雄狮少年

二刷了。

第一次看的时候有点过于激动，二刷的时候想清楚了一些事情。

前半部分的确还是乱，情感节奏是有问题的。

说白了，那时候阿娟、阿猫、阿狗经历的当然也不是什么好事——身为留守少年，看不到太多未来，一直被欺凌、被忽视。

但仅仅是“我要做一头雄狮，不要做病猫”这么个小执念，不够撑住整部片子的。

直到阿娟突遭大变，原来一切看上去重要的东西变得不重要了。

他开始认识到这个世界，热血和梦想不解决问题，一场胜利不代表什么。

只有在他从下下铺走到天台，背后是写得满满的训练内容和红色的对勾时，那个瞬间的阿娟才说得上对舞狮拥有了不论成败利钝的热爱。

那一舞从夜到明，云破日出，甲光向日金鳞开。

从那一刻开始，阿娟的心跳与这座城市同步，他与命运彻底和解了。

所以，在最后的最后，他已经知道无法夺冠，那一刻他无比绝望，但也因此光彩照人。

那阵所有狮队共同奏出的鼓点，已经无关比赛，只是单纯的敬畏。

狮王现世，万狮臣服。

最后，那个破烂的狮头，嚣张地盖在高不可攀的擎天柱上。

那是沉默里的一声怒吼。

那是理解苦难之后仍然坚持奋斗，面对绝望也能比出中指的力量。

看完了《雄狮少年》，挺心疼台本，建模，灯光，动画，特效，配音，合成……从二十亿预期到一亿多票房，票房算是崩了吧。

很多评论将票房崩了归结于眯眯眼宽眼距的人设触怒国人，遭到抵制。

还有人主张，如果换个人设，这部电影保底十个亿。

个人认为，假如《雄狮少年》没有眯眯眼，这部片也不可能票房大卖。

原因不奇怪，故事和宣发都有问题。

谈一部电影的故事，得从两个方向来说——为什么要讲这个故事？

如何讲好故事？

股票可以虚拟操盘，我虚拟复盘一下这部电影的诞生，分析一下为什么。

首先，外部大环境成熟了，从大圣到哪吒，中国动画不仅能赚钱，还能角逐历史票房榜前三的宝座；盲盒，周边，美陈，乐园设施，甚至股票——一部电影火了之后，也不仅仅只从票房获得收益，资本市场对动画电影充满信心。

其次，近几年国内民族自信心空前高涨，与家国民族挂钩的题材容易得到大众的垂青，久而久之，成了一个风口——就像某宁等大肆在自家的卫衣上印上“中国”两个字，你说他是爱国多一点，还是想做生意多一点。

我猜资方一开始肯定听了个很棒的PPT故事：这里面有特别选中的中国民族文化——舞狮；有国产动画的突破——不再是神话题材；有小人物的逆袭——“病猫”成为“雄师”;有对命运的追问——你相信奇迹吗；有强烈的现实意义——留守儿童话题；还会有成熟的制作团队，以及未来将有的强大宣发……“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”加上水墨风，舞狮，李白，黄飞鸿……好，满仓买进，如果操作得当，就是一支龙头股；就算操作不当，至少也能保证基本盘，除非被人做空……大处着眼，分析市场，确定方向，单论为什么要讲这个故事，《雄狮少年》问题不大。

问题出在如何讲好故事？

小处入手，雕琢剧情，纯模仿是不够的，天赋和经验缺一不可。

雄狮少年整部电影很套路化，天降少女，扫地僧指路，闹市侠隐，家庭变故，看得出很多周氏喜剧和老港片的影子……大纲目的性很强，经典三幕结构，框好了每一个转折的时间点，但几乎每一个点都很牵强，想象力十分匮乏。

电影是情绪的艺术，这没错，但不能空有情绪，没有具体事件支撑。

缺乏具体事件，这个毛病贯穿了电影的始终。

现在的电影工业发展很快，已经有了一套很成熟的情绪时间表，如果想要观众流泪就照着操作。

这种量贩批发的感动确实能让一部分人买单，但是经不起推敲，情节的虚浮不可信让主角很难立住，配角面目模糊。

故事开篇是一段水墨风，接着主角亮相，经过一段乡镇小路，这段属于技术展示。

当他从地上爬进采青会场时路人说他是留守儿童，父母在外打工。

路人为啥要莫名其妙说出这些信息？

很明显，导演让说的，担心观众看不明白。

实际上观众不明白的地方多着呢，一个快十八岁的留守儿童，出于什么样的动机，一定要去看舞狮，还带上西瓜皮莫名其妙的兴奋。

他的身份，愿景，故事的背景，这些需要交代关键信息，被电影最开头的一段百度百科的时间浪费了，水墨风格是很不错也很国风，可台词和剧情有什么关系，观众没有理由听一个旁白介绍舞狮，所以只能事后找补，让一个路人在一个非常突兀的情况下，对主角进行介绍。

相反的例子是《寻梦环游记》的开头，用第一人称和剪纸讲述了自己的家族史，用音乐和鞋子寓意梦想与生活，并在其中暗藏了祖奶奶对祖爷爷的遗忘暗线，并且埋好了和故事结局的呼应。

接着主角招惹了壮成哥——第一个工具人出场。

陈家村舞狮队的壮成哥很好的完成了情绪excl表上的任务，用脸谱化的表演把主角羞辱了一番，还抢走了主角的红包。

真的太厉害了，主角身上有红包，壮成哥不用掐指就能算出来，他是个仙儿吧。

有人会说，这不是事件吗？

不，这只一个情节点。

事件有开始发展和结束，有时候电影里只会展示其中一项或者两项，但其他的部分都藏在剧情的线索里。

雄狮少年里没有，壮成哥的愤怒来的莫名其妙。

哪怕设置一个这样的情节呢：比如陈家村舞狮队出场的时候，用一句台词交代“雄狮前面无人挡路，这叫威风”。

然后主角带着西瓜皮上去踩雷，导致壮成哥发怒，剧情也会顺畅很多。

随着剧情的推进，我发现这样的问题比比皆是，几乎全员工具人。

接下来的情节是，女主出现，戴着狮头打败了壮成哥，夺回了红包，主角带着女主逃跑。

女主为什么要出头？

我只能脑补，她想试试自己的舞狮成色？

又或者她心中有侠义？

问题又来了，没有矛盾冲突，纯粹是为了打戏而打戏。

这样安排会不会有说服力一些：1水墨效果的舞狮开篇中，是男主阿娟的一段独白，突出一个留守儿童喜欢热闹，思念爸妈，然后他出发看舞狮。

2女主阿娟贴广州荔枝湾狮王大赛海报，这是她的任务。

3壮成哥出场嫌阿娟挡路，不许她贴外地的海报，突出一个地方保护主义。

矛盾产生。

4主角又挡在前面导致壮成哥发怒。

5女主采青登顶贴上一张宣传海报挑衅壮成哥，顺便帮助主角夺回红包，主角带女主跑路。

6逃跑中，主角把海报丢出去漫天飞扬，挡住追兵，完成了女主的宣传任务，同时也摔坏了单车。

7出于对主角的回报和愧疚，女主把狮头送给主角。

继续往下看：因为女主的一段话，主角就想学舞狮了。

好的，没想到女主这么快就工具人化，原来她就是为了让主角舞狮而出现的，当主角开始学舞狮后，她前半段的戏就杀青了。

女主，也许不能叫女主，完成了她的历史使命，很霸蛮的推动了故事，成了主角进入新世界的催化剂。

按照电影理论，催化剂出现之后，应该是角色内心的争执辩论，主角即将在纠结一番之后，做出改变人生的选择，进入新的世界。

但是我们的主角阿娟不纠结，或者说，编剧没有能力创作足以让主角改变的事件，主角直接就要学舞狮！

还真的有点随性呢。

更随性的是阿猫和阿狗加入舞狮队的过程，一个看了海报上的美女一眼，一个看了海报上包食宿几个字，就义无反顾的入伙了，这是现实主义还是魔幻主义？

能不能多看几遍少林足球，看看阿星的足球队是怎么组成的，几位师兄弟心中的那团火是怎么被点燃的，然后再忘记那些桥段，看看自己的角色，想想他们的背景和动机，构建他们的故事。

剧情不到三分之一，单论故事的专业性，已经出现了很多槽点。

接下来只能略略而谈，不然字数会超标。

比如，热血沸腾居然是用台词说出来的，这不是让观众自己体会到的。

比如，主角三人组为什么会相信一个话都说不明白的老头给的地图。

比如，咸鱼强究竟遭遇了什么才会放弃舞狮，师母在婚宴上不是很支持她吗？

后来是因为什么转变的？

又一个事件点的缺失！

婚宴上明显可以写另外的戏来完成这场逻辑自洽，这样安排：新郎在一个具有误导性的场景之中，向新娘承诺会照顾好家庭，不再舞狮。

还有，主角团再度受到陈家村舞狮队的侮辱和殴打，踩碎了狮头，他们放弃又重拾梦想的过程居然就是看了别人舞狮然后半夜嚎叫？

这又是照着情绪表硬掰的吧。

主创们，你们明显有更好的素材：让爷爷修理狮子头，让主角振作啊！

这是爷爷这样一个毫无存在感的角色，能够闪光的唯一机会！

还有，骂咸鱼强送货慢的饭馆矮个老板，挑战中耍阴招的奸角舞狮队，调戏师母的金链男，让主角睡下下铺的打工仔，责骂主角送饭不准时的无极舞狮队，这些角色全部站在角色的对立面，成为激发观众的情绪的工具人。

社会如此险恶?广东全员恶人？

还有，主角去广州的动机是赚钱，但又带着狮子头。

让他偷偷留下书信离开，再让小伙伴们追上去送给他不好吗？

无奈的放弃最热爱的东西，然后因为伙伴的期许再度捡起，这样的戏剧性不好吗?情绪表都已经教不好你们了。

还有，后半段主角去广州打工的剧情非常散乱，仅仅靠mv带来一些不错的观感，毕竟mv也是点性叙事。

这段剧情需要完成一个目标——主角的蜕变。

并且夯实角色动机，给最后的比赛一个非赢不可的理由。

可惜，剧情只是简单的展示底层打工者的生活，让女主，打工同伴，无极舞狮队走个过场。

再有，最终boss的塑造毫无存在感，无极舞狮队和主角发生的唯一交集就是送饭迟了被骂。

无极领队同样十分脸谱化，基本上可以视之为沉默版壮成哥，七情上脸，只有高傲和戾气。

这场戏被浪费了我很遗憾，因为简直不能更适合做伏笔了。

后半段其实有一条很重要的线索——主角虽然打工很苦很累，但他从没放弃过练习舞狮。

可惜，主创团队仍然只会做点状叙事，缺乏前后呼应，只在最后的天台展示主角一直在练习，十分突兀。

假如这么安排剧情呢：1主角冒着大雨奔跑，送餐到舞狮队，为了准时送达纵高窜低，手中的餐盒始终稳定。

2无极舞狮队正在训练，领队告诫大家，优秀的舞狮队员任何情况下都能看准脚下的路。

3主角全身都是雨水，冲进门的时候脚下一滑，意外跳上矮桩，队员骂主角迟到，冒失。

只有领队眼神异样。

4主角发现舞狮训练场景，微微发愣，对队员的责骂充耳不闻，5领队问主角要不要玩玩，主角谢绝说自己不会。

6主角走了，队员发现主角送的汤一点都没洒，领队惊讶。

这样安排，既可以塑造魅力对等的boss，也能藏一条线索，主角一直在练习，功底在身。

承接天台舞狮的一段，才能水到渠成。

影评的最后，主角朝着擎天之柱纵身一跃，效果还是不错的。

画面很好，特效让我想起来功夫熊猫中的乌龟大师羽化的情景，但瑕疵还是在于角色动力不足。

就剧情而言，这场戏也很明显的致敬了《飞驰人生》最后一段，“巴音布鲁克没有海”。

张弛的一跃，是半生郁郁的夙愿得偿，九死无悔。

主角呢，是因为要相信奇迹，和父亲变成植物人需要奇迹才能苏醒强行挂钩，总是缺了点啥。

即便如此，这仍然是一部及格线水准之上的片子，制作上的完成度很好，情绪营造的也不错，虽然平庸，但仍然在往前走，做出了一些大胆的尝试。

不过，2021年末的风，太大了一点。

资本太贪婪，宣发也太功利，为了票房，不惜将一部平庸之作捧上神坛，在上院线之前，无数通稿，大V将其称为“国漫之光”“中国动画的里程碑”“2021最值得看的动画”“第一高分”，“脚踩神话题材，发扬现实主义”……还有很多评论者以自来水的面目出现，说着一模一样的颂词。

我很奇怪，电影还没公映之前，自来水就这么汹涌了吗？

当普罗大众连名义都要被资本占据，话语权都要被掠夺，那么遭遇反噬也是理所当然。

眯眯眼的造型加剧了这样的反噬，主创团队的言论更是太阿倒持，授人以柄。

越是为其站台的明星，媒体越多，遭受的反噬也就越大。

打住吧，当我走出影院，我只剩下一个思考：为啥这部片子不用实拍，非得用动画？

多年前年我遇到过一次张松林老师，《没头脑和不高兴》《半夜鸡叫》就是他的作品。

他说过一句话我现在都记得：能实拍的片子，为什么要做动画，动画就应该讲拍不出的故事!随着技术的进步，这句话变的没有那么绝对，但动画，仍然应该属于想象力肆意飞扬的世界。

看完了，动画人辛苦了，一声叹息。

《雄狮少年》可能是2021年度最值得看的院线电影。

故事的主人公是以阿娟为首的三个留守儿童，他们常年见不到父母，大多与祖父辈相依为命，很难得到应有的呵护。

平日里他们缺衣少食，生活中他们常常遭受霸凌与欺辱，他们好似无根的野草，可否成长成才，全凭自己的韧性。

阿娟，瘦弱娇小，好似一只病猫，连名字都跟女孩子一样。

他的好朋友阿猫是个瘦猴，阿狗是个肥猪。

三个人挨打了都无力还手，只能抱头痛哭，标准的废柴三兄弟。

是舞狮（又叫醒狮）唤醒了他们心中的热血，让他们能够在听到鼓点的一刹那就从病猫蜕变成为一只雄狮，战斗到底。

他们不再自怨自艾，他们不再无所事事，他们刻苦训练誓夺第一。

他们找到曾经的舞狮好手强叔，想要学习舞狮，而强叔，早年也是为了生活不得已放弃了舞狮。

落魄的人惺惺相惜，咸鱼从此翻身。

影片无论是2D的水墨画风还是3D的精美画风，制作都是一等一的精良，无论是运镜还是光效，无论是色彩、节奏还是音乐（五条人、九连真人），都非常的有特色，你几乎找不到这部影片有什么短板，正是这样的质感，让《雄狮少年》成为了零差评的存在。

除了热血的剧情，时而中二的笑料也是影片趣味的重要组成部分。

无论是强叔和强婶儿鸡飞狗跳的夫妻戏，还是三小只优点就是很抗揍之类的笑点，感动于细微的同时还能让你捧腹大笑，时常刚要起势就立马被打回原形的手法被导演运用的炉火纯青。

其实本片之所以好看的最重要因素是，制作团队运用了丰富的意象。

病猫变雄狮，咸鱼翻身，阿猫阿狗（小人物），黄飞鸿，李白诗词，悲悯的佛像，关羽狮头（寓意过五关斩六将），木棉花（英雄花），从留守儿童到外来务工人员。

病猫变雄狮的不只有这三个衰仔。

拿破仑曾经这样形容旧中国，“中国是一头沉睡的雄狮，当他觉醒的时候世界都会为之颤抖”，当雄狮觉醒的时候，中国人就不再是东亚病夫了。

咸鱼是指用盐腌渍后晒干的鱼，原本咸鱼翻身指的是咸鱼返生，意为起死回生、否极泰来。

阿猫阿狗被人们日常引申为小人物使用，而本片作为一部小人物逆袭制作，就是要让别人都瞧不起的阿猫阿狗登上巅峰。

本片受到了1993年李连杰主演的《黄飞鸿之狮王争霸》影响，南派舞狮因为该影片在全国一炮走红。

片中有对于关羽狮头的描述，“圆有三分角，笑带七分威，两面虎眼颊，额顶冲天纹。

”“难道我们平时读到李白诗词的热血沸腾都是假的吗？

”阿娟在电影中反问大家。

李白作为我国最重要的浪漫主义诗人，他的诗词情感真挚，肆意汪洋，读来让人尽抒胸臆，早已成为了中国人的文化、精神图腾。

无论阿娟做了什么，佛像都是岿然不动地注视着他，不悲不喜。

阿娟在佛像那里似乎什么都没有得到，但是，那是他寄托生活希望的地方。

舞狮狮头有刘备，关羽，张飞等三国人物形象之分。

黄色的刘备狮头主雍容华贵，红色的关羽主忠义、财富、胜利，黑色的张飞狮头象征着勇猛好斗。

木棉花，因为躯干壮硕，花开鲜血如血，花落不褪色不萎靡，故被人们称作英雄花，寓意顶天立地，本色不改。

阿娟从孩子长成大人，瘦小的身体因为社会的打磨也变得皮肤黝黑，但是他不认！

不认生活对他所施加的一切压迫，不认同命运无法改变，从留守儿童到外来务工人员，他一直在奋斗！

很喜欢片尾曲毛不易《无名的人》中的一句歌词，“曲折辗转，不过谋生”，生活不易，一起努力！

诸多生动形象，能引起观众共鸣的意象被导演灵活运用在影片当中，才使得观众的情绪很轻易地就被影片调动起来，沉浸在故事情节之中。

当然本片也不是完美无缺，木棍、牙签等掉落的声效有些过于夸张，最后真实的雄狮形象画蛇添足，整体故事的余韵不足等等小问题，整体看下来瑕不掩瑜。

上一次看到如此精彩的国漫影片，还要追溯到两年前饺子导演的《哪吒之魔童降世》。

自从饺子的《哪吒》火了以后，满世界都是神话传说的国漫，跟风者虽然多，可终究没能再创辉煌。

《雄狮少年》聪明的地方，就是另辟蹊径，走出一条少有人走的写实道路。

写实，就意味着创作者必须要放弃那些人尽皆知的传说光环，放弃利用天马行空的故事内容结合特效大放异彩，必须老老实实地根据现实生活，去挖掘闪光点，博取人们的共鸣。

《雄狮少年》选择了一个非常有意义的写实角度，它将镜头对准乡村的留守儿童，讲述他们自我成长与奋发向上的故事。

看完《雄狮少年》，我就在想，如果像这样有关留守儿童的正能量作品，能够多一些，再多一些，关心、关注留守儿童的人能多一些再多一些，鹿道森式的悲剧会不会减少?

因为没有看过预告，也没有任何准备被我哥拉进电影院，我听到熟悉的粤语很是惊喜的。

没有熟悉的ip，就是小时候会见到的舞狮，竟然也可以被拍成电影？！

但是刚开场的少男少女在田野中骑着单车的画面和那一句：“你是被英雄花砸住的少年啊！

” 我还是不禁在心里吐槽：好狗血呀！

我以为这只是一部：少年为了见到父母和少女，带着朋友拜上大师成功的逆袭爽片。

但是随着剧情的发展，我意识到，我太低估这部电影了。

根本没有藏在山水之中的大师，是屈服于现实卖咸鱼的夫妻；也没有天才少年，是三个屌丝咸鱼男孩。

而且到最后，男孩也没有逆袭成为多么了不起的人物。

生活还是要继续，身份还是打工仔。

我喜欢最后片段洒在男主身上的阳光，也喜欢男主角在天台舞狮迎接的朝阳，初生的太阳是多么耀眼，最初的梦想也是。

咸鱼真的翻身了吗？

翻身了，但没完全翻。

男主和他的伙伴们真的实现了他们的梦想，（我很喜欢最后只有狮子头挂在擎天柱上这个处理）片中男主也在问佛像，“真的有奇迹吗？

”现实中的奇迹是多么罕见，但是一切都是有希望的，一切都在慢慢变好，只要我们还坚持，只要我们依旧期待奇迹，说不定真的会发生！

据说影片的取景是在顺德，我正好就是顺德人！

是因为父母年轻时在广东打工，才全家定居在这里的。

所以这部电影男主父母在外打工跟儿子说自己一切都好，再到男主打工跟妈妈打电话...我真的很难不共情，不流泪。

（或许有点矫情

三个少年训练时有一段背景音乐是“少年强则国强...”我当时觉得有些突兀，想来，电影中的男主在实现梦想后依旧回归现实，承担起家庭责任，将最初的梦想化为动力在生活的泥泞中匍匐前进，才是真正的雄狮的模样吧。

而电影中师傅和师母，我想也映射中了许多成年人吧。

年少时意气风发，“天生我材必有用”的傲气在社会的风沙中被磨去棱角。

有多少人能实现梦想呢？

有多少梦想是真的可以养家糊口的呢？

又有多少人后悔、怀念自己的梦想呢…….没有人少时没有过梦想，普通人实现梦想面临的困难太多了...突然病倒的父亲，和师傅年轻时迎来的柴米油盐的新婚家庭，追求梦想是要付出代价的。

放弃追求梦想，将梦想藏在心里化为心中的鼓点，也是需要很大的勇气。

师傅在影片中说“不认！

”，与哪吒中的“我命由我不由天”，《雄狮少年》中的“不认”有着更沉甸的分量。

我真的好希望这部电影可以火起来！

就能够告诉大家发扬中国传统文化和“少年气”不是只有神话故事的呀！

现实生活中有太多可以写的故事啦！

“接地气”也可以很好看！

我爱看！

现在我还是一名高中生，未来的道路注定布满荆棘，但是我不害怕。

因为我也是被木棉花砸过的女人呀(^_^)v

还有就是：我是第一次在大荧幕上面看到动漫版的中国农村（让我一个没去过农村的少女也好想去山野里撒撒野骑骑自行车啊！

）而且现在过年年味都没有小时候那么浓了！

没有红鞭炮！

也好久没看到过舞狮啦🥺

幸运开挂不是热血的本质，人的成长和永不停歇才是啊！

回想起来，“少年强则国强，少年觉醒则国觉醒…”的广播早已在细节上暗示了主题，只是我们曾经难以想象，留守少年的觉醒，也可以成为雄狮！

一、人物觉醒直到影片过半，小娟身上的主角光环也一直没有闪亮起来。

阿娟给人的第一印象，是个在舞台边头顶瓜皮的“小傻子”，他木讷没有灵气，胆小没有目标，完全看不出18岁的风尘。

这可能是大多数没有父母陪伴，没有良好的教育引导，饱受霸凌的留守儿童的缩影。

从他开始为舞狮蠢蠢欲动，辛苦训练，获得初赛资格———到此为止，阿娟的动机、意志、天赋，依然和作为配角的阿猫阿狗两个伙伴并无二致，他们只是开始有了一个模糊的意志：想要证明自己不是咸鱼；但这个模糊的意志是留守儿童们珍贵的“救命稻草”，是“自我意识”最初的萌动。

很多留守的孩子因为缺乏教育而在混沌中度过童年和少年的时光，又因为缺少关爱在步入青年的瞬间陷入自暴自弃和自我怀疑。

此时舞狮背后意味着的那种可能性，幸运地承接住了阿娟们的期待和尊严————但就像我们对舞狮评价的世俗眼光一样，就像咸鱼强的岳父对女婿的看法一样，我们难免要想：这种缥渺的华而不实的文化能撑他们多久呢？

阿娟的努力能够支撑他拿到舞狮大赛的入场券，但他的体格只是灵巧，不足以具备拿冠军的竞争力和爆发力；阿娟的意志此时也没有那么强烈了，他已然自我证明了一些，是不是就够了？

留守少年们成长的空间到头了————这又是一个客观现实：身体条件所象征的天赋条件，舞狮所代表的受教育和成长机制，在农村地区都是相对匮乏的，这些外在的因素限制了阿娟们，让那些雄狮初醒的光芒很容易就被泯灭在了摇篮里。

人物的成长进入了瓶颈，这才让家庭命运的悲剧强行接管，倒逼着阿娟进入新的空间，获得新的成长的可能。

最难得的是，这不是停留在剧作上的讨巧、顺理成章，而是现实生活中一个个真实少年的命运写照。

在广州打工谋生这一段，也是再寻常不过地写在留守少年的人生规划里；它既是机遇又是陷阱。

打工的目的看似简单：只要赚钱就好。

但如果你没有清晰的自我认知，或者被命运的意外绑架，你永远不知要赚多少才算足够；它就像是一个黑洞把人拉入周而复始的沮丧的庸碌无为。

所以虽说在城市打工的历炼是修行的必经之路，但未必人人都能幸运转身————他们还缺一个信念，还缺一个雄狮的狮头，把他们从城市的陷阱，生活的陷阱中拯救出来。

阿娟站在桥上远观比赛，他一回头，天边高楼上被他遗弃的狮头依然目光矍铄地俯视着一切，俯视着渺小的被生活的重担压弯了腰的自己————这抬头的瞬间这才是阿娟真正的觉醒时刻呀！

此时的阿娟已经和阿猫阿狗不一样了，他的苦难和自我觉醒都更加深刻，他从懵懂的自我进入到更笃定和确信的自我，这不就是少年真实的成长吗？

把这么抽象的东西写出来，真的太好了。

二、舞狮究竟意味着什么？

◉开篇的水墨动画告诉我们，舞狮是一种传统文化，是在外游子看到就会共鸣的流动的故乡。

◉阿娟姑娘把狮头第一次交到少年阿娟手中，这时舞狮是一个“定情信物”，它象征着留守少年对美好事物的心存羡艳。

◉舞狮在咸鱼强的妻子那里承载着他们年轻时的不羁与活力，在咸鱼强那里隐藏着让尊严翻身的孤注一掷。

◉舞狮一开始还象征着能让阿娟家庭团聚的机会————但看到后来，你发现全都不是。

舞狮这背后的意味全都短暂地存在过，但它们太容易被现实消解，被时间稀释了。

我试图更精准地描述舞狮象征的意义。

师傅对阿娟说，你脚受伤了不要去踩梅花桩，走到这一步我们已经“咸鱼翻身”了；阿娟却说，雄狮的精神是坚持到底！

这时我们可以说阿娟的舞狮已经开始沾染上罗曼罗兰的英雄主义：认清生活的真相后依然坚持热爱生活。

但还不止于此，阿娟跳完梅花桩后就算是“坚持到底”了呀，他为什么还要跳过那象征着不可逾越的“擎天柱”呢？

为了向别人证明自己的能力吗？

为了博得姑娘的芳心吗？

为了突破传统文化的边界吗？

我想了很多可能，最后觉得最合适的解释还是，这是一个觉醒的过程，这是一个阿娟在剖析自己内心追求的过程，这是一个少年在跳过一个又一个更高的梅花桩，走过一个又一个人生的阶段，追求更高更好的自己的过程啊！

我太爱《雄狮少年》的热血了，爱《莫欺少年穷》的潇洒，爱所有人为阿娟震鼓的团结，爱第一缕阳光照亮狮头的天启…但此刻我才明白，幸运开挂不是热血的本质，人的成长和永不停歇才是啊！

《雄狮少年》在剧本设计上的动用的不是《贫民窟的百万富翁》那样的外在的物质奖励作为驱动力，而是用更加向内的精神探索层层递进剧情，用觉醒的过程释放热血的氛围，显得更加难得。

三、（剩下都是夸奖和溢美之词）◉第一层立意：关注留守儿童的社会真实与传统文化符号的结合。

◉第二层人物：姑娘阿娟作为女孩不能深度从事舞狮运动的遗憾；咸鱼强的中年危机和妻子对青年时代的追忆与愧疚；阿猫阿狗的不甘；人物动机都完整自洽。

◉第三层空间感：空间感是一个很容易被商业类型片忽略的要素。

电影呈现的肇庆地区的桑基鱼塘，木棉花，萤火虫，烟雨笼罩的田埂…这里的独特空间景观都能让人在忘却故事剧情之后怀想起这片土地上的舞狮的精神。

对于广州城市空间的提炼也都很典型：三和大神般的招工现场，富士康般的工厂换班，路边喊口号的地产销售…这是打工人心中城市空间氤氲的不散的记忆。

◉第四层摄影灯光和美术：只举一个小例子，拿到初赛资格后三人躲在广场角落的阴影里卖关子，向师傅公布喜讯的瞬间从阴影中冲出来，夕阳一瞬间把整个画面涂红，喜悦感溢于言表。

这个结合光色的运动设计实在是太有心了，在这实际操作上，实景的拍摄反倒困难重重，这大概又是动画能把它实现的魅力所在吧。

电影结束的时候，又显示了一遍电影的名字。

中文名字是“雄狮少年”，英语名字是“I AM WHAT IM” 直到电影看完的时候，才注意到这个名字，然后是会心一笑。

恐怕也只有这句话能表达电影的中心思想， 雄狮少年 我就是我 是颜色不一样的烟火。

电影结尾挂在擎天柱上面那个破败的红色狮头就是最后的烟火。

尽情绽放，像烟火一样，在赛场留下最浓烈的颜色。

烟火过后，主角跌入水中，创造了奇迹，主角的父亲也在电视播放主角夺冠的时候，昏迷中动了动手指。

因为医生说过，除非有奇迹，才会醒过来。

其实吧，电影到这个地方，已经可以结束了。

不过，字幕还是友情提醒了彩蛋。

彩蛋中，这名勇夺舞狮大赛冠军的，放下了狮头，背起了行囊，重新走上了打工养家的路。

这个彩蛋妙啊！

没有把结局止步于“少年和狮头幸福的生活在了一起”这样的样子，而是让主角又回归到了生活，像他的师傅一样，原来的强哥变成了咸鱼强，原来的舞狮少年变成了打工者阿娟。

像烟火一样，绚烂以后，夜空是黑色的。

像人生一样，最终还是要“认”。

可是这样的结尾不燃啊！

师傅不是说要“不认”嘛。

换成哪吒的话就是“我命由我不由天”。

我想这就是这个结局妙的原因。

因为最后，我们都要回归生活，舞狮不挣钱，养不了家，还是打工挣钱靠谱。

为什么我们爱看“民工漫画”？

因为剧情确认很燃，以前小的时候，看火影，觉得鸣人最后的成为火影是经历了各种苦难，靠自己双手搓螺旋丸一个一个打下来的。

看鸣人一个一个去挑战一个又一个更变态的敌人。

也会觉得心里面高潮澎湃。

却时时忘了他就是主角，他-四代火影之子-九喇嘛人柱力-预言之子-拷贝忍者卡卡西亲传弟子- 六道仙人次子阿修罗的查克拉转世者 -木叶三忍之一自来也绝技继承者漩涡鸣人是也。

有这样的背景，他应该统治忍者世界啊，而不是屈屈木业村，岸本还是格局小了呀。

为什么哪吒前两年那么火，也是因为燃啊。

一句“我命由我不由天”，燃烧了多少人的查克拉。

可谁还会想起他是主角，他-胎中呆了三年零六个月-托塔天王李靖之子--太乙真人之徒-魔珠寄生者-三头六臂小哪吒。

可是燃过之后呢？

鸣人和雏田的孩子成了博人传主角，哪吒的师傅姜子牙成了成了电影的主角去救小狐狸去了。

他还要接着燃我们，一波一波更变态的敌人，一个又一个令人纠结的人生大道理。

台下坐的人，有一个是超英吗？

背负着拯救世界的使命吗？

我想没有一个人。

他们即便是看个电影，也要在老板电话来的时候，悄咪咪的出门接电话，而怕影响他人，在老板劈头盖脸怼下来的时候，只能唯唯诺诺，而不敢对他吼一句：我命由我不由天！

而这部电影的主角呢？

一个因为小时候身子不好，被取了名字叫“阿娟”的男孩子，三个配角，一个叫阿猫，长得像只猴子。

一个叫“阿狗”长的像个小胖猪，一个叫咸鱼强，十几年前舞狮王者，现在在卖咸鱼的咸鱼店老板。

典型的取经团队。

没有了原来的取经团的各种BUFF，却也在夺冠的路上过五关斩六将。

这个团队没有宏达愿望，起初的想法都很简单，主角阿娟去舞狮就是为了去广州看父母，阿猫是因为要看妹子，阿狗因为吃的多，舞狮管吃饭，咸鱼强是因为多了几个免费的劳力。

很多事情就是这样，起初只是一个小火苗，不要管他因为什么点起来的，聚在一起，就会成了心里的燎原火。

不认命就是这把火 阿娟阿猫阿狗是这个村子的边缘人，不愿意一直当边缘人，被人瞧不起，咸鱼强虽然卖了十几年的咸鱼，但是当狮子头戴在头上的时候，还是会流泪。

最后，他们都成功了。

阿娟成了那头狮子，而真正的狮子是： 就是在认清生活真相之后依然热爱生活 。

他就算是回去打工了，就算是继续睡下下铺。

他也是头狮子。

所以，当这个结尾出现的时候，你才会觉得这个电影除了燃以外，也会告诉你一个真正的结局，可是当我们看到这个结局的时候，我们也不会突兀，因为这个结局就是活生生的生活。

我想从另一个角度看《雄狮少年》。

凭记忆，《雄狮少年》的故事不是发生在当下，而好像是在2005年还是2006年。

一开始狮王赛的海报上好像有，需要有印象的朋友帮我确认一下。

鉴于人物还用有线电话和老式按键手机，我觉得至少是新世纪前十年的样子，应该是没错的。

这有什么寓意吗？

我觉得有。

那时候的中国，不自信。

那时候的中国，还没成为世界第二大经济体。

那时候的中国，还没有辽宁舰，没有055，没有DF17，没有j20。

那时候的中国，唯一有的，是一股气，“不认”的气。

加上反复出现的《少年中国说》，我确信，这位想举起狮头、参加狮王争霸赛的少年阿娟，就是中国。

一切始于少女阿娟，是她给少年阿娟指了条路。

他们曾经拥有共同的目标，甚至拥有共同的名字。

但是一重逢，她自己这条路走不下去了。

少年阿娟举起狮头，走了下去。

少年阿娟不仅曾饱受欺侮，更为生活所迫，被现实所逼。

梦想很重要，脱贫更重要。

怎么拼搏？

离开家乡，去广州，去上海，去那些创造改开奇迹的地方，吃苦，吃苦，再吃苦。

用肉手把座座高楼建起来，用肉肩把整个城市顶上去。

牺牲自己的梦想，放弃自己的尊严，割舍自己的亲情友情与爱情。

只有一个念头：养活自己！

然后突然在某一天清晨，在第一抹阳光中，听到了整座城市充满活力的心跳。

想起来了，我还有梦。

什么梦？

我要去攀那个擎天柱。

本文首发于公众号【Ifeng电影】

豆瓣8.4分，2021年度评分最高华语电影。

单日票房408万，公映6天累计票房不足八千万。

冰火两重天的数据，同时叠加在动画电影《雄狮少年》身上。

本片点映时被无数业内人士寄予厚望，票房预测25亿、30亿，不少人相信《雄狮少年》会是《哪吒之魔童降世》后的动画片大爆款，但最后纷纷被打脸（包括我们）。

Ifeng电影尝试解读《雄狮少年》口碑第一却票房失利的原因。

虽是马后炮，但或许能为后来者提供一定参考。

欢迎进入“凤娱指数-影剧综榜单”小程序，搜索“雄狮少年”并发表你的看法。

一、致命的档期选择众所周知，一部电影选择什么样的档期，将直接决定其票房天花板的高度，这也是不少大成本、大体量电影只能选择春节档、国庆档的原因。

《雄狮少年》选择12月17日公映。

但近些年，中国大陆动画电影票房榜前20名的电影中，只有《你的名字。

》在12月上映，其他大多数电影都选择暑期档或春节档。

从之前曝光的一些物料看，《雄狮少年》曾定档今年8月6日，是典型的暑期档。

然而由于当时疫情复发，大量电影都选择了撤档，包括《长津湖》也放弃暑期转战国庆。

只是两者后来的命运有云泥之别，《长津湖》问鼎中国影史票房冠军，《雄狮少年》为了破亿都得苦苦挣扎。

与档期息息相关的是受众。

《雄狮少年》作为动画电影，其主要受众应该是青少年群体，包括数量可观的大学生，以及亲子类群体。

然而在12月中下旬，学生都忙于期末考试或者考研，家长也很难挤出时间和空间带孩子去观影。

电影虽然获得业内多方认可，但丧失了最核心的一批用户。

而且亲子群体、大学生群体是“自来水”势能最大的一批人群，他们是朋友圈、微信群、微博的重度使用者，缺少了他们的加入和支持，电影或许只能在圈内自嗨，不能真正破圈。

其实以《雄狮少年》的超高口碑评价，完全可以试水春节档。

春节期间，各地打工人返乡，合家观影，或许会让《雄狮少年》的现实主义色彩更具爆发力。

二、不够大众、不够燃、不够美特别值得一提的是电影本身的定位。

《雄狮少年》的落脚点显然应该在“少年”二字，但从海报等各种物料宣传看，“雄狮”占据了更加核心的位置和版面。

从审美上来说，的确非常壮丽，然而看过影片的观众，更多是被“少年情怀”打动，舞狮只是一个载体。

过度强化舞狮，可能会让观众以为这是一部小众的、科普向的民俗文化影片，甚至可能让观众联想到一些“专门拿补贴”的国产动画。

如此一来，核心叙事、核心人物被掩盖。

《雄狮少年》的原创性也让我们再次思考，国产动画电影之所以持续选择“神话”，有其道理，因为市场验证了成功。

原创作品，必然面临认知门槛、宣发门槛。

另外，《雄狮少年》的结尾也存在明显的反类型、反情绪的设定。

可以说它几乎是站在爆款电影《哪吒》的对立面，讲述了一个“我命由天不由我”的故事，现实、残酷。

令无数观众落泪的同时，似乎也失去了“爽感”。

相比《哪吒》，《雄狮少年》特效、制作水准上的震撼感没有那么强。

相比《大圣归来》，爽感好像力道不足。

这也为电影破圈埋下了重大隐患。

《哪吒之魔童降世》的票房成绩，是天时、地利、人和共同作用，《雄狮少年》却受制太多。

因为影片同时摒弃了“美少年”的形象，导致该片在二次元群体、腐女群体中缺乏影响力。

而此前的爆款国产动画，出圈同人画作、同人文、热门CP都是标配。

二次元受众、腐女群体在网络上也有极大号召力、战斗力和影响力，现在看《雄狮少年》失去了这一群体。

它拿到高口碑的一切因素——原创、写实、残忍，好像都使它远离了高票房。

三、总是慢一拍的宣传策略如果细心观察会发现，最近几天，多个自媒体大号发文帮助《雄狮少年》澄清“眯眯眼”这个争议话题，尝试将其从“乳化”的泥潭中拉出来。

吴京、邓超、黄景瑜等都纷纷站台支持《雄狮少年》，甚至央视都盛赞影片有“文化自信”，可见在“乳化”争议上，可以洗清冤屈了。

然而从宣传及公关的角度来说，这波澄清、站台来得实在太晚。

要知道关于“眯眯眼”涉嫌“乳化”的争议早在一个多月前就已发酵，但片方似乎一直选择回避。

之后有媒体不严谨地发布主创采访，其中“广东采风”“照镜子”等言论被误解，导致争议和负面声音愈演愈烈。

公关分为主动公关和被动公关，《雄狮少年》显然选择了后者。

片方在公映首周末之后，才开始进行针对性的回应与解释，在当下爱国氛围非常浓郁的舆论场上，十分吃亏。

很多普通观众一旦听闻电影存在“乳化”嫌疑，很难再去主动了解、支持，也一定程度上影响粉丝、自媒体公开发声支持的力度。

这点在B站非常明显，一些头部电影UP主因发布支持《雄狮少年》的视频，遭到了不少用户的反驳和诘责。

这可能会给其他支持影片的KOL和观众带来发声顾虑。

不过，影片宣传方在点映期间确实铺了大量宣传，做了很多观影活动和路演，的确也促进了口碑的发酵。

但是电影上映前的宣传似乎并不充分，出现明显的脱节和疲软，这也导致电影首周末的上座率非常不理想。

这点从《雄狮少年》的微信指数变化趋势上，能看出一些端倪。

对比同档期的《误杀2》，会发现《雄狮少年》的宣传几乎全部集中在上映后，在上映前的宣传非常有限，不像《误杀2》在公映前1个月就布局了不少宣传的内容，指数曲线上出现了多个小峰。

相应的也可以在各种电影大号的推文时效上进行判断。

《雄狮少年》相关的大号推文并没有在公映前集中释放，而是在公映后陆陆续续释出，这也不利于冲击首周末的票房。

在抖音，《雄狮少年》也全面落后于《误杀2》。

无论是短视频更新的频率、数量、点赞数、赞粉比都远远逊色，所以即便在首日排片上力压《误杀2》，但是在上座率方面则反过来被吊打。

因此《雄狮少年》的复盘报告中，或许要在宣传策略上做深入的检讨和反省。

也许投入不算少，但时机和方式上还有较大的改善空间。

四、盲目扩大点映，消耗市场信心或许在刚刚喊出《雄狮少年》可能破20亿票房的时候，很多人还是满怀期待，表示相信的。

但在看到后续点映数据后，大部分人可能会意识到电影将凶多吉少。

虽然定档12月17日，但在12月8日开始，《雄狮少年》就有多达两千多场的点映排片，到了12月11日、12日的周末，更是达到了3万多场，某种意义上来说接近提前上映了。

可相应的是场均4-7人的上座率，不少观众甚至表示自己是包场看完了电影，可见有多么门庭冷落。

对比来看，当初《哪吒》点映期间的场均人次就很稳定、健康。

持续且足够的观影人次，能够保证影片口碑集中且迅速地发酵。

《雄狮少年》在这方面太欠缺。

相当一部分业内人士都透露了一个感受，《哪吒》是瞬间爆发的，《雄狮少年》的节奏是缓慢且有间歇性的。

因此，点映数据证明片方的发行策略有待商榷。

一方面提前消耗了市场热情，没能集中到首周末进行释放，另外一方面也给电影院释放了一个非常危险的信号，就是这部电影看似很不错，但是似乎叫好不叫座，会严重影响到影院对电影的信心。

再者，作为具有浓郁广东特色的电影，一方面没有制作专门的粤语版，一方面广东地区的排片、票房也没有呈现出特别集中的趋势，说明在地域发行上，《雄狮少年》也没有抓住核心区域、核心人群打透。

以上即为针对《雄狮少年》票房扑街的马后炮诊断分析。

电影即将进入公映的第二个周末，圣诞档最受期待的电影《平原上的火焰》也撤档了，再加上吴京、宣传委、央视的支持，可以说已经提供了巨大的空间，能不能逆袭就看这几天了。

有幸参加雄狮少年这部电影的点映，现场导演想问观众有什么看法和建议，可能本人天生在人多的场合胆小，所以即使心里有很多想说的，也只能在人群中默默地鼓个掌完事儿。

首先我想说这部电影好的地方，以下涉及剧透（慎！

）；现场观影完毕后我感觉整部电影实际是分为了三个部分，第一个部分是讲做梦，这部分颇有传统迪士尼的感觉，给主角一个目标（去广州看爸妈），怎么做（学习舞狮给一个惊喜），中间穿插当地恶霸的打压，嘲笑主角是只病猫，于是主角发奋图强要做一只雄狮，说实话我刚看这里很不喜欢，感觉强行煽情，甚至又是一部“我命由我不由天”，这些年这种题材看的实在太多，腻了，所以前面支撑我看下去的是细腻唯美的场景，行云流水的舞狮斗技，而不是剧情，但从剧情三分之一后面的父亲重病，主角进城打工开始，一切就开始不一样。

如果说第一个部分讲的是梦，那么第二个部分讲的就是现实，前面的乡村故事有多美好，这里到了城市故事就有多虐。

一直以来，我看到大部分动画片所讲的都是造梦，就算有虐也是脱离现实在梦境和架空世界里的虐，很少会有一部动画片真的会深入探讨当下社会底层人民的辛酸和痛苦，但是这里导演做到了，甚至把动画片特有的少年气息移接到成人社会的残酷可以说是无缝衔接。

曾经舞狮少年开始日复一日的工地搬砖，为了救助家里他还同时接了送外卖、服务员等工作，因为每一个细节都是我们身边的真实，所以我们更能代入进主角的辛酸，也更能理解为什么曾经充满童真和无忧的眼神不再，只剩下是随时会被现实压垮的沧桑，但是这样肯定是不够……一部对准合家欢的动画片终究需要少年气息，需要梦、理想还有希望，但是导演想去表达的却是现实中的冰冷和残酷，两者兼得，于是就是天台那场戏的转折，主角阿娟抱着舞狮头站在天台上，身后是让他活在地狱里的工地宿舍，而前方是初升的太阳，太阳底下是舞狮大赛，那里有他心中仅剩的光，有他的朋友，还有那位给了他一把钥匙的少女。

跟我一起看完这部电影的朋友评价说，这个片子节奏很好，虽然有时会知道后面要讲什么，但看着就是很燃还很精彩。

相信很多人在影片中最受感动和燃的地方就是从天台那场戏开始，虽然现实让人绝望，但前面的那些梦却没有在少年的心中熄灭，第一部分的梦和第二部分的现实在这里开始碰撞，在梦与现实的挣扎中迈出了第三部分影片真正的高光点，这时候你就会发现，前面关于梦与现实的安排如此的合情合理。

当主角举着狮子替师傅解围，当主角将狮子放在最高的柱子上，单这么看你或许内心平静无波澜，可结合前面的少年梦熄灭和复燃，一切的高潮感动与震撼留于观众心里就变得水到渠成。

这就是我分析影片让我感动和觉得好的地方，层层递进，循序渐进，一步步情感升华，不是单纯的喊口号，而是让观众真真切切代入进了主角阿娟心理路程，感同身受才有接下来的感动。

最后说下结局，喧嚣与热闹的舞狮大赛结束后，我看到的结局是一场悲剧，导演没有讲最后的冠军是谁，也没有再交代后面的故事，大赛结束后一切就过得太快，结尾匆匆结束闭影，好像是导演只是希望影片就停留在那段高光时刻就够了，后面的故事已经没有再讲下去的意义。

很显然，咸鱼强收主角为徒弟一部分原因是因为他看到过去自己的影子，曾经咸鱼强也是热爱舞狮并且天赋横溢的一个人，可现实的残酷让他不得不放弃舞狮，选择一辈子在乡下卖咸鱼，被全村的人侮辱是一条咸鱼。

主角将来怎么样，在咸鱼强身上就已经有明确的提示，甚至他过得还会比咸鱼强更加悲惨，至少咸鱼强有一位爱他理解他的妻子，家中也没有太大的负担。

但是主角阿娟呢，他要养家，他要给重病在床的父亲挣钱，朋友问他：“你还要挣多少钱？

”阿娟眼神空洞的回应：“就是不知道还要挣多少，才会觉得很可怕。

”所以这场舞狮大赛，这场所有人热血沸腾的喧哗与热闹在结束过后还剩下什么，还能改变什么？

主角阿娟的命运或许就跟导演对传统文化一样，抱有一种悲观情绪，高光过后，最后依然会被现实低下头颅，磨平棱角，就像小时候每逢过年，街边都会有舞狮，可是现在，我好像已经很久没在身边看到舞狮的了。

(ps:第一次在豆瓣写这么长影评，可能那天现场确实有很多想跟导演讨论的，如果看到这里觉得写得还行，请点个赞给个鼓励吧哈哈。

另外附一张那天导演的照片，没有什么架子，很耐心的跟现场观众讨论这部影片的创作历程。

）

作者：花二刀 狮有首尾，一南一北。

南狮北舞，跳脱雄伟。

舞狮是一种传承千年的民间艺术形式，唐代便已有雏形。

它离我们的生活很近也很远。

远的是随着城市化的进程，一些传统的技艺正在慢慢的消失。

近的是，每逢佳节，看着热热闹闹的节日场面，心中似乎总能响起那熟悉的锣鼓点。

舞狮于华人而言几乎已经是一种刻进DNA里的东西。

即将于12月17日上映的《雄狮少年》，以「舞狮」为题材，讲述了一个平平无奇的乡村少年阿娟，追寻梦想，少年变「雄狮」的故事。

近些年来常有「国漫崛起」的论调。

诚然，国产动画的制作水平在不断提高，不少作品都取得亮眼的成绩，惊喜之作频出。

但对于「崛起」我个人始终保持谨慎的乐观。

因为过往作品里我看到了成长，却并未看到突破。

国漫创作长久以来过度依赖经典IP，《西游记》《封神榜》《白蛇传》的一次又一次改编让银幕上充斥着「神仙打架」。

在画风上，常常为了迎合市场刻意地描摹日本或是好莱坞。

至于内核，国风浮于表面，许多作品仅有一层华丽的外壳。

试问这样的「崛起」真的是我们想要的吗？

在这一点上，《雄狮少年》为我们带来了真正可以称之为「突破」的东西。

这是一个原创故事，不依赖IP，画风也不描摹迪士尼。

是一部真正能够体现国产电影创造力的作品。

更为难得的是，这是一部现实主义的作品。

在这个故事中，主人公不再是满天神佛，而是一个生活在广东乡村的瘦弱男孩。

围绕在他周围的是那些充满烟火气的场景，闲鱼摊、武馆、祠堂、手打牛肉丸……这个平凡的男孩名叫阿娟，因为自幼体弱，父母给他取了一个女孩的名字——父母认为这样容易养大。

他还有两个要好的朋友，阿猫和阿狗。

阿娟的父母在广州打工，为了多赚一点钱供他读书，常年不回家，甚至春节也是在工地度过的。

作为留守儿童，阿娟最大的心愿就是能与父母团圆。

在一次采青活动中，阿娟邂逅了一个与他同名的舞狮少女。

散落的木棉花下，女孩送给他一个狮头，并鼓励他倾听心中的咆哮，将一粒梦想的种子种在了少年的心中。

木棉花是广东一代常见的花，盛开于春日，红艳而不俗，因色如血液又被叫做英雄花。

「被英雄花砸中的人」，注定生而不凡。

抱着这样的信念，阿娟走上了求学之路。

他拜曾经的舞狮高手的咸鱼强为师，与小伙伴阿猫阿狗一起奋发图强。

在这个蜕变的过程中，除了收获感动，重燃热血，我们也能通过这部电影对舞狮文化有一个全方位、多角度的了解。

这一次，不再是简单堆砌国风符号，而是直逼精神内核。

舞狮分南北，北狮写实，南狮则更为轻盈写意。

南狮又称「醒狮」，广东佛山地区的醒狮最为出名，赫赫有名的《黄飞鸿》系列电影中就有所表现。

清末，王朝风雨飘摇，内忧外患，作为沿海门户的广东一省受到战火波及，惴惴难安。

狮为瑞兽，「瑞」在广东话中发音同睡。

深谙民族大意的广东民众就将「瑞狮」改为「醒狮」。

取觉醒之意，望睡狮早醒。

梁启超在《少年中国说》中说，「少年强则国强」。

以雄狮比作少年，可以说是深得「醒狮」文化的精髓。

南狮中，狮头亦有讲究，不同的颜色对应《三国演义》中的刘关张，赵马黄。

其中，黄色的是刘备，红色的是关羽，黑色的是张飞。

狮头配合不同的场景，也有不同的舞法。

电影中，主角阿娟使用的是关羽狮头，意为忠勇。

而总是欺负他的那伙人，拿的是张飞狮头，通常是踢馆才会用的。

这些设计十分符合人物性格，颇显用心。

作为一部扎根于现实生活的电影，《雄狮少年》的人物设定都非常接地气。

主角阿娟是一名乡村留守儿童，他的好友阿猫阿狗，还有师傅咸鱼强，都是那种我们在街头巷陌就可能撞见的寻常人。

人物建模告别了迪士尼化的高鼻大眼，有着别具特色鲜活的形象。

人物名字起得也很有意思。

比如阿娟的好朋友阿猫阿狗，连在一起说便是指那些平庸不起眼的人，出自鲁迅的《我的第一个师傅》，原文是「这和名孩子为阿猫阿狗，完全是一样的意思：容易养大」。

《雄狮少年》以大湾区为背景，融入各类地域化元素的过程中也少不了致敬周星驰。

电影的后半段，阿娟离开家乡去广州打工的部分就致敬了《少林足球》。

最燃的天台舞狮一段，还复刻了星爷经典的红背心造型。

全片的致燃点便是阿娟最后越过「擎天柱」那一刻。

咸鱼强师傅曾对阿娟说：「舞狮桩阵中最高的那根柱子不是给人跳的，而是要提醒舞狮者要有敬畏之心。

」「山外有山，人外有人，一山更比一山高。

」 而阿娟最终还是选择了跃过擎天柱。

人执着于做完全不可能做到的事，真的是愚蠢吗？

我认为并不是。

不登高山，不知山之高也；不临深溪，不知地之厚也。

古有夸父逐日，愚公移山，圣贤知其不可为而为之，这是勇气，是无畏，是锲而不舍的探索精神。

少年化作雄狮，那飞身一跃，想要跨过的绝不仅仅是一根擎天柱，而是梦想，是遥不可及的天空。

最终，那颗狮头挂在了高高的柱头之上，木棉花散落一地。

这一刻，狮与人合二为一，怒吼生于心底，直冲天际。

疲惫的当代人时常感叹「世事艰难」，在一切都要「向钱看」的世界里，很难坚守梦想。

但让我们换一个角度想想，追求梦想与脚踏实地其实并不矛盾。

舞狮作为节庆日才会有的活动，注定不能带来稳定的收入。

但有着一颗勇于挑战，无畏艰难的心，无论从事哪个行业都能做出成绩。

欢乐悲伤，老病生死，这是平凡人生都会经历的风浪。

于阿娟而言，父亲的意外受伤迫使他一夜长大。

或许舞狮比赛并没有令他功成名就，但却给他的生活带去了希望。

日子还在继续，很多事情渐渐好转，生活不会亏待每一个认真对待它的人。

只要你心中还有那声「咆哮」，就没有什么能够把你打败。

总有人说，北狮更像狮子。

南狮有角，更类年兽，或是麒麟。

事实上，中国本来就不产狮子，古人对这种瑞兽的描画，更多的是出于想象。

我们的古人曾经极富想象力，而如今的影视创作却总会陷入老套路的纠缠。

但《雄狮少年》这部电影，让我们看到了国漫久违的创造力。

它用一个全新的故事，带给我们不一样的感动。

12月17日，走进电影院去观看这部诚意满满的作品吧！