浮城大亨

这部电影是香港最好的历史传纪片。

悲惨的命运：疍家人，汉民族的一支，香港的边缘群体，固守着传统的文化，生存环境恶劣，翻船沉海，命运难测，谋生即以命换得生存。

民族的劣根性：布华泉父亲的固执与懦弱；东家对布华泉一家的压迫，对名成利就的布华泉的献媚；亲戚的烂赌、无情、冷漠；警察的欺善怕恶；华人上流社会视讲英语为骄傲，买办阶级的丑态。

这些都刻画出民族可悲的奴性。

中国人的骨气与尊严：布华泉的母亲，不做乞丐，不同流合污给红包，坚韧不拔，顽强不屈。

中国传统女性的美：杨采妮演绎布华泉的妻子，很出彩！

殖民统治者：英国人，香港的统治阶级，拥有凌驾于法律的特权。

电影中英国人大班无牌驾驶撞了车，不仅可以免除责任，反而可以向被撞的华人提起诉讼。

香港的身份：布华泉的母亲是被英国水手强奸生下来的，这实在是暗喻了香港的尴尬出生——殖民地，被强迫割让出去的殖民地，外表上有西方的特征，但是血液中流的是中国人的血，骨子里是中国人的家国情怀。

民族的复兴：撒切尔夫人人民大会堂一跪，米字旗陨落，英国人无比优越感的时代终于一去不复返了。

香港人再不是二等公民，不再是没有国籍的人，不再是没有尊严的人。

一九六七年的抗争，三十年后，香港终于回归到祖国的怀抱。

“我是中国人，中国是我的祖国。

”今天，中华民族再次傲立于世界的舞台，洋鬼子的时代终结了。

自鸦片战争，我们抗争了一个半世纪，牺牲了几代人，才换来今天的自强独立，一切的屈辱都扔进垃圾堆吧！

西方的衰落已经不可避免，这些洋鬼子是时候享受一下二等公民的滋味了。

本片较为完整的讲述了布华泉的大半生，不知道历史上是否真有人叫这个名字还是本片是以其他人为原型改编而成的。

本片基本上以主人公回忆的方式叙述故事，即讲述主人公富有传奇的人生。

布华泉出生的时候香港还是一片小渔村，他根据当时时代背景的变化以及自身的不懈努力和奋斗，逐渐晋升为香港东印度公司的管理阶层。

从布华泉的成长历程中也能看到香港在那几十年的社会发展，一步步从小渔村变成国际金融中心。

可以说香港的发展和主人公的成长是与时俱进的，布华泉就是那几十年中无数香港人民人生发展的真实写照。

片中郭富城、杨采妮、刘心悠等演员们的演技都非常精湛，表演都相当地出色。

1978年，26岁的严浩执导《茄哩啡》，成为香港新浪潮的开山之作，从此，香港电影开始真正关注这块小小岛屿里的人世镜像和酸甜苦辣。

34年过去了，当年的新浪潮主将们或息影转做他事，或积极北上开辟新战场。

而当曾经的旗手重出江湖之时，我们看到，在严浩的心里，当初的新浪潮依然没有退去，他的情怀仍然执着于香港这片土地，执着于它尴尬的身份。

如果单单只是对香港以及个人尴尬身份的图解，那么严浩导演的《浮城大亨》将会失去大陆部分观众的注意。

对于如何吸引更多人认同感的问题，严浩很是智慧的采用了家庭伦理的模式，通过对家庭人物关系和情感的书写，沟通起华语各地观众的认同，同时又降低了拍摄成本。

多种文化的交汇固然成就了香港，使它取得了诸多举世瞩目的成就，但同样也造就了香港的迷失，面对不同文化的冲击，始终找不到一个安全的港湾，《浮城大亨》让我们看到了一个真实的香港与香港文化。

或许，大陆所代表的中国文化是香港人更宽广的文化渊源，也更能获得他们的文化认同感，在某种程度上也是香港人自我印记的一部分。

然而，这种归属感同样也有着文化上的隔膜，布华泉固然能讲一口流利的普通话，但在大陆人眼里，他依然是一个香港外宾，所以在剧情的铺陈中，一切隐喻都向着家与国。

在中华传统语境中，家与国从来都是不可分的共同体。

影片中，一位含辛茹苦的母亲，一个多子女的家庭，犹如一叶小舟，在暗流激涌的大海上航行。

穷人的孩子早当家，所以布华泉以及身后一堆弟弟妹妹早早的知道了“家”的含义。

对于这条小船上的一家人而言，家就是母亲识字写字，然后一次次想通过船主资格考试；就是非亲生的长子要无怨无悔的照顾弟弟妹妹；就是二姐知道心疼大姐，弟弟知道心疼二姐；就是母亲老去之时，一个家族知道如何哄老人开心。

影片里的家庭故事，不再带有尴尬的色彩，而是中华民族最基本的情感精神，也正因为家庭的出现，才让影片超越了香港身份，而成为华语人的电影。

而仔细想来，这番对家庭史的表述，难道不是国家史的镜像表达吗？

看了浮城，看得出在有限的製作上，導演努力把一個人物與時代轉變及處身定位的故事從劇本文字攝製成電影語言, 那份努力今人尊敬。

每場人物處理動人,從對白到口音都細緻呈現人物(國語版可能沒了老廣東音及旦家音這些味道)。

雖然有些位置講述香港歷史及人物轉變交代太急促或不夠充沛，但總體還是依著主角對找尋自我立身定位作主軸(唯一不喜歡那句 who am I 太白了)，老香港情懷淋漓盡致,顯現一代浮城人的唏噓，特別喜歡父親到店裡找泉(父親不懂表白)，旦家歌，分麵包，母親學字，娣拿著書本問布華泉愛字怎麼念時，大咧害羞地雙手遮臉,劉到楊的擁抱決擇、問路(中間一度以為整片會走向政治遍向立場,後來問路一場及回歸家庭總算抹去點憂慮)，耳環到影帶的伏結，還有片尾四腳一拖鞋一水桶的兄弟情。

《浮城大亨》 从一个上岸渔民到大公司高管的传奇经历， 见证香港50年代——21世纪的变迁， 不是主旋律， 是港版的《阿甘正传》。

当然啦，远没有《阿甘正传》那么经典。

问题如下： 人物不鲜明， 时代感不够大气， 主控思想与故事脱节。

如你所知， 阿甘的人物魅力在于：一个智商70的人，却有着无可比拟的坚毅，做了那些智商200的人也无法做到的事， 这里面的正负矛盾反差让这个人物得以成为经典，而《浮城大亨》却并没有为主角设计相应的故事， 本可以围绕主角那个贫苦的、被遗弃的、长相不中不西的“羊杂”身份做文章， 但故事却东跳一下，西跳一下，极大的减弱了这个人物自身反差的力度。

由于是真人真事改编， 编剧的视野一直被局限于人物周围的生活环境， 仅有的几次历史画面不足以撑起故事所需要的宏大的历史和时代背景， 这种作茧自缚的行为让这个故事无法产生出如《阿甘正传》中水门事件那样的神来之笔。

《阿甘正传》里的经典台词“生活就像一盒巧克力”， 是那个故事核心思想的体现， 它的主控思想可以概括为： 如果你能够勇敢的奔跑，就能控制变幻莫测的命运， 整个故事所有场景人物无一不是对这个主控思想的论证。

在《浮城大亨》中编剧也想搞一条经典台词：“我的身份先是XX，然后是XX,然后是XX，最后是XX，我是谁？

我到底是什么？

” 编剧找到了一个模糊的灯塔， 却无法把这个问题提炼为主控思想， 于是主角成为了一个被动主人公， 只会麻木的随着编剧设计的情节摆动，而无法做出真正属于“他”自己的动作。

这个人物就这么从头麻木到尾， 直到影片结束也没有站起来。

其实诸如“因为坚持所以得到幸福”“因为真实面对自己所以找到自我”“因为敏锐的直觉所以没有被时代所抛弃”等等等等， 都可以设计这个故事的主控思想， 但编剧可悲的坠入了由大量的真实历史、生活细节、对经典影片场景的模仿所组成的迷宫， 阻止了这个故事获得属于自己的灵魂， 让这个故事变为了—— 用退场时一位观众的话说就是：“还是能从这片子里看到了一些香港社会的变迁过程的” 所以，《浮城大亨》其实有一个更好的定位： ——这里是中央电视台第9套记录频道， ——下面要为您播出的是： ——大型历史文献纪录片《从贫苦渔民到商业大亨——郭富城为您讲述上世纪波澜壮阔的香港社会演变史》 ——欢迎收看。

这里面有个轮回。

一开始，布华泉的生母因为养不活布华泉，把他卖掉，不仅仅是为了钱，而是甩掉了一个成本中心。

后来，布华泉的养父死了，布家陷入了困顿，他家是没有捕鱼执照的，借钱买了有执照人的船，打鱼生活。

养父死了，船被收走，还要还债。

算上布华泉，七个孩子根本养不活，他养母真的是个快刀斩乱麻的，不愧是买过孩子的人，三下五除二，就把没有劳动能力的五个娃全送人了，如果不这样，他们家就彻底完了啊。

中国传统的经济模式，说白了其实就是自我剥削，自己在养活自己之外多出来的产出供养一家人，实现了低水平的家族延续，但如果没有外财，永远翻不了身。

只有进入工业社会，才能像布华泉一样过上相对闲适的生活。

如果说从电影里学到了什么，那就是布华泉从他养母身上学到的，做事要专注。

专注于生存，专注于最重要的东西。

郭富城有句独白说得好，菲奥娜这个女人见过更大的世界，从她眼里，看到另外一个我看不到的自己。

布华泉非常的清醒，他没有被华丽的世界迷惑，而是把她当作了一面镜子，看到自己没法判断的自己的部分，然后懂得分辨，哪些是值得专注的，哪些不是。

他21岁才开始接受正式的一年级教育，就学的这么好，可见，只要愿意学，什么时候开始都不算晚。

共勉。

心安是归处——郭富城出演福音大电影《浮城大亨》作者 | 一依文章来源 | 香柏原创从福音影视的角度简评《浮城大亨》《浮城大亨》这部大电影，如果从福音影视的角度来看，或许有几个重要的看点。

▼1 牧师接济苦难，擦干他人眼泪在华布泉全家人遭受苦难的日子，牧师出现了。

不仅把救恩带给这个家庭，并且和这个家庭同甘共苦一辈子。

他又为华布泉指出一条学习识字的道路。

因此引导渔民一家脱离苦难的困境，特别是布妈妈最终也是通过识字读书取得船牌照，在教会中也因此更多地认识上帝，更多地投入服事之中。

影片开始，阿泉通过友人刘超力（梁祖尧）的引领，考进了帝国东印度公司做杂役，阿泉可以一边工作，一边读书。

到了九十年代初期，布华泉（郭富城）才四十岁，就已经擢升至英国香港帝国东印度公司的管理阶层，风头直盖洋人，可谓一时无两。

布华泉的一生虽有苦难，但是大有恩典。

这就是本影片见证福音的底稿。

福音，临到一个地方，从苦难的现实介入，从救赎开始，继而上升到福音在人智慧悟性上的开启，引导人进入知识领域，在救恩上有成长，在社会文化层面上也带来翻转整个社会的作用。

▼2 苦难带给人谦卑的情怀，一生秉持怜悯布华泉出生于渔民家庭，二十岁才念小学一年级，他去面试的时候，学历一栏上只填上“识字”二字，但他因为从小受过苦难的熬炼，因此在职场经历中，他体恤他人，他敢为人先提出公司发展的问题，虽然在往后的日子中挣扎成为华人大班，这里面确实有他一己的努力，但是还因为他瞅准了机会，配合英国将管治香港殖民地的主权交回中国的时间因素 。

旧约圣经中的雅各，他从小认识耶和华，因此他把自己得到的好处，都归给上帝亲自为他预备的“好机会”。

而旧约诗人常常感恩“你是我的主“，因此常说：“我一切的好处都不在你以外。

”（《诗篇》16：2）此时的布家把布华泉所得的荣耀和恩典全部归给耶和华。

阿泉正在上升期间，认识了一位由外国回来的时尚职业女性 – Fion（刘心悠），在职场上，这位既漂亮又能干的女士切切实实帮了阿泉不少。

阿泉为了事业上的拼搏忽略了家庭，新的地位带来了新的烦恼，青梅竹马的妻子阿娣（杨采妮）承受了很多内心的煎熬。

而布华泉虽然身居要职，但是他没有陷入婚外情的漩涡，反倒以正直的品性仍然爱他自己青梅竹马的妻子。

婚姻中的爱情，不是谁可怜谁，而是基于怜悯本于同情，更是基于怜悯所生成的恩典。

就连Fion没有得到布华泉的接吻的时候，她对布华泉说：“你一定要回去告诉你的妻子，你是怎样地爱她。

”让与你交手的人认识你，才是你品格的真相。

或许在布华泉的心里也曾感动着Fion的出现，他说：“是上天派来的。

”他心里由衷地受感动。

但是他也仅仅止于感动，没有任何的冲动。

从这里我们真正感受到了圣洁婚约神圣性的制约，在婚姻以外的女性，他没有贪心，一直保持着清楚的界限。

仔细探究，你会发现，凡是在婚姻中接受制约的，多多少少都容含着对婚姻中另一方极深的怜悯和同情，更深可以说是敬重。

这一点在布华泉拒绝Fion 的行为上体现得非常清楚。

当他用心来照顾结发之妻，给她买上助听器的时候，我们看到了无力到无奈的那个女人。

现实处境中，凡是被强势的女人夺去丈夫失去尊严的妻子们，一般都很无奈、无力、绝望、无助......布华泉的妻子就在戴上助听器的那一刻，一切的焦躁不安就在那一瞬间全部化成了眼泪--其实，她并不求取布华泉的接纳。

只因为她深知自己不配，根本配不上现在的丈夫，所以她宁愿把主权让给Fion,希望她更好地照顾和帮助自己的丈夫，怎样成全都她都毫无怨言。

她学习习惯孤单，习惯锁住自己，甚至是屏蔽一切的声音乃至丧失听力，把自己关在界外，任凭遗忘，任凭抛弃。

但是布华泉没有忘记婚姻的盟约，在他的眼中甚至是在我们所有人的眼中，布华泉既然是一个受过极重苦难的人，是从生死苦难的煎熬中走出来的人，他就拥有了一生都不能更改的对生命的怜悯，远超过知识、今世的财富和风华，即使他已经身列精英阶层，他仍然是挚爱他的结发之妻。

这是他常常祷告，常常感恩的结果。

也是基督徒正常生命的表现。

▼3 生为谁家，为谁活本影片中有几处导演预设的重复提示：“我是谁？

”九零年代，普及二十世纪的康德哲学体系普遍影响了那一个时代的人，就是存在论的问题。

本影片之所以如此重构，目的是让人看到自然存在与神性存在的对峙。

正是如此真实的对峙，“我是谁？

”这成了人性必然提及的问题。

无论是从布华泉实际的长相不像是纯种中国人，到整个渔民生活状态的苦难实存，人们都很诧异为什么在避风塘会出现一个像外国人的渔民，甚至叫他“洋杂”，从老人到孩童都这样叫他？

他问过自己：“我是谁？

”阿泉很想知道自己身世的秘密，他有六个弟妹全跟他的长相都不一样；他很想问明原委，但双亲总不肯透露端倪，每次总落得捱打的下场。

他问过自己：“我是谁？

“为人，我们任何人都无法确定自己生身之父母与家世，虽然我们阿泉好一点，都有自己亲生的父母，但是上帝恩准那些蒙祂所爱的人，无论什么样的出身与苦难都不能减少上帝在一个见证人身上所施行的厚恩，这正是福音所到之处所彰显出来的权能，因此势必破除疾病捆绑、穷苦困厄、家族因果报应的魔咒。

因着外国人叫他“半生熟”，他问过自己：“我是谁？

”包括大东家船行都在否定他在痛苦极深的渔民之间的存在是一种错误，泉妈含忍着水上人家的漂流之苦，流泪说到：“你是吃我的奶长大的，你是我养育的，你是我布家的人，你就是水上人家首生的孩子。

”妈妈含泪坚定的话语才给了布华泉更深坚定的意识，也彻底打消了布华泉对自己身世的疑惑或困惑，因此承受从母命而来的使命，一生为水上人家而活。

“因为你们立志行事，都是神在你们心里运行，为要成就祂的美意。

”（《腓利比书》2：13）这样的定位，在我们基督人来看，这是非常成功的身份定位法则：一个人从小到大经过更长时间的思考“我是谁？

”，在极其痛苦的心理纠结中，可以因着生命的互感将责任与身份因此而分割得一清二楚。

一个人不知道自己是谁的时候，他不能积极主动地承担责任；但是当一个人确定自己是谁的时候，就是在本体论和存在论重叠的时候，人会以极性，即使是矛盾两极的纠结与磨合来面对自己人生一切的苦难，立意敬畏上帝，因此而止息矛盾，找着准确的定位。

其实，这是本影片塑造主角非常成功的地方，自然存在因着人性善意的舒展，因着神性的介入，因此得享永世的平安。

基督徒的人生因着救赎已经成功处理了纠结和矛盾，因此基督徒的人生是没有矛盾的人生。

是就是是，因此承担了是的作为；不是就是不是，因此没有困惑捆住承担责任的时机和能力，以至于耽延。

反倒是凡事殷勤，因此成就了上帝预设好的那一个自己。

在这一部影片当中，这是更细致一点的指向，我们可以慢慢咀嚼品鉴。

吃谁的奶长大，就报恩于谁。

布华泉定位好了自己，就一心为着水上人家而活。

中国古有“鸦有反哺之义，羊有跪乳之恩，马无欺母之心”，当阿泉长大的时候，他的上司英国总督第一眼就看出他是一个善于感恩的人。

阿泉确实也是这样为人处世。

生为水上人家的孩子，长在飘泊之中，常常深知平安的宝贵，和睦相顾的重要。

因此，作为布涌泉不仅自己努力学习，取得高阶的地位。

同时使用赢来的薪金待遇，帮助弟弟妹妹们成家立业，离开飘泊的生活，生为哪家人，活也为哪家。

忠贞可鉴！

即使到了1997，香港政权交接前连日暴雨，在英国国旗降下之前，阿泉发现了自己样子像外国人的秘密。

但是只因为他已经深知自己为人的使命，其实知道真实的身份与由来又有什么意义呢？

这个时候的布华泉，他是从心灵里面放弃寻找生母的那个冲动了，至少在他心灵的天平中，对于自己的存在已经没有任何的天问，所以这个做法也不占有任何的分量，束之高阁便可。

他深知他的一生都在上帝的手中，他已经可以交权给上帝，因为他的人生已经毫无困惑，英籍与否又如何呢？

▼4 有妈妈的爱，这就是家最后，我们要来看一下本影片所映射的那一个主角泉妈。

在影片一开始的时候是渊面黑暗，混沌疯狂的大海，以及泉妈在与大风浪进行抗争时，竟然流产，泉妈失声痛哭。

导演使用大海上无定的风浪来预表人生苦难无常、冷酷无情，似乎是伸手不见五指。

“黑夜虽然给了我黑色的眼睛”，但是，苦难是否有划上句号的那一天，何时终止？

正如旷野40年以色列人终于走到了约旦河旁，这叫终结。

只是被苦难留住的这些日子，苦难的作用究竟在哪里？

坐在黑暗死荫里的人岂敢期盼真光？

真到会用黑色的眼睛寻找光明？

母性慈怜，就在接触到阿泉的那一刻，是阿泉饿急了的哭声，重新唤起了刚刚流产的泉妈对幼小生命的珍惜和看重。

家，是因为生命相互的感动而存在，而坚固，而传承。

母性被牵引出来的慈怜，是承受生命成长最稳固的摇篮。

布华泉正是在这种处境中成长起来的。

有妈妈在，那就是家。

泉妈用自己生命延伸出来的恩慈眷顾着布华泉，被泉妈宝爱，被泉妈珍惜，被泉妈委以责任，“原来耶和华看我为尊贵，我的神也成为我的力量。

”（《以赛亚书》49：5）北宋杰出史学家司马光说：“为人母者不患不慈,患于知爱而不知教也。

”母亲对待孩子,仅仅有满腔的爱是远远不够的，最重要的是要教育好他们。

阿泉在他品性成长的过程中，他所受过的最好的教育就是直面并参与了现实残酷的苦难生活。

而在生活中给他留下榜样以及感动的眼泪的正是泉妈。

她为布华泉留下了现实版的言传身教。

泉父因出海遇到颱风，葬身大海，从此泉妈（何超仪/鲍起静）肩负重责，除了照顾孩子们，还负上很多债项，逼到最后把子女有的送进孤儿院，有的送给亲戚，自己到别人船上做工。

看到这里，所有观影者都不能不屏住呼吸：她不卖掉布华泉，来养育自己的孩子；而是卖掉了自己亲生的骨肉，却一分钱都不收取。

人，在有限的能力和范围内可以作的事情，在不伤及亲情的状况下，一定会为亲情和事情排出优先次序。

布华泉更是看在眼里，痛在心上。

雨中的奔跑更激励了他一定要走出人生似乎闭环的苦难。

因为泉妈从来就没有放弃过骨肉团聚的希望，她努力认字，誓要考取船主牌，争取让孩子回到船上一家团聚。

最后，她真的做到了。

在泉妈的葬礼追思录像中，我们看到了泉妈的宝贵，因为布华泉热泪盈眶，似乎明明地在告诉我们：这是我真正的妈妈！

因为他看到了视频中妈妈拿着他亲生母亲的耳环四处打听他生母的消息。

只有妈妈才深知孩子的心，只有妈妈才愿意成全孩子尚未完成的那一个梦想，只有妈妈才愿意舍己舍命为着孩子的现实存在留下一个完满的句号。

人生尚有叹息，便是不安之理由。

狄仁杰暂时离开武则天的时候留下一句话“心安是归处。

”也是给予当时那一个混战的时代唯一智慧的指向。

本影片中的布华泉心安于妈妈的爱，家，便因此而有了真实的存在意义，一生不再游弋。

大海若安歇，没有风浪，没有死亡。

人性经过苦难的熬炼，除掉了渣滓，处处都是闪光的品格和山上之城的明亮见证！

《浮城大亨》可看可不看。

严浩导演的意图大概是想说“港人寻求身份认同”的故事，但最终呈现出来的形态却是奔着40集电视连续剧去的架势（郭富城和刘心悠的婚外情显得有些多余）。

而最精彩的“大亨奋斗史”部分却又被省略了……表演上，鲍起静自然是最打动人的。

让我最意外的竟然是刘心悠小妮子。

真心美，美到让你觉得她略微夸张的演法都是合理的。

影片后期调色非常糟糕。

记得之前黄碧云是这样评价严浩的《滚滚红尘》的“画面十分之靓，又空洞无物。

即使调音量至零，全无对白，一样看的明白，像MTV。

” 《浮沉大亨》功力又高了一层：音量调零，会有看恐怖片的感觉，好怕怕哦！

全片80%都是特写镜头，一开始你会以为是导演向你展示老年郭富城一脸沧桑的褶子，后来发现中年郭富城，青年郭富城，青少年郭富城都像拍大头照一样的一晃而过。

所以你开始怀疑到底是导演为了省钱，不想搭大环境的景？

还是导演压根就不会拍？

很多年前，曾在海南坐跨海索道去南湾猴岛，半空中俯瞰大海，岸边的渔船连成一大片，蔚为壮观。

同行导游说，那是疍家人，生在海上长在海上，从不上岸。

有些恐高照片拍的不好回来时特意去看了，疍家人在船与船的缝隙间拉起渔网，做的是海鲜生意，随便点了鱼虾蟹，买单时将近两千。

彼时船上的孩子已经开始念书识字，除了没有电，一艘船就是一个家庭，疍家人业已开始随波逐流。

没有什么传统不能颠覆，正如没有什么文明不能被同化，人始终是被命运推着向前走。

不过有一点，疍家人真的非常不喜欢穿鞋。

仔细看，电影中的疍家人，确实是光着脚的。

半年后我又去了香港，专程到大澳玩，再一次看到了疍家人。

不知道这里的疍家人与海南是否同宗同源。

香港的疍家人已不住船上，而是逐海而居。

严格意义上来说，《浮城大亨》不是一部励志电影，而是一部关于时代史诗，电影并没有将故事的重点放在小人物千辛万苦打拼上位的传统励志层面上，而是围绕着一个身处时代风浪之中的囹圄之人，通过时代的变迁，从一而终的贯穿了对于身份、历史、时事以及人情的是非。

本片既印着时代的足迹，也有农合的生活气息，岁月蹉跎，再回首物是人非事事休，尤为令人感动涕零。

有时候，红头发的不一定就是樱木花道，他也会是一个在沉重岁月见证一个城市风雨变迁的血肉之躯。

关于片名中的“浮城”，实际上指代着香港这块弹丸之所。

本片从上世纪四、五十年代一直写到了香港回归，而此间香港，经历了60年的殖民光景。

夹在英国与中国之间，正如一座飘浮在惊涛骇浪中的孤城一样，经历着风雨飘摇，而难觅其归宿。

而本片的主人公布华泉恰似这座浮城，作为一个疍家人，出生在海上，远离陆地，又是一个鬼佬，生父母下落不明，半中半洋。

片中一条支线就是贯穿始终对自己身份的找寻，以及那句没有答案的“我是谁？

”。

都经历着如同这座城市一般的飘忽不定。

因此，《浮城大亨》这部电影是一个人的史诗，更是一座城市的史诗。

严浩是我非常喜欢的一个导演，从《滚滚红尘》到《似水流年》，还有那部与徐克合作的《棋王》，细腻的手法和大气的镜头语言具有很强烈的代入感，还有严浩令人印象深刻的叙事能力。

《浮城大亨》虽不如《似水流年》那般深刻，但却从不同层面上通过主人公的身边琐事来反映了大时代的主题，让这部讲述发家史的电影没有变成流水账一般的《白银帝国》。

情感描写在电影中随处可见，依然是严浩的娴熟细腻的方式，不加煽情，却又感人至深。

而本片从开始之处布华泉与小表妹的两小无猜到后期与结发妻子、阿娘甚至红颜知己的情感处理，依旧具备时代的气息，其实在浮华生活的背后，那最难得可贵的还是那相濡以沫的情感。

片中对情感的处理，就如身世显赫的主人公在夜静之时凝视手中亲人们古老的家用一般，远离尘世的浮躁，回归最质朴的情感，才尤为显得动人。

郭富城的演技自然不必多说，有了金像金马的肯定后郭天王演技明显成熟，郭天王在片中塑造了一位隐忍和拼搏的商人，在情感处理上又显得娓娓道来，尤其是那段为阿娘戴耳环的情节，足以令人泪下。

本片另外一个值得称赞的地方就是摄影和剪辑，摄影林国华充满质感的镜头，但为影片掌镜的火候甚优，颇具史诗风格，大气而又细致。

而剪辑则是款款大方，错落有致，毫不拖泥带水。

也许是我画蛇添足，《浮城大亨》是一部非常好看的电影，平民史诗的内涵让这部讲述发迹史的电影带上而强烈的时代主题，在欣赏影片时，观众可从中感受时代的变迁，这是一个人的传奇，也是一座城市的传奇