枪王之王

两千年的时候，尔冬升监制了一部电影，叫做《枪王》，英文名是《Double Tap》，哥哥张国荣主演的。

十年之后，尔冬升拍了这部《枪王之王》，英文名是《Triple Tap》，以此片纪念已经逝去的张国荣。

这两部电影讲的是完全不同的故事，但是情节上面确实互相关联。

单单从名字上面来说，double tap指的是连续两次射中同一个地方，triple tap指的是连续三次都射中同一个地方，只有一个子弹孔。

能够做到double tap的是枪王，做到triple tap的就是枪王之王。

另外一个关键的相关人物就是方中信扮演的前任枪王，十年前在《枪王》里射杀由张国荣扮演的变态杀手，十年后的现在，他是枪王的导师。

而且故事想要说明的一个道理由他的口中说出来显得特别有分量：其实枪王跟枪王之王没有任何的区别，不到一秒的时间什么都决定不了，最后的结果只能是两败俱伤。

这一部电影是我今年看过的我最喜欢的华语电影，甚至比大多数的好莱坞电影都要喜欢。

尔冬升曾经下过论断：香港电影三年内必亡。

这部电影的成功恰恰印证了他的这个论断。

香港电影作为一个地域性的电影文化曾经有过非常辉煌的年代。

它的电影桥段和表达方式是香港的本土文化所特有的，无论好莱坞，还是中国大陆都无法模仿。

而现在，香港式的电影已经风光不在，所幸像新晋导演彭浩翔今年的《志明与春娇》还在做一些有趣的尝试。

但是，总体来说，好莱坞的模式已经取代原来的“香港模式”成为主流。

《枪王之王》的成功是好莱坞模式在香港影坛的成功。

虽然我无比怀念记忆中那无数经典的港剧，但是好莱坞模式的流行事实上是香港电影行业的进步，也反应了香港社会的进步。

古天乐和吴彦祖的搭配已经驾轻就熟了。

这部电影里面是多重线索共同发展。

其中一条我印象最深的线索是围绕着一本书，马丁格文先生的经典著作《犯罪者与动机》。

吴彦祖用这本书来分析古天乐的犯罪动机，关友博（古天乐）跟他说了一句：很多犯罪者都认为他们是没得选择的。

当然，影片中，关友博也认为他所做的一切都是别人逼他的。

他的人生就像钟摆一样，只能左右左右的摇摆，永远摆脱不了重力的作用。

就算他上升到最高点，积累了最多的动能，最终也是无奈的落下。

而在他的人生中，令他左右摇摆的，是两个女人，两个用不同的方式爱的他的女人，李冰冰扮演的安娜和阿sa扮演的婷婷。

一个代表着财富和荣耀，一个代表着纯真和心灵的平静。

讽刺的是，他一直想要逃离的安娜却毫无条件的支持他，而他所爱的婷婷却导致他最后被杀死。

我对这一段很感兴趣，这不是童话般的结局，甚至是反直觉的，但是，仔细一想，合情合理。

安娜的职业是基金经理，每天都在尔虞我诈的金融领域打拼，经手的金额动辄上亿美元。

而婷婷是一个有同情心的护士，她还负责照顾那个受枪伤而昏迷的警察。

可以说，安娜的智商，还有对道德压力的承受能力都比婷婷要强的多。

而婷婷就是一个典型的单纯的笨女人，容易受别人的影响，而且对事情的轻重缓急看不清楚，她根本不知道她的一句话就会害死她的男朋友。

而且她的潜意识里面，一直对古天乐抱有怨恨，同时为自己的行为感到内疚，因为她一直纠缠在一段三角恋情里面。

所以她的行为，与其说使出于正义，倒不如说使一种无意识的报复，使她忘记可能发生的后果。

而关友博被狙击手杀死后，她感到伤心的同时，也是放下了一个心理的负担。

关友博在知道婷婷是骗他去医院的时候，他在想什么呢？

他会不会后悔选择了婷婷？

古天乐的悲哀在于他对他的人生有不切实际的期望。

他其实跟安娜更般配，却不愿接受安娜的支配，认为她是一个可怕的人而一直在逃离。

他自己本身也是一个可怕的人，却一味的向往和美好而单纯的婷婷一起过简单的生活。

可怕的人盲目的向往美好，却往往因此失去了制约，酿成不可收拾的苦果。

喜欢这部电影的最大一个原因，就是可以对人物做一些自己的解读。

电影不是告诉我，正义一定战胜邪恶，做坏事一定被抓。

影片中最大的坏人，帮关友博洗钱的大佬还是活的逍遥自在。

但是，在我们要做坏事之前，我们可以扪心自问，这是一条不能回头的不归路，你准备好了吗？

首发：http://richardleelch.spaces.live.com/blodoug/cns!43A3886C599BC78E!873.entry

他有一个可以玩换装游戏穿护士服的LOLI女友，被一个死心塌地无微不至的富婆御姐包养，还要和制服诱惑的警察同好搞下基拍下拖，参加宴会被人问价，外汇亏空有人护短。

和万人迷身份相对的是那倒霉催的霉运。

忙碌的万人迷不歇气地策划一个抢劫，结果从头到尾都在白忙活，不但什么都没得到，还为了掩盖罪行又更忙上加忙还心理扭曲了。

然后呢，然后，被三个爱他的人一人一刀砍向要害给逼疯了。

我个人偏爱看扭曲的故事和帅哥对戏以及个人偏心萌了古仔万人迷，给他的评价倒是不差。

虽然之前期待过高，感官刺激不够有些失望，整体还是挺喜欢这片的。

不过暗战多而两人正面交锋少，侧重剧情性导致火爆场面不足，打手枪沦为了故事的人物设定和特殊背景，金融法律心理学专业性做足功课却造成非专业观众经常感觉闷场。

在这个被世界杯弄得人心激荡又有点睡眠缺乏的时候明显大家更想看的是火爆枪战、帅哥互射、滚地肉搏、BG激情、2女争男、3角恋4角恋断背山等等直观刺激腺上肾素或者是前列腺的东西。

尔导为保证剧情衔接节奏自然删除大量情感戏和火爆追车戏的做法明显失算了。

目前差评基本为烂片看不懂，和前半部分比较精彩就很自然了，前部分美男手枪打得多嘛我的建议嘛，中段古仔出狱后和阿祖来场增加感情互有目的彼此试探的友谊赛就挺不错，加个场外2个女朋友针锋相对各显手段一番，如此一来，喜欢看女人金枝欲孽的BG爱好者满足了，想求刺激的枪战爱好者满足了，萌相爱想杀搞基爱好者也满足了。

怀念张国荣。

这并不只是《枪王之王》结尾时银幕上打出的一句字幕，也是我脑中想到的第一个关于这部电影的句子。

无论故事结构，人物设置作了多少改变，新版《枪王之王》都无法绕过老版《枪王》，都无法绕过张国荣。

原创音乐金培达，动作指导钱嘉乐……一个个熟悉的名字闪过又消失的时候，我仿佛觉得这十年都没有过去，所有的制作班底几乎都一样——只不过方中信的胡子已经泛白。

但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换。

《枪王之王》开拍之初听说古天乐和吴彦祖来演，只是角色还没分配定，当时心中盘算了一番觉得，他俩都有点正邪不定的味道，都可以逼出疯狂的味道，但真要像哥哥当年一样，一个角色镇住一部电影的场，他俩又都是不够火候。

尔冬升做的处理在意料之中，改编了故事和人物，不说翻拍只隐约说是续篇。

新枪王关友博比起当年的阿Rick枪法更准，你不是能打出一个double tap么，我就能打出个triple tap，时间上又超越你的纪录很多。

阿Rick不是无业游民热衷改枪么，我就做个金融骄子身价不菲，整天牛仔很忙……《枪王之王》就像新枪王一样，整个就是升级版。

在导演手法，画面和场景的逼真好看，故事的曲折可看性，等等各个方面都比《枪王》要好——毕竟《枪王》本身也并不是什么不可超越的杰作，很多地方本来就有缺憾，能有部新版来补偿当时的简陋，也是令人欣喜。

但……有时候偏偏难忘的就是很简单甚至很简陋的东西。

另外，不觉得《枪王之王》的故事和情感内核都太像《窃听风云》了一点么？

故事的前三分之一其实很有张力，也很令人期待新版电影能用不同的表现方式去延续老版的主题——枪王的见义勇为，对杀人和打靶的比较，暴力行为能否因为出发点好而得到认同，杀人体验给人造成的阴影等等。

一场法庭戏真是很精彩，控方提出的问题个个逼人，而被告关生则丝毫不乱阵脚，让人暗暗为他捏把汗的同时又一次次把心放下，一边又忍不住想从他不露声色的表情和眼神中捕捉到些更深的东西。

他说的究竟是不是他想的？

但故事之后来了个大转弯，之前着力渲染的话题被轻轻带过，转进一个新的方向。

我承认，揭示真相后我确实吃了不小的一惊……这段金融犯罪的故事揭露得相当精彩，美中不足的只是古仔向吴美男说出实情的那一段真是偷懒了些，完全可以换种方式的，而且古仔的确没必要告诉他实话。

但总体来说后面这三分之二的情节也还是不错的，古仔周旋于两个女人之间，以及因为不想吃软饭而铤而走险的动机，把感情戏和犯罪戏结合得极好，最后看到李冰冰面对满屏的绿色数字却什么话都说不出来的那场戏，还真是把我小虐了一下。

不得不说尔冬升电影里每次都是感情戏最好，《新不了情》这类自不用说，就是近年的作品里如《门徒》里线人和毒瘾女以及小女孩的感情，大佬和妻子的感情，《窃听风云》里老杨对家人的感情，每每都能跳出罪案的框架令人印象深刻。

所以其实如果抛开《枪王》带给《枪王之王》的影响不说，整部电影都算是尔冬升的水准之作，虽然人物设定的高端性让我觉得关友博的悲剧远不如《窃听风云》里草根中年老杨和懵懂青年小祥的悲剧那么震撼。

但也仅仅是水准之作而已了……尔冬升选择了一个讨巧的办法，那就是绕开《枪王》里弥漫的自闭气息，绕开对暴力手段怎样使用，什么才是极限的讨论，甚至我都没有看到期待的吴彦祖代入古仔角色，揣摩古仔心理的段落——这段关于犯罪心理的戏交给方中信完成了，而且仔细揣摩会发现这不是犯罪心理，而是犯罪动机的推断，和罪犯的个性心理状态并没有太大关系……比起旧版里方中信陷入与张国荣类似的癫狂状态，几乎要被对手拉向另一个边缘那种震撼力，简直不可同日而语，不得不说是个遗憾啊。

不过若不作这样的改编，新旧版似乎注定就要演变为演员之争，古仔挑战哥哥，接棒哥哥——但谁都知道没有了张国荣，就再也不会有一个叫Rick的枪王了。

古仔也有自己的戏路，接棒哥哥之类的，没有可能也根本没有必要。

期待古仔明年能再拿出一个《窃听风云》水准的或者超越它的角色，而《枪王之王》，也许更大的意义是在于纪念。

因为《枪王》，很久之前就开始期待这部片子。

最初说是六月初上映。

一直拖到了七月初。

所以今天迫不及待的去看午夜场。

完全没想到午夜我一个女孩子，该如何从电影院返回学校。

直到回到学校才开始渐渐后怕。

对这部片子，揣着那么复杂的感情。

我该如何评价它。

我迟迟不知道如何落笔才算是客观。

或者就让我一路追忆下去？

尽管他的情节薄弱，但是不失为一部好戏。

古天乐的演技近几年越发的叫人惊艳。

吴彦祖继《警察的故事》里那次让人拍案叫绝的坏人演绎，再次打动我。

这是近几年，我看到的关于他的片子中演技最好的一次。

上次两人的合作是在什么时候？

《窃听风云》吧。

整个故事的画面剪辑，紧张而有冲击力。

或许是法庭上的古天乐完美表现，让我对最后他的作为难以认同，或许是故意弱化感情戏和女主的戏份，在关注人性的同时，又把人性概念化简单化，而让我觉得不过瘾。

仿似看了一部类型片。

所以尽管我认同这片子不错的同时，多少有些失望。

这失望或许只来自于希望越高，失望越大吧。

我为什么这么期待这部片子？

来自于几年前看《枪王》时，哥哥演绎的有心理包袱的枪王给我的震撼。

若不是当初剧情太单薄，结局太和谐，加上无人对应的话。

它绝对会成为经典。

然而，那只是如果。

在片尾字幕上打出“怀念张国荣——2000年《枪王》”，我的心瞬间震动了。

然而就在震动的同时，听到旁边那个中年怪蜀黍说，略去脏话就是“为什么怀念他，关他什么事”。

然后正在震动的心，朝着反方向震动了下。

然后平静，每个人都有表达自己观点的自由不是么？

虽然是午夜场，然而电影院几乎坐满了人。

第一排都没能剩下几个空位，很少看午夜场的我，不知道这种情况是否正常，只能说人数比我预先想象的多了太多。

不知道这其中会否有几个人是因为同样的理由，跑来看它。

其实，这完全是两个故事，其表达的主旨也完全不一样，若说是有什么相映衬的，除了中文名，降级比赛，双击，杀人后的反应，方中信和结尾的字幕以外，就没什么相同的了。

看过《枪王》的，估计都会想，方中信所扮演的警察，最后会又怎样的命运。

那么该片交代说，他再杀了哥哥扮演的枪王后，克服了心理障碍，但是再又杀了一个嫌疑犯之后，再没能拿得起枪... ...不晓得会不会是太晚，因何这篇文写的杂乱无章。

又或者我自己没能理清此刻内心交接的想法。

就如此放着吧。

最后补一句，杜汶泽总是让我想起傻强哥，搞笑而可爱，可爱又充满了兄弟间的情谊，让人温暖。

因为这部电影，我回去把《恋爱通告》改成了两星。

一方面我确实不能给此片打更高分了，另一方面这两部前后脚看的电影出现这样的分差值我也是不能忍）——老王就是因为那部让他成为“新晋导演”的电影被我给开出后宫的，当然这于他来说是完全无所谓的事，但是对我来说，这就是“我爱你，但我更爱电影”的原则性问题了。

尽管这两部是完全不同类型的电影，然而一则《恋》的导演老王曾经是我的后宫，而本片导演小宝的哥哥大卫叔仍然是我的后宫，必然要徇私，二则无论是什么电影，被冠上“导演”这个称谓的人除了利用自己的脸和人气帮助票房之外，毕竟不是嘴上说说“我很努力”就能够及格这样便当的事，还是需要一定的技术含量和职业要求的。

尔小宝导演用电影开场的劫案，和电影结尾的劫案回放，至少说明他这个导演是懂得剪辑的——非但懂得剪辑的技术，也明白剪辑的用处，而且很会把正确的技术放在正确的用处上。

在这两段场景中，观众看到的是同一场劫案，事件发生的顺序没有改变，参与人员没有改变，事件的结果也没有改变，只是第一次放给观众看的画面中间掐了几个画面，就呈现出了完全不同的“事实真相”。

这才是这部电影上半场玩的“心理游戏”。

实际上开场的劫案现场应该是古天乐的“口供”，自以为是“目击者”的观众在不明就里的情况下，是代替吴彦祖走完了与案警员的心路过程——如果影片就放到古天乐上庭为结束的话，除了极少数“我即是真理派”的观众之外，应该是没有人会判他有罪、信他有罪的。

一旦人开始“自欺”，不去相信河里有鱼的话，事实也就无法揭晓了——可惜媒体在这种集体自欺中起了什么样的作用只是一晃而过的话题罢了，如果不打算深入这个话题的话，是根本用不着那段庭审戏的。

这相较全片结构来说略嫌冗长的上半场实际上只是为下半场做暖身——用射击比赛体现古天乐谨慎小心却果断冷静的性格，让吴彦祖念出古天乐的简历来给这位枪王的行事风格和行为动机做了备案，用古天乐在开车前摇车窗的一个画面给下文做了铺垫——看到这里，我由衷地谢谢尔导演，真的像你这么信任观众的智商和注意力的导演现在中国差不多跟恐龙一样珍贵了。

一切看上去本来应该还是可以的。

但电影所有的不济偏偏也就出现在下半场。

小宝一直是个很在意人性的导演，跟他那个曾经也当过导演的哥哥一样。

看他们一家子演侠客出身的，拿起导筒都居然都很敏感，感觉好像会偷偷在镜头后面泪流的样子。

这注定了他讲故事的刺激感不够，从某个时候开始，那些讲香港小市民，小日子，小市民小日子里酸甜苦辣的电影卖不动了，要黑帮，要枪杀，要黑帮拿着枪去杀倒一大片。

要不然就是帅哥和美女谈着很偶像剧很无聊的谈笑卖脸的同时硬塞点笑料给观众还不承认自己是卖脸的干活。

这部电影本意应该是想讲一个心理紧绷的故事，讲古天乐好好的一个会考状元怎么会从有理想的大好青年（念心理学么，没有选这个专业的同学是想着将来发大财去的吧）在这个“是个人身上都贴着价码牌”的世界里渐渐变成一个半兽人的。

这种想法明显不如直接把男主角设计成BT来得刺激。

半兽人什么的最讨厌了。

我很同情这个角色。

其实我不大喜欢金庸的，但小时候很喜欢他一部并不是顶出名的小说里一个可能在他的女主角里顶不惹人注意的姑娘说的一句话：那都是很好很好的，可是我偏偏不喜欢我几乎把这句话当成座佑铭一样的偏执着——想跟老师吵架就跟老师吵架，想在高朋满座的宴席上甩手走人就甩手走人，想炒老板就炒老板，想对谁臭脸就对谁臭脸，这个世界上没有什么所谓好不好的。

只有我喜欢不喜欢的。

长大以后，发现这一切“偏偏不喜欢”的恣意其实都是家人庇佑出来的，这一发现也就失去“偏偏”的自由了。

有不得不做的事，有不得不讨好的人，有不得不接受的状况。

这是另一种钳制——不带有强迫性，而是心理上的，就跟古天乐面对李冰冰的那种心情差不多。

不能对不起，不能中途逃跑，不能躺倒做loser，只有证明自己是对的，把该还的曾欠的都给清了，那时候才觉得自己是自由了，可以再对那些”很好很好的“轻轻皱皱鼻子说”我不喜欢“。

但这样明明已知必须要变兽的情况下还固执地以为自己只要够坚持就能变回成人，都是很痛苦最后也不会成功的。

要不然就好好的低头当人，要不然就索性大开杀戒“只要结果好就好了，尊严算个神马玩意儿”，像古天乐同学这样又想要自由又伸手夺人命还记挂着尊严恩情和爱人，下场也就只能那样了。

尔导演，你就编不出一个真正的坏人来控诉这坏掉的世界吗？

而且在悬疑被制造起来之后，三位编剧——其中亦有导演——好像不再耐烦去组织讲故事应用的语言，突然想起来吴彦祖似乎还没有派上什么用场，古天乐的心理状况挖掘得也还不够深入，立刻开始大解谜。

于是方中信这个角色似乎是为了使剧情能“多快好省”地发展而存在的一样，那场没头没脑的起乩戏把前半场的酝酿一次性破坏干净。

情节不济——去医院杀个重症病房里的犯人，再傻也不会想到用枪吧！

你们都没看过上世纪八九十年代的港产片吧！

演员也很不济。

李冰冰和古天乐的脸都有些变形——不知道对自己做过些什么了，群众都说古仔的脸因为地心引力从葵花子形的变成西瓜子形了，不过我觉得问题主要是出在他的嘴上，还有眉头——眉心那块整个僵硬了。

那些纠结的表情是不能称之为“表演”的吧，喂喂。

古同学，你很帅么——至少曾经很帅过，对自己的演技，也对群众的品味有点信心好吧，男人到了一定年纪上，我们外协也不指望“玉面”只求“丰神”了。

不信，你请看对面的方中信蜀黍……李冰冰则是眼睛和腮帮子怪。

看她跟古仔两个人表情纠结地演对手戏我的脸部肌肉也闲不下来，挺累的。

阿sa则是在走神，很明显地走神。

我觉得她的年纪还不需要做微整形吧，但也是从头到尾哭丧着一张脸，难道这也是能传染的？！

我们这一代爱电影的小孩，很少有不受香港电影影响的，我先是看他哥哥，他哥哥的哥哥，然后看小宝，看他从演员变成导演，看东方好莱坞从星光灿烂演到江河日下，没有人能力挽这狂澜，恰如没有人能抵挡住岁月——即使打再多的肉毒也没用——是的，小古，我这句话是在讲你呢。

同一拨人马——香港现在也就只这帮人了，少了刘青云还是差很多的啊。

古仔，你光是学得跟人家一样黑是没用的……

从精神分析学的角度来看，枪是典型的男性象征，所以一旦某部电影中把枪作为核心道具，难免让人联想到片中男性角色的“阉割焦虑”问题——黑泽明的《野良犬》、陆川的《寻枪》，乃至姜文的《太阳照常升起》都可以从这个角度来理解，当然，作为香港影人中继吴宇森之后最会描摹男性心理的导演之一，尔冬升的作品大都也可以套用这个公式，而《枪王之王》则是其中最经典的代表。

《枪王之王》显然是一部向《枪王》致敬的作品，方中信扮演的苗志舜一角明白无误的勾连起了事隔十年的两部作品（当然中间还经过了《旺角黑夜》的承接），当年《枪王》剧终后，不少观众都在猜测苗志舜的归宿，认为其同样有可能陷入心智迷狂中，现在看来，从监制变身为直接导演的尔冬升很好的解决了苗志舜的职业规划：一方面苗的Cosplay功力日臻化境，在《枪王之王》中已然发挥着一锤定音的作用；另一方面，昔日小生已成中年熟男，所以退居二线搞起了传帮带，仍在继续发挥余热。

当然小生还是要有的，哥哥撒手人寰，苗Sir日渐老去，古天乐和吴彦祖这一对组合便成功上位。

非常佩服尔冬升对演员的调教，《枪王之王》中古天乐的演技明显看涨，从人物性格上看，尔冬升对古天乐的要求没有罗志良对哥哥那么极端，不过随着剧情的抽丝剥茧，一个巨大的阴谋逐渐呈现在观众眼前，空前复杂的人物内心世界使得古天乐扮演的关友博看起来正邪莫辨。

这也是《枪王之王》的另一个成功之处，亦即尔冬升对悬念包袱的设置，还是老生常谈的那句“意料之外，情理之中”，说起来容易，但在近年来上映的华语电影中，还真没有《枪王之王》做得这么老道的（即使是走密室推理路线的《风声》，跟《枪王之王》比起来也稍逊了几分）。

《枪王之王》前三分之二的剧情看起来几乎是一部电影版的《新闻调查》，枪支使用、正当防卫、见义勇为、私力救济等围绕着“维吉兰特正义”（Vigilante Justice）所引发的一系列法律－道德的冲撞很快把关友博推上了舆论的风口浪尖，法庭辩论成为展现这一剧情冲突的最高潮，通过精心设计的几个场景，特别是类似于杜琪峰《大事件》中对无孔不入的大众媒体的描写，无形中让观众彻底落入了导演的圈套——必须指出的吊诡之处是，《枪王之王》这部电影本身也是大众媒体的一部分——尔冬升借此巧妙的转移了观众的视线。

以后的发展我可以用一句峰回路转来形容，因为突然之间杀出了一个杜汶泽——说老实话，我很喜欢杜汶泽的表演，总觉得他在《枪王之王》中的戏分还不够多，有点意犹未尽的感觉——这让关友博的身份和作案动机都风雨飘摇起来，吴彦祖饰演的警察庄子维便在苗志舜手把手的帮助下，从不近情理的穷追猛打变成了胆大心细的顺藤摸瓜。

于是，看到后半段的观众恍然大悟，原来这还是个双雄对决的故事。

美男何苦为难美男？

关键就在心理的错位。

苗志舜和庄子维的婚恋关系都被略去了，关友博的复杂心路便被进一步凸显出来。

阿Sa饰演的女友婷婷和李冰冰饰演的上司邵安娜与关友博之间构成了耐人寻味的三角纠结，其实从现在大陆年轻观众的角度来看，关友博有点身在福中不知福，软饭就软饭呗，房价都高成这样还死要面子活受罪？

但对关友博来说，这正切中了他“阉割焦虑”的命门。

IPSC（实战射击）玩得好，关友博可以在潜意识里得到被物象化的“那话儿”（枪）的强势感觉，无奈一回到现实中，面对着惨烈的现实（金融风暴的背景在这里被天衣无缝的结合了进来），关便成了去势的假爷们，安娜对关友博看似舍身的溺爱其实是压垮关友博人生信念的最后一根稻草。

所谓“温柔的压力”，安娜对关友博越怜爱，关友博便越抓狂。

无论是铤而走险的杜汶泽，还是片头刚出来没几分钟便命丧黄泉的林雪，其实构成了一组失意男人的群像。

女权主义总在攻击男权的霸道，但畸形发展的男权社会其实不仅戕害了女性，伟岸的那话儿其实也把男性自己的身躯压变了形——男人们其实不拥有那话儿，而是那话儿拥有男人们，在每一个面对他人的时刻，男人们都在为那话儿而活。

《枪王之王》是一部画面很精致的电影，用《红楼梦》里的词来说，是“生得干净”。

要“干净的”讲一个关于男人那话儿的故事，自然得用“干净的”人物内心戏来揭示。

所以，吴、古之间的双雄对决最终走向了心理挑战，在众人合力演出了一个津巴多式的心理学试验后，图穷匕现。

十年前《枪王》里的哥哥把一个由自闭到疯狂的IPSC大师展现得淋漓尽致，十年后的《枪王之王》则把批判的矛头对准了普通人——或许普通人作恶才真正值得我们反思，而经由警匪题材对人性阴暗面的揭露也正是尔冬升重执导筒以来一贯的风格路线，《门徒》、《新宿事件》再到这部《枪王之王》，恶的渊薮也从特异化的黑社会势力转移到了“平庸的邪恶”上（借用阿伦特的术语）。

男人哪，没一个好东西。

要是男人都没了那话儿，这个世界会美好很多。

（刊载于《东方早报》2010年7月1日）

《枪王之王》中的人物也一如既往，在赛场上输给对手的警察，还有那个学心理学懂经济学、却永远提心吊胆的经理人。

他们之间的对垒，有点惺惺相惜有点无奈，拉出来一大片灰色地带。

为了让电影语育更现代，《枪王之王》引入美剧流行的“犯罪心理分析法”探案，加入大量重建和模拟犯罪的桥段。

不过，令“啤酒泡沫”更鲜亮的新元素，却在特技的包装下有几分不伦不类。

老枪王模拟犯罪心理的一段，最终呈现出的感觉类似神怪题材的“催眠”；双胞胎哥哥假扮死去弟弟，吓唬嫌疑人的桥段，让剧情滑出了现实题材的轨道；罪犯在脑中幻想如何冲出警察包围的桥段，也借用了角色扮演类游戏的纯商业表达。

诱人的“泡沫”抢了“啤酒”的风头——“社会案例的影像化切片”以往逻辑严密的说服力，迷失在商业化的“新鲜表达”之中。

想重温《旺角黑夜》、《窃听风暴》，甚至期待有所超越的观众，很可能会失望。

应该说，《枪王之王》并不能在故事上胜过尔冬升此前借枪火说社会的“切片作品”，他花费10年完成的回归，还只是停留在标题和道具层面，以往熟悉的感觉已经退居为商业电影中的一条副线。

你说你硬要去现场凑热闹 非得开枪也罢 就不能装不熟阿 非要当着人交警的面 阿方长阿涛短的 深怕人警察不知道你们哥仨好阿 你说你怕交警醒了要灭口也罢 要你兄弟去灭口 结果你兄弟冲到医院一枪开下去 就愣在那里 都不晓得咋出来 谋杀还不想好逃跑路线的还真是少见 你不是谨慎冷静著称么你 好歹也跟你兄弟商量商量阿 你到底是去补漏洞阿 还是闲洞不够大去多戳几个的阿 (警察叔叔们也是 就这么半个活口还敞开大门让人家大摇大摆去灭口)你说你要洗钱跑路也罢 换几大包美金现钞 你瞄都不瞄清楚就抗起走 人给你连号算对得起你 没给你白纸冥币都算好了 你说你要杀你兄弟灭口也罢 连个尸都埋不清白 下个雨就被冲出来了你说你非得在人家刚审完你就冲去医院杀人也罢 哪里找不到杀人工具 非得跑枪会去抢枪灭口 你是真的闲自己留下的把柄线索不够多 替警察叔叔们着急呢是吧 (虽然人家还没来得及查) 最可贵的是吴彦祖小哥从头到尾都夸你 谨慎 冷静 默默给你冠上个"高智商犯罪"的帽子 我理解编剧怕安排的太无破绽会导致他也想不出到时候怎么破解 那不是没ENDING了 不过您这留后路也留得忒随意了点吧 PS:不知道方中信大哥演那段"鬼上身"的时候心里会不会也很囧....

这是继《保持通话》在电影院看的第二场警匪动作片。

比《保持通话》有太多的说不清的内在。

难得围观警匪电影，感谢小叶子学姐拖工作狂西出门看片了，竟然工作狂西还能如此及时的上来写个影评，说明工作狂西是喜欢这部片子的，是喜欢学姐的。

其实，看电影的时候，我都在想大家在想看电影的心情是怎么样。

工作狂西虽然拥有了扑克脸，但是很多小走神都在不动声色地进行中，不想被人发现。

情侣们是因为看电影是固定节目吗？

父母们是为了安置小朋友的吵闹吗？

潮人们是获得与潮流接轨的谈资吗？

文艺青年是想感受到自己还是存在吗？

那么我那？

只是想到就出发，可可香奈儿的秘密情人下档了，随便挑部片子看吧。

是的，我在放空自己。

这也是变相的放纵。

回到了方案讨论的时间，大老板教育我们说话有概括性，他不愿意再听这样的天马行空的赘述，好似没有大脑的节肢生物。

给我重点！

重点！

重点！

好啦好啦。

一、撒谎是件有技术难度的事，自我催眠太强大！

《保持通话》和《枪王之王》都有古仔。

古仔在保持通话中饰演想救人的好人，在枪王之王却是撒谎的好人。

关友博冷静、有逻辑、有胆识、有身手，让我着实花痴了好久。

古仔是sifu从初中就狂迷的男人，看电影的时候，学姐耳语，古天乐貌似绯闻超级少，人也超宅，爱呆在家玩模型。

估计演电影是他最常与人交流的时间，所以看脸不知道为什么略皱眉头的时候总是让我想起大内密探零零狗。

还被人质疑演技，oh，comeon，演技这种没有量化指标的无形资产，只凭观众的臆想判断，催眠你下，古仔有演技古仔有演技。

自此，在半夜想到，吃饭有人提到，一直被八卦周刊暗示，他就真的有演技了。

关友博催眠自己没有杀人就真没杀了，老枪王催眠自己是凶手就真失控了，我催眠自己人生苦短要及时行乐，今天晚上happy与学姐夜宵大聊天，第二天醒来却发现还是有一堆的费用签报要处理。

我其实应该自我催眠半夜起来烧签报的，sigh。

二、软植入广告就是high看到没，枪会比赛，吴彦祖穿的是adidas，古天乐穿的是nike。

（欢迎大家积极举报）三、无枪胜有枪海报欺骗群众了？

蔡卓妍明明就是个饰演娇滴滴默默无语问苍天的小护士，哪里拿枪了，海报真骗人。

在知晓感情明明被分享，在被警察怀疑男友，在关热情要求带她出国冷淡回应，在不敢相信但还是做出决定的那刻，我真感觉她好似憋屈的自己。

对于感情始终是放任，从来不问为什么，从来也不去要求。

找个对的人，容易吗！

但是如果她知道最后关友博选择的是自己，这个就更加让人难过了，估计也会当场吞枪自杀。

热爱生命，远离爱情真相。

四、金融学就是阳光下五光十色的肥皂泡，心理学是让每个想犯罪的了解自己的必读刊物。

最后关友博的决定是对的，艾，金融啊金融就是那不靠谱的红红绿绿，人民啊，要掌握金融工具，用无形的手炒作生命。

心理学读物太玄乎，我准备弄本来读一读。

五、脚踏两只船的男人势必会遭受到舆论的压力单位有一已婚男在夫人怀孕期间热衷发展在单位发展第二春，当他穿着“3”的t出现在单位，师傅悄悄地问我，是不是表达了他拥有小三的需求，让愿者上钩。

电影院放到邵安娜和小保姆角色云里雾里的时候，终于有个姑娘儿顿悟了，在一片黑暗中大喊“靠，有三！

”over

想当年哥哥那一版枪王叫Double Tap，顾名思义是连打两枪，还得打的准，需要很强的稳定性，那真是一般人打不出来，专业术语叫双发快射。

这次小黑十年磨一枪，更加NB，Triple Tap，变成了连打三枪的枪王之王，照这么下去，等2020年再拍一部，片名我都想好了，就叫quadruple tap，中文名就叫机关枪王，2030年的就叫机关枪王中王，2040年的叫一梭子打光王...