超时空要塞DELTA

麻了，我真的麻了我也不知道我会2021来补番火气还能这么大小时候看过太空堡垒，后来重看了原版，后面的就一概不知了，最近绝对live才让我发现超时空要塞早就变成了我完全没想到的样子，所以回来补补番(前面的依旧没看)唱歌辅助这种方式，我完全没想到，但也没觉得尴尬，歌挺好听，这种设定看久了也无所谓原来马裤螺丝就必须要三角恋嘛，原来这种要素也传承下来了啊(笑)，也不会胃疼，毕竟三个人感情其实很纯净然后，问题就来了，重心转移我懂，整个战场有很大一部分重心转移到了唱歌上，然而这就是你完全放弃空战的理由？

讲真，个人感觉叉车佬全程就只有单杀红鱼的一次空战比较好看，其他优秀的空战全部是梅萨提供，队里其他人就更没有了……真心，梅萨死了以后你真就摆烂吗叉车佬？

你真对得起你开的这架死神吗？

梅萨说：你飞的不好，要多练没见他练过梅萨说：你菜就不要学队长那样不打驾驶舱不听梅萨说：这是战场，不存在一对一的公平较量然后他学会了送你可以说他不打驾驶舱是执念，是不愿意玷污鱼的歌，你可以把这一切都看做为感情戏的铺垫，确实感情戏很好看但这就直接造成了一种战场如儿戏的气氛，少了一份沉重，直接显得梅萨的死很荒唐全力以赴的人会含泪战死，长期摆烂的人感情性命双收能和敌人座谈，能无视战争结果，似乎在看见鱼星核爆旧址之前就从未正视过战争，这就是一个主角的样子诶，就是玩，无论你说什么我都开摆题外话，别人没实力还会嘴炮，叉车佬连嘴炮都不会是吗可能我是被富野黑惯了，可能我与这种淡化战争的战争题材无缘，总而言之在接受了fold传声唱歌救世界这些要素之后我还是接受不了这么个摆烂男主，接受不了这种为了感情戏就完全放弃战争气氛的处理方式，接受不了这么个对自己写死了角色还要鞭下尸的河森正治讲真的，河森，咱画画机设得了，别碰剧本了可能是我太喜欢梅萨这么个角色了，外冷内热，认真执着而且确实很厉害，或许没有梅萨这个角色，我会完全放弃在这部剧里找实感，听听歌，看看三角恋，也未尝不可，然而存在这么个梅萨，让我产生了一种可以在这个剧里找到实感的错觉……也许没有梅萨，我愿意给更高的分，但实际正剧的表现给了我“这个导演是不是不太会拍”的感觉歌和三角恋还是很棒的，不过似乎也不需要我来附会

真是失望啊，30周年就是这么一部tv，说实话三元素“歌曲，三角，机体”没有什么新意，首先歌曲基本上没有让我心水的，除了吸毒曲和安康鱼的ed之外都没啥感觉，完全比不上前几代作品，其次三角现在还有吗，渣森你给我站住，米拉杰毫无存在感的感情你还给她设定个麦克斯的后人背景几个意思，最后机体勉强还有点东西，但是完全不够看啊，快十年就整了这些机体打发人。

主线剧情方面，越看到后面越发现和frontier神似，罗伊德和格蕾丝是一个学校毕业的嘛，能有点新意吗。

一些系列作品的衍生信息透露一直都是半遮半掩的，就像tv里面那个二道贩子一样，强行把初代扯出来又不解释清。

渣森神棍现在也是堕落不行了啊，沦落到向死宅跪舔了地步了，虽然还没有完全变成卖萌卖肉卖腐的情节，但看渣森这个节奏未来也不是不可能的，还能不能把马裤螺丝的系列做下去了啊。

这样下去还有没35周年40周年作品了，总是炒冷饭炒情怀，到最后初代粉也是不会接的喂。

作品描述了一个整天游手好闲，上班打哈哈的小混混怎么在一天之内坐上高达、泡到顶级的女人从而成为天之骄子的故事，侧面表达了天赋论的重要性，带出了凡事大可不要付出努力，只要沉浸在幻想里等待机会，接下来你就可以在一天之内抱得美人、成为救世之英的癫狂又荒谬的妄想。

真是一部史诗级的大作，承接了前五年动画的烂俗，又开启了接下来五年动画的更烂俗。

作品对时代的高度总结性，简直令人哑口无言。

按Macross传统这种既可爱又会唱的妹纸多半和主角是不会有结果的，这是咱家看到那个想成为偶像的妹纸时最直观的想法。

还有这回主角不再是什么光环笼罩的拍骆驼了，一上来就一股浓浓的蓝翔毕业的感觉。

最倒霉的一如既往是天顶星人，具体是什么情况还请自行观赏。

然后，风之王国是什么鬼，怎么听怎么像奇幻作品里的设定，倒是最琢磨不透的是SV-262，这和SV-51有什么关系？

……看到VF在那里跳舞羞耻感爆表啊有木有……不过最后那首"いけないボーダーライ"实在是太魔性了，这几天已经在手机里loop无数遍了。

咱家不是很喜欢偶像类动画，相比较而言有魄力的战斗场面更能吸引咱家，毕竟咱家是冲着DogFight来看Macross的。

<图片1>作者： izumi《MACROSSΔ》展开了MACROSS系列的全新篇章，有趣的是，屏前幕后同步上演着老将威武，新人争先的戏码。

他们之中的代表——平成后动画师まじろ接受了《NewType》杂志的专访，向各位观众分享了参与制作的感受与心得。

<图片2>MACROSS故事再开，疾风直冲云霄，Walküre翩翩起舞。

此次出任米拉吉、疾风以及Walküre小队人设担当的是曾经担纲《元气囝仔》《YUYU式》等活泼角色人设的新锐动画师まじろ。

据まじろ本人说，在观看了她所参与制作的作品之后，河森正治总监督和安田贤司监督向她发出了邀请。

まじろ清楚河森作品有着庞大的世界观设定，且非符号式的描写众多，刚开始她有些担心能否胜任，但一想到二位监督是看好其特长才叫自己来的，于是决定先接手，之后边做边想法具体应对。

此次まじろ的第一项工作是将实田千圣绘制的原案制作成动画师们实际作业时需要的人物设定总表。

她说这是项艰巨的任务。

因为实田的画功太过出色，如果就原样照搬过来，那么一旦进入动画制作，恐怕现场工作人员会吃不消。

于是她综合考虑实田原案的精华以及本作最想传达给观众的要素后，对人物形象进行了再创作。

<图片3>其中，在疾风、芙蕾雅和美云等角色的人设上まじろ曾一度陷入苦战。

她说被河森和安田退回的稿件就不下十次，差一点失去信心。

在她眼里河森监督似乎是把工作人员也当成动画主角来虐。

设置种种难题让人克服闯关，不过好在每次退回的稿件上都注明了可以改进的方向。

まじろ说在人设作画时自己始终以“如何使人物在运动画面中保持体积感”为考量。

因为通常在动作片里，如果将角色轮廓画成严丝合缝的直线条，会留给人留下偏单薄的视觉印象。

她个人的观点是，由于人眼在观察运动物体时，会随时捕捉立体物表面瞬间形成的各种形状，利用这一特性，可以尽量多视角地展示人物的运动姿态。

她的另一目标是要让角色的皮肤看上去接近真实肌肤的弹性质感。

在人设任务告一段落后，まじろ的另一项工作是作为总作画监督负责原画的复查与修正。

她时常揣摩观众们究竟想从MACROSS系列里寻求什么样的观感体验。

当然，美术馆里某幅技巧精湛的画作也能打动观者，但她认为本作的风格应该属于“太阳马戏团”那种带给人欢乐的感动。

まじろ不想只为凑齐一张人设表而工作，她一心想把每一个镜头都发挥到极致。

因此她对原画和作画监督们的要求是，可以不按人设总表来画，一切以人物在该场景下最恰当的表情优先。

这样才能赋予作品最大的能量。

<图片4>此外，舞蹈表演可以说是本片的重头戏，まじろ又是如何描绘在战场上又唱又跳的Walküre的舞蹈以及表演部分呢。

她说大学时曾经加入音乐剧部，而且当时社团请到了宝冢歌剧团的老师前来指导。

まじろ曾数度出演主角，据她回忆除了练习、练习还是练习，因此深谙舞台表演之艰辛。

之前担任总作监时她也曾负责过一些与舞蹈相关的部分，那时的做法是先到公园里跳舞，然后参照录像进行作画，过程十分辛苦。

相比之下，这次由于得到专职舞蹈部分作画的中山龙的鼎力协助，作业颇为顺利。

まじろ还谈到，在动画制作正式开工后，被监督派去“红牛特技飞行世界锦标赛”取材的经历给她留下了深刻的印象。

仅仅是转换了环境，就让自己对事物的看法竟然一下子变得简单洗练许多。

在她看来，河森在工作内外都为部下提供各类学习机会，这种育人为本的工作方式正是他的过人之处。

在识人方面，河森不拘泥过往，倾向着眼于一个人未来的可能性。

并且能够虚心听取新人的意见，比如采纳了まじろ提出的“如果有双胞胎的飞行员的话会比较有意思”的提案。

在他的带领下，《MACROSSΔ》的主创队员们良性互动，成为了一支充满积极变量的队伍。

出于采访需要，まじろ翻出了那份最早的人设表，然而当她再次看到后的反应却有些出人意料，“啊，真的是这份人设表么？！

”原来在まじろ心中，作画正式开工后，所画的角色必须超越这张表，她想以这种方式回应河森，否则她觉得自己白参与这次工作了。

说实话，开始阶段的作画就偏离人设表，妹子起先还很担心会被河森骂，结果换来监督一句：“噢，你这么早就把人设表当摆设了呀，呵呵呵。

”她听后暗想，“难道一切早在河森的意料之中，自己不过是在佛祖手心里翻跟头？

”，正当她因河森不置可否的态度而感到困惑时，安田建议她把这段时间做总作监的修改意见做个归纳，制定一份新的人设表出来。

通过此事，まじろ觉得，如果说河森是Walküre的王牌“美云”的话，那安田就应该是队长“要”了。

最后まじろ评价每一话的作画监督都各有特色，诠释了他们对于立体感把握各自不同的理解。

并且她表示为了让《MACROSSΔ》成为一部无论截取哪一小段都具有可看性的作品，自己会在遵循理论指导的同时，结合脑中随时闪现的灵感不断画下去。

在作品完结前，她打算“开足火力”作画，也想看一看在挑战当下极限的状态下，究竟能够诞生出怎样的作品。

我觉得这部番挺精彩的，并且歌曲也很好听。

这动画音乐、恋爱、机战都包含着，还有一定剧情，安康鱼也不赖，音线又好听，她和男主的似恋情的关系很动心呢。

有着战友友情，并热血向上。

为什么说这部番不好呢？

有些人说之前的番没有之前反战的深度，这种类型的电影、动画、书籍都有很多，不是这番不好的理由吧。

并且就是以音乐为重要一环的番，做得很好。

三角恋啊…这个觉得正常。

还有说在战场上唱歌的人…动画里也有解释的…不知道是否看到。

将真，这部动画没有过多体现战争的残酷，来体现反战思想或者是其它的表现手段。

想必是要转换风格，或者…这么大的系列可能再出其它的动画，就会有着老粉丝想要的吧。

其实呐，这种商业动画符合大多数人胃口的，大家看得很开心，觉得愉悦，不好吗？

给好评的主要原因还是好喜欢女主和她的歌……尤其是新op太赞了啊啊啊，真希望编剧笔下留情,让她活得久一点，也就有更多遐想了，像幻想乡一样。

没看的人别被差评吓到了哦。

<图片1>作者：LIAR故事背景距离人类为了种族的存续而开始宇宙移民已经过去了大半个世纪，随着与各种外星人的相遇，人类也已经逐渐建立起了一个巨大的星际文明，但是宇宙中还存在着许多未知的威胁。

时值公元2067年，人类迎来了新的危机——“狂暴症候群（Vár Syndrome）”。

受感染的人将会在某一天突然精神变异化身为暴徒，人们对这随时随地都可能发生的惨剧充满了恐惧。

但却有这么一群人正为了对抗这威胁而倾尽全力，拥有超越时空歌声的少女们——战术音乐小队“瓦尔古雷（Walküre）”与为了守护她们驾驶可变式战斗机（Variable Fighter，简称VF）战机而战的少年们——“德尔塔（Delta）”小队。

全新的舞台拉开了帷幕——<图片2>自初代《超时空要塞MACROSS》播出以来至今已过去34个年头，本作的时间轴为前作《MACROSS F》8年后的公元2067年，故事的舞台发生在奇病“狂暴症候群”突然爆发并蔓延的银河边境之地，为了成为瓦尔古雷的一员，逃婚而偷渡前来的乡下妹子芙蕾雅·维恩来到了新选拔会会场拉古纳星隔壁三十光年的行星艾鲁·夏哈尔，男主人公并与疾风·英麦曼相遇，目击了战场LIVE的一切。

<图片3>集MACROSS三要素“歌”“空战”“三角恋”于一生的《MACROSSΔ》此前于2015年年末在TOKYO MX上先行播出了本作第一话的试映版第0.89话，从新作机体、新人歌姬再到剧中用神秘语言写下的声优名，可谓话题满载，而这非完全版的一话中也逐渐揭开了本作的神秘面纱。

剧中的歌姬不再只是会唱歌的花瓶，从演唱会的舞台直接在战场上舞动与驾驶员们一同战斗，三段可变式VF战机也不再是纯战斗用机体，特化了其辅助的作用，可进行能源供给，对“狂暴症候群“的镇静化也起到了一定的作用。

<图片4>本作的角色原案启用CAPCOM的游戏画师実田千聖，此前为自社游戏《终极军团 E. X. TROOPERS》担当过角色以及UI设计。

男主人公疾风以及瓦尔古雷小队成员的动画人物设计由90年出生的新晋动画师まじろ担当， 中世纪风美男子部队 空中骑士团与德尔塔小队方面的动画人设则由更加老手的進藤優负责。

瓦尔古雷小队除了各自的代表色之外，每位成员的色气变身场面更能表现出各自的个性，由于这次的主要歌姬不同于以往，作为偶像团体，舞蹈动作自然少不了，本作的舞蹈画面虽然是利用实拍进行作画，但角度的切换上作画方面还是看得出还是费了不少功夫的。

担当主动画师的是まじろ的好友同为90年出生的新晋动画师中山竜，擅长动作方面的作画，而本作的舞蹈动作对他来说也是新的挑战。

<图片5>“歌”作为MACROSS三要素最当头的一要素，本作自然会在这方面下大功夫。

担当本作的女主人公之一芙蕾雅·维恩声优的是从8000人的甄选中脱颖而出的98年新人声优鈴木みのり，爱知县的她却在剧中配合芙蕾雅乡下妹子的设定操着博多方言，虽然听着有点棒，但却很可爱，唱起歌来更有当年中島愛的味道。

本作的另一位女主人公瓦尔古雷的主唱美云的声优由小清水亜美担当，而小清水本人则在剧中不唱歌，为美云演唱的是15岁（录音时14岁）的新人歌手JUUNA，其余成员的演唱均由其声优负责。

本作的制作人江口浩平更是表示，本作的歌曲量绝对要多于前作。

<图片6>机战宅们茶余饭后的话题，自然是机体，而本作率先登场的两势力的VF战机也必然引发了机械迷们的讨论。

德尔塔小队使用机体——VF-31齐格飞（Siegfried），德尔塔小队的主力VF，PS3游戏《MACROSS30 联接银河的歌声》中登场的VF-30正式量产机，根据驾驶员的不同，其涂装与部分配件、式样也有不同。

机体名来自德国的英雄叙事诗《尼伯龙根之歌》中的主角齐格飞。

而《MACROSSΔ》也是系列以来主角机非全新打造的机体，VF-31齐格飞的3D建模则在DX超合金 VF-30的构造加以改造而成。

并非是河森 老贼 偷懒，而是时间上的不允许，另外河森认为VF-31是他在VF-30的试行错误中得出的最终结论，虽然外表上VF-30与VF-31看着没什么区别，在变形机构上的细节变化可大：VF-30的头部与VF-25一样是折叠式，这次则改为了旋转式，解决了胸前飞机头突出的违和感；流用VF-25的飞机头变形方式，断背内折叠，同时追加背部与下半身的遮挡板，武器在飞机形态下不会暴露，下半身看上去显得不那么单薄也更加有层次感。

本作每台机的型式编号也有着各自的含义，S与J均为系列传统的队长机与主人公机，E擅长电子战，A为战斗攻击型等，各机的头部式样也不同，这些还需从后续动画中慢慢挖掘。

本作的谜之敌对势力风之王国“空中骑士团”所运用的来历不明机体——Sv-262 龙（Draken）Ⅲ，在VF中属于非常稀有的单发动机机体。

机体名来源于瑞典语中的“龙”。

从机体的型式就可看出，Sv是本作起导入的新系统，自然在变形机构上也与VF不同。

于第0.89话登场的配色也与官网放出的资料不同（另在两翼追加了无人驾驶机Lilldraken(小龙)），其相关的资料在开播前并没透露过多，因此笔者这里也不好多猜测，还请期待动画中的表现。

关于本作的标题《MACROSSΔ》，作中有着不少的Δ（Delta）要素。

除了疾风、芙蕾雅、美云的三角关系之外，星间复合企业体Chaos、风之王国的空中骑士团、“狂暴症候群”之间也有着微妙的三角关系。

所属于Chaos的瓦尔基里（Valkyie）部队“德尔塔”小队则在名字上就带着三角，另外本作由天神英貴绘制的首张关键视觉图中VF-31齐格飞与Sv-262龙Ⅲ也隐约地摆着三角的造型，无论是部队与星球与邻国的三角关系，还是人与人之间的三角关系，都着实让人胃疼 ……满心期待。

由天神英貴绘制的首张关键视觉图关于战斗的舞台，本作也不同于《MACROSS F》的以宇宙为中心不同，据河森在相关的访谈中表示，本作将向第0.89话里表现的一样着重放在大气圈内的战斗为起点发展到宇宙战争展开，战斗氛围偏向《Plus》与《7》，角色的描写偏向《7》，其余细部的描写则更偏向《Plus》。

另外在《MACROSS》系列的世界观中，涉及到的“原始文明”这一要素也会在本作中体现。

无论是没有看过《MACROSS》系列的新朋友，看过第0.89话《战场的序曲》的朋友，还是《MACROSS》系列的死忠，《MACROSSΔ》都是您4月新作动画的不二选择！

＜STAFF＞原作：河森正治 · スタジオぬえ总监督：河森正治监督：安田賢司系列构成 · 脚本：根元歲三角色原案：実田千聖（CAPCOM）动画角色设定：まじろ／進藤優视觉图设计：天神英貴色彩设计：林可奈子美术监督：池田繁美（ATELIER MUSA）、丸山由紀子（ATELIER MUSA）世界观设定：Thomas Romain美术设定：Vincent Nghiem机体设定：Stanislas Brunet摄影监督：岩崎敦（T2Studio）CG监督：森野浩典CG顾问：加島裕幸（unknownCASE）CG动画监督：崎山敦嗣（unknownCASE）编集：坪根健太郎（REAL · T）音乐制作：Flying Dog音响监督：三间雅文动画制作：Satelight＜CAST＞疾风·英麦曼：内田雄馬芙蕾雅·维恩：鈴木みのり米拉洁·法里娜·吉娜斯：瀬戸麻沙美美雲·金奴梅尔：小清水亜美卡纳美·巴卡尼亚：安野希世乃蕾娜·普劳拉：東山奈央玛吉纳·中岛：西田望見阿拉德·梅尔达斯：森川智之梅萨·伊垒菲儿特：内山昂輝查库·玛斯唐：川田紳司阿涅斯特·约翰：石塚運昇罗伊德·布雷姆：石川界人吉斯·艾亚洛·温达米亚：木村良平博古·康法尔特：KENN赫尔曼·库洛斯：遠藤大智卡西姆·艾贝尔拉尔特：拝真之介提奥·尤希拉／扎奥·尤希拉：峰岸佳古拉米亚6世：てらそままさき海恩茨2世：寺崎裕香※ 角色名仅供参考非官方译名＞＞《MACROSSΔ》官网

前言：这片子剧情我看不太下去，但我还是给四星。

为什么呢？

很简单，这片子毕竟不是给我这种初代老粉，中年老男人看的。

片中主角大都还没过开eva的年纪，主角的老大哥都要比咱小一轮。

所以咱这种老粉因为这个对其诟病，指指点点并不合适。

机战毕竟是少年人的梦。

而动画厂商是要qia饭的。

就好比当年的F，如今来看却根本没那么不堪。

反而蛮经典的。

而如今的FGO，我真不明白史诗般的第七章居然也需要那么多必杀死的镜头讨好观众。

更或是如今我们还会津津乐道当年的初代，当年何尝不是被老师家长们诟病的不务正业动画片呢？

顺带一提，有几个人记得当年PS1上的北欧女神的。

————————————————时间关系先写音乐，后面我倒是挺想写日本人的创新意识。

最近听女武神上瘾，颇有世纪末听speed 的感觉。

霓虹的音乐产业的确稳得要命。

想起若干年前考研的时候，我听内田光子莫扎特，四张奏鸣曲CD听了几个月。

听得上瘾。

劳资虽然不会弹，Kxxx的编号也记不清，但是4CD的旋律却记了个一清二楚。

现在让我每天听莫扎特，怕是要听死过去。

最近我倒是听女武神上瘾。

为啥？

也许因为燃。

若单论音乐性，洋子大神的F比三角形还是更好的。

明显更收放自如。

既能狮子座，北十字星，也能钻石裂痕，星间飞行。

女武神相对来说单一挺多了。

我的确蛮喜欢女王的音乐。

但是现在更青睐 Walkure 。

“ 无论是那蓝天、 亦或是这清风， 甚至连那片繁星都背叛了你，唯独我们永不背叛”少年哪懂这个？

那一刻仿佛让人想起少年时的梦。

让人在这扭曲的现实里，再度燃气逐梦的心。

鼓点、贝斯、吉他、键盘 加上5个人完美的和声。

梦幻五重奏有点中二，却不是假的。

我很喜欢这曲中的吉他solo，实在太机战了。

机战才是男人的浪漫。

无论如何被现实压得喘不过气，也依然让人想起少年时彻夜用GB砖头机玩机战2时中二燃烧的心。

女武神永不背叛。

无论自己变得如何功利、虚伪、操蛋，也不想背叛年少时单纯的自己。

所以如今我早已见多不怪，也对讨好宅男的偶像粉丝毫无兴趣，却依然有了20年前初看speed时的震撼。

不得不感慨霓虹国流行音乐工业的强盛，稳定的产出，又人才辈出。

日本人在给少年人看的动画片里的音乐并没半分糊弄。

而主唱junna的确天降奇才，看了14岁的选秀，稚嫩的外表开口秒全场，个人感觉其天赋比MF时的部长更高。

而5个人各司其职，另外四人并未因junna的强势压制，反而每个人都是不可或缺的一份子，完美实现1+1＞2的组合价值。

我以前看speed感觉这种多人组合可遇不可求，看了女武神却发现，原来霓虹流行音乐只要愿意，就能生产出来。

接着更，最近看3rd 演唱会上瘾。

如果要听CD，那我肯定更倾向F。

但女武神的演唱会，实在太赞，三次演唱会进步太明显了，第三次的音乐现场跟舞台表现简直无敌。

单论女团，只有speed fianl Dome Tour 才能一比。

比b站上一般媚宅女团强了一个档次。

我发现三角形完全是看演唱会送动画的节奏。

对比F的音乐，F的歌姬是银河妖精，女王的歌也很贴切这个称号。

歌更偏流行一点，妩媚小黄歌蛮多的（绿毛抱歉我直接忽略你了，虽然星间飞行也不错），两人合唱则更偏玩票性质，除了 俩人抢男人的那首What'boutmystar 跟大串烧 其他基本女王一个人唱都可以。

女武神则是战场女武神的设定，更燃一点，而且5个人确实是分工协作各司其责的 。

说句实话，虽然音乐性个人感觉F更佳，但觉得配合机战的主题女武神的歌更好点。

（未完待续）

封面来源：《MACROSS Δ》ED截图作者：izumi时隔7年，MACROSS系列的又一力作《MACROSSΔ》横空出世。

15年底首集先期登场，16年4月起在东京都会电视台播放。

令人欣喜的是平成后动画人中的佼佼者们已跻身主创行列。

对此《NewType》杂志采访了作为此剧看点之一的舞蹈部分的作画担当——中山龙。

中山龙（中山竜）1990年出生，所谓的平成时代人。

出道作品：《侦探歌剧：少女福尔摩斯》(2010)曾担任《夜樱四重奏～花之歌～》的原画，《元气囝仔》和《夜之小双侠》的作画监督。

此次中山龙和曾经制作过《元气囝仔》并在本作中担任人设/总作画监督的まじろ双剑合璧大显身手，成为当仁不让的主创要员。

中山谈到自己最早接触的MACROSS系列，是学生时代时看的《MACROSS F》。

在他眼中《F》是一部集观众喜闻乐见要素于一身的闪耀之作。

看到自己的同龄人まじろ出任《MACROSS Δ》的人设，他觉得相当了不起，并满怀喜悦地接受了まじろ发出的邀请。

在本作中中山主要负责舞蹈、动作等高难部分的作画。

虽然实际作画过程与大多数原画师的工作并没有多大区别，但作为主创成员，除了要跑外景，也需要现场观摩编舞。

中山表示自己原先对机械、机器人之类的兴趣不大，但在自卫队基地亲眼目睹战斗机时，还是被其气势所震撼。

等到观看完飞行特技，更是发出了由衷的赞叹。

他感到基地之行进一步增添了自己对作品的喜爱之情，是一次相当有意义的体验。

当被问及去年年末先行播映的第0.89话中，他笔下芙蕾雅的表情丰富到令人眼花缭乱的程度，是否是有意为之时。

中山指出负责“空中骑士团”人设的近藤优采用的是那种扎扎实实中规中矩的画法，与之相对、负责Walküre人设的まじろ却偏爱描绘角色的各种夸张怪诞的生动表情。

所以感觉她所塑造的角色就应该属于表情大尺度，欢蹦乱跳的那一类。

加上Walküre的变身镜头，给人以众多元素精彩丰呈之感。

伴随情节的展开，中山明白自己的工作将不仅限于舞蹈场景的绘制，接下来肯定会有诸如三角关系，恋爱场面等一堆的活等着他去处理。

并且导演安田贤司已提出加入日常生活桥段的要求…面对全新的挑战，他在内心充满期待同时也十分清楚：中途不歇菜地跑完这场全马是何等艰巨，而当务之急是尽可能多的完成让自己觉得满意的镜头。

<图片3>值得一提的是，本作ED《ルンがピカッと光ったら》由中山龙担任分镜/演出/原画，まじろ担任作画监督。

运用动画与现实影像合成的手法，地点则选择车站、咖啡厅、校园这些再熟悉不过的场所。

芙蕾雅信步其间，继而与彼人相遇。

情节朴实，色彩明丽。

中山所提出的片尾曲拍摄的指导理念是“我(主角)想做这样的事”，他认为歌中那句“世界因恋爱熠熠生辉，让人感受到风的存在”正是芙蕾雅心境的写照。

虽然她不过是《Δ》世界里的某个登场人物，然而在情感方面却与邻家女孩并无不同。

因此他想把芙蕾雅描绘进我们所生活的日常世界，以此打破动画与真实间的界线，提升角色的现实存在感。

在拟定分镜剧本后，中山和影像作家向纯平出外实地拍摄了一整天。

之后他又决定将芙蕾雅的服装换成便服。

尽管从提案到完成一路历经迂回曲折，但相信观众的认可就是对这一切最好的回报了吧。

之前写了一大堆评论，全删了。

这是一个让我满意的太空歌剧作品。

能在一个动画里看到 太空、跃迁、机战、舰队战、歌曲、魔法少女、骑士、三角恋等一大堆标签还如此融洽的作品，爽快。

当然，与庞杂的内容相比，剧情不尽如人意，结尾的草草收场还是让我感到不适。

但是经过一段时间的思考，我还是认为，这片子，值得一看。

超时空要塞的中心思想是什么？

我认为是通过歌声改变世界。

但是这种中心思想，浪漫足够，情理却不足。

难免会让人感到儿戏。

然而超时空要塞f提出了Fold波这种设定，弥补了情理上的不足。

到了三角形，通过缅怀而将超时空全系列串联，将极具浪漫主义的中心思想，归结于Fold波的直接作用，即远古文明的声音武器。

浪漫而又现实的意味，不正是太空歌剧所带给人们的冲击吗。

不过这种设定，反而增加了一定的不合理性。

既然设定里面fold波这么厉害，那超时空要塞世界的人为何不培养多点歌姬，增强歌姬的力量呢。

所以。。。

我们看到了魔法少女这种科学的兵种。。。

（翻看一下设定，魔法少女的装备全有科学的解释）小有不甘，要是三角形这一口气能坚持久一点，剧情能再合理一点，毒狗再消停一点。

此片就该是承上启下的起死回生之作。

但是对于我来说，我能看到这种精彩的太空歌剧，心满意足了。

6号，那场太空歌剧的盛宴，更加期待了！

突然想到，侠盗一号也是一部连接前正传的颠覆之作。

第三次修改，我发现我已经不需要说什么了，因为超时空要塞7真tm好看w(ﾟДﾟ)w啊啊啊啊！！！！！！！！！！

打仗太无趣了！

快来听巴神唱歌补充，m7有发光增幅衣设定，不过这不重要，连原始恶魔都能唱高潮何况治个病呢