镰仓物语

24－23🎬3.24《镰仓物语》（2017）［日］目前最想坐的火车，《千与千寻》水上火车；《哈利波特》开往霍格沃兹的火车；《镰仓物语》开往冥界的空中电车，都是奇山会让我想到张家界，也感觉有点像《新神榜杨戬》里面飞行时的环境。

列车通往的黄泉站，月台站满了来迎人的已故者。

这哪里是悲剧，这是团圆。

《镰仓物语》很早之前因为这几句话知道了《镰仓物语》这个名字，在书单里加了好久，后来发现是电影哈哈哈哈哈哈。

B站大放送，被推送到这部电影，下饭看了好几天，整体还是很喜欢的。

嫁给作家的年轻妻子亚纪子和丈夫回到镰仓生活，这是一个有妖怪的可以和另一个世界通灵的地方，发生的一系列故事，主打一个爱情。

主要有四对恋人，不，是五对。

①害亚纪子找不到身体的那一对，妻子死了但是放不下丈夫和孩子，于是借亚纪子的身体回到家里和家人生活告别，当作家找妻子找到对方家里时，对方道歉并表示会还身体，只是想陪孩子去游乐场。

②丈夫生病去世，不愿意拿妻子的寿命换自己在阳界的时间，于是选择了妖怪形态。

妻子欠了房租丈夫想办法凑钱；当出现妻子的爱慕对象，死去的丈夫去恐吓情敌，情敌表示死也要和妻子在一起时，妖怪丈夫选择了成全。

③一对老人，妻子死了，丈夫还在，妻子便跟死神申请等丈夫死了两个人一起去黄泉，因为丈夫身体不好需要自己照顾。

④作家的父母。

爸爸想当作家，爷爷不让，爸爸就单独找了一个屋子打扮成自己喜欢的样子写作，表面上还是西装革履的上班族，私下里和母亲过着另外的生活 一度让作家男主以为母亲出轨。

母亲去世后爸爸去冥界找她，最后选择和妻子留在冥界，很有爱的一对儿。

⑤自然是我们男主女主啦，好几世的情缘，哪怕这辈子年纪岔开二十岁也可以一见钟情，也可以生活的很幸福，作家在亚纪子离开后回忆两个人点滴过往，最后像父亲一样选择去冥界救妻子。

其实我一开始很磕男女主，毕竟他们老夫少妻还那么恩爱，但是后面说是因为前世的姻缘，我就有点排斥了，就不能没有前世，只是这辈子相爱吗真是的。

我是相信老夫少妻哪怕只有一世也能是有真爱的。

然后提几个比较能触动到自己的小细节。

①妻子把饭端上桌，丈夫还在一旁看书，妻子就掀开汤锅的盖子使劲扇气让香味吸引丈夫，她成功了！

②妻子吃了毒蘑菇，灵魂会从嘴巴里跑出来，佣人婆婆提醒她要注意别让灵魂跑了，会没命的，妻子就戴上了口罩，她好聪明！

③丈夫协助警方破案被登报宣传，他把报纸往桌上一放，抱紧胳膊一脸骄傲的让妻子来看新闻，妻子也很激动地跑来。

④丈夫得知有接送逝者的电车，获得机会去看后，他很兴奋地喊要叫上妻子一起看。

⑤妻子知道了丈夫伤心的事情，我以为她要转过身抱住丈夫，因为拥抱已经很暖了，但是没有，妻子温柔地用手摩挲丈夫的后背，然后把头靠在了他的肩膀上，我现在觉得这个安慰比拥抱更有力量。

⑥一个躺在病床上要死的人，担心家人胜过担心自己。

⑦工作平等，死神也有女生好评，想到了《灵魂摆渡》的木兰；除了爱情，这部电影关于死亡的探讨也很好。

冥界可以是自己想象中的模样，有团圆，有很好的生活，比《寻梦环游记》还要温馨，生前的好人都过着自己喜欢的生活。

（突然想到男主爸爸在那边继续当作家，那么男主爷爷也应该在那个世界，他这就不怕了吗）这两天在听欧丽娟老师讲《红楼梦》，晴雯死的时候老师提到了《犬夜叉》杀生丸第一次意识到死亡是自己救不回玲的时候，是那种又恐惧又，，，想不起来了，两种复杂的情绪。

如果另一个世界真的像电影里这么美好，大家也都不会怕了。

那么为了下辈子的好生活自杀呢，自杀是不行的，会被困住出不去，那么是不是可以交换杀人了哈哈哈哈哈。

最后必须得提一点，吸引我的那句话在电影里并没有出现，不知道是不是宣传时候的话还是别人自己总结的。

毛姆直呼这不巧了吗这不是。

最后补一个我看电影的苦恼，我是脸盲，妻子的角色让我满脑子都是鲍蕾，忽闪忽闪大眼睛呜呜呜呜。

（导演拍过鲁邦三世和哆啦A梦以及一些其他的奇幻动画，怪不得画面还挺好看）

很久没看日本片。

这部镰仓物语下载后看过前面10分钟，总觉得有点傻，但又隐隐约约感觉似乎是部不错的片子，所以忍着没删。

直到这个周末终于一鼓作气看完。

亚纪子一直在追问正和为什么总是提到婚姻中的男女不一定真正相爱。

没想到平时单纯和气的正和唯独在这个问题上支支吾吾。

中间还穿插着正和破案的故事，成功地将谋害妻子性命的丈夫绳之以法。

所以我差点以为这是一部夹杂着爱情的柯南电影。

前面的铺垫终于在20分钟后直击心灵。

在一个晚上，正和与亚纪子闹了不愉快后去了酒吧消愁。

回家路上遇见邻居老夫妇挽手出门。

在这个清风月明的午夜，正和突然醒悟过来，这对老夫妻终于如愿一起共赴黄泉之国。

他们的表情如此安详，如此平静，甚至有种如释重负的欣喜。

他们手挽着手，如几十年如一日的共同出门散步，只是这次带着共赴黄泉重启下一人生旅程的欣慰。

正和又发现老夫妻旁边立着一位黑衣年轻人，黑色礼帽黑色领带，白色的头发下是苍白却又调皮的表情。

这位死神一副被活人撞见略显局促的表情。

在正和的追问下，死神告诉他开赴黄泉之国的列车启程地点和时间。

正和好奇地拉上亚纪子赶过去。

他们坐在山坡上。

亚纪子还委屈未消，背对着正和。

那辆迎载逝去人的列车按时到达。

是一辆平成55年的已经停用的列车，在昏暗的站台灯光下，喷着白色蒸汽。

站台上有三三两两的人，包括那对老夫妻，在死神的陪伴下挥手告别，向山坡上的正和投去人世间最后一瞥。

在山坡上，正和终于吐露了藏在心里的秘密。

在孩童时期，每次大学教授父亲出门，母亲总是会很高兴地对镜打扮一番，然后盛装出去。

饶是作为小孩子，正和内心里也觉得异常和不安。

终于有一天，他悄悄跟出去。

只见母亲进入一个小院，里面出来一位男人。

母亲看见他满脸欢笑。

孩童时期的正和，将这个秘密永远埋藏在了心理。

直到有一天他突然发现祖屋里出现了最崇拜的一位小众作者的未完成手稿。

他怀疑他其实是这位作者的私生子。

看到这里，我以为这是一个描述相爱和背叛的故事。

但影片在后半段奇峰突转。

上述的各种猜测都变成另外的线索展开。

原来，这是一部讲述“你不在，我不能独活”的故事。

这是一部描述相爱之人如何可以以几十年的共谋支撑对方梦想的故事，更是一部愿意以生命换回爱人的故事。

所有相濡以沫的感情，所有地久天长的爱情，都在这部片子里找到答案。

直到死神站在高高云台，挥帽致意尘，祝福尘世间的年轻爱人“死之前一定要健健康康”。

本文发表于《上海电视》2018年9月某期。

如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

-对于不了解日本历史文化的观众来说，《镰仓物语》的标题只是在讲一个发生在镰仓的故事而已。

其实这两个词已包含了影片世界观背景。

物语，意为故事、传说，是一种日本文学体裁，它有一个很大的流派，就是说奇异、怪诞的民间故事。

而镰仓则是距离东京车程约一小时的千年古都，离东京很近，生活方式却两样，这里有幕府建筑、武士住所、神社寺院，还有美丽的海岸线，曾是文人雅士热爱的栖居地，这些年常做《海街日记》等影视作品的发生地，《倒数第二次恋爱》系列甚至讲述了镰仓申遗的过程及失败。

我们普通人了解彼处文化，往往通过影视。

这样的镰仓，正是作家一色正和与妻子亚纪子经历奇幻物语的好地点，所以一色看到河童跑过，怪物集市，鬼魂以肉身存在以陪伴家人，都不会奇怪：“这里可是镰仓啊！

”其他奇幻作品费心经营的世界观，本片只需要一个“镰仓”就不经意展开了。

本片从服装、灯光到布景都很古朴，不了解历史者难以判定年代，也符合电影几世恋人轮回的设定。

从开场这对恋人驱车前往仓镰（幸福未来），彼此说出“与你结婚，就像做梦一样幸福”这样满足的话语，电影即抛出梦幻般完美恋人这般不令人担心的剧情走向，同时我们也预感，他们一定会历经一些磨难，甚至生死相隔，最终证明真爱永存。

无论是编辑先妻子而亡，面对肯为妻子而死的新追求者，先妒忌成魔，后退而成全，还是父母辈生死恋，甚至魔头由单恋生迫害之心，都在烘托这个主题。

在这种氛围里，日本文艺常见的情侣“写誓词”，不像儿戏，而是具有真实威慑力。

“下辈子我还会找到你的”催泪又安抚人心，这是爱情的行动，比任何形式上的语言，更有誓言力量。

除了纯爱主题，还有对作家想象力的赞美。

冥府因每个人的不同幻想呈现出不同景象，靠“比想法”来战胜魔头是个很好的点，参考《奇异博士》及孙悟空与二郎神之役，但想象力刚要铺开时就机械降神了。

尽管此举有前文铺垫，亦能体现亚纪子的善良有爱终有回报，但我还是怀疑这是经费不足导致的权宜之计。

本片配角阵容十分强大，不仅有三浦友和饰演父亲，还有将死神演绎得自然又可爱的安藤樱。

非常好的物语电影了

豆瓣标记第1021部电影打卡

堺雅人一如既往的有趣，这次以丈夫的形象出现，深入黄泉之国，追寻被抢夺的新娘——这是何等的浪漫！

吓唬老婆的下场就是罚站哄老婆！

说起来其实也算是一口狗粮。

_(:з」∠)_

镰仓是个神奇的地方，初为人妻的亚纪子在这里见证了有趣的妖怪集市，误买妖怪的松茸，导致正和误食而灵魂出窍。

支线剧情里有为了照顾丈夫而留恋人间的老婆婆。

也有死去为了妻女转生成为魔物的青蛙王子😂老婆婆守着丈夫去世，最终同归黄泉。

青蛙魔物的妻子却开始拥有新的生活。

现世的幸福与离去的人毫无瓜葛。

《镰仓物语》里的最大亮点也许是萌萌哒的穷神爷爷。

男主家的老奶奶也不是寻常之辈。

可以拍背脊拯救灵魂出窍的男主，也可以守护男主去黄泉之国留下来的身体，更可惜捆仙锁一晃悠，抓住一只神仙

萌萌哒互怼的两个人也是很有趣的。

穷神进门，你们会怎么做呢？

跪地求放过，还是怼怼更健康？

女主选择了较少人走的路子——好好招待穷神。

跟财神比起来，受尽白眼和驱赶的老穷神，因为别人对自己的温暖而落泪。

其中的辛酸苦楚，全在这一滴眼泪中了。

被温柔对待，同样回报以善意的穷神，掏出貌不惊人的全部身家——“你能收下它吗？

”送人碗碟也是如此小心翼翼，让人又心软又心酸。

好在，女主也是真正的可爱善良，担心穷神爷爷送了碗碟，就没有吃饭的家伙，所以提出了交换（傻孩子，这是拯救两条性命＆一生幸福的碗碟！

）。

因为这口貌不惊人的碗，黄泉之国的归途变得格外幸福平稳。

“无论顺境还是逆境，无论贫穷还是富贵，无论健康还是疾病……直到死亡将我们分开”，或者死亡也无法分开我们……看《镰仓物语》的时候，好几次偷偷拿出了纸巾擦脸。

虽然说这不是一部悲情剧，但是让人感动的地方深深切切地敲击到心底某片清澈的湖面，依稀泛起了阵阵涟漪。

电影的前三分之二，我都在纳闷，为什么豆瓣上这部评分只有6点多，明明就是8.5以上的影片啊？

直到彻底看完，才渐渐懂了，原来影片被误解为“打怪”片了。

如果你是抱着爆米花，把这部片子当成奇幻动作大片来看，肯定会失望的，因为整体影片无论是奇幻色彩，还是恶魔地府，都只是影片对夫妻间生活态度的一个陪衬，真正影片所在乎的，仅仅是“已经是夫妻的你和我”这件事。

故事的背景设定在镰仓，片头这个著名的镰仓式海景，无数电影、动漫里都出现过。

而片头一开始男主就和新婚太太说起“镰仓的时间和东京不一样”，

是的，日本3大古都，镰仓、奈良、京都。

京都有寺庙、奈良有鹿，而镰仓除了《灌篮高手》的热血、《海街》中慢慢流淌的时间，还有，在《镰仓物语》中可以和人类一起生活的妖魔鬼怪。

而这些只不过是一个背景设定而已。

真正的故事开始于－－我们结婚了。

无数人说到结婚，都会想到婚礼中“I do！

”前面的那篇感人肺腑的誓言，“无论顺境还是逆境，无论贫穷还是富贵，无论健康还是疾病……直到死亡将我们分开”。

结婚并不是一个瞬间，而是一段持续很久很久的人生，是今后的一辈子！

而今后的一辈子中，可能会遇到很多人，很多事来动摇或者改变你我之间对爱情对婚姻的看法。

这里科普下，这部电影是漫画改编的，原漫画是西岸良平的长篇连载漫画《镰仓物语》。

据说有30几本。

虽然也同样是奇幻背景色彩的故事，但其实每篇故事相对独立，故事基调更偏向《深夜食堂》类型的淡淡温暖漫画。

故事套故事的讲述了一色家的历史以及夫妻俩结婚后人生中遇到的各种人（包括妖怪）和事。

其实何止电影里的人物，每个人的都会因为某些经历，或者见到周围的人和事，对自己的人生重新审视或者产生怀疑。

比如，男主一色的独身主义，就源自于对自己父母爱情的怀疑态度。

而遇到杀妻谋财的丈夫的案件，

是他可以轻易对新婚的妻子说出类似于爱情很快就会褪色之类的话。

穷神到家情节的出现，刚好对应了婚姻誓言中的第二句“无论贫穷还是富贵”

而第三句“无论健康还是疾病……直到死亡将我们分开”。

则不幸的应验在了青蛙男身上。

青蛙男的故事是温暖而无奈的。

为了守护妻女不愿离去的丈夫，拒绝减少妻女的阳寿，选择变成不敢相认的怪物，

却为了帮妻子偷偷交房租而抛头露面在游乐园打工。

看到追求妻子的男人出现时，打翻五味瓶的嫉妒不安与最终面对事实把妻女的幸福拱手让给更有可能性的人类，悲伤却清晰的表达着作为丈夫为了守护妻子的幸福可以牺牲自己。

相比之下，同样阴阳两隔借体还魂来达到夫妻团聚的这个家庭，就会让人莫名感到不甘和气愤。

一色父母的一段故事，虽然戏份不多，但整理看来其实九转曲折。

老爸洋溢这小说家的才华却不敢公开身份，作为贤内助的妻子默默支持着丈夫完成不被家族承认的小说家事业。

这个是不是让人想起婚礼誓言中的第一句“无论顺境还是逆境”呢？

当妻子去世后，丈夫着手研究去阴间的方法，企图把妻子“捞”回来，却最终决定夫妻在那边“定居”的情节，即解除了男主一色对父母的误会，同时再次映出，一色家的婚姻观。

就是那句“你不在，我也无法独活”

最最让人有内心平静感的是这对寿终正寝的老年夫妇。

虽然背景挂着“忌中”（中文大概就是“丧殡”的意思）但当事人却开开心心的跟着过来迎接的老伴，宛如出门散步一样的轻松愉快。

一起坐车去黄泉之国的这一幕，也是让人感动得偷偷摸纸巾的温暖。

经历了完整的人生后，死亡并不是让人不安的，反而是平静的解脱。

特别是当你知道可以一家团聚的时候。

黄泉终点站，团聚的热闹场面，也再次抵消了人们对死亡的恐惧。

一色领着妻子特意去见证这个车站送别的瞬间，虽然是生离死别，却温暖祥和。

年老夫妻的离开反而能教给年轻夫妻如何看待对婚姻的理解。

然而，当生离死别真的到来的时候，没有一对夫妻在那个离别的瞬间可以淡定从容。

面对跟着死神慢慢离去的妻子的背影，无法喊出“你别走，我不想你走！

”只能无奈的用力锤打自己。

暗夜中的一色老师的告别，是整个影片的一个燃点也是一个泪点。

生离死别没有人能从容淡定。

接下来入黄泉之国，救妻打怪的情节，我见到很多人认为过于简单，情节不曲折云云，其实本来怪兽的出现就不是为了挑起“斗大恶，英雄救美”这样的情绪的。

这次国内上映的《镰仓物语》，日文版配合电影发布的漫画封面是这样的，看到镰仓两个字上面的英文了吗？

“Destiny”，这个是命运安排的意思，换句说：这部电影的中心思想是“生生世世你我有缘”！

黄泉之国出现的天头鬼这个大情敌，仅仅是为了告诉男女主，你们是命运的安排。

注定生生世世都是夫妻。

其实这个天头鬼的登场，是个巨大的反衬效果。

因为在天头鬼正式登场之前，他已经用了很多巧妙而委婉的方式讲述了多次男女主和天头鬼在不同前世的故事了。

天头鬼的第一次形象出现在仓库的卷轴里。

注意看，画中女主的服装和头饰

和黄泉之国中妻子是不是极度相似啊？

这里已经第一次暗示了男女主前生的关系，第二第三次出现是夜市里的古董。

这个时候和天头鬼斗争的男主已经换成了日本武将的服装。

时代不同了，但是这对夫妻和天头鬼的斗争却在继续。

第四次暗示是穷神爷爷的百宝囊中的小雕塑。

（看男主的服装，和平安时代的贵族统治者服装非常相似）

另外，题外话，说到大恶这个天头鬼的名字和形象，倒不是平安时代而是镰仓时代。

（镰仓时代是紧接着平原时代后面的。

）

天灯鬼和天头鬼日文发音是一样的，是镰仓时代遗留下来的佛坛前举着灯的两个小鬼中的一只。

下面这个照片中，左边的叫龙灯鬼，右边的就是天灯鬼。

照片里的是天灯鬼雕塑的仿制品，原品应该在日本的某个博物馆里，是日本国宝级文物。

换句话说，别看大恶出场打斗不多，根本不是打怪片，看看大恶形象的原型的来头，再联想下镰仓妖魔平静生活的背景设定，一切的安排，都是为了衬托男女主“命中注定”的婚姻关系。

婚姻中的爱情与恩情，那种“持子之手与子偕老”＋“即便死亡也不能将我们分开，我们生生世世都选择在一起”的执着才是影片通过众多夫妻间的小故事而最后通过男女主的故事线所表达的。

所以如果当成单纯的打怪动作片看吧，不给高分我能理解。

但如果作为对人生、爱情、婚姻、甚至生离死别的痛苦有一些经历的人来说，也许看到更多的是妖怪背景设定后的更加深刻暖意。

也能清晰的理解，从结果上来讲，“救出女主的其实不是男主”这样的安排。

人生那么长，你我相伴会遇到很多事，有时候结果只是一瞬间，并没有那么重要，更重要的是我们一起走下去。

好啦，文章完。

下面对日本妖怪没兴趣的，可以跳过啦！

抱歉，喜欢日本各种妖怪的我，实在是想话痨，給大家挖一些这个片片背后的妖怪科普哈。

日本的妖怪和中国的稍微有些区别，中国的很多妖怪故事中，神和妖怪都相当有法力，但日本的妖怪更多的是一些好像普通老百姓一样的能力不大，却有几分可爱的类型。

小时候记得日本有个洗碗的妖怪，忘了叫啥名，躲在深山的破落小神龛里，如果有路人在神龛里放下吃的，或者钱什么的贡品，就会偷偷的跟着路人回家，然后半夜里把路人晚饭剩下的残羹剩菜吃干净，并帮忙把那一顿的饭碗給洗了。

然后离开。

大概吧，日本有好多这一类温和而可爱的妖怪。

先给一堆客串的妖怪哈！

这些妖怪基本上都在夜市里，还有黄泉之国走来走去，没有太多戏份，但是人家都是影片中有名有姓滴，只是性格不是很明显。

下面图片来自日本的网站

（中文）食蚁兽爷爷

（中文）贴好多符咒的人

（中文）猪人

（中文）蘑菇人：

蘑菇人想多说几句，蘑菇人大多数出场的时候都带着购物袋，好像主要功能就是买菜。

不过和个人偶尔会YY下，不知道蘑菇人路过红手怪卖蘑菇的摊位时，大概会是个神马表情。

另外，在青蛙男卖气球的游乐园旁边的合影牌子上，蘑菇人的形象也出现了一小下。

远处图右边空中粉红色的雕塑是独眼仔。

也是经常在一色家院子里和河童一起玩的小形象。

另外酒吧里总是坐在后面喝酒的那个尖鼻子的

名字叫“蚊君”（大概是蚊子变化而来的吧？

）

接下来是日本比较出名的几个精怪。

警察局的帅小伙叫：稲荷，估计听说过京都的伏见稲荷大社的人都知道那里供着的稲荷的使者是狐狸。

而看水晶球的这位的发型，在欧洲叫修道士头，而日本叫做“河童发型”

接下来戏份最多的这位“穷神”爷爷，也是日本几乎家喻户晓的。

甚至有雕像

和供奉穷神爷爷的神社。

穷神爷爷有丐帮标志性的服装，甚至还有性格描写，据说最喜欢吃烤味增。

据说沿海沿河的地方还有习俗就是把味增烤的香香的放在盒子里，顺水漂走。

据说穷神会追着烤味增一起飘走的。

而不靠海不挨着河的就修雕像或者神社，穷神爷爷头上一般会多雕刻只猴子或者狗“日语猴子和消失是同样发音，狗也是类似不要来之类的词同音”。

某个意义上来说，日本人对穷神的态度还是挺好的，就像故事里妻子的话一样：怎么说也是个神啊！

国内的话，历史上从来没听说有给扫把星，瘟神修庙供着的。

（当然也可能是我知识不够哈，万一有，知道的求点拨。

）另外，追随天头鬼的几个小喽啰分别是：红手鬼，鲶鱼精、象怪和猪怪，因为颜值实在不怎么好，性格也没啥我就不放图了。

好啦，科普完毕哈！

欢迎各位喜欢日本妖怪的小伙伴多多补充。

“ ... 奥菲欧在这世上挚爱两样东西，他的妻子和他的竖琴。

但是一天，妻子被毒蛇咬死了，悲伤的奥菲欧发誓要从死神手里抢回妻子。

他终于在忘川河边找到了她，奥菲欧忧伤的歌声感动了地狱的怨鬼，同意他把她领回。

唯一的条件是，在他把妻子领回人间之前不能回头看她。

去往人间的路漫漫，妻子对他始终不回头心生怀疑，伤心地指责他已经不再爱自己。

奥菲欧不忍，最终还是回了头，妻子露出了欣慰的笑容，却也在笑容中倒地而死 ...”—— 希腊神话《奥菲欧》盆 友 ！

破 壁 次 元 是 一 种 怎 样 的 体 验 ？

谢 邀！

那是在神奈川县镰仓高校前传说中的“神之路口”。

本来只当《灌篮高手》景点打卡，结果往那一站，阳光一照小风一吹，在电车驶来叮叮当当的警铃中，忽然就心潮澎湃。

樱木花道隔着铁道和赤木晴子打招呼，我好像也呼吸到了同一片空气，碧海蓝天里像回到了童年傍晚的6：30，大风车吱呀直溜溜滴转，快乐很简单，好朋友和发际线都还在。

“镰仓，是个不可思议的地方。

”这是《镰仓物语》男主对妻子说的一句话。

在距离东京一小时车程的镰仓，有晴天的富士山，你可能会碰到陵南高校（镰仓高校）的仙道在钓鱼，流川枫疲劳驾驶自行车，拾石阶而上，可能偶遇夏目漱石、川端康成笔下的浪漫，大导演小津安二郎亦长眠在这里的圆觉寺。

此外还可以坐上江之电感受一下湘南的海岸线与风，去是枝裕和《海街日记》里的海猫食堂点一份亲子饭配麒麟啤酒。

镰仓，这座被湛蓝海滨祝福的千年古都，更被誉为“北半球夏天最后的情人”。

如果用一部电影度过今年最后的夏日时光，没有比这部量身打造的《镰仓物语》更适合了。

本以为是文艺片，后知后觉竟然是部奇幻大片。

故事中因处在阴阳交界，镰仓成了一座人、鬼、神、妖共存的奇幻之城，“外来媳妇本地郎”一色正和与亚纪子这对新婚夫妇在这里遇见不可思议的瑰丽世界，为爱人勇闯禁忌黄泉，于生死间领悟渺小与伟大，平凡与珍贵。

如果便于理解粗暴地概括，前半部分镰仓日常可以看作日版《神奇动物在哪里》+《百鬼夜行》，后半部亡灵世界与情感羁绊更像是真人版《千与千寻》+《寻梦环游记》。

还好，影片的故事与开头那则希腊神话有着截然不同的结局，可以放心观看。

》 0 1井上雄彦《灌篮高手》的青春热血、是枝裕和《海街日记》的温情细腻，加上这次《镰仓物语》的奇幻想象，三个维度的镰仓，恰巧构成了一个立体的“镰仓三部曲”。

日本著名的东宝映画此番与尤以特效擅长的导演山崎贵（代表作：《哆啦A梦：伴我同行》、《永远的三丁目的夕阳》系列）“奇幻联手”，向观众呈现了一个充满想象力的世界。

东宝代表作《你的名字》，黑泽明《七武士》、《影武者》，《热血高校》系列、《哥斯拉》系列、《名侦探柯南》系列

导演山崎贵代表作开拍前，导演特地到湖南的凤凰古城和张家界生活了一段时间，以两地地貌为灵感和原型设计出了片中的“黄泉之城”。

男主角初入黄泉的大全景在大银幕上看的确极具震撼力但影片中通往黄泉的载体竟然被设定为是...镰仓的名片“江之电”电车。

丑时幻影之站，仿佛是《哈利·波特》另一座隐匿于人间的九又四分之三站台。

快到站了工作人员还一本正经报站：“ 列车运行前方是黄泉站，下车的乘客请提前做好准备。

The next station is YOMI.Please get ready for your arrivl. ”

《迪迦奥特曼》第46话《至急！

镰仓》也几乎把江之电玩坏，镰仓突现怪兽，迪迦奥特曼痛扁半天把屎都差点打出来了才意识到人家怪兽只是因为车笛声把江之电当成老母亲了除了酷炫的场景，更值得一提的是片中对于民俗物怪和奇异道具的设定。

毕竟是把手办当特产的国家，独眼小妖、河童、天头鬼、贫穷神...就连很多一晃而过的角色都很有趣。

能找到的片中妖怪的图不多...我尽力了...还是影片里见吧尤其是一色夫妇误入镰仓妖怪夜市那场戏，可以说是《百鬼夜行》Live版怪物图鉴、日版《神奇动物在哪里》了。

再深入深入开发一个镰仓怪物宇宙，光卖周边都发财了。

看，这里这个傻媳妇儿买了一个不得了的玩意儿》 0 2当然，再奇幻瑰丽的设定与特效也是为了故事服务。

在我看来，《镰仓物语》是一部“内心有爱的人才拍得出，内心有爱的观众才看得懂”的电影。

看电影前特地搜了下评论，看到有说故事部分情节没必要，看完电影后我反倒觉得前半部的起承，后半部都有落点与交代，故事甚至称得上饱满。

所以我怀疑应该是有原著支撑，查了一下，果然，改编自西岸良平同名人气漫画，竟然从1984年连载至今，累计销售破900万册。

故事细节也贯穿始终，很多线索甚至要一直看到片尾字幕才能get。

比如一色夫妇在妖怪夜市看到的纪念品、男主出生时手里攥着的兽牙，其实都是他们前世前前世前前前世的故事。

然后赫然发现电影英文名是“DESTINY”，命运，“You are my destiny♪♪”（请唱出来）的destiny。

原来早在一开始就告诉了，遇见你，已是生生世世。

看到结尾发现前面的细枝末节全是彩蛋，简直是为二刷拍的嘛！

角色递进的情感也有根有据。

男主角因为从小怀疑母亲出轨，对婚姻很悲观，天然呆的小媳妇儿偶尔崩出的呆味情话渐渐融化男主的顾忌，直到突如其来魂归黄泉，也成为情感的助燃剂。

所以最妙的是影片结尾，经历了上天入地不可思议的两个人，全片最后一个画面却是守着陋室小小方桌吃鲷鱼。

于是想起金庸先生写《倚天屠龙记》的结尾。

赵敏说：“无忌哥哥，你曾答允我做三件事，第一件是替我借屠龙刀，第二件是当日在濠州不得与周姊姊成礼，这两件你已经做了。

还有第三件事呢，你可不能言而无信。

”张无忌吃了一惊，道：“你……你……你又有甚么古灵精怪的事要我做……”赵敏嫣然一笑，说道：“我的眉毛太淡，你给我画一画。

这可不违反武林侠义之道罢？

”张无忌提起笔来，笑道：“从今而后，我天天给你画眉。

”渺小的人啊，因爱而伟大。

跨生死，入黄泉，也只是愿和你过最平凡的人生，为你一生画眉，守着你在小小方桌前吃一条烤糊了的鲷鱼。

就...感觉能凑幅对联，横批就是...早生贵子百年好合多子多孙白头偕老。

》 0 3《镰仓物语》卡司含金量也是够硬，更汇集日本老中青三代实力演员。

首当其冲当然是堺雅人我雅人叔。

别推别挤，一个个来，都能看到。

我土界哥哥颜值也是很能打的凭借《胜者即是正义》（俗称“李狗嗨”）等剧四度拿下“日剧奥斯卡”视帝，并凭借神剧《半泽直树》最终集一举刷新自2000年来木村拓哉保持的日剧收视纪录。

最高瞬间50.4%，平均收视也高达42.2%，简单地说，当年最终集，整个日本至少有一半的人在看这个男人。

而这次，堺雅人终于凭借《镰仓物语》首次在全国大银幕上与观众见面了。

病情失控 . gif经历过逗比表情包“李狗嗨”，牙缝里挤出“以牙还牙，十倍奉还”，一路腹黑逆杀的半泽直树，这次的堺雅人诠释跨越生死守护爱人，心里住着孩子的萌叔一色正和。

搭档的女主高畑充希近来演艺事业也颇受肯定，虽然是90后，也是个凭日剧《当家姐姐》、《温室里的加穗子》拿下豆瓣8.2、8.1分的女主角呢。

雅人叔和希妹这对相差近20岁的“叔夫少妻”在片中也是一不留神就撒狗粮。

印象最深的一个细节是亚纪子因为同情不请自来的贫穷神是老人家，竟然让他留在家中，还同桌用餐。

一色正和崩溃抗议道：那可是贫穷神啊！

亚纪子则笑嘻嘻轻描淡写地说了句：“能和你在一起，即便贫穷我也很幸福。

”

就差流泪了有木有，发到抖音上就是“镰仓小甜甜”有木有。

内心住着小孩的大叔与呆萌怕鬼的小媳妇儿，拥有着天然的CP感，或许可以作为IP持续下去也不一定哦。

而前段时间凭借在电影《小偷之家》中教科书式演技征服世界的日本影后安藤樱，这次更是怀孕也不愿错过，片中饰演萌萌的白发死神，再次将一个有温度的冥界使者演绎得入木三分。

安藤樱2016年凭借《百元之恋》摘得“日本奥斯卡”电影学院奖影后饰演堺雅人父亲的则是妈妈们的男神，山口百惠老公三浦友和。

片尾曲连宇多田光都请出山了，亲自创作词曲，时隔五年再度为电影作品献唱，《你》。

》 0 4当然，片中还有许多同样萌点泪点兼具的支线故事，以及很多戏份不多却也一样令人动容的角色。

比如，男主的朋友本田因重病离世，为再见妻女，更是甘当面目全非的青蛙头妖怪，并继续想办法暗中照顾她们。

看到有另外的男人走进妻子的生活，嫉妒之心驱使下妖化报复，却在看到这个人真的有决心给她们幸福后，终究放手，安心地在公园假装一个派发气球的小丑，女儿来了也决心不相认...

再比如，女主集市遇到的婆婆，原来早已离世，只是为了照顾病重的丈夫申请变成鬼魂。

直至丈夫善终，相伴相守一生的二人相互搀扶着踏上开往黄泉的终极列车。

还有浑身冷萌感十足的贫穷神欧吉桑、拥有100岁+谜之年龄随时能拿出幌金绳和雉刀的管家金阿姨...一个个立体饱满的角色才令整部电影生动起来。

电影《镰仓物语》被称为日版《追梦环游记》并不是没有道理，不仅仅是亡灵的设定，镰仓、黄泉也不过只是舞台，隐匿其中的，始终是浓浓的情感。

或许，正因为有了亡灵的世界，那些没来得及说出口的牵绊才得以完整，逝去的亲人也并没有走远，遗憾才有了弥补的机会，这，也是《镰仓物语》给予我们的慰藉吧。

19世纪60年代，日本还是幕府统治下是封建农业国。

但随着“黑船事件”和接踵而至的“明治维新”，把整个国家推向现代化。

铁路这一“钢铁大动脉”为社会发展源源不断地输送新鲜的血液。

铁路与机车，是工业化与现代化的象征，日本民族对这个意向偏爱有加。

一方面，铁路的确融入到了人们的日常社会生活，发达的铁路交通提供了巨大的便利，另一方面，铁路这个工业时代的产物，却承载了人们一种浪漫的想象，俨然成为一种“铁道文化”。

小时候看过的动画片《铁胆火车侠》，直接把新干线和老式的蒸汽机车拟人化；大名鼎鼎的《千与千寻》中，千寻最终终踏上了没有返程的水上电车；男女通吃的《灌篮高手》中的经典，男主樱木花道在电车站旁的十字路口望向海边，江之电缓缓驶过，也正是“镰仓高校前”站旁的十字路口取景。

说起镰仓，它是日本三大古都之一，如果说东京是时尚的现代日本，京都是和文化最浓厚的古日本，而镰仓才是日本人的情怀与浪漫。

镰仓是 12世纪末幕府政权开始的地方，成为日本中世纪初期的政治中心，同时佛教盛行，建有大量的神社和寺院，繁华一时。

历史上不少文人骚客聚集在此地，这便是人们口中的“镰仓文士”，譬如夏目漱石从英国回国后，在友人推荐下，来到镰仓的圆觉寺参禅，并将记录下在镰仓的所见所感。

在这文化底蕴深厚的古都，传说中的鬼怪神仙的悉数登场，竟丝毫不显别扭。

《镰仓物语》开场便是堺雅人和高畑充希所饰演的新婚夫妇开车驶过湘南海岸，远处浮现江之岛，与在镰仓与藤泽之间往返的江之电同行，路过镰仓大佛。

正如丈夫一色正和暗示的那样，这里可是镰仓，妖气横行，有着数之不尽的民间传说，初来乍到的妻子对这个奇异的世界既好奇又害怕。

一色正和是一个不出名儿的作家，拖稿成性，编辑本田到家来催稿了，他还在苦思冥想。

碰到瓶颈了，便拿出其收藏的火车模型，痴痴地望着，以此启发灵感，是个不折不扣的铁道迷。

这里就很有意思了：文学创作一方面需要生活阅历的沉淀与思考，另一方面则需要丰富的想象力去凭空创造；而火车是载重量极大的交通工具，往返运输人员物资。

两者并置，火车承载了文学创作者不羁的内心与想象力去奔向远方，同时象征着超越时间空间限制的非凡的勇气。

勇气与想象力，这两柄利剑终会帮助一色正和披荆斩棘。

看过《千与千寻》的朋友一定对其中所展现的奇异的日本鬼怪世界印象深刻，一座鬼神前来消费的洗浴中心。

在《镰仓物语》中导演山崎贵创造了一个人与鬼神共处的世界。

在夜晚，夫妻俩外出看到了一个熙熙攘攘的集市，不过这可不是什么正经的集市，这可是在镰仓呢，摊主们一个个都是妖怪，呆萌的小娇妻还以为这些都是cosplay呢。

在集市上还偶遇了一位邻家老太太，不过去年就去世了，她担心卧病在床的丈夫没人照顾，便向镰仓地区的死神借了生命能量，以灵体的形式重新回到自己的生活，待到丈夫也撒手人寰时，一同前往黄泉之国。

当然了，安藤樱饰演的死神也不是万能的，她那儿的生命能量也被用光了，于是之前那个前来催稿的编辑本田患病去世后，仍想照顾自己的妻儿，只得是变成魔物，也就是妖怪，一个呆萌青蛙模样的妖怪。

本田担心自己的模样会吓到自己的家人，便远远观望，发现妻子的同事在和自己的妻子交往，非常气愤，可爱的青蛙模样头上也长满了犄角。

但当本田与这人对峙是发现他是真心爱着自己的妻子，自己已经是妖怪，也该是时候放手了，于是安安心心在游乐场发放气球。

这大概就是“有一种爱叫做放手”吧！

在这个奇异的镰仓鬼怪世界中，万物皆有灵，生与死的界限变得模糊。

死亡不是人的终点，死去的人能够通过其他方式回到人世间，也可以乘坐昭和年间的老式“江之电”，前往黄泉之国，与逝去的亲人重逢。

这里，铁路与机车又成为了往返现实世界与异世界的交通工具，赋予其神秘的色彩。

前往黄泉之国的旅程，沿路的风景奇异而美丽，云雾缭绕，水天一色。

江之电驶过一座座依山而建的老式木屋聚落，这让我想到了贵州的苗寨和焦柳铁路的侗寨。

导演山崎贵在采访中透露，他们确实来到我国的张家界和凤凰古城采风，甚至还以凤凰古城为原型，绘制了黄泉之国的草图。

在黄泉之国的终点站，丝毫没有彼界的悲伤和痛苦，反倒是有阔别已久的亲人们的重逢，曾经的阴阳相隔，现在在黄泉之国相遇，人们走下电车，与亲人们紧紧相拥。

这里的设定与去年大热的皮克斯动画电影《寻梦环游记》有着异曲同工之妙，同样是构建了一个充满温情的彼岸世界，死亡从来不是人一生的终点，只是去到不同的地方，以另一种方式存在。

这里的教育意义不言而喻，通常人们对未知的实物充满恐惧之心，死亡正是人最大的恐惧之一。

对生的渴望导致恐惧死亡，这促使我们更有意义地活着，但无法正视必将面对的死亡，甚至妖魔化死亡显然会是没有很好地接纳自己。

通过这样的浪漫绮丽的想像虚构出彼岸世界，试图让死亡由不可知变得可知，人之存在也同样不会因为死亡而被抹除。

通常死神都以可怖的形象出现在银幕上，毫不怜悯、毫不犹豫地带走鲜活的生命。

但在《镰仓物语》构建的奇幻世界观中，死神黑衣白发，是前往美好的黄泉之国的向导，人们甚至可以向死神提出各种要求，他们也会热心地给予帮助。

安腾樱所饰演的死神呆萌可爱、古道热肠，帮助一色正和救回爱妻。

《镰仓物语》中的黄泉之国是可根据人们主观的想像而改变的，也正是如此，心怀善意的人也会被世界温柔对待，什么样的人眼中的世界也就是什么样的。

一色正和在这里见到了父母，化解了儿时的心结，同时也从天头鬼的口中得知，他和妻子亚纪子是命中注定的夫妻，几世轮回都会在一起，而天头鬼一直从中作梗但也见证了他们俩的命运，电影的英文名正是"Destiny"。

命运，大概是指，上苍早已注定好的缘分。

不过这不可提前知晓，不然就会变得消极，不再积极地去实现所谓的“命运”，但事后可以给一切做出解释，给予自己合理性，强化自我的认同感和使命感。

一色也正是在不知晓他和妻子是命中注定的，所以他才不顾一切、孤注一掷地前往黄泉之国，企图带回她，也正是他积极地推动自己，才使得玄而又玄的”命运“成为了现实。

一色正和靠着勇气与想像力，凭空想像出武器与天头鬼勇敢地战斗。

但这里毕竟不是他一个作家的主场，败下阵来。

眼看爱妻就要牺牲她自己以命换命时，奇迹出现了。

他们先前在家遇见了穷神，顾名思义，他会履行使命使一色一家越来越穷，但亚纪子仍然对他给予最大的善意，穷神留下了“破碗”。

谁料想，这“破碗”在这关键时刻竟就了他们俩，神仙的法器自然轻松化解了天头鬼这个麻烦事，同时也送他们俩回到了人间。

不经意间的善意与好心，在危难关头救人一命，这大概就是所谓的“好人有好报”的命运吧。

这当然会是一个“Happy Ending"啊，可爱的人儿，可爱的城。

《镰仓物语》从某种程度上，给古都镰仓制作了一张名片，电影集中体现了一座城市的气质与风貌，看完一部电影，爱上一座城，大概就是如此吧！

欢迎关注微信公众号“抛开书本”(ID：paokaisb)加微信"darlingtudai"加入各地书本放映交流群

不经意的善意，总有结下巨大的善果。

说起[镰仓物语]，脑子里直接弹出两个关键词：“聊斋”和“甜蜜”。

“聊斋”是它故事的核心。

其实[镰仓物语]也可以叫做“镰仓怪物手记”。

它不是传统印象里的日式恐怖的“百鬼夜行”，它强调和谐——人与妖怪在历史悠久的镰仓地区和平共处。

在那个世界的镰仓，人类才能光顾妖怪夜市不过开篇最大彩蛋竟是风景，此处不剧透。

“甜蜜”是电影故事的主线(和隐线)，说得自然是作家一色正(堺雅人饰)和小妻子亚纪子(高畑充希饰)的生活点滴，当然他俩的故事也是这“镰仓聊斋”的一部分。

“甜”同时也是电影的特色。

《镰仓物语》虽故事如《聊斋》般怪诞，但它却始终是温暖、治愈、甜美的。

亦如[千与千寻]、《夏目友人帐》这类虽与妖怪同行却道尽人间仍值得的电影(剧集)一样。

01镰仓聊斋：形色妖怪手记[镰仓物语]可以看做是章回体聊斋怪谈，从男女主角回镰仓起，怪事不断，层出不穷，每一次事件，每一个故事，都是自成体系的一回。

当然在生活化的基调里，这种章回分割感并不明显(毕竟都是主角的身边人)，而生活的随机性，让这些故事看似独立实则都有联系。

河童的匆匆跑过，意味着“镰仓聊斋”，正式开始像“第一个故事”中，一百多岁仍硬朗的金婆婆，便在开篇现身照顾主角，结尾守护主角无魂的尸体，贯穿电影始终。

看似最普通的金婆婆竟是清末时期的人，一样很神奇(还能来去自如)同样开篇出现的催稿人本田，他也是后来“小章节”中，担心在世妻儿而转生为魔物的故事主角。

被网友戏称为“旅行青蛙”的“本田章”，本身也是一个悲伤又感人的故事(这段据说有删减……)在不断演绎的生活小品中，各色奇人怪物，也随着一部部故事纷至沓来，将“镰仓聊斋”的怪奇物语尽显。

像金婆婆现身；实体幽灵夫妇离去、吃魔界蘑菇灵魂出窍、贫穷神住家，勇闯地狱……每一个都很“聊斋”，都很奇幻。

例如去往阴间的小火车，这样的脑洞一直也存在于电影中

因为志怪，电影也特别喜欢夸张，比如幽灵出窍的那段想想脱胎于《聊斋》的[倩女幽魂]、[画皮]等电影，也是和[镰仓物语]一样，妖怪人间，不同的是，[镰仓]并没有清晰划分人妖的界限。

[镰仓]的风格也没有在悬疑和阴冷中不断徘徊。

“青蛙”怪本田，在游园卖气球，这在中国妖怪电影中，不可想象即便是电影中出现的探案推理，影片也没有以阴暗感示人，而是将“阳光下的古怪”贯彻始终。

当然，电影也有“惊悚”的一幕，比如死神的真面目，揭晓过程还是不透露的好。

02甜是爱情，甜是人间大爱虽然“聊斋”是[镰仓物语]的故事精髓，但它的主线，还是男女主角的爱情和婚后生活(正是在镰仓的生活遇见了种种怪事)。

所以他们俩的日常，在某个瞬间会很甜腻，女主也会时不时流露出“傻白甜”的感觉。

其实这种爱情滋润的甜美，是故事设置有意为之。

因为他俩的爱情亦是“镰仓聊斋怪谈”的一部分。

他俩的因缘是千百年注定的一见钟情，这一世又被恶人耽误多年，相守相依自然要多腻歪些。

初次见面，化学反应就如此浓郁，难怪天生一对而他俩纵贯千年的爱情故事，从开篇就有线索不断在暗示。

储藏室中的文物画卷——前世他俩与天头鬼的战斗这也解释了为啥男主特别喜好用剑，都是“前世惹的祸”。

所谓我今生执剑皆因前世斩鬼

妖怪夜市中买卖的雕像，讲的也是他们的斗争

甚至贫穷神也有个关于他们的小雕像种种线索都在为最后的大战做铺垫，同时也是在述说他俩横贯古今的忠贞爱情。

小编就在想了，要是这种千年爱恋都不甜了，还有什么爱更美更甜呢？

当然他们的爱情也并不是表面功夫，除了平时的甜蜜外，也有为爱，为对方牺牲的觉悟。

也正是这样的勇敢，才让这份爱多了个一千多年的期限。

同时，他们的甜也在于他们的单纯、简单，即便是和鬼神生活在一起的世界，对于他俩而言，也没有成人社会的勾心斗角、纷繁复杂。

能以诚相待的绝不欺骗；欺负到头上的动手也绝不含糊。

这种善恶分明的二元对立，也特别符合[镰仓物语]的社会、生活状态。

也才有了结尾某个神器的拯救。

爱情之外，[镰仓物语]说的还是好心有好报，善良总会回报的这类人间大爱。

没有“假大空”，只是用生活的小事去述说，生活的甜也在细小的瞬间中突显价值。

没有真诚待神就不会有结尾反转的胜利

没有陪伴化身魔物的好友，就不会有妻子身体的消息不经意的善意，总有结下巨大的善果，这大抵就是古人所说：“勿以善小而不为”。

其实，小编个人很喜欢这部电影，所谓幸福夫妻生活不过如此，所谓人妖和平共处也不过如此。

也就是这一点点“不过如此”，让电影看着奇幻，温馨，有趣。

-文：LOGO 李文章源自微信公众号：电影解毒

开始对这部电影产生兴趣，是知道它要引进后看了一下简介和预告，发现这是一部真人奇幻片。

印象中，真人奇幻片在日本电影中并不算多见。

但查了一下之后，发现这种类型在近年引入内地的日片中也算是个大类别了。

2017年至今，有《与君相恋100次》，《银魂》和《浪矢解忧杂货店》。

而在这部《镰仓物语》之后，接下来还有《今夜在浪漫剧场》已确认引进，档期未定，也是一部爱情奇幻片。

未引进的日影中，也有豆瓣评分高达7.9的《向阳处的她》和7.2分的《假如猫从世界上消失》这两部跟猫相关的奇幻片。

《镰仓物语》在其中，绝对算得上是卖相很好的一部。

《寄生兽》导演山崎贵执导，堺雅人，高畑充希出演CP，还有安藤樱出演的死神，加上故事设定在有着诸多传说的旅行胜地镰仓，本身就别有风味。

故事讲述民俗学家正和和新婚妻子亚纪子搬到镰仓老宅后，在这个几千年来都是妖怪与人共生的地方有了不少奇遇。

深夜的院子里跑过一只小声尖叫的河童；人身动物头的妖怪们开设的集市里可以买到迷幻蘑菇（松茸），只需一口，就能让人灵魂出窍，需要别人在背上打一棒子才回得来；打扮得像丐帮人士的贫穷之神进门，会导致霉运缠身，写稿打翻墨水瓶，煎鱼煎到糊透；这些都是这部片好玩的地方。

而选角的成功也让这好玩的气质在片中呈现得十分自然。

堺雅人饰演的民俗学家沿袭了他一贯的银幕形象：高智商，怪癖多的可爱大叔，酷爱收集各种型号的电车模型，每次写不出来稿的时候都要拿出一个来玩一玩。

高畑充希出演的年轻妻子全程卖萌，而扮演堺雅人朋友的提真一竟在死去之后变身青蛙头……然而《镰仓物语》的败笔就在于，它把一个新奇的设定，用一个非常老套的方式讲述了出来。

首先，是妖怪形象的单薄和内涵的缺失。

不知道曾在镰仓居住的夏目漱石等作家如何撰写妖怪，不过相比于《夏目友人帐》《犬夜叉》，《镰仓物语》的想象力大概只能算及格线。

妖怪们除了外形奇形怪状之外，行事作为其实与人类无异，而且很难看出各自的个性。

最让人失望的是反派大boss，形象丑陋无比，性格又很刻板化，让人失望透顶。

可以看出，拍摄过《永远的三丁目的夕阳》的导演山崎贵真正在意的还是人与人之间的情感关系。

他在正和勇下黄泉救妻的故事之外，还设置了两对CP，表现对夫妻二人能够白头偕老，甚至生死相伴的愿景。

一对是神户浩和吉行和子饰演的年老夫妻，丈夫瘫痪了，妻子即使离开人世也放心不下，便化身幽灵，回来照顾他到死。

另一对则是提真一与市川实日子饰演的中年夫妇，丈夫死去后变成青蛙头妖怪守护妻子，可妻子却结识了新的男人。

痛苦之下，他也只能选择放手。

而在电影中的黄泉之国，夫妻二人依然会像从前一样住在一起。

甚至去世的人能在黄泉列车站见到前来迎接的，先去世的亲人。

愿景虽好，可在同样的价值观被传扬了无数次的当下，如何让老派爱情显得不老套才是关键。

而《镰仓物语》选择的讲述方式，恰恰就很老套，可以说，浪费了奇幻设定带来的新奇感。

比如，借着穷神的到来问，恋爱的甜蜜，是否会被生活的困窘消磨？

事实上，这不失为一个巧妙的安排。

影片中堺雅人饰演的民俗学作家沉迷于收集各种昂贵的电车模型，妻子担心家里的经济状况不想让他多买，还让他产生了怀疑婚姻的想法。

如果说这只是个小铺垫的话，穷神进门才真是大招。

在日剧《夏目漱石之妻》中，因为家中贫困，此前还会睡前聊聊文学的夫妻两人甚至瘫坐在榻榻米上，你一言我一句地大喊：好想要十万块啊！

足见贫穷生活对人的影响之大。

不过让人大跌眼镜的是，这个大招竟然被全程一直撒娇到让笔者受不了的高畑充希轻松化解，几乎是戛然而止。

类似的问题，片中还有不少。

最终，《镰仓物语》成为了一部沉溺于俗套的温情，却不愿深挖下去一点的败笔。

要知道，俄耳甫斯冥府寻妻的神话之下，可是有着太多值得探究的东西了。

在下雨的冷天里，看了一部被人安利的日本奇幻剧——《镰仓物语》，有点感动有点暖。

镰仓是个神奇的地方，不仅住着人类，还有妖精、魔怪，可能一百多岁的金婆婆，还有八百多岁的贫穷神，以及并不冰冷的死神。

镰仓也是一个温暖的地方。

人们与妖共处，并且已司空见惯，神也是各司其职。

最让人觉得意外的是，生死界限在这里没有那么分明。

01优子婆婆明明已经死去，只是因为放心不下瘫痪在床无人照顾的丈夫，所以死后可以和死神申请“幽灵停留权”，与常人一般，停留在世上照顾丈夫，直到丈夫去世，两人被死神接引，送到黄泉之国。

对优子婆婆和丈夫来说，爱是生死相依。

本田死后放心不下妻子和孩子，可是死神局已经没有能量提供给本田停留。

本田宁愿选择变成丑陋的魔鬼，也要默默守护自己爱的家人，偷偷关照他们。

直到妻子身边有了一个真心守护的人，本田才黯然离去。

对同事本田来说，爱是只要你幸福就好。

这样的生死世界让我诧异。

因为生与死从来就是黑白分明的两个状态。

生离死别这个词背负太多遗憾心酸和血泪。

可是在镰仓，却打破了这个常规。

因为爱，所以会牵挂和不舍，因为爱，所以希望你幸福就好。

没有死别的镰仓，多有温情啊！

主角亚纪子与正和，也是一对有爱的夫妻。

为了正和健康，亚纪子甘愿和死神离开；正和又为了亚纪子闯入黄泉之国，并与抢夺亚纪子的恶魔展开争斗。

黄泉之国，是没有回程的目的地，为了救出亚纪子，正和没有考虑过后果，直接奔赴黄泉。

最后正和不仅救出亚纪子，还在黄泉之国找到去世的妈妈，和被误解的爸爸，终于解开了谜团和心结。

对于亚纪子与正和来说，爱是上穷碧落下黄泉也一定找到你。

这是部处处有爱的片子。

静酒屋的老板娘，带狐狸血统的警察，善良可爱的贫穷神，甚至占用亚纪子身体的那一家，点滴处我们都能在其中看到爱，情感的流动。

02在《镰仓物语》里，黄泉之国，只是从一个世界到另一个世界的短暂休息站。

死亡只是去到另一个地方，去黄泉之国，意味着可以和逝去的家人朋友团聚。

当死亡之人，从死亡列车下来时，迎接他们的是曾逝去亲人的嘘寒问暖。

如果真是这样，死亡似乎一点也不可怕。

我们惧怕死亡，一是牵挂和不舍，另一方面是出于对未知的恐惧，不知道死亡的后面是什么。

但是在镰仓，死亡也是如此奇幻，死亡还有什么可怕呢。

03因为爱和思念，生与死的世界有了相通的可能。

这有点像电影《寻梦环游记》里的设定。

亡人只是去到不易到达的地方与我们共存。

所以死亡只是暂别，如果有爱还会相聚。

有人觉得剧情太简单幼稚，但是我却觉得是个美好的故事，像童话一般。

正因为真实世界残酷冰冷，所以一点点的细腻温情就格外可贵。

剧里其实还有很多温暖的小细节，可以自己去慢慢体会。

在寂静的夜，慢慢看一部温暖的剧，给我一点感动，一点美好，那么电影于我来说就有了意义。