没有青春的青春

谈哲学对于导演这个职业确实是一种奢望和错位，干什么的就是干什么的，导演最主要的工作和创作还是应该在电影本身上，你内容再深刻，没有通过电影有效的表现出来也是白费。

科波拉并没有在哲学问题上叫真，仍旧是想讲一个故事，可以说它是一个纯粹的导演。

电影中的一个情节，女主角同男主角来到了一个世外桃源的房子，但他们的快乐很快就瓦解在了女主角被灵魂附体这件事上了，她每天晚上的发作无疑给研究语言起源的他提供了很有价值的研究资料，但她一天又一天明显的衰老却使这种价值变成了自私和罪恶，善良的他决定离开彼此，保留她宝贵的青春。

两人彼此依靠却加速了青春的流逝，似乎他的返老还童实际上是一种偷窃行为，他窃取了周围人的青春，而她却宁愿衰老死去也不想与他分别，这是两人在对彼此青春的抢夺。

青春究竟对我们意味着什么？

美丽的身体，充满活力和希望的心态，以及犯错的特权。

我们渴望在青春逝去之前留下些什么，但能留下些什么呢？

多数只能是些回忆吧。

我们在年轻时做着年轻的事，而年老时再做年老的事--回忆年轻。

年轻原来只是在制造未来的回忆罢了。

错，这一切都是错的！

年轻是种态度，而我们美丽的身体则是年轻的比喻，它让我们知道年轻是美好的，但我们年轻的心态却总是随着身体的衰老而衰老，这绝对是对年轻的误读。

我们年幼时渴望成年，因为那象征着自由；我们年老时追忆年轻，因为那代表着失去的能量。

但真正年轻时，我们并不在意，一天……一月……一年……青春就这样过去了。

假如让你永葆青春，永存于世，那将是另一种企盼的到来，羡慕孩子的成长，渴望同别人一起变老。

因为世界时刻在变，你若不变就会和宇宙摩擦，这其间释放的能量会让你窒息--生不如死。

顺应自然吧，不要羡慕这个那个，做好自己。

《本杰明·巴顿奇事》也有一个返老还童的故事，也有爱情、美景跟时代变迁。

但与本杰明·巴顿的生来奇症不同，科波拉在改编罗马尼亚神学家伊利亚德的同名小说《没有青春的青春》中塑造的多米尼克·马泰教授是真正的返老还童。

这位痴迷于语言起源及时间概念的高材生因嫌时间不够，放弃了青春与爱情一心治学，年逾七十依然没能完成自己的研究，茕茕一生郁郁寡欢，复活节时带着一包毒药跑到罗马尼亚首府布加勒斯特准备了此残生，没曾想却在赴死途中被闪电击中，全身烧伤，入院救治。

这一击不要紧，却使多米尼克·马泰重返青春：新牙新发新身躯，更重要的，是神秘超能力。

返老还童的多米尼克得到了睡梦中学习语言的能力，不仅如此，一本书晃过眼前他便能尽知个中内容，简直一日如十年。

他还能意念移物、心想事成。

他相信自己是人的“变种”，是未来世界的新人。

除了无尽的青春与时间外，电击还击出了多米尼克的另一个人格，一个更冷酷、理智、目的化的镜像。

两个多米尼克常常对话，类如：“双重人格。

总是随时回答我想到的任何问题，就像个真正的守护天使。

”“嗯，这么想正确又有用。

”“还有其他吗？

”“多着呢。

”“比如？

”“除了天使跟守护天使，还有掌权阶级：大天使、炽天使、普智天使，与我们部分融合的过渡生物，意识与无意识的过渡……”“嗯，当然。

”“还有自然与人之间，人与神，理智与情感，阴与阳，暗与明，物质与精神……”“那么又回到我以前热衷的课题了，宗教哲学？

”“对。

对你来说，总会回到那上去。

”多米尼克的镜像告诉他世上万物没有偶然，也就是说，正因为多米尼克执着于寻找语言的起源与时间的真相，他才被“选中”返老还童，拥有神乎所以的学习研究能力，并遇到一个与曾经未婚妻劳拉长得一模一样的女子，维拉尼卡，在睡梦中帮助他一点点接近语言的起始。

在这个过程中，时间的流逝对多米尼克来说成为了幻象，却加倍展示到维拉尼卡身上，让她迅速衰老。

这时候的多米尼克再次面临知识与爱情的取舍，要么牺牲爱情寻求知识，要么放弃知识，保存爱情的回忆——这像不像《浮士德》？

但《没有青春的青春》并非执着于研究人类进化的历史，它要说的更是未来。

1968年年近百岁的却青春焕发的多米尼克和他的镜像一同回到了他的故乡，罗马尼亚的皮亚特拉-尼亚姆茨。

理性的镜像责备多米尼克本我的感性，说因此他才未能完成哪怕一本著作，是个彻底的失败者。

多米尼克的本我试图以核武器对人类的毁灭威力来斥责镜像的目的唯一论，并打破镜子毁灭了自己的“守护天使”。

这样的安排明确否认了人的未来，或者说一切以远景为目标的人生手段。

那么不可避免的，人生意义的中心便回到了过程本身，于是多米尼克回到了影片起点1938年的Café Select。

那么多米尼克在1938年与1968年之间所经历的一切，究竟是什么？

在现实与未来之间的，是梦境。

多米尼克两次引用庄子梦蝶的典故来强调梦境与现实的相互转换性，而这，正是时间的虚幻所在。

实际上更进一步的，人又是什么？

是一种物理组成还是回忆的总和？

如果人能够保存记忆，是否便等于永葆青春？

如果记忆便是人的真正自我，那么梦境呢？

我们在梦境中所经历的一切：形体、场景、色彩、气味，那栩栩如生的一切，在醒后的时间里与其他的记忆融为一体不可分割。

又有谁能说，梦是假的，人生才是真的？

影片中最为神秘的一个细节是1968年Café Select中年轻的多米尼克向1938年的旧友解释自己来自未来，随后突然衰老，记忆衰退，最终死于1968年的故乡。

在这个片段中，甩掉镜像的多米尼克本我依然深知二战、原子弹、氢弹的真实性，就好象维拉尼卡能够看到多米尼克的镜像实体一样，“真实”是个相对的概念，同样的还有多米尼克的返老还童及时间怪圈，既真实存在又是掩盖更深层真相的一个扭曲的幻象——影片开始如水波一样的怀表机械细节和倒转的指针已对整部电影进行了的影像总结。

生与死，固体与液体，时间与永恒——西班牙超现实主义画家达利在1931年的画作《记忆的永恒》中就准确无误的传达了潜意识以意识为基准但超越意识的流体形态。

那么，通过《没有青春的青春》，化身多米尼克·马泰的科波拉究竟要表达什么？

我相信不会是语言的源起，也不仅仅是粉碎时间的流逝为人生存在的真实形态篆刻注脚。

那么，在这个神秘、玄幻、光影流离不可思议的故事中，我们从科波拉那里得到了什么？

玫瑰，当然是那三朵玫瑰。

两朵给生，一朵给死。

然后转身离去。

青春散场，时光将尽，唯有离开时最后一个背影，才终于跨越自然与人，人与神，理智与情感，阴与阳，暗与明，物质与精神，时间与空间，尽言万象于无形。

学术与爱情是多米尼克2次人生中对立的主题。

在第一次的人生中，年轻气盛的他毫不犹豫放弃了爱情，最终孤独终老自寻短见；第二次人生，拥有超人能力的他却在越过学术终点的前一刻为爱情止步。

理性自我，感性自我与超越自我，纠结共生于多米尼克的两次生命旅途。

当然，超越自我，是在多米尼克真正迎来生命终点的时候，才出现在他手中的玫瑰。

七十歲那年 你自覺你的人生是個失敗, 窮一生為完成畢身著作, 錯過了青春, 痛失了摯愛, 而那本著作卻仍還未寫好. 如果上天給你一個機會, 能保持長青不老, 成為尼采所說的"超人"一般, 你會怎樣再活一次?年事已高的 francis ford coppola 回首自己的人生, 悟出人生的虛幻, 不確定性和不可知性, 老套的說句是 "虛則實之, 實則虛之". 片中有說西方的科學, 東方印度的宗教思想, 如輪迴與轉世, 甚至中國的莊周蝴蝶夢.權力, 名, 利, 物質, 女人... 你擁有過, 享有過, 你有能力排除所有障礙去追求你想要的東西, 你想吸收知識, 想洞悉人類的過去, 現在與未來, 包括語言, 科學, 哲學,與神學, 那又如何? 但你卻沒有珍惜過眼前的東西, 就算你學懂了全世界的語言, 甚至遠古與未來的語言, 卻沒有好好跟眼前人溝通, 然後她已年華老去, 這叫做成功麼?最後, 你放棄了所有, 希望換回愛人的青春, 但可以嗎? 片子令我想起 david lynch 的 "mulholland drive" (失憶大道), 不肯定片中的 dominic matei 是在造夢還是真實, 還是他和愛人在時間旅行 (time travel), 只是在不同的空間中跟另一個 dominic 相遇了. 有時會想, 科學角度上, 我在造夢時那個我會否是另一個空間的我? 又或從心理和哲學層面上, 所謂現實中意識支配的我是真實的我, 還是造夢時釋放了潛意識的我才是最真實的那個我?

影片的确有些深奥、晦涩，但却不妨碍我的用心理解Tim的好些电影都透露出这样一个主题：孤寂在这部电影中，这种孤独感的体会也是很难磨灭的他在毕生研究着语言学经历了那次雷击之后，一种超自然的神秘力量将他带入了一个用意志、精神维系 掌控的世界他在坚持着什么，他在探索着什么冥冥中遇见了似曾相识的爱情，那女子的遭遇也是类似一种“灵魂转世”的玄妙当她和他在一起时，也渐渐坠入了一种不可知的玄幻境界她迷惘痛楚的在时光隧道中追寻，代入那些已经遗失消亡很久的语言 文明他在深夜及时的记录下她呢喃的古老语言呓语又心疼着她在这时迷失自我的痛苦渐渐的，年轻美貌的女子因为和他在一起而变得苍老，生命转瞬即逝他放弃了即将可以完成的著作，离开了她这种爱情亦是种无疾而终的伤感和孤独仿若是回到了那片广袤无垠的大海，在海上的船上，他也曾和一个自己倾心的女子相遇但因为已深入骨髓的孤寂，他对她止步了这次亦是同样深刻动人的感情，最后还是消散在那不可触摸的精神阻碍上看Tim Roth的几部电影都会感觉处在孤独和寂寞中，找不到出口，望不到边际..

你们又走近了，飘摇无定的形影，就像当初，在我迷茫的眼前现形。

这一回啊，我将努力把你们抓住？

那大胆妄想，我对它仍一片痴情？

好，随你们争先恐后，你推我拥；随你们窜出雾霭，围绕着我汹涌！

随着你们的到来，空中弥漫灵氛，青春的热血啊，又令我心胸激动。

你们带来了欢乐时日的欢乐情景，一些可爱的身影也随之冉冉上升；恰似一个渐渐淡忘的古老的传说，浮士德式的猜想--主题旋律“善与恶都失去本意，而在绝对极端中，存在和虚无重叠在了一起。

” ---多米尼克上面那一段是《浮士德》的献词，献给此片倒也不足为过，动手写《没有青春的青春》这部影片的影评是一件很困难的事，因为如导演科波拉所说，这是一部参杂了哲学，宗教，语言，神学历史等等很多方面的私人电影。

如同一盘大杂烩，神秘，纷乱却又意味深长。

从剧情整体上来看，似乎是部变体的《浮士德》，虽然有人不赞同这个观点。

可我依然认为，还是有很多蛛丝马迹可以寻觅和牵连的。

传说，在复活节死去的人可以进入天堂。

片中的多米尼克一生投注于对人类语言的研究，为了自己的兴趣和坚持。

他失去了一生中的至爱，直至他到七十岁暮年依然没有任何伟大的成就，就如同于一辈子坐在书斋中碌碌无为的浮士德一样绝望和烦闷，回顾过去，他们都认为自己是个失败者，生活几乎毫无意义。

于是多尼米克为自己准备了大量的马钱子碱，而浮士德则把毒酒送到了嘴边。

令他们都想不到的是，就在复活节这一天，他们的命运从此发生的巨大的转变。

多米尼克被雷电击中，不但没死还意外的重返青春，并且获得了神奇的力量，这股神奇的力量使他过目不忘，预知未来。

他有了更多的时间和精力继续他的研究和学习，而在《浮士德》中浮士德则遇见了恶魔靡非斯特做他的仆人，可以为他解愁除闷，获得一切需要。

可实际上，这幸运的力量都让他们纷纷危机四伏。

掌握了多种语言的多米尼克被受到纳粹奴役的罗马尼亚极端主义分子的追踪和迫害，他不得不逃亡中立国瑞士，学着各种伪装身份的技巧。

浮士德则与靡非斯特签下了出卖灵魂的‘魔鬼契约’。

恶魔靡非斯特曾告诉浮士德，他是“否定的精神”，“恶”就是他的本质。

也就是，他其实是浮士德人另一个人格。

而多米尼克也发觉了另一个自我，无论是在梦里，在水中，在镜子里展现出的影像。

他们也都遇见了同样的《浮士德》难题，面对人生真正的价值意义，面对事业与爱情，面对有些无法做以的抉择的难题。

他们一正一邪，一追求爱情，一追求知识。

一形而上，一形而下。

他们经常会做着一些似有似无的争辩和斗争，平衡却矛盾着。

另一个多米尼克更像一个理智的旁观者，在适时的时候出现，左右着多米尼克的思想，交织呼应。

就像最后多米尼克喃喃自语的那句话‘善与恶都失去本意，而在绝对极端中，存在和虚无重叠在了一起。

’多米尼克放弃了研究而离开了女友，他不忍心剥夺爱人的青春，不忍心看着至爱一天天的老去，时间给了他另一次可以成功的机会而他选择了放弃。

回到旅店的他望着女友重获青春的照片不禁潸然泪下，听着另一个多米尼克冷漠嘲讽的话语，他砸碎了镜子中的另一个多米尼克，恢复了本我，最后在一个清晨倒在雪地上离开人世。

天使带着浮士德的灵魂上了天堂，最后的第三朵玫瑰出现在多米尼克冰冷尸体的手中。

有人说多米尼克的结局带着一点哀伤，就像1900选择独自一人在船上死去，无比苍凉而遗憾。

可我却为此感到庆幸，因为他们在临终前都做出了自认为对的选择，都圆了自己最后一个梦。

庄周梦蝶式的隐喻---哲学思考“我很清楚，我只是在做梦罢了，几分钟之后，我就会醒来。

”---多米尼克片头的“人生如梦…惟有…道”和片尾多米尼克口中的庄周梦蝶这些埋线，都或多或少的提升了本片的主旨。

在《十空六首·如梦》“秘驾良难辨，司梦并成虚。

未验周为蝶，安知人作鱼。

”一诗中曾运用庄周梦蝶的典故来表达一切皆空、人生如梦的思想。

庄周梦蝶告诉大家只要梦足够真实，人是没有任何能力知道自己是在做梦的。

但凡人们能打破生死、物我的界限，则无往而不快乐。

物极必反，人们在追求某样东西的时候总会在当中破坏或失去另一种东西。

片中多米尼克两次出于全裸的状态与另一人格对话，想必是为了革除一切障碍回到人类最原始的状态，如同意识一般。

人类最初的语言也出于意识，在这一场梦中，多米尼克意识经常会受到另一人格的左右，再用意识力是法西斯极端分子自杀后，他对自己说“我别无选择。

”多米尼克有时候分不清梦或现实，他记不得与他交欢的女特务，对梦中见过的车辆若有所思，他意识到这些可能只是一个梦，可那感觉缺又如此真实，他的确是的确清醒的，他知道该去做什么该去说什么，他知道另一个多米尼克的存在，他说“我的另一种人格是我的守护天使，可又同时把我监禁。

”影片中双重的象征主题很多，年轻与年迈的多米尼克，与劳拉长相一样的维罗妮卡，潜藏在维罗妮卡体内的印度湿婆，形似意象，如梦如幻，彼此重叠纠结着，没人知道哪个到底是真，哪个到底是假，就像不知道到底是庄周梦见了蝴蝶，还是蝴蝶梦见的庄周，是悲是喜无从得知。

笛卡尔在《形而上学的沉思》曾经讲过物质实物的纯在以及人的灵魂和形体的差别，在这部片子里，导演就这些双重人格或明或暗的对“物我”做出了完美的诠释。

多米尼克的另一人格曾问过：“你想叫我把玫瑰放在哪里？

”多米尼克回答说：“一支放在我手上，另一支放在我膝盖上。

”所谓“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。

上为精神，下为物质，一抽象，一具体。

代表两个多米尼克，一唯心，而另一唯物。

多米尼克最终打破了物我的境界了吗？

答案是否定又是肯定的，恢复青春的他，获得了神奇了力量，上天给了他再一次的机会完成他的追求和梦想，他在梦里如饥似渴的汲取着知识，预示着未来，他渴望挽救人类文明，于是他用自己发明的语言记录下未来将要发生的核战，他曾接连不断给维罗妮卡暗示性的语言来唤醒在她体内里的湿婆，用来追溯探索人类语言的起源，完成著作。

可发觉这样会促进维罗妮卡加剧衰老时，多米尼克面对理智与情感，面对知识与爱情，他最终选择了爱情，而放弃了对知识的追求。

打破镜中另一个多米尼克的时候，也就是他将那个物质的多米尼克抛弃。

美好的爱情打垮了即将成就的事业，多米尼克‘唯我’的自私了一回。

他打碎镜子那一刻，像极了《搏击俱乐部》诺顿朝自己开枪那一幕。

玻璃的碎片与纷纷坠毁的大楼，纯粹物质的摧毁和纯粹精神的塌陷，最终都要回归本身的现实。

当多米尼克再次回到抉择咖啡馆，时光的转瞬，他对好友说：“我很清楚，我只是在做梦罢了，几分钟之后，我就会醒来。

”回过头，多米尼克又变回七旬老人，梦醒了，多米尼克的再一次青春也就此结束，他用心做的这场梦重新给了他选择的机会，虽然多米尼克他依然失去了最爱的人，可他却留住了往日青春的那份爱情。

庄周醒了，梦里悠然自得如蝴蝶般的他，僵卧在床边。

多米尼克也醒了，在梦里重覆青春的他，冻死在路边，手中握着第三支玫瑰。

普鲁斯特式的追忆拍摄意识“如果我把真实经验与春梦混淆了，那我的人生可比我想像得要有趣。

” ---多米尼克普鲁斯特认为时间可以改变一切，摧毁一切，但通过回忆可以使储存在梦中和下意识中的往昔的自我复活。

在意识流的纵使下，往往可以打破时空的界限，随意的梦幻，想象，交叉再现和复苏逝去的岁月，就像用潜意识编织一个缤纷的梦。

导演科波拉这次在此片中狠狠的玩了一把意识流，从片头的滴滴答答的钟表声开始，伴随着零碎纷乱的影像，时而抽象，旋转，变焦，隐现，像漩涡一般把我们引入了多米尼克的意识范围，“流逝的时间，语言文字、和那丢失的爱情。

”‘时间·轮回’在这部片子里是一个关键性的词语，从多米尼克意外的恢复青春，意外的再次遇见恋人，从1938年到1956年，从70岁到40岁，到最后年迈的多米尼克倒在雪地中死去，我们才明白这是一场意识回忆的春宵大梦。

影片中经常会出现倒置旋转的画面，在多米尼克的梦中，在他的潜意识里。

多米尼克时而喃喃自语的独白，时而与另一个意识中的自己对话，凭空出现的玫瑰，一晃而过的或圆或缺的皎月，多次吞烟吐雾的镜头，包括再次遇见与劳拉一样面貌的维罗妮卡。

大量的倒置交叠穿插的画面和镜面影像，加强了时光倒错和转换的奇幻感觉。

这样很意识流的拍摄手法给人带来了非常戏剧性的自然感觉，仿佛如普鲁斯特那些绵长渐远却又乍现的回忆一般。

那些朦胧的片段，不断重复和暗示的影像画面，还有那些下意识的独白都使这部影片回味深长。

科波拉式的回归---玫瑰意义“ 我在你生命中消失的那一刻，你的青春和美貌都会回来。

”多米尼克科波拉十年后的回归，送给我们一部名叫《没有青春的青春》的片子。

多米尼克重返青春，送给了自己三支玫瑰。

玫瑰最终的意义，只有科波拉自己清楚，也只有他自己可以诠释。

从片中来看，第一支玫瑰形而上，送给爱情。

第二支玫瑰形而下，送给知识，第三只玫瑰则回归了多米尼克的本体，送给了自己，送给了这个创造和追求爱情和知识的人。

如果让我说，我更想认为，第三支玫瑰献给那些已经逝去的，美好的青春与爱情。

仍然拥有的，仿佛从眼前远遁，已经逝去的，又变得栩栩如生。

或许，我们每个人都有属于自己的三支玫瑰，而你，又会选择把它们放在哪里？

他记得一切，哪怕是同学们玩笑的说他老了，在他的意识还没有完全复苏的时候，他就记得。

同样的肉身，却穿越了几个世纪的文化。

多亏他的语言天赋。

他有神性同时具有辨识心，于是终于忍无可忍举起凳子砸碎镜面，脱离另一个自己。

他卧倒在浴缸里，同另一个自己在水中通灵。

水是很好的通灵媒介。

不得不说，此片穿越的领域之多，实则庞大。

分了两天看完本片。

怅然。

有做苏菲旋舞那般的劳累感，就是一种释放后的全新的回归感。

这部片子似个人的后花园，不一定要人人观赏，或者有的观赏后也不明就里，茫然无措。

当然也不见得就参透多少，精神方面的感想并不是一定都要光面堂皇的招展。

片中大量运用荣格理论中的象征手法。

比如玫瑰，手，裸体，香烟。

值得一提的是那几个烟圈，生动。

口一张轻轻吐出。

在说明人内在同外在的一个必然联系。

当然多亏当中的神学心理学历史学哲学语言学等等学科的穿插，让这部拼图一般的片显得更加充沛。

喜欢它的没有结局。

第三支放在手里的玫瑰，是新的开始。

情感的描述在这部片子是点缀，只是主线一直都是：无论如何要记得。

他一直记得自己拥有过的，人生是否是为了寻找自己遗失而开始的我不清楚。

但是需要记得自己得到过的。

如果还要爱就不该忘记她。

如果还要爱就不该忘记他们。

最早诱使我看这部片子主要是因为里面包含的印度元素和梵语对话。

写这个所谓的小影评主要是想分享电影里的一点点不大容易察觉的三个小细节。

首先想说一下女主Veronica的名字. 男主角在电影中段接触到的女孩Veronica是一个“穿越”式的人物，其中她最重要的角色之一是讲梵文的女人Rupinī. 导演取这个名字在我看来其实是别有用心的，在梵文中，rupinī是阴性名词，意为“能够转变形态外表的女人”(form-changing woman)。

这对于这个Veronica无疑是非常适用的。

她不仅在前世是中观派高僧的女徒弟，同时在更早的前世居然还是一个古埃及人，随着影片的继续，Veronica的身份继续延展，越来越上古，故Rupinī的名字也正正当当的映射了她的角色特点。

第二个比较有趣的小细节发生在Veronica和男主角在马耳他度假之时。

她夜半醒来梦游到了海边差点没死掉。

她回忆自己的梦境时讲到是一个狗头人手上拿着什么什么东西要带她走。

男主角后来认定这个狗头人其实是湿婆（Śiva），导演对这个剧情的设定起初让我很不理解。

首先毫无疑问的一个结论是，Veronica梦中所见之“人”是古埃及神明Anubis，而绝不应该是湿婆神。

在古埃及宗教信仰中，狗头神Anubis是掌管木乃伊制作，保护以及携带死者摆渡离开人间前往Osiris所在的冥界的媒介神。

故他的角色有点类似于古希腊神话里的Hermes或古印度吠陀经的火神Agni。

除了制作木乃伊，Anubis另外一个很重要的“职责”是带领死去的人来到冥界之神Osiris面前，用死者的心脏与代表古埃及人信奉的评判一切的标准（ma’at）的一片羽毛放在天平上丈量，一次决定死者死后之命运，这些东西都在古埃及的死亡之书中有所记载（Book of the Dead）。

可见Anubis跟死亡与毁灭的关联是非常密切的。

之所以排除了作为狗头神Anubis之外的其他可能性，是因为首先，以动物头作为神明的古老泛神教文化系统中最主要的便是古埃及文明，且影片在这件事情发生前就已经表达出Veronica可以讲古埃及语，并被男主角用象形文字把她的话书写了下来，这都是相对可靠的证据来表明Veronica梦境中遇到的人其实是Anubis。

其次，按照影片的发展，另一个证据是，Veronica的时空穿越具有愈发上古的趋势，因而在影片这个桥段发生的时刻，梦到湿婆的可能性远小于梦到古埃及狗头神Anubis。

为什么？

湿婆神在印度文化中进入主导地位的时间大概是在吠陀时期以后，即至少晚于公元前15世纪，而古埃及文明繁盛的全盛时期要早于这个时间点，就算按照湿婆最早进入印度的时间来看，同时期的古埃及也已经进入了新王朝时期了。

这个先后顺序是很明显的，且湿婆神也和狗脑袋扯不上太多关系。

可男主角为什么还要说Veronica梦境中的人是湿婆神呢？

照理说按照导演的设定，男主角获取知识的速度之快和欲望之强是不应该犯下这种明显的错误的（不过或许也是因为男主角是Orientalist? 不过古埃及文化在西方人的视角中貌似也是Orientalism的一个分支啊）。

所以如此看来这显然应该是导演刻意留在这里的一个凝聚影片主题的隐喻。

古埃及的神明Anubis和在印度教中充当毁灭世界角色的湿婆在某种程度上有着一定的相关性。

且这种相关性，即世界的毁灭和个体的消亡，与影片中经常提到的核武器毁灭世界有着毋庸置疑的联系。

这恐怕也是导演故意留下这个明显“错误”的原因吧。

第三个值得一提的是电影中所展现的对时间本质的认识。

在不同的古典文明体系中，对于时间的认知也是不同的。

有些文明系统，如中国文明或古希腊文明，皆认为时间是线性的。

而电影中所展现的一些元素，如Veronica的转世经过“事实验证”（当然是在影片的context中）以及男主角的返老还童，或多或少都展现出了一点点时间的可逆转性和循环性。

而这种可逆转性，导演也聪明的把它放在了印度文明的体系里，微观来看，即是个体的转世（saṃsara）理论。

宏观来讲，则是印度的《往事书》或《摩柯婆罗多》中所表述的yuga理论。

Yuga理论认为时间的运转是环形的，又开始有结束，且开始和结束位于同一个节点，经过四个不同的yuga之更替，世界进入彻底的毁灭（由湿婆完成），再完成全新的再生（由毗湿奴Viṣṇu完成）。

且这四个不同的时间划分时期，是“每况愈下”的，一个yuga不如一个yuga，直到最后一个黑色yuga（Kali Yuga）的完结，整个世界杯毁灭重新由毗湿奴创造。

这种思想的体现，也或多或少的在男主角的核爆理论中体现。

男主角在电影最后和自己的另一个人格说，核爆的益处便是能够让世界对于人类更加完美，也让人类更加进化。

这一点同印度教中毁灭世界的动机也有着惊人的相似之处。

这部电影尽管有不少匪夷所思的地方，也有那么一点文艺腔，不过其中对传统印度文化的映射和传达是非常出彩和漂亮的。

其中的一些梵文对话也很好听，比如katham asi?

很多人说难懂的电影，耐心的看完。

的确看过后反应奇慢，后知后觉才发现作者要表达的只言片语。

想到一句讲了很久的话，拉风的人，不会衰老，只会死去。

我理解的拉风是，心无旁骛地完成一个愿望。

一生仅仅一个。

就像1900，拉风的死在船上，却不曾在大陆上衰老。

当1900放弃了那个女孩，他怅然若失，但是还是停止了上岸的脚步，回到那架钢琴旁。

于是他继续拉风，不曾衰老地死去。

Dominic被闪电击中，回到过去，拥有轻松学习一切的超能力，还拥有本来不再有多的时间。

如同影片开头所叙，他想完成一部著作，一生唯一的一部。

Dominic不是1900，促使Dominic放弃的，是他所爱上的Veronica。

他无法看到她的苍老而无动于衷。

Dominic幻觉中的自己，才是那个心无旁骛而不会衰老的Dominic。

直到最后，Dominic举起椅子，打碎了镜子中的幻觉，那个因为心无旁骛而变得冷漠无情的Dominic。

曾经，他因为心无旁骛的为这部著作努力，失去了Laura；现在，依然还是为这部著作，他还将失去Veronica。

Dominic在理想与感情中，选择了感情。

被感情所羁绊的人不再拉风，他迅速地苍老，不属于他的青春从此退场。

他死亡，在一片白茫茫的雪地上。

我们永远需要在理想与现实中找平衡点。

只为追逐一个理想而生活的人，冷漠无情。

因为他的世界独立于大众的世界之外，看起来甚至有些骄傲，遥不可及。

生活中丰富多彩的人，多情而善良。

生活在大众之中注定被不同的人生观，价值观甚至爱情观所阻碍，从而自己的理想，会变为遥不可及的事物。

我们到底应该选择哪一个？

如果昨天来临，你会重新选择吗？

如果昨天来临，你依然想走这一条路吗？

如果昨天来临，你会为理想而不顾一切吗？

如果昨天来临，你仍然可以为这个理想牺牲一切吗？

没有青春的青春，在突然苍老甚至死亡的瞬间，你可会对一生太固执的执着而后悔。

你是否还需要最后一朵玫瑰？

还记得那个，THIS MAN FROM THE EARTH。

一群知识人物，愣是说服不了，他是个“老不死的”上帝。

他从公元前活到了现在，他的生活只是离开，离开，不停地重新开始，最后，他记不住他有多少个儿子，经历过多少人了，他唯一学会的是，遗忘。

做一个“一直活着的”人是非常累的。

所以，时间作为一条向前发展的线，因为无能为力而显得非常合理和科学。

这也要求我们去明白，而且不得不明白：从这个点到那个点，重来一次的机会是没有的。

你可以去想象，想象醒来，你需要的是一个适合希望的青春态度。

这是宗教给我们的诠释和力量。

轮回和转世，不用去明白是谁安排的，只是在遇见你前世的姑娘的时候，一定要有个打招呼的态度。

这就够了。

科波拉这么大年纪的人了。

玩起剧本来，还真时髦。

不动声色，绝对地不动声色，想获得超能力，得被雷劈。

被劈之后，不张扬。

超能力用来，做研究。

这太历史观了。

时间上来说，这是积淀过来的治理地球的态度。

我希望被劈一下，那样我就可以变个模样，去把以前的女朋友再重新追一遍。

明天醒来，那些过去的女朋友不会打来电话。