入侵脑细胞

有这样一种新技术，可以通过一个装置，使得一个人进入另一个人的意识世界。

这对于治疗人的精神疾病很有帮助，女配和女主Catherine就是这样的角色，她们虽然未必具有最权威的精神方面的知识，但善于交流，有亲和力。

女配便正在给一个名为Edward的孩子治疗，二人连接装置，女配进入Edward的意识中去，Edward的意识世界中有一个名为莫吉洛的坏蛋，这使得他无法正常生活，女配在那里只要能带孩子出海，用一个船的模型，便能让Edward恢复正常。

但他们一次次失败，女配考虑让这个过程逆置，让孩子进入自己的意识世界。

有这样一种疾病，它在人的胚胎期由病毒感染，经过一些后天的刺激，尤其是跟水有关的刺激，便会被激发出来，对人的精神造成极大的损伤。

Carl便是这样一个人，他与父亲和继母生活在一起，父亲对他极为恶劣，动不动就连打带骂，还用皮鞭抽、用熨斗烫，向Carl展示继母的生殖器，因Carl玩芭比娃娃便骂他是faggot，后来还将孩子摁在水中，声称是浸礼，Carl快被淹死了，周围的人却都漠然无衷，他终于触发了那个疾病的开关。

警察们遇到一起连环杀人案件，凶手先后溺死了7名女性并抛尸，并且现在凶手又抓住了第八名女性，正是为Edward治病的女配。

警方根据尸体上的患有白化病的狗的狗毛和福特汽车找到线索，锁定了凶手。

凶手此时犯起了病，因没有及时服用抑制类药物而晕倒在地，被警方抓获，他的背上有许多个钢圈，他这样把自己吊起来，感受泡在水中般的失重。

他用自己患了白化病的狗吸引受害者，把她们打晕后带到一个荒漠上偏僻的厂房里，把她们放入地下室中的水箱，水箱里时不时会注水，最后使得受害者溺亡。

警方抓到了Carl，但知道无法问出女配的位置，于是决定让Catherine进入Carl的意识世界，寻找答案。

Catherine进入了Carl的意识世界，发现那里面的Carl是一个具有爱心的小孩子，但极其敏感，同时想要逃离这里，Catherine试图博取他的信任。

但被一个王国中的魔王般的角色抓到，那便是Carl作恶的人格，甚至比他的主人格还要强。

Catherine及时按住自己虎口处的开关退了出来，向警官们汇报了情况，表示仍未找到女配的所在。

于是她第二次再次进入Carl的意识世界，却在里面被Carl的邪恶人格魔王所控制，警官们看情况不对，又不能主动中断连接，于是便派了另一名警官也进去。

警官在Carl的意识世界中找到了Catherine，尝试唤醒她的意识，但Catherine已经被控制，最后仍然面无表情，邪恶人格又抓住了警官，并剖开他的肚子，绞出他的肠子。

警官及时遵照指使，告诉Catherine这一切不是真的，并说出了一些关于她的私密的信息，终于唤醒了Catherine。

Catherine刺穿了魔王，带着警官和Carl的真实小孩人格准备逃离，但魔王已经追了上来。

最终，警官带着Catherine逃离，并记下了那里的一个标志，二人带不走无助的孩子。

孩子与魔王是有联系的，他们会受相同的伤。

警官们通过那个标志找到了Carl荒漠中的厂房，并找到了即将溺死的女配，及时救出了她。

另一边，Catherine不愿相信意识世界是假的，自己再一次进入装置，和Carl连接在一起，只不过这次是让对方进入自己的意识世界。

最终，Carl在Catherine的意识世界中安详地结束了生命。

看之前以为是一个有一定恐怖和惊悚元素的科幻剧情片，结果发现更多的是奇幻，还有各种宗教之类的隐喻。

意识世界的表现运用高对比度的色彩，凸显它的不真实，同时又更加鲜艳，给人视觉冲击。

构图也十分讲究，大多都趋近于对称。

摄影同样惊艳，尤其是那个从正常的移到俯视视角再转为倒立的，展现那次“浸礼”，经过一系列光怪陆离的景像，然后进入意识世界，再进行了一个九十度的转角，安定下来，出现慢动作特写。

片中还有大量的超现实主义元素，致敬或借鉴了无数我没听说过的艺术作品。

还有那个经典的切成许多片的马，每一片还在正常地运作。

电影充斥着作者的鲜明风格，不愧是拍出过《坠入》的塔西姆•辛，这部《入侵脑细胞》还是他的处女作。

美工团队辛苦了，化妆和服装设计都不容易，这部电影还是2000年的，这就极其的超前了。

在现在这种时代，还能有这种敢于探索的作者电影是十分难得和不易的，观影时更应该好好体验、好好享受。

这肯定是我儿时的异想天开版。

我以前的记忆怎么就被拍成了电影？

好惊险，又充满惊奇。

那一句"who are you?"是恐怖的语气，也有欣喜的味道。

这不仅仅是一部科幻、恐怖片，带给我更多的是一种探索和深思：导演编剧那些奇妙的构思与自己小时候的幻想又那么似曾相识，至今却几乎忘却了。

记得02年看这部片子的时候，好像那时也在看黑客帝国，两者似乎有许多共同之处。

当年来看片子可以说含金量极高，通过心理学的角度分析人类的思想，具体能不能再现实中实现的了还是有点考察哦。

综合了犯罪心理学很多的材料，总体来说值得收藏难得好片子。

想起要看这部电影的原因有点和影片中的几个情节相似，我很小的时候在影碟机上看过这部电影，但是能记住的仅仅是一些在当时让我觉得很难理解和略显恐怖的片段，比如女主角凯瑟琳穿着白色的衣服行走在沙漠之中，还有长着两个黑色犄角（或是两条辫子）的卡尔面目可憎的样子，当时凭我的认知肯定不会明白这部电影到底讲了什么，如今看来觉得非常华丽且充满艺术气息的造型和弗洛伊德式的剧情设计也只是让人感到一头雾水而已。

稍微有一些阅片量的人都不会觉得这部电影很难理解，在本质上，它仍然是一部典型的好莱坞电影。

影片讲述的是警方在一桩连环杀人案的侦查中抓到了凶手卡尔，他专门挑那些长得甜美可爱的女性下手，然后用非常残忍的手段将她们折磨至死，不过在他被逮捕之前，最后一个受害者茱莉被他关在了水箱里，超过40小时，她就会被定时上水装置活活淹死。

然而当警方找到卡尔时，他已经因病而昏迷不醒。

为了找到茱莉的下落，警方不得不想办法“进入”卡尔的意识里寻找答案，于是，他们找到了“坎贝尔中心”，一个可以让医生进入病人的梦里进行心理疗法的前沿机构。

电影的女主角凯瑟琳就是一个非常有经验的儿童医学家，当时她正在治疗一个患有自闭症的小男孩爱德华，突然接到这样的任务，她刚开始也觉得希望不大，FBI探员彼得不肯放过任何渺茫的希望，终于劝说凯瑟琳参与这项任务。

不过影片并不是按照上述的故事顺序展开剧情。

一开始，我们就被带进了爱德华的内心世界，那是一片荒漠，腾腾热气在画面中荡开波浪，视线所及，只有黄沙、枯干的树植和蓝得让人绝望的天空，大远景中的凯瑟琳穿着白衣，在荒漠上策马而行，虽然只有一个豆粒大小，但依然能够吸引我们的目光。

这一段落用画面诠释了孤独者的内心犹如一片荒漠，爱德华的世界里除了那头令他害怕的怪物莫基洛克之外似乎没有其他任何人，任何生命，凯瑟琳尝试接近他，与他交流，邀请他乘船远行，爱德华最后还是被吓跑了，凯瑟琳只好按下手上的按钮，终止实验。

影片的开场可谓华丽而惊艳，但它最先给人的感觉是困惑。

凯瑟琳的打扮和她身处的荒漠似乎不在我们的日常经验之内，我们必须等到凯瑟琳从梦中醒来才恍然大悟，原来这一切并不是现实，至少不是我们熟悉的现实。

两者的区别正如影像空间所显示的那样，一个奇异而陌生，它让人想到诺兰的《盗梦空间》，梦中的世界总是超出了人们的想象，而现实的世界我们早就习以为常了。

不过这只是电影的冰山一角，在IMBD上有人评论说像这样的画面甚至比人物的对话时间还要长，这句话并没有夸大的成分，放映到影片的中后段，叙事完全转移到了主角的梦中世界，各种奇异妖冶影像造型不断刺激着观众的眼球，宛如一个绚丽多彩的万花筒世界，救援行动也迫在眉睫。

那么我们应该指责这部电影对于画面形式的追求盖过了它的叙事内容嘛？

当然有理由这样做，因为对于喜欢看故事的人来说，这些快要溢出视觉的画面显得过于空洞了，那些面貌恐怖的女模特、换了不知道多少套造型的卡尔和凯瑟琳、像艺术展览馆似的内心空间、还有那些血腥到令人反胃的装置，除了刺激观众眼球好像就没有别的作用了，这是名副其实的视觉盛宴，好莱坞特别喜欢这种套路。

当然了，提出这种指责是非常容易的，但是往往忽视了一个事实：对于那些喜欢视觉艺术的影迷来说，这部电影简直就是一个巨大的福利。

这里我们不得不提一下导演塔西姆•辛，他早先以拍摄广告和MV而名声大噪，1991年，他为R.E.M.乐队的歌曲《Losing My Religion》拍摄的MV获得了多项大奖。

而《入侵脑细胞》则是他的电影处女作，转型做电影导演并不容易，因为电影的时长、叙事方式、接受的人群与MV和广告有很大的不同，所以不得不考虑更多的因素。

不过对于塔西姆来说，把MV的美学风格运用到电影当中是一条可以选择的捷径：重视画面的造型构图和人物的形象设计，尽量用视觉内容来交待剧情的信息，让画面而不是对话留在观众的脑海里，能做到这一点已经很不容易了，这可能就是时隔数十年，我依然对这部电影有印象的原因吧。

电影中与mv几乎相同的场景

mv《Losing My Religion》而且对于这种非现实的梦境、虚幻的空间或人类的意识世界，可以更好地发挥造型叙事的潜力，因为这些空间在客观上并不存在，没有人知道它们应该是什么样子，这时候导演必须按照自己的想法和理念来创造这些空间。

最近重映的《阿凡达》为什么那么火爆?当然不是因为什么可笑的环保主题，而是电影中的外星生命体及其所在星球满足了人们的美好想像，在影院3D的观影效果中，眼前的一切变得更加逼真，同时也会让人觉得不可思议，在一种陌生化的观看中不断被画面所震撼，这是所有好莱坞大片的制胜法宝。

《入侵脑细胞》更像是一部恐怖片，残忍的凶杀、卡尔对自己的肉体摧残（把钩子穿到后背的肉皮里，然后将身体吊起来，皮肉分离的场面非常令人不适）、还有那些血肉模糊的画面，童年时的卡尔被父亲殴打，充斥着大量的暴力，但其实这一切并没有脱离剧情的要求。

因为对于卡尔来说，他的人生本来就是一场噩梦，自小患病，父亲又精神不正常，他每天都过着胆战心惊的日子，我们自然不可能在他的梦中发现多少阳光或温暖，那里只有死亡、魔鬼、尸体、和假装非常强大的自己。

最后，凯瑟琳不得不改变策略，让卡尔进入她的世界，那是一个桃花源般的世界，凯瑟琳像圣母一样温柔地安抚受到惊吓的童年卡尔，当那个长大之后的怪物卡尔出现时，她非常自信地挺身而出，与其作战，因为对于她来说，这个世界是她的世界，在这里，她无比强大。

不久后，茱莉获救了，有一大半的功劳要归于彼得，因为是他在卡尔的梦中发现了关键的线索。

不过对于凯瑟琳来说，她的任务是要拯救童年时的卡尔，虽然这一切对眼前的现实已经没有意义。

她曾失去了自己的弟弟，能体会到一个人受到折磨时是多么痛苦。

或许有太多的导演都应该好好感谢弗洛伊德，他的梦理论和童年学说为电影提供了大量的灵感，银幕上涌现出越来越多精神分析式电影，而犯罪片早已熟谙此道。

卡尔的杀人动机被解释为童年时身心均遭受重创后的人格扭曲，还有像凯瑟琳弟弟的离世，彼得工作失误给受害者家庭带来的灾难，最后都成了他们心中的郁结，甚至改变了他们的人生。

但是影片并没有利用弗洛伊德的解释来获取我们对于凶手卡尔的同情，正如彼得所说，就算有人比卡尔受到的伤害要多出一百倍，这个人仍然可以是一个不去伤害别人的正常人。

真正让我们同情的是那个童年的卡尔，通过凯瑟琳的目光，我们看到了他的父亲是如何像禽兽一样虐待他，那一刻才真正让人感到痛心疾首。

电影的结局是美好的，凯瑟琳再次来到爱德华的梦中，这一次，她变得比之前更有信心，也更有力量，这种力量既来自于她作为医生对拯救患者的决心，也有保护童年卡尔时逐渐浮现出来的母性力量。

有意思的是影片的结局发生在梦中世界，爱德华的心灵荒漠终于可以像大海一样载船启航了，那么现实也会如此吗?这样的结局是不是暗指了人生中的某些病症只能在电影中得到治疗?

（本文首发于公众号：眠耳电影）

我觉得患精神分裂的犯人卡尔的一部分人格去了女主角凯瑟琳那，凯瑟琳继承了他一部分的人格，噩梦应该在凯瑟琳身上继续。

第一因为是凯瑟琳让卡尔的人格进入到她的精神世界里。

第二在梦里面他们也说过“一切都不是真实的”，那凯瑟琳不可能那么简单把犯人卡尔的人格淹死或治疗好之类的，而且最后镜头给的是凯瑟琳收养了那只狗，是否也意味继承了某些东西……结尾若留些悬念那应该挺好玩的……

这部电影看完久久不能平复。

法律的公正在哪里？

精神病患者就可以因为病症逃脱法律制裁吗？

被杀害的人就理所应当成为牺牲品吗？

因为罪犯童年受到了虐待而免去他的责罚，这是我们坚持的正义吗？

电影中带给我的思考如此深刻，充满着矛盾和人伦道德思辨。

一共有三位主要人物：女主（治疗医师），男主（警探），连环杀手。

女主仿佛代表着我们的善良，一个完全光明温暖的存在，如同真主（我不信教，只能这么比喻），当她在看到连环杀手受到极其残忍的虐待后，生出了无限的同情，并且冒着生命危险去拯救他的灵魂。

男主（警探）代表的则是正义，他的发言发人深省“即便遭受了一百倍的伤害，他依然不会去伤害任何人”，法律与一切背景、过往经历无关，犯罪即是犯罪本身。

连环杀手则代表着这我们的黑暗。

杀手被父亲虐待导致的精神分裂，所以他的父亲应该来承担他的罪过吗？

如果他的父亲也在童年遭受了虐待？

施虐和被虐是一个轮回，真正的源头就是人类的黑暗本身。

试问我们谁没有让人伤痛的童年，谁又没有过黑暗的想法？

阴影是因为有阳光照射才存在，他们本来就是互相依存。

正是因为我们内心中有黑暗，所以阳光才那么美好。

他们相互依存，相互平衡，才让我们外灵魂变得立体。

而正义，理应是站在灵魂之上存在的。

一个人的灵魂是无法因为法律制裁而得到拯救的，拯救他的只有付出同等的善良和光明，只有这样的对等付出才可抚平他的伤口。

他的行为不应该得到原谅，他理应获得应有的惩罚。

可是他的灵魂需要被拯救，而杀手从始至终想要的就是救赎，而不是“无罪释放”。

灵魂与正义是两件事，拯救灵魂的事情交给真主，而正义，请交给法律。

我们往往把自己当做圣母，而忘记了真正的公正。

PS：好的律师不应该去讲人伦道德，而是站在一个更高的高度去看待问题。

所以人们总是觉得法律无情，法律本应无情。

如同政治一样，政治黑暗也是毫无人性，任何事物、行业走到一定高度后都是理性思维统治。

凡人达不到这个高度，往往受困于灵魂（七情六欲）无法自拔。

历史上诸多伟人，他们都拥有绝对理性。

这是一个人走出灵魂困境之后所拥有的品质。

或许是为译名所误，这部电影热度并不高。

“the cell”直译为“细胞”对应了科幻剧情，但它还有双关意，牢房、单元格、小房间。

剧中治疗师凯瑟琳进入了卡尔的大脑cell，卡尔也是把那些女孩关押在一个cell里。

心牢，不止于此，cell还有一层意思是修道院中单独的小房间，修行者们幽居于此。

对于凯瑟琳来说，她治疗的那些儿童的脑内空间，正是她的cell，是她实现宗教救赎的场所。

这部电影也是有着浓郁的宗教色彩的故事。

凯瑟琳和彼得都在行自己的救赎之路。

在抓捕卡尔之前，彼得对警察队友说，“如果我们不阻止他，他无法阻止自己”。

这句台词不同于简单的惩恶扬善，而带有彼得内心悲悯的视角，抓捕罪犯，不只是为了惩罚，也是在帮助他们、挽救他们免于坠进更黑暗的深渊。

这是彼得所行的基督的义。

当耶稣被钉上十字架，他说：“父啊，赦免他们。

因为他们所作的，他们不晓得”。

而“彼得”正是基督十二门徒之一。

在与凯瑟琳对话时，彼得说有些人即使在童年承受更惨烈的性侵，成年后也绝不会伤害他人。

意味深长的镜头，凯瑟琳问他是否确定，他说，确定。

不言而喻，他就是这个人。

经历了黑暗残酷的童年后，彼得心中对至善的信仰毫无动摇，他心中仍保留有神的光，可以说，他通过了一种宗教式的试炼。

卡尔一生，他最初的噩梦记忆源于河中受洗之时。

父亲和冷漠的教徒将他浸在河水中，使他产生了溺水的惊恐，而后又因为破坏了受洗的神圣，被父亲毒打。

这一情节并不仅仅是心理意义上的创伤，也是卡尔心中神光泯灭的开始，天上的父与地上的父，在受洗时的暴力中重合，使他灵魂中对那至善光芒的信仰粉碎了。

父亲对同性恋者的憎恨又变为施加在他身上的持续虐待。

于是在卡尔的意识空间里，处处有反基督的意象，他的自我形象是一个撒旦式的魔王，掌控着那些溺毙于水中的女子。

进入卡尔内心世界的凯瑟琳被撒旦诱惑，同化成妖魔世界中的艳后（但卡尔并没有将她溺毙于水中，这也是他内心世界被凯瑟琳的爱打动后的一丝缝隙，他用另一种方式留下凯瑟琳）。

在这个撒旦世界里，彼得正如受难的耶稣，被卡尔化身的魔王酷刑折磨。

如果说彼得象征了一种基督信仰的光明纯粹，卡尔的攻击就是灵性层面对神的愤恨，因为在漫长的黑暗中，神并没有来拯救他，神仿佛抛弃了他弱小的灵魂。

彼得想要拯救的是现实中的人，那个被关押在cell的女孩。

凯瑟琳想拯救的是cell中的卡尔，如果灵魂得不到宽恕，无法沐浴光明，那将是永劫的黑暗炼狱。

天上的与地上的，他们各行各的义。

这一段双线进行的生命救援，也如天国与人间的镜像，“天上如是，地上如是”。

彼得将女孩从水中拯救的同时，凯瑟琳将卡尔浸入水中，他们各自都以一种宗教式的姿势怀抱着受苦的生命。

一生一死之间的生命悸动，看得我感动不已。

最终章，她是以一种圣母的爱实现了对他灵魂的救赎——敞开、奉献、无条件爱的承诺使卡尔残存的一丝良善再次走向了神的光明，而抛弃了邪恶魔化的自我。

对于凯瑟琳来说，这种拯救虽无助于地上世界的人们，却对卡尔的灵魂有至关重要的意义，童年时被父亲切断的与光明世界的联结得以接续，死亡不再是对他内心恶魔的惩罚，而成为从cell中解脱、安息的水中之桥。

他走向圣母，永恒世界的光明母亲。

作为经典老电影，2000年上映的《入侵脑细胞》，算是一部带有浓重弗洛伊德色彩的科幻惊悚片，在这部电影里，意识和梦境的概念被导演用充满想象的手段和极其华丽的场面浓墨重彩地展现出来。

（PS：洛姐是真美！！！

）先扒故事（涉及剧透，可跳过）詹妮弗·洛佩兹饰演的凯瑟琳是一名儿童临床心理医生，就职于一家特殊的医疗机构。

该机构专门研究人类大脑，他们研发的技术可以帮助治疗师进入患者的梦境中，深入了解患者的内心世界，发掘患者的问题并解决它，从而达到治愈患者的最终目的。

凯瑟琳虽然来这里没多久，却是整个机构里最擅长沟通且与患者建立良好关系的治疗师。

不过，最近她的小病人爱华的问题实在是有些棘手，凯瑟琳可能需要更多的时间去一点点融入爱华的内心。

但是爱华的父母却等不了了，在他们看来，已经浪费了十多个月的时间，却没有什么进展，不如转院。

同时，当地出现了多宗少女失踪案，文斯·沃恩饰演的FBI探员彼得介入，他根据这些案件的共同点以及现场证据判断，这些案件都是同一个连环变态凶手所为。

在他细致的侦查、缜密的推理下，警察们很快在凶手卡尔（文森特·诺费奥饰演）的家中找到了他。

但案件并不顺利，因为惠伦氏症（一种罕见却很严重的精神分裂症）发作，卡尔陷入了昏迷中，而不久前被他掳走的女孩还没找到，也许正身处危险之中。

束手无策的警察们只得找到凯瑟琳所在的机构寻求帮助。

在第一次进入卡尔的意识世界里失败后，被吓到的凯瑟琳拒绝了合作。

但在彼得的恳求和劝解下，凯瑟琳被触动，开始了第二次的探索。

不过这一次凯瑟琳却翻了车，陷入了卡尔的世界无法苏醒。

彼得不得不冒险进入卡尔意识世界去唤醒她，不过他从这里的蛛丝马迹中判断出了女孩被囚禁的位置，最终救援成功，也算有所收获。

故事进行到这里，案子告破，被害人得救，凯瑟琳他们的治疗效果也得到了验证，一切都圆满了，电影似乎也该结束了。

但了解到卡尔过往的凯瑟琳却在同事们的反对下，调整了程序，第三次连接设备，让卡尔进入了自己的意识世界。

是女主太过圣母白莲？

还是编剧打算为这个满手鲜血恶贯满盈的变态凶手洗白？

电影折射出的意识世界影片里一共展现了四次潜意识世界。

影片伊始，凯瑟琳进入的便是她的小病人爱德华的世界。

黄沙、蓝天、烈日当空。

当一袭白裙的凯瑟琳策马奔腾，攀越无边沙漠，才在一棵枯树边找到了满脸纠结的爱华。

人总是两面性，有多黑暗，就会有多渴望光明。

而内心的沙漠有多干涸，就会多向往大海。

对于爱华来说，当沙子变成了禁锢，浪花就是触不可及的自由。

凯瑟琳潜入爱华的意识里，就是希望能够带着爱华冲破禁锢，回归自由。

但两人还算友好的谈话，因为凯瑟琳乘坐帆船的提议而无法顺利进行下去。

原来，在爱华的心里常驻着一个叫做莫基洛的怪物，是它让帆船残破不堪无法启航，是它阻止爱华修补帆船，是它阻止他驶向大海。

不过，整部影片里，爱华的案例只是是一个引子，它只不过把意识世界的绚烂多彩、千奇百怪以及无法预测稍稍向观众展示了其中的冰山一角。

重头戏是卡尔的内心世界。

如同爱华一样，在卡尔的意识世界里，他的良知柔弱得如同小孩，没有力量，需要被保护，只能独自飘摇地苟且活着。

但正是小卡尔，帮着凯瑟琳一步一步接近真相。

水，血滴，跳跃的昆虫，黑狗，阴森的房子，不断奔跑的孩童。

但进入房间里，灯光瞬间明亮起来，除了墙上无数的钟表，还有骏马。

接下来就是影片里最经典的镜头，当时间一到，凯瑟琳眼前的骏马被活生生地分割成了无数块，嵌在玻璃里，凑近仔细看还能看到内脏器官在跳动。

如果不是小卡尔及时的一推，也许女主在抚摸骏马的同时，就一起被分割掉了。

小卡尔就是卡尔内心唯一良善的存在。

画面再转，凯瑟琳进入了地下室里，见到的则是成年卡尔杀掉的受害者们，她们被制作成了金发木偶，服从着成年卡尔的意志，代表着卡尔被压抑的欲望和本能。

在这个血腥而又华丽的世界里，成年卡尔就是国王，他咆哮、统治着一切，让人不寒而栗，充满压迫感、危机感，以及生理上的厌恶和不适。

第二次进入，则让凯瑟琳彻底陷入卡尔的意识世界里，成为卡尔的禁脔。

但这一次，小卡尔接受了凯瑟琳的礼物和好意，两人的关系更进一步，而凯瑟琳也看到了卡尔的童年。

不幸的童年总会是暗黑的起源。

暴戾凶残的父亲、折磨毒打虐待、对女性的歧视，充满了卡尔整个孩童时期。

强调童年经历，这很弗洛伊德。

弱小者渴望力量，即使自己的父亲像对待死物一样对待自己，卡尔还是不知不觉被这种他未曾拥有的力量所吸引，尽管它是如此可怕。

当恶念强大过善念，整个意识世界的主宰就变成了那个强大而又邪恶的存在。

好在彼得的进入，成功把凯瑟琳解救出来，他也收获了重要的线索。

虽然吃了不少苦头，但很值得。

有趣的是，虽然彼得进入的是卡尔的意识世界，但彼得睁眼最先看到的却是自己潜意识世界的反映：一个不受母亲重视甚至被抛弃的孩童。

而当凯瑟琳见到彼得第一面时，她的问候也是：可怜的彼得，爸爸有没有做坏事啊。

此时可以呼应到凯瑟琳在自愿第二次进入卡尔的意识世界前，与彼得的对话。

彼得坦诚了自己为什么要从律师转行成警察，在他当检察官时，一个小女孩的性侵案因为证物被污染而无疾而终，而这个罪犯贾卓士转身就对小女孩进行了残忍的报复，剖心肢解，而最后竟然还以精神病逃掉了谋杀罪。

“他说贾卓士自小遭到性侵犯才令他走上这条路。

扯淡，鬼话连篇！

”“为什么是胡说？

”“我相信一个孩子可以遭受比贾卓士糟一百倍的性侵犯，但仍然会长大成为一个永远永远不会伤害别人的人。

”“你确定吗？

”“我确定。

”彼得就是对话里那个糟糕一百倍的孩子，他是可怜人，但他并没有成长为一个可怕的人。

第四个意识世界，则源自于凯瑟琳自己。

这个世界里，她自信、温柔、充满爱，圣母的光辉笼罩着每一个角落，这里春暖花开，卡尔终于可以直面真正的自己。

在她的帮助和治愈下，卡尔回归了最终平静，安然死去，再不用深陷于恐惧不可自拨。

治愈是治愈本身爱华和卡尔都患有精神分裂，他们的心里都住着一个莫基洛。

卡尔是不幸的，莫基洛是他小时憎恨的父亲，也是他向往的可怕力量。

在这样的莫基洛的支配下，卡尔犯下了不可饶恕的罪行。

但他在最后一刻又是幸运的，凯瑟琳让他能够平静死亡，而不是在意识世界里继续担惊受怕和陷入疯狂。

而爱华是足够幸运的，在没有失控的情况下，他一直有着凯瑟琳的陪伴。

所以到了最后，即使他们没有去成大海，凯瑟琳也为他准备了帆船、花海，还有走出来的希望。

入侵脑细胞，从治愈的根本上来说，它并不是侵略，而更像是一种温柔地试探，在被他人接纳的这个过程中，去接纳自己本身。

电影华丽的画面里充斥着血腥和温情相互缠绕的矛盾，就如同人本性里黑暗和光明的共存。

这一点上，倒是很不弗洛伊德了，毕竟在他看来，人性本恶。

欢迎关注我们的公众号仨鱼说电影，认真看戏好好写文。

让我们把视线从好莱坞式的人质营救剧情上移开，注视一下影片的宗教隐喻和思想内核。

个人对基督教不甚了解，@李南心 的影评对我有一些启发。

一、影片的核心意象符号是“水—浸礼”。

这在影片中后期同步推进的双线剧情中得到了着重描写。

主人公之一的精神分裂症罪犯卡尔小时候所受的家庭暴力通过浸礼这一事件成为其一生的梦魇。

在精神病罪犯那里，浸礼成为一个宣示power的仪式，他通过对受害女性进行类于浸礼的行为来将自己置于精神世界的高位，以此面对童年的梦魇。

罪犯内心世界中的恶魔君主既是对犯罪后的自我形象的想象，也作为其童年记忆中父亲作为施暴者拥有绝对力量的形象存在。

心理医师凯瑟琳作为一个圣徒的形象出现。

她和男主彼得在长凳上有一次对话，她流露出对人性初善的肯定，认为是不幸的童年经历造就了卡尔后来的犯罪，联系后来她把卡尔的君主形态钉在地上那段满溢宗教意味的剧情，我想到客西马尼之夜耶稣说那句“宽容他们，他们做的他们不知道。

”最后凯瑟琳和卡尔的剧情非常隐喻化，我说一下我的解读。

1卡尔的小男孩形态问能否留在这里，我猜如果小男孩留在这里就会成为凯瑟琳的另一个人格，并且小男孩和恶魔形态是两位一体的，恶魔形态大概对应原罪设定。

所以凯瑟琳拒绝，不仅自己危险，卡尔也会成为植物人什么。

2(《圣经》)【彼得前书3:21】“这水所表明的洗礼，现在藉着耶稣基督复活也拯救你们。

这洗礼本不在乎除掉肉体的污秽，只求在神面前有无亏的良心。

”卡尔恶魔形态披着鳞片斗篷从水中起身，这或是意味伊甸园那条蛇所引原罪对小男孩这个人的善的象征和凯瑟琳圣徒(我不把她解读成女版那个，只能说圣徒)的争斗，同时场景一变也许象征失乐园事件。

【罗马书6：6】“因为知道我们的旧人和他同钉[死，使罪身灭绝叫我不再作罪的奴仆。

”凯瑟琳手持金弩，把卡尔的恶魔形态像耶稣受难那样钉在地上。

这结合上面圣经原文很好理解，消湮原罪。

而原罪和人结合紧密，恶魔形态死了小男孩也要死，这时场景一变，又回复到天堂模样。

凯瑟琳缓缓把小男孩放进水中，现实中卡尔剧烈挣扎呼吸好似溺水。

【罗5：18】“如此说来，因一次的过犯，众人都被定罪，照样，因一次的义行，众人也就被称义得生命了。

”【罗6：4】“ 所以，我们借着洗礼归入死，和他一同埋葬，原是叫我们一举一动有新生的样式，像基督借着父的荣耀从死里复活一样。

”最后小男孩闭上眼睛，卡尔停止挣扎。

这就有些新教的不支持死刑，道德上拯救灵魂的意思了。

3结合影片结尾。

凯瑟琳在完成对卡尔小男孩形态的浸礼后，内心进阶，在大漠中(沙漠无水)扬起一片蓝色的布绸(象征水)，把帆船置于其上(船可能也是个符号，诺亚方舟嘛，女主就是再世xx，虽然不及祂，但小帆船怎么不能载人，也算人间圣徒)，加之沙漠飞雪、(之前凯瑟琳内心天堂布景种的那种)树，相当于直接把最先的精神分裂病患小男孩超度了额不是，拯救了。

并且小男孩和卡尔都是精神分裂，这就相当于卡尔用自己受浸礼唤醒一位人间圣徒，自己在另一个同样病症的孩子身上得到重生。

彼得就更明显了，上文提到【彼得前书】。

结合后来彼得不记得自己怎样破案，彼得算是“习之而不明，行之而不察”的践行者。

结合彼得童年糟糕经历，他就像【哥林多前书13】所言“爱是恒久忍耐、又有恩慈……凡事包容．凡事相信．凡事盼望．凡事忍耐．爱是永不止息”什么的。

并且剧情双线同步推进时，凯瑟琳对卡尔进行浸礼，彼得也救出女孩像施行浸礼者那样抱着女孩。

所以影片的第二个符号——施者就是彼得和凯瑟琳。

也许应该把卡尔的父亲算上，但他算是人间的恶的象征。

影片的第三个符号——受者也很明显，即卡尔、凯瑟琳开始治疗的小男孩和被绑架而生还的女孩。

三受者与三施者一一对应。

影片营救人质的剧情固然老套，但“施者—仪式—受者”这个极具宗教意味的结构和剧情是贯穿始终且明了精干的。

当然了，其思想内核并无太大新意和亮点，虽然以我贫瘠的文艺作品品鉴史无法举例一个类似光剑软科幻约等于步惊云大战聂风什么，但这种宗教故事总觉得有太多既视感。

当然瑕不掩瑜，作为一个二十年多前的电影，画面还是很抓眼球的。

就是画风不太适合小朋友观看。

首先说明一下，这部片部分内容比较血腥，暴力，在美国估计应该是R级片，未成年人和心理承受能力比较弱的人，建议不要看。

差不多也是5，6年前第一次看这片子，那时候正是《Matrix》火爆的时候，借着黑客帝国的东风，顺便也就把这类以人的意识为主题的科幻片都找来看看，于是看了这部《The Cell》。

刚开始看时，以为不过又是一部意识型的科幻片而已，没想到看完之后才发现，应该和《沉默的羔羊》类似，算得上一部心理学片。

只不过是借鉴了科幻元素而已。

这部片子展示了一幅在未来，人类对大脑深入研究的前提下，医学上利用高科技，让治疗人员在可控制的情况下，进入患有自闭症儿童的意识世界中与其沟通从而找出儿童自闭症患者无法在现实世界中的人沟通的病因，并且逐步对其进行引导，由意识层面开始，构筑一个虚拟的适合自闭症患者与治疗人员沟通的世界，从而引导自闭症患者打开心结，与他人沟通，并且最终达到在现实世界中能够与他人正常交流的结果。

我认为这样一种未来的治疗方法，未必就是一种纯粹的幻想，完全有理由相信在未来可能会出现这种类似的治疗手段。

因为就目前的研究表明，儿童自闭症患者，就是一种不于他人互动，完全活在自我意识世界中的病症，这种病症就正常人而言，几乎是不可以理解的，因而很难找到合适的治疗手段，所以影片所提供的治疗思路，在未来科技进一步发展的情况，应该是有可能实现的。

当然了，本片并不仅仅就局限在这么一个治疗的层面上，本片中的反角--一个童年时代深受家庭暴力影响，而在成年后有严重自闭问题的变态连环杀手，喜欢把一种美好的事务(金发美女)，变成自己的一种玩偶。

由洛佩兹扮演的治疗人员在进入这个杀手的意识世界后发现，这个杀手之所以要把绑架来的美女用水淹死后制作成人体木偶，是源于其童年时代父亲对其对其暴力所致，当他发现一只受伤的小鸟后想保护他，但他意识到，如果被他父亲发现可能会发生的悲惨结果，所以他把小鸟放在水里，逃过了被其父亲发现一劫。

所以在其意识世界中，他认为凡是他所想保持的住的美好事物，就可以通过这种把其放到水里并制作成木偶的方法来实现。

这就是自闭症的严重后果，患者认为美好的事务，在正常人眼里就成了灾难。

好在片中，有方法来与这种患者进行意识世界的沟通，当然，风险也是很大的，搞不好，治疗人员就陷入这个世界中，成为患者意识世界的奴隶，这一点倒和《The Matrix》的意识世界比较类似。

如果通俗点说的话，《The Cell》有点像是一部杂糅了《The Matrix》和《沉默的羔羊》的混合体，如果观众之前看过这两部片，并且基本看懂的话，理解《The Cell》就不会很困难了。

我倒觉得《The Cell》更像是一部图像视觉化的心理学悬疑片，多看几遍，确实回味无穷。

by xpilot @ 2006.1.29转载请注明出处douban