湄公酒店
โรงแรมแม่โขง,湄公旅馆,湄公河大酒店,Mekong Hotel
导演:阿彼察邦·韦拉斯哈古
主演:金吉拉·潘帕斯,萨卡达·卡温巴迪,Maiyatan Techaparn,Chai Bhatana
类型:电影地区:泰国,英国语言:泰语年份:2012
简介:This experimental work begins with director's rehearsing his new film Ecstasy Garden. The film crosses back and forth the border between reality and fantasy ..详细 >
一支吉他的绵延。
3.5 驶出,折返,吉他声重复,不时奏出一个自己也不曾预料到的和弦
“闲谈”和“两可”的日常交往建立在融贯论的逻辑之上(闲谈的事件符合繁琐的世俗观念结构),以构建一个不证自明的灵体空间,区别于符合论的基础主义逻辑——影像符合真实的证明即努力构造所谓的沉浸感和真实性等技巧不是阿彼察邦钟情之处,他无须模拟真实,而是直接显形灵体。因为灵体本就存在于此意义场中,是基于融贯论的一环,不用符合那个基础,就像佛教以区别于科学主义的因缘际会构建私人体验和世界规则(科学无法提供人类对于必然和偶然的认识,人类难以接受私人性的偶然)。灵体在佛教中作为常态存在,那么在阿彼察邦的影像里也作为基础物像和摄影对象而存在,这是一种人道主义的关怀,对偶然逝去肉体之人的感知和承认,认同灵体的存有,他们占有一位,不被驱赶,电影就是供他们现身的一个平台-倒置媒介的虚构性,因为现实本就不现实
平静安详中的极端感受体现
吉他里的泰老
补标
7.0
吉他好听 失眠者的福利
诗化的灵与肉
一条湄公河多少过往多少沉浮
太好了
泰国电影周 重看加满,如果以放松的状态进入,真有种“目送归鸿,手挥五弦”的境界。//20190706初看 四星半。湄公河源自中国,又是泰国和老挝的边境河本身就附着了太多的“意义”,阿彼察邦并没有刻意回避,而是与之起舞。他在流动的时空中设下观测的坐标,平视却又“高屋建瓴”地将一切尽收眼底,倾听历史的告解,投射威权的阴影,喂饲饥饿的回忆。至于阿彼察邦影像中脱离叙事的“动作”,倒未必有多少象征性,但总是造成脆弱的秩序感,而他影像的无序和有序往往是同构的。
阿彼察邦是氛围的魔术师,从吉他到符号都千斤拨四两,开放性的多重释义空间顺湄公河流蜿蜒而下,承载着只属于泰国的私人记忆。异国乐曲侵入六百年的轮回转世,现代和传统在河岸边交杂,安宁平静的表象下鬼魅浮生。她说,可以忘记我的名字,但不要忘记我的容貌,神秘主义打破了花瓶束缚后复苏,夹杂着原始又离奇的张力。挖掘机挖掘土木推倒城市,人们都站在流淌的历史节点上,总有些传统保持原样,源源不断的浮木交织出新世界的意义网络,过去和未来汇聚在当下。令人心醉神迷的长镜头,游艇在水面上漫无目的地打转,而浮木缓慢地遵循上天旨意一骑绝尘——现代的繁杂会远去,但传统因诗意大获全胜。
平静的午后,酒店房间里鬼在吃人…
5.9/10,PG-13。故事完整,低成本下也很有趣味。但是空镜头太长,太多。只有一个小时的电影,放那么多空镜头是不是有划水之嫌
从私人化的审美品味来讲,我很讨厌装逼范儿的阿彼察邦·韦拉斯哈古,他的故事往往无聊透顶,影像也没什么美感可言,都像他用他那作者化的个人风格构建的一个个影像实验,但他的作品看多了又不会太排斥他将私人化风格发挥到了极致的那一套,对于鬼魂、记忆和个人经历等那些东西挺有趣值得尊重。★★★
【A】~真是迷人。没那么极致了,多了点刻意,多了份抒情,却意外变成了可能是邦哥最舒适的作品。
你问我看到了啥,看到了持续60分钟的吉他声,阿彼察邦的电影简直不能以“看懂”做标准
谈不上喜欢,但确实很有特色
你看到吃尸体的魂灵吗?肉身很久之前就是桎梏,代表现代性的挖掘机,在肆意毁坏着它们转世的脚踏,那土壤是痛脚。大地上,一块块拼图间裂开喉管,它们溶解进这河流,发源地的难民在热风中丢了姓名,也伴随吉他声浅吟,是习惯。焚唱之余一瞥,你和我,历史与当下贯通,死灵得以在奔忙的轮回中获得片刻小憩。