大武生

这是一部坑爹的电影，对，没错，坑的就是爹！

本来只是单纯的看了想睡觉，但刚才在百度谷歌了一下发现导演是高晓松后我就精神了，啧啧啧，难怪，难怪那么坑爹。

我很好奇，这货结束车祸刑拘了么？

好，现在来扯扯这部SB的电影，在此先声明，在下对吴尊、大S、韩庚、元彪、刘谦等人完全没有任何不满，还有道一句你们辛苦了，面对这么烂的本子，还能这么投入的演出，不愧是专业的。

对洪金宝道一声谢谢，没有你的武术指导，这电影就TM是马铃薯视频网站出品的无差别流手机超长篇一枚…… 括弧：手机还是山寨滴！

括弧完。

首先概括一下这个故事，大致上是打北边来的吴尊和韩庚的师傅被打南边来的大S的师傅欺负抢走了玩具，于是两人在师傅的调教下在深山中长大，然后下山找仇人报仇，然后仇人死了，仇人的徒弟大S继续报仇，然后兄弟被离间，然后各种肉搏和“肉勃”，然后大S良心发现，然后吴韩继续搞基……这故事真“不简单”，它挫，但为什么这么挫，我们要从头说起。

吃晚饭前我看了开头被元彪震慑住了。

是的，打得很漂亮，很舒服，让人很有食欲。

然后最重要的是，这是故事背景在清朝有摄政王有国仇家恨的关于京剧关于武生的电影。

LZ从小就被《霸王别姬》迷住，尤其随着年龄的增长，对霸王和姬的故事更有了进很多步的认识。

于是LZ觉得这片子不错，打算吃晚饭来继续把它看完。

（现在想来LZ实在太淡村太侧蛋儿了，要是不继续看说不定能留个好印象。

）结果呢……妈逼的这什么鬼东西啊！！！

掀桌！！！

因为一回来就看到，吴尊和韩庚在山里修炼结束了，师傅叫他们下山，他们走到一半跪下，山上的房子就着火了！！！

着火了有木有！！！

放眼看去悬崖峭壁上就只有那一座房子！！！

钉子户自焚啊我擦泪！！！

你们师傅真伟大啊养孩子的钉子户啊我擦！！！

这都不算什么，牛13的来了，他们一下山就是上海，很现代化很fashion的上海，可是，吃饭前看的时候明明还是清朝啊我嚓！！！

长辫子呢？？？

清兵呢？？？

摄政王呢？？？

我以为山中一日地上千年，所以他们穿越了，可谁知到，台词告诉我，这只是十五年后……十五年后……尼玛你当大家都是NC粉啊，直接背景架空不就好了，干嘛非要把清朝拉出啦玩一下，然后闭个关修个炼就进入民国N年！

把观众当SB就算了，刘谦出场还给他安排了一句毫无逻辑的台词，什么英国租界什么京剧国粹blabla的，把大家都给搞SB了。

然后就是吴韩二人与仇人的对决，然后这一段打得又挺不错的，然后和仇人有奸情的仇人的徒弟大S也参与了战斗，然后仇人输了自杀，然后，就没有然后了……总之，吴韩二人报了仇成了角儿，狗血也就正式洒出来了。

其实这电影到这里完全已经可以结束鸟，让吴韩二人快乐地搞基不失为一个很好的结局。

可是，编剧是后妈，后妈懂不，虐虐更健康！！！

于是某些很2B的桥段就为插入而插入了。

其一，韩庚的报仇故事。

他本来全家被摄政王满门抄斩，结果被吴尊和师傅救了，就成了师弟。

后来，为师傅报仇后，韩拜入小李飞刀门下，成为一名天地会的游击队员，为了反清复明大业，杀了7个前清王子。

是的你没看错，王子……嚓！

谁不知道清朝的王子叫阿哥，你TMD满屏幕王子王子的，以为大家都没看过《新还猪格格》是伐？

关键是，他中了大S的反间计，以为师兄吴尊是流落民间的还猪阿哥，于是他对师哥大打出手，终于彻底歼灭了清朝的王子们。

可是后来，大S告诉他真相后，他想自杀，结果被没死的吴尊看到，两人幸福的依偎在一起，从此永远不再分离……其二，大S的无间道故事。

总之，这就是个女版无间道，情人+师傅的设定被杀死后，她忍气吞声地埋伏在吴韩两人身边，利用刘谦对她的迷恋指示刘谦去找吴韩的麻烦。

她表面是个贞洁烈女，可骨子里是个荡妇，色诱术用得杠杠的。

结果，好死不死把情人的头像纹在背后，被韩庚看到，啧啧，露馅了吧。

结果呢，人家提着刀一副“你看了我后背你要对我负责“的样子追杀了一阵子韩庚后，在一间破陋的小房子里，干柴碰上烈火，轰地照亮了整个宇宙。

相信很多色男们看到这里会想掀桌，是的，拍ML就ML吧，结果你猜剪辑怎么着？

镜头一：两个人渐渐靠近，靠近，要亲上去了，亲上去了……光线渐暗，渐暗，渐暗……镜头二：光线渐亮，渐亮，渐亮……韩庚小受状靠在大S肩上，两个人都光着！！！

是的你没有看错，这，就是传说中得激情戏！

尼玛要是把大S换成某种动物，这还是人畜什么的重口味戏！！！

但是，问题的关键在于，这场“肉勃”战太没有存在感了，简直不理解它为什么而存在，它和《新还珠格格》比起来简直弱爆了有木有！

还有很多的其三四五六七，但LZ实在不想再看一遍细致吐槽，因为为吐槽而蹂躏自己的双眸是一件很小月月的事。

但只是想说一句，最后，吴尊和韩庚又幸福地依偎在一起，真好。

还有，高晓松GG，请不要染指电影业了好吗，国产电影已经够TMD弱智了，你再牵着几头草泥马过来溜溜，那2012来之前国影铁定玩完儿好伐！

这是一部融合哈姆雷特与雷雨的清穿民国搞基剧，观者请抱着“我不被爆菊谁被爆菊”的心态观看。

Over

看了首映，洪金宝的武术设计真的没得说，很棒！

故事还是不错的，要是再长点可能过度的更好。

几位年轻演员人人都有戏，韩庚很惊艳。

相对于今天商业片的质量，《大武生》还是很值得一看的。

这是一次奇妙的观影体验。

当你坐在电影院里，听着周围发出的阵阵爆笑，你会恍惚以为你所在的应该是黄渤或者是周星驰所参演的电影场次；而当你听到周围的观众对这屏幕上两个将额头靠在一起的男人鼓掌喝彩的时候，你会恍惚以为你自己来到了酷儿影展or whatever。

但对不起，这里是《大武生》的放映场。

那个曾经看似牛逼的手绘分镜预告片，那个曾经号称超越《叶问》的“铜炉火锅”对打，都在影院这样欢乐和谐的氛围里化成了无限泡影，只余下一句句仰面问苍天的疑问：“说好的正剧呢呢呢呢呢呢。。。。？

”■ 明目张胆卖腐 好吧，其实本不该怀疑这是一部致力于卖腐的片子。

它的cast一出来，它的宣传一出来，明眼人都心中有数。

但看完片子，才不得不对于导演卖腐卖得如此明目张胆大张旗鼓深感佩服。

您还不如直接打着“同志片”的旗号出来得了，免得无辜的纯洁群众在影厅里被身旁腐女的桀桀怪笑吓倒。

什么？

您说这就是兄弟情谊？

坑爹吧，这样的叫兄弟情谊，那世上的兄弟都去搅基了。

现在，就让我们来好好得来数一数这两兄弟之间的基情时刻。

【一见倾心】什么叫一见倾心，什么叫一见钟情，什么叫看对眼？

追溯到关一龙和孟二奎的相遇，我们可以找到答案。

凭什么那么多人斩首，关一龙一眼就相中了孟二奎？

凭什么他两于茫茫人海当中瞬间看对眼？

甚至关一龙还央求他师父去救孟二奎于水火？

（而且孟二奎就站在那里待斩了，他师父区区一个唱戏唱得好的武生，何德何能轻松救下一个死刑犯？

）凭爱啊。

此时容我唱一句：“只是因为在人群中多看了你一眼，再也未能忘记你容颜”。

【再见患难】这俩小崽子陪他们师父经历了从事业巅峰到身败名裂的戏剧性转变，一起在山中度过了刻苦练功的悠长岁月，其间一起面对面罚站、一起并肩看星星看月亮的次数数不胜数，更不用提天天抵足而眠了，堪称培养起了青梅竹马式的最牢固感情。

【家长之命】或许你会注意到，这俩小崽子长大下山的时候，他们的师父嘱咐了他们三项不许。

一不许练下三滥的功夫，比如飞刀；二不许和武生比武；三不许和花旦苟且。

而且从影片最后来看，还有一项嘱咐是“俩兄弟要好好在一起”。

稍微琢磨一下，“不许和花旦苟且”，恩，没说不许和武生苟且。

然后，俩兄弟还要好好地在一起，师父您老人家存得是什么居心啊！

【渣攻成长史】下山之后，我们这两位帅哥就即将从两小无猜时代慢慢进入相爱相杀虐恋情深时代。

孟二奎从一个天真善良的忠犬演变成了一个是非不分的渣攻，着实令人想打。

一开始是“什么都听师哥的”，再后来是被某个甩饼脸女人勾了过去，然后与师哥关一龙上演相爱相杀的戏码，当他们扭打着从二楼跌下来，关一龙为了保孟二奎周全而自愿单腿致残的时候，我相信整个影厅的姑娘们心都化了。

但渣攻孟二奎居然还落井下石用根破木棒子击打他师哥的脑袋！

当鲜血顺着关一龙的额头流下来，当他瞪着一双深情的双眼凝视孟二奎的时候，周围的姑娘们已经骂孟二奎这个渣攻骂出声。

【女人的自动退出】都是因为席木兰这个女人的设计，原本相亲相爱的两兄弟才一次次上演虐恋情深。

但这个女人复完仇之后，拍拍屁股潇洒走人，还赠语：“你们好好地在一起吧”。

简直就是这两兄弟情感之路的通关BOSS，打败她之后，王子和王子就可以幸福快乐的生活在一起了。

【宿命的重逢】我颤抖地忍不住要用这个小标题。

失踪了那么久的师哥，偏偏在师弟最脆弱的时候就出现了。

他俩眼含热泪，互相抚摸对方的面庞，执手相看泪眼凝噎。

最后，两颗迷路的头终于靠在了一起。

此时此刻，电影院响起了热烈的掌声。

人们纷纷抹泪，多么不容易的一对啊，还好有情人终成眷属了！！！

看着这两兄弟这样一路走来，您还敢说他们之间不是爱么？！

如果这都不算爱？！

■ 莫名其妙搞笑早就料到本片会是一部腐剧，但还真没料到会是一部爆笑腐剧。

除了设计的笑点确实起到了逗乐的作用，全片还充斥着许多莫名其妙的笑点，惹得全场观众连连爆笑。

说实话，韩庚的脸第一次特写出来的时候，整个厅就爆笑了；吴尊的声音一出来的时候，整个厅就爆笑了；刘谦那句“我是您的忠实票友”一出口，整个厅也爆笑了；韩庚那句撒娇的“师哥”一出来，整个厅更是爆笑了。

可能是因为韩庚吴尊的演技太稚嫩，导致了严重的出戏感。

使得观众在观影过程中，不觉得是在认真投身一个故事，而是看着他们熟悉的两个演员在一板一眼地念台词。

有种莫名其妙的喜剧效果。

所以说，《大武生》是部很神奇的电影。

它绝对说不上是一部好片，但如果当做搞笑片来看，它某种程度上算是。。。

值回票价？

如果当做腐片来看，它更是。。。

名副其实？

-PS：大家不要纠结攻受问题了。。。

这个只是个人喜好

重口味伦理咖爱情动作片——《大武生》测评报告http://site.douban.com/124068/room/885013/悍客罗引言：一开场你会以为这是一部《霸王别姬》，因为有戏有仇有恩怨，还有一对难分难舍的师兄弟。

随着女主角的出现，电影又成了一环套一环的《王子复仇记》，大S俨然才是剧情中操控一切的幕后黑手。

但到最后你才发现，这其实是一部民国版《咖喱辣椒》，一切师傅、仇人、女人都是浮云，兄弟情深才是王道——故事的最后，王子和王子幸福的生活在一起了。

一、属于高晓松的元素片中汇聚了师徒伦理恋，武生花旦“苟且”，警察戏子勾搭，师长姨太太与小白脸车震——正在你以为导演是在讽刺“贵圈真乱”的时候，女主角一句“什么奸不奸的，都是情而已”化解了这一切。

好吧，导演很看得开。

韩庚门后偷窥大S洗澡，通过纹身发现她与师傅有奸情，怒火中烧之下，上演了一出《卧虎藏龙》似的追逐战。

两人打得难分难舍之际，女主角突然一个感动，抱住男主角，两人不禁流下动情的泪水。

紧接着就是大特写与面部表情表演赛般的激情戏，大S延续着《爱的发声练习》中惯用的享受表情，韩庚同学则流下了悔恨的泪水（最后一幕，当他回忆往事时，也是把头侧向一边，默默流下悔恨的泪水）。

整个电影中充斥着面部特写，我知道这是导演用心良苦，为了满足慕名而来的狂热粉丝，为了考验演员的表演功底，为了证明化妆道具尽心尽责完美无瑕疵，为了给大银幕前的你我以视觉冲击。

于是，银幕上时不时的都是满满一张脸，各式各样轮廓不同表情各异的脸。

不得不提的还有配乐，走戏步的时候，伴着锣鼓点的是隐约而起的摇滚乐，动作场面则会加进电子乐，画面空旷时会有飘然而至的轻音乐——好吧，我承认导演是音乐人了。

二、关于三个明星的表演方式吴尊饰演的角色，一开始是趾高气扬目中无人型，在得意忘形后失魂落魄，黯然离去——直到最后剧情需要，他和好师弟再次重聚，冰释前嫌一笑泯恩仇，从此幸福的生活在一起，我唱戏来你走台，好不快活。

以偶像剧套路坚持到底的表演，前半段是基本过关的——因为相对来说，另一个男主角在整个影片的前半段，几乎是隐身的。

韩庚的角色在小时候出场，给人的印象是眼前一亮，那个大圆脸的小胖子，眼神凶狠，唱腔花哨。

成年之后则换了一副模样，温吞怯懦，假装低调，一副甘居人下的老实人样子。

直到吴尊耍酷耍到无力维持，韩庚复仇的剧情被提上日程。

于是，一段飞枪大盗的情节，给他的戏份加了筹码。

只是后来的几场恶战，作为“师弟”的二奎，显然还是不够段位。

在大S面前是小男人，在刘谦面前是陪笑脸的戏子，甚至最后在大师兄面前，根据角色设定，也是贤内助似的好师弟。

大S在这部电影中，延续了《剑雨》中的表演模式。

总结出来就是六个疑问句：你是谁？

你要干什么？

怎么会这样？

为什么？

为什么？

为什么？

她的师傅被人逼死，她不知道仇人从哪里来，为什么这么做？

忍辱负重跟了仇人之后，利用暗恋自己的警察局长下套，一步步除掉两个涉世不深的仇人，却又与他们俩发生斩不断理还乱的纠葛，怎么会这样？

最后准备尽释前嫌跟仇人（即此时的爱人）在一起的时候，却发现他被自己的同谋者害死了（当然最后又被抢救过来了）——大S疑惑的眼神望着苍天，仿佛在悲催的咆哮：为什么？

为什么？

这一切都是为什么？

三、《大武生》的野心首先从故事上说，以戏曲传奇为底色，瞄准猎奇式观众，有戏曲情结的观众，及热爱京剧细节的观众——片中无数京剧小知识倒算是专业水准；爱恨情仇的戏码，加上动作、爱情、暴力、情色，各种标签俱全，方便宣传时对症下药；剧情大反转，阴谋套阴谋，每当你觉得“这次该结束了吧”的时候，画面一黑，下一段故事就会继续展开。

其次是演员选用，吴尊负责东南亚市场，兼顾大陆女中学生；韩庚负责韩粉、湖南卫视收视群以及战无不胜攻无不克的妈妈团；大S负责中年男人市场，以及协助媒体制造炒作话题；伊能静与刘谦的客串，更像是综艺晚会的走台，露个笑脸说几句暖场话，顺便照顾下台湾市场；元彪及于荣光负责压住阵脚，不至于让开场的武戏成为笑柄。

幕后阵容，则是音乐人高晓松导演，加洪金宝武术指导，加邹静之编剧——对，就是《康熙微服私访记》和《铁齿铜牙纪晓岚》的编剧。

同样是洪金宝的动作导演，开场一段戏台武生较量，就有些《叶问2》中桌面大战的影子。

而剧情中反转再反转的恩怨情仇，则隐约有些屡次出访的康熙式戏说。

好吧，正如大S和刘谦在影片中的戏院说的那样：真是人生如戏啊——哦不，是戏如人生。

四、总结陈词如果这是一出正剧，你可以当作喜剧来看；如果这是一出喜剧，你可以当作恶搞剧来看；如果这是一出悲剧，也许你可以放到现实中而非戏中来看。

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当时看《夜奔》的时候虽然不喜欢留洋学生这样的设定，但最后还是成功地被堵得胸闷。

看《梅兰芳》的时候，只有前半部精彩，纸枷锁只是个硬生生套上去的概念。

《定军山》光是说中国电影百年献礼都够让人感动的了，但却无奈不曾寻回百年前的那份诚意和真正的感动。

《游园惊梦》毕竟是昆曲，较之京剧终究还是婉约了。

到现在都没有完完整整地看过一遍《霸王别姬》，总感觉不是时候。

角儿都是人，戏如人生也不是神志不清，猛打鸡血。

纵使人生如戏，也断不会如此腥风血雨，狗血涂地。

一直觉得梨园行里的人都是有风骨的。

武生不该是文戏全都不会的愣头青，纵是常人道戏子薄情，花旦也不该像是演粉儿戏的，不该像是怨妇恶妇。

票戏子的玩儿阴狠狡诈深井冰，哪还有一点洒脱？

一块匾一颗核桃，一段恩怨情仇，搞清楚是武生不是武侠。

只穿洋装也就罢了，因为是上海所以都得穿神马就是神马？

抽烟是要倒嗓子的啊师兄师弟们，穿回长衫归田园去吧！

于是传说中京剧的神韵在哪儿呢，我看不到啊。

嘿，西皮成了嬉皮，还是山寨版的呢

有个电影，你看过没？

矮油，说说看，啥题材的？

关于唱戏的，有两师兄弟……嗯哪，《霸王别姬》呐，经典啊，回想起哥哥那身段，啧啧。

……呃，不是这部啦，其实还有个女的花旦……《刀马旦》呀，嗯嗯，林青霞钟楚红叶倩文美女养眼呐。

……呃，不是这部，里面美女也有大S啊，魅力好大哦，跟大多数角色都有暧昧……哇塞，《剑雨》啊，大家为了一付骨头死去活来不知道为什么。

……不是这个啊，是讲为了争唱戏谁第一惹出来的……《梅兰芳》！

陈凯歌的作品哦。

……不是这个！

是高晓松导的……哦，高晓松不是进去了么，他这电影叫啥名字啊？

……《大……哎呀，我有事先走了，回见！

……武生》……

意外的看了《大武生》，看以前对此片一无所知，只是知道有很多名人。

看开头的时候，觉得这个片应该还是有看头的，元彪和于荣光的武生对决融合了不少京剧的套路，看起来赏心悦目。

我甚至有点期待这部片子能像《梅兰芳》一样能把国粹给表现得淋漓尽致，可是我发现除了开头演二奎的小演员张口唱了一句之外，居然整个片子再没有一句戏文了？

元彪饰演的师父看起来一直很淡定，可惜居然最后被一句“你不敢”给点爆了，实在是有点不可思议。

打斗的最后在师父占尽优势的情况下一龙非要画蛇添足的跑去喷人家一口水，结果直接导致了师父的战败。

唉，一失口成千古恨啊，就是这一口水，引发了后来一系列的血案……吴尊和韩庚的确很帅，不得不承认两个帅哥的确很酷。

特别是吴尊，创造了一副表情贯穿全剧的纪录。

无怪在上海滩那个年代就有了众多的粉丝，在民国初年居然喊出了“我爱你”这样的口号，热情程度不亚于当今的超女快男粉丝了…… 吴尊、韩庚、刘谦、大S几个人衣服走马灯似的换，任何一身拿到现在也是引导潮流的， 电影似乎成了一场耗时90分钟的走秀剧情就不多说了，反正我很多地方也没有看懂：一是为什么师父在送两个徒弟下山后要搞自焚，莫不是信奉了李大师？

那也不要破坏文物把悬空寺给烧了吧？

二是两个小子出来后为什么没有一点顾忌的直接跑去找人家决斗，师父的话半点效力都没有吗？

三是一龙从小跟着师父在戏班子里，那个少爷范儿如何在比武后一夜之间练成的？

两个山里娃进到大都市一夜之间就潮了起来，毫无过渡的过程。

四是两个壮小伙子一起去打一个半老头子，费厄泼赖啊有木有？

为啥都木有人说句公道话呢？

五是木兰到底喜欢哪个？

似乎那四个男人都要娶她来着？

看最后情况难道她有恋父情结？

六是扮演局长刘谦怎么看都应该是个高智商的坏人，我一度以为他要作为最后的反派呢，结果……轻松的被木兰就给菜了帅哥、美女、动作、包括最后生硬的那场床戏……这些电影要素都齐了，但是剧情呢？

电影过程中笑场多次，非要是评论的话，这个应该算是年度激情爆笑动作大片了

电影其实不错，看的时候还是很Happy的，尤其是看到帅哥的时候……不过也许是我要求得太多，总之以我这个铁杆但是不算太铁杆的影迷的角度去看，这部电影的“瑕疵”实在很多很多很多很多，而它的亮点却堪堪找到“演员美型”、“广泛满足花痴与F女需求”和“刘谦哥哥真的很坏啊穿得好潮啊”这三点。

其实电影完全达到了我的预期，毕竟两个男主都不怎么演电影，尤其是韩庚，（话说吴尊在《锦衣卫》里面的角色很让人喜欢呢）但是这不能阻挡我想要吐一吐内心的不满或者说内心的遗憾的冲动。

1.首先，一些细小的trick太明显了，比如，我们知道韩庚小盆友很会跳舞吧，所以在两兄弟群殴众人的场景中，我们看到韩庚小盆友非常柔韧地秀了一段，而切换到吴尊小盆友的时候，大多数的镜头都是简单地戳和砍。

本来这也是应该的，因为要扬其所长避其所短，但如果连我都看出来了，那么就是掩盖修饰得不够好，很影响我看它的心情啊，以至于完全不觉得有什么好看的打斗场面……（虽然作为一部没有高潮，而且要用唱戏地步伐打架的电影，还是两个奶油小生在打，要想打得很精彩很有魄力确实很有困难）2.然后，两个孩纸的演技实在是需要进一步磨练啊，特别是去踢馆的那一幕，和老戏骨的演技一比，哪怕是和大S的演技比，都有种两个主角很游离的违和感。

好吧，这个是无法瞬间改变的因素，老戏骨也是慢慢磨出来的，不能怪谁，人家是帅哥，就更不能怪了。

到了后面感觉就好了很多，可能是性格什么的也慢慢出来了吧，但总还是觉得可以再反复锤炼。

其实身为一个很业余的观看爱好者，实在不知道什么叫所谓的演技，不过总觉得演的人没有传达出一种应该传达的效果，就会觉得影片中人物的性格很游离。

3.说到性格游离，还有一个问题就是一龙那个角色的性格。

这个角色到底是什么性格啊？

虽然总体上能看出一些轮廓，但都没有个谱儿。

总觉得，像个暴发户吧，又不像；很村儿吧，也不是；很义气吧，是有那么一点，但跟他偷情那个女的瞬间就被他抛弃了，真是兄弟是手足，女人连衣服都不是啊；喜欢女人吗？

还真不知道……我就觉得吴尊那个角色比韩庚那个角色难演多了，不知道是剧本问题还是什么，总觉得一龙这个角色除了长得帅、比较大气、比较聪明、后来很有钱以外，就找不到什么特别有魅力的地方了。

你要说这个人是个有很多缺陷的人吧，那样也好，男人不坏女人不爱嘛，但那种缺陷又不明显。

卢局长去后台那次，他到底是抱着什么样的心情去敬酒的呢？

实在不能从他的表情中窥探出啊。

但他又不是个藏得很深的人，那到底是怎么回事呢？

也就二奎被怀疑杀人他排戏的那一出很有些看头。

一龙原本是个孤儿，那就应该演出孤儿的气质，吴尊这个帅锅，就是阔少爷气场太浓了……再说二奎这个角色，性格挺分明的，就是一遇到美女感觉就要“爆棚”，让人有点跌破眼镜。

我是觉得韩庚的演出超越了我的想象，在这之前我也不是他的粉丝，不过看完以后一直在说：“越发觉得韩庚好不错啊。

”4.再说下一个问题，兄弟情深，这里忽略一切让人浮想联翩的因素，单说兄弟情深。

两人小时候就没有一起玩过，一起聊天那一次还行，就是没什么特色；两人大了吧，也就聊过一次，聊完了二奎就去北京杀人了。

演技上就已经无法表现出兄弟情深了，剧情上还没有细节暗示。

几乎所有的相关细节都是口头上说的，细微的动作上真心看不很出来。

最后弟弟打哥哥那一场，原本是应该来个集中体现的，但莫名其妙打了两下就瘸了一个，两人都一脸深沉，但深沉得很不知道是怎么回事。

5.最后说下我们公认的这个电影最神奇的地方——没有高潮，真心没有高潮。

哪一出戏比另一出更长？

高潮到底是弟弟打哥哥呢？

弟弟打美女呢？

美女杀坏警察呢？

还是最后兄弟相见呢？

时间上分不出个主次，深度上也没看出个主次，所以拍成电视剧兴许会很好。

其实吧，我觉得吧，有那么多问题的原因，其中一点就是，拍的时候抱着一种“反正我抱着两个帅哥，反正他们有的是粉丝，反正也没有人相信他们可以演得很好，反正再烂粉丝的数量也不少，再说有那么多名角也肯定不会很难看，所以我们就不要要求太高了嘛”的心理。

不知道我的看法是不是对的，或许多少有些冤枉，但我觉得我是拍电影的人，我肯定会有这种心理。

比如说啊，让我拍《变4》，我肯定想，反正画面那么强大，反正变形那么多粉丝，我们就不用考虑“男女主角的感情怎么那么干瘪，男主角怎么那样都死不了”之类的无聊事情了。

你看啊，虽然演员演技的问题是无法短时间内改善的，但总可以编排一下，让缺陷不要那么露骨嘛。

（其实这个还是很难的，我的要求太高了，我们可以看看《风声》和《十面埋伏》，这两部电影我都很喜欢，看了就知道演技的事情还真不好掩饰）再说了，好歹也设计一个高潮出来啊，我知道高潮涉及到人物的集合，情结的高度紧张和情绪的最终爆发，是很难拍很难演，但不能这么莫名其妙就没了啊。

而且，居然连最大的那个BOSS都像个跑龙套的一样死了，虽然他确实算是友情演出，但这也太狗血了吧。

人家一个警察局长，一个唱戏的女人随随便便就把他杀了，杀人犯还能悠闲地走出警察局，我只能说这么安排绝对是为了讽刺，绝对不是为了省事。

细节上完全缺乏斟酌，连一句有创意又让人无限回味能够体现人物的性格或者心理或者情感或者挣扎的话都没有，师傅说的那几句是老生常谈，坏人说的话一听就是坏的，美女说的话一听就是美女说的，主角说的话在村夫和阔少间游走，连整部电影最后一句话都早在预料之中……感觉所有的设定和安排都被带过了，谜题被揭开的时候没有那种“哦！

居然这样！

这个坏人！

”这样的感觉，只有“这样啊……管它哪样呢”这样的“淡定”，或者是“我就知道这样，真是没有新意”的不爽。

因为剧情和细节上根本就没有足够的起伏和吸引力让人投入到电影中去，去感受电影中的感受，去被未解之谜吸引，去想要了解真相。

而且电影本身也没有想要强调真相的那种设定。

总之让人看得万般地没有激情。

里面的每一场打斗的结果，包括它们是如何走向那个结果的，都几乎在我的预料之总，实在是让人觉得无奈。

只想说，我要的细节呢，我要的创新呢，我要的深度呢？！

还好，还有我要的帅哥。

可以吐槽的点真实无限多，我都不想码了。

细节啊，细节决定成败啊，态度决定一切啊。

从这部电影里，完全看不出有任何一点“精益求精”的努力，除了人物的服装。

想想Fighting Club里面那五帧的设计，想想大卫芬奇这个拍广告出身的人对每一个画面的要求，（因为这是我的最爱，所以我只能拿这个离得很遥远的东西做对比）总觉得拍这部电影的人拍到最后都不耐烦了，只想快点完结了事，真的觉得“怎么能这么浪费挥霍帅哥呢？

浪费原石就是浪费生命啊！

”多的槽不吐了，吐这些混乱的槽，也是因为真的很遗憾，我觉得这部电影原本可以很好看的。

那个年代的上海滩是很有魅力的，能够把主角们的靓丽形象的靓丽程度充分展示出来，服装上也能有创新和亮点，这一点电影确实做到了，但我觉得人设的缺陷让它没有做到我期待的程度。

然后是关于唱戏这一设定和武打的结合，其实很有新意啊有木有。

说到唱戏，那自然是可以演得很精彩很精彩的，想想陈凯歌那两部，《梅兰芳》开场十三燕那一场看得我热血澎湃啊！

而到了这里，唱戏成了一种单纯的载体，它除了唤醒我们脑中关于京剧的启发式以外，就没有别的作用了，丝毫没有增加其魅力，也没有因为它的魅力为电影增加一些独特韵味，如果有，也只是因为我们看到京剧就已经产生了它很有韵味这一感觉，那种感觉不是电影拍出来的，是电影唤醒的。

电影原本可以高潮迭起，原本可以悬念重重，原本可以错综复杂，原本可以很有深度，但是到了最后，成了一部“点还没到就止”了的流水账，实在让人扼腕叹息。

一般情况下我看电影都不吐槽，都是给好评的。

连最近被骂的《赛2》我都称好。

只是因为对《大武生》的期待，还因为看的过程中这部电影完全没有把我的思维套进去以至于我一直在琢磨这部戏是怎么拍成这样的，所以才有这么多歪槽要吐。

都是一些个人看法，业余言论，仅以之作发泄之用。

PS：电影本身还是可以一看的，毕竟还是能得到一些与其他电影不一样的体会。

（为嘛还非要写标题，我最讨厌起标题！！！

）呐 看标题差不多就知道这部剧n角关系的人物结构了先说酱油伊能女士她呢当初被高胖子忽悠的连演啥都不知道就去了片场，还在微博上发了牢骚。

她虽说是和吴同学的配戏，但是当韩同学也一同出场的时候，真是微妙啊微妙然后就说吴同学，虽然宣传的时候说是双男主，不过我觉的吴同学和大s的角色就是很爷们的感情。。。

越到中间越爷们！！！

对于韩同学的感情，简单的说，就是从前有个好哥哥，即使被弟弟打成废人丢了饭碗最后还是把变得一无所有的弟弟接回家，没了。

韩同学呢看起来不像是第一次演电影，越到后面火候把握的越好，觉得最有味儿的是和刘谦的配戏，很有派头很老道大s呢各种果断利落，看完后突然觉得大s很爷们，颠覆我以前对s的印象，即使是xxoo，也觉得是那谁上了谁，而不是那谁上了谁！

刘谦呢，那个核桃变得很不错还有就是当他闻w同学的手套的时候，突然一种bt的感觉扑面而来，也许以后可以多试试这种角色总之呢这部戏就像是有家底儿的开铺子，剧本有深度，武打够结实，服装场景都设计的很有心意，适合各类无聊有闲人士加一分 给武戏（喜欢一滴水/N根箭/扬扬土/插插插之类的幻想式“武打”的可以无视这一分）

《大武生》是高晓松的第三部电影长片，它无疑证明了当年北京电影学院导演系将那位年轻人拒之门外是一个正确的决定，否则中国便可能多了一位三流导演，少了一位一流的音乐制作人——现在却二者兼得。

对高晓松而言，写歌是事业，音乐制作人是职业，电影导演则充其量只是一门业余的手艺，工作之余玩一回票也是一件充满乐趣的事情。

02年的《那时花开》为远去的校园民谣时代添加了一个充满表现主义色彩的影像注脚，之后的《我心飞翔》则以非常不成功的意识流诠释了高晓松的玩票是多么的货真价实。

《大武生》诞生在一个中国商业电影高歌猛进的美好时代，这就注定了它的面貌将与前两部片子不同：玩票般的自得其乐蜕变为技术粗糙的低劣，过多商业资源的整合则让导演有限的艺术能力原形毕露。

当观众掏钱买票时，没有人希望会看到又一部《霸王别姬》，或者另一部《刀马旦》，尽管正是那些电影激活了京剧这一题材，为《大武生》这样的商业片铺好了类型道路。

观众可能为了纯粹的娱乐，或者因为对高晓松这一名字的感情和好奇而去看这样一部电影。

《大武生》的问题在于，面对并不高的观影要求，导演和演员们究竟投入了多少职业精神？

在商业圈钱和艺术素养之间，至少应该保持一个不至于太过夸张的比例。

所幸还有洪金宝，还有元彪和于荣光，如果《大武生》还有几分可看之处，那便是这些香港影人所呈现的武戏部分。

电影中的武打表演原本脱胎于京剧，本片有一点让武打回归本源的意思。

岳江天挑衅余胜英和“一龙二奎”击败岳江天两场戏都发生在舞台上，洪金宝在设计编排动作时有意把武术的攻击性和京剧武生的表演性融合起来，两场打斗视觉效果极佳、气氛热烈节奏紧凑，极具可看性。

这两场戏都发生在电影的前半部分，可惜整部电影却没有跟上它们的节奏。

开头的紧凑，越发衬托出之后的拖沓；武戏的精彩，让文戏、情感戏显得尤为苍白、狗血；尤其是，香港导演和演员出色的职业精神让那些明显来打酱油的人情何以堪啊！

《大武生》的各种不好许多都属于电影基本功问题。

所谓基本功大体是指这几个方面：导演的叙事能力、剧本的编剧水平和演员的表演水平。

由于之前两部电影都带点现代派和实验色彩，观众不好理解，所以也不大有人责难过高晓松故事讲不好。

《大武生》中生硬的跳跃感则把这种局限完全暴露了出来。

电影开始时余胜英救孟二奎的段落被莫名奇妙地作了省略处理，余胜英把帽檐一压，便直接跳到了之后的某个时间点。

其实，这本该是很重要的一场戏，这时候如果适当地让余胜英露一露身手，既可以建立观众的认同感，又可以对之后与岳江天的对决戏起到一定的呈递和过渡作用，况且，观众一开始并不认识余胜英，光把帽檐一压，谁知道他怎么救的人呀！

一些对剧情有重要意义的关键点，电影没有进行有意识的铺垫，这也是叙事跳跃感的另一个原因。

比如，与关一龙身世有关的挂件，在童年阶段的戏份中辟一两句话交代一下本是举手之劳，电影里却差不多要真正“用”到这件东西时才让它第一次出现。

《大武生》的整个故事对我而言显得缺乏吸引力，因为类似的故事已经在其他电影中出现过无数遍，编剧则基本没有对其进行创新性的改写。

这是一个过于冷血的故事，在嗜血的复仇中，人们感受不到情感的温度。

一句话概括，这样的故事“没有倡导正确的价值观”。

关于角色和表演，《大武生》对角色时尚感的塑造完全是失败的，在他们身上，你看不到民国上海与现代流行偶像剧之间的区别。

关于这一点，《大武生》应该向《建党伟业》学习。

在《大武生》里，刘谦是演魔术的那个刘谦，徐熙媛仍是那个常常与票房毒药联系在一起的大S，韩庚是韩庚，吴尊是吴尊，他们都是偶像明星，没有一个人是演员。

导演没有想把偶像“塑造”成演员。

《大武生》的缺点基本上也是当前许多国产烂片共有的，它不是个别现象，它折射出的是一个普遍的态度问题。

电影是一门开放的艺术，也是一桩人人都可以做的生意。

但导演是一种职业，像任何职业一样需要一种职业精神。

无论你之前是写歌的还是说相声的，当你放下其他活拍电影时，请记住你是一名导演。