摄影机，所以很多时候演员是靠看摄影机镜头上的一个点来完成拍摄的，但因为3D摄影不太一样，要求演员不能只看一点，而是眼神左右移动，所以拍摄的时候往往需要演员记住更多对手演员的表演，并在自己演绎的时候加入一些对于对手演员表演的想象。

李安说自己在做Billy Lynn's Long Halftime Walk这个项目时，并不十分想要去探讨士兵到底经历了什么，而是更偏重于讲述每个观众都可能relate to的人性上的东西(应当正是如此，士兵战争的场面并不是特别的多，而hafltime walk则有更重的描述)。

另外，当观众提出“这个片子的高科技有点让我头晕”，“我觉得我在看片子的时候被新的immersive movie experience转移了注意力而没有办法去更好的体会片子了”这种问题的时候，李安虽然坦白自己在前一天的电影首映上非常紧张，但也鼓励这些被新电影拍摄技术弄overwhelmed的观众说，希望你们可以再看一次，因为我自己也是越看越觉得看习惯，从“看”到“脑中处理”再到“接受”需要一定时间，当你熟习了这种新的观影体验，你就不会再那么觉得“出戏”。

另外，Ben Fountain自己评价说觉得Billy Lynn's Long Halftime Walk是一个现实主义的作品，而相比2004的布什政府，他认为最近一年美国政治现象愈发“surreal”，自己作为一个美国人，可以说是越发不了解自己的国家和政府了。