老爸选择了一个自己完全没有想到的方向,haul勇敢地跨出了45年的婚姻——出柜。
他把他的勇气化作了登报征友,去聚会上和他的gay愉快相处。
你能想象一个充满无限温馨的房子里三个大男人身着暖色家居服赤脚在地毯上肆意和一条狗撒欢吗?
老爸和老妈同时隐瞒了他们十三岁才发现的秘密,老妈拥有犹太人血统和老爸是同志。
当老爸向老妈在谈恋爱前坦白的时候,老妈竟然说,她可以扳直他。
然后老爸就想,何尝不试一下呢?
天啊,看到这里我真想说一句,jesus!
得有多聪慧和直白要向她喜欢的人说出这句话呢?
并且她还成功的让她丈夫为之爱一生。
虽然他75岁,他想尝试不一样,却爱她妻子。
像所有的桥段一样,他的生活他的四度癌症他的乐观勇气:“不是快要挂了而是我经历了所有的痛”他说的那么随意和乐观,因而临死前还让医生给他头发抹上摩丝。
haul教会了儿子如何去爱和生活,他遇见了安娜,他告诉她自己的老爸,那些冷幽默和令人惊叹的事。
没有多少痛切,恋了就恋了,他们交谈甚欢,住在酒店里,等待对方,搬到一起。
又分离,可是没有吵闹,只有“are you okay?”和泪水,当然也有亲吻,欢乐,性生活。
从头至尾,arthur那条狗见证的够彻底。
囊括他老爸的gay对象和anna,它应该有观察过他们,会问和anna会结婚吗?
它喜欢表露真性情的人们,于是这些微不足道的生活里,分分合合哪里真像琼瑶奶奶写的那么撕心裂肺?
当haul的妻子死后,haul就重新开始了,聚会里放烟火说“fuck”,他儿子始终陪伴左右,想教会他一件事,那就是学会重新开始,像一个初学者一样。
当然haul会怀念一下,他的妻子尽管不美丽,但四十五年也不可能很快烟飞云散。
oliver因父亲的“新生”重获了对爱情的解释,谁知道呢,分离短暂,而古怪女孩终会回来。
Anna对Oliver说,你失去的这么多,我要怎么去填补。
可Oliver究竟失去了什么?
父母都在中国人可以称为“喜丧”的年纪因病离世?
对于这个人生必经阶段已经是再好不过的结果了。
父亲是gay?
出柜后度过了可能是人生最快活自在的4年,有了喜欢的男友,并且Oliver一直陪伴左右。
我很喜欢Oliver的个性,不矫情。
但悲伤却谈不上。
有朋友会带他出席派对,并能一起趁夜深上街涂鸦;遇上了一个不错的女孩,会听他说,会说给他听,他厌倦了会只身离开,他悔悟了会笑着回来;有一只十分讨人喜欢的小狗,会跟着他,会看着他,会在他离开后狂吠不止;有很好的工作机会,多次给他杂志封面绘图的面试,只是都被他的悲伤搞砸了。
他只要想快乐,就完全可以,甚至可以比大多数人还要快乐。
但悲伤有时候缺源于内心。
或许年幼时候父亲出门时和母亲毫无情感的吻别,让他从小就对感情冷淡。
他的记忆全然是当时的风景、当时的云彩,当时的总统,当时的烟花,却没有身边的人。
他的悲伤是属于他的人生,是创世之初的悲伤,与所谓“失去”无关。
是渗透于他的人生之中的,只属于他的,旁人无法参与的悲伤。
Anna的泪不是因为她无法填补他的悲伤,而是因为他的悲伤别人无从插手。
悲伤有时候是种奢侈品,有时候会羡慕这种赤裸裸炫耀悲伤的人。
而大多数的人却无暇悲伤,因为悲伤会让你更悲伤。
如片中所说,46亿年前地球诞生的时候,悲伤还没有被定义。
随着人类衣食无忧尤其是社会化,各种复杂的情感不断被发掘和被表达,所谓文艺就诞生了。
文艺就像一片大沼泽,深陷其中的人们不能自拔,其中的装逼犯鄙视未涉足者不懂得feeling,而为俗务奔忙者或隔岸观火者又对此难以理解。
因而文艺、深刻、装逼、矫情四个词密不可分,本就是人们对同一种表达的不同看法。
而文艺工作者又不得不小心翼翼,因为文艺青年可不是好伺候的群体,一部文艺片里有一秒钟表达太直接或落了俗套,偏执的文青们便会毫不留情的把它踩为烂泥。
《初学者》这片拍的很感性很琐碎,依照情绪非常主观的剪辑,无视客观时空顺序,我感觉是一部不错的电影,但我并不爱看。
我发现如果困难,也不用去努力理解文艺片作者的全部用意,只要从中感受到点什么便好。
而其中有些感受到了的,又难以用言语表达。
比如看到家中挂着安迪·沃霍尔的《帝国大厦》的剧照,就知道伊万·麦克格雷格在墙上涂鸦:“1985 Bush found Jesus.”这类句子并不意外。
再比如片中伊万从父亲那里获得的灵感设计出的T恤图案,很多我都挺喜欢,换做几年前我一定骂它矫情。
归根结底我还是个理性的全局主义者。
这片要说的是由于现实所迫,老父克里斯托弗·普卢默直到75岁才开始弥补这一生都所缺乏的情感体验。
即便是一个75岁的情感初学者,但是他心里明白,因而这四年他过得非常灿烂,唯可惜这一切开始得太晚,不过远胜过没有开始。
我也要像他那样死在一个四周都是落地窗,窗前春色满园的明亮房间里。
儿子伊万·麦克格雷格由于童年记忆和其他心理因素,尽管在纸笔上是个情感丰富的创作者,但在人际情感上到38岁也没有入门。
他失去的也如此之多,以至于不知从何开始弥补,拒人于心灵之外。
女主角开导他“房子之内是禁锢,房子之外是自由”的道理他也明白,最后终得从零开始,做个爱的初学者。
其实我们这个处于焦虑中的国度里的人们,失去的何尝不是更多。
也许许多人并没有意识到,而我,只能装作不在乎这些罢了。
顺便吐槽下本片的中文译名,台湾译作《新手人生》,香港译作《基爸爱留情》,一眼便知这两个地方,并不适合相提并论。
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首先说一下,并不是对《初学者》的剪辑和镜头很感冒,太过于简洁,略嫌清新,简洁得沉闷,像是看一段段的教学记录,当然这样的手法跟片名很般配,但我真的不喜欢,这片子分了三次才把它看完。
故事也简单,小时候与神经质犹太母亲单独相处的时光,成人时期与同性恋父亲的日夜陪伴,还有在变装派对上结识的金发演员女友,从这三段不同时期,相处对象的不同,相互作出对比,到底在一个人身上能学到的有多少,又有多少是穷尽一生也学不到的。
凡此种种,实在令我不断思考。
以前我的想法是,人们在成为一个大人(成年人)后,会做很多有益而且显得成熟的事情,例如:认真地工作,参加各种的社会活动,承担责任,实现自我价值,搞些发明或者创作,投入到相当稳定的恋爱中,建设家庭。
(好吧,最后两点未必每个人都做/需要)反正大人们不会再无所事事,毫无目的地活。
做无意义的事情,这些只是年轻人因为不够成熟而浪费生命的行为。
以上是我以前的想法,看到伊万和同伴去到处喷涂鸦,和演员女友无所事事地开车到处去,画不知所谓的插图。
甚至他爸爸沉醉与安迪的恋爱,还有去建设那些乱七八糟的同性恋联盟。。。
这些看起来都那么无用无谓。
他们都是名副其实的大人,但他们的行为都幼稚得很,像是一堆任性的小孩。
再纵观整个社会,每天看到的资讯都不是成熟的,大人们因为配偶的背叛而去淋硫酸,大人们因为工作的不顺利而去跳楼,大人们因为受不了挫折而走进了精神病院,大人们因为无聊而说谎造谣。。。
与我以前想的实在不太相符。
难道现在看到的人们就是大人的终极状态,现在我也是一个大人了,也没见得自己像预期中大人的状态,难道大人实际就是如此荒乱?
只是旧时家长对大人们的过度渲染,目的是使得小孩去仰慕他们,从而听他们的教诲?
唉不得不说我挺失望的。
以后能在现实中看到多点真正“大人”或者自己能做到一个真正的“大人”那该多好。
影片中还有一点做得挺到位的,令我想起父母的身后事,那将不会是一般的烦心。
- "Half of them think things never work out, the other half believe in magic. It's like a war between them." "And they are good at looking one way and being another way."- “一半的人不相信奇迹,另一半人相信魔法。
他们之间仿佛有场战争。
”“而且人们经常表里不一。
”- "Why do u leave everyone? Why did u let me go?"- "Maybe because I dont really believe that its gonna work. And then i make sure that it doesnt work."- “你为什么要离群索居?
你为什么要让我走?
”- “可能因为我不相信有人愿意和我在一起,我要确定没有。
”
美国电影《初学者》(新手人生)Beginners幕后制作和花絮
幕后制作 来源于生活的故事 影片的故事来源于自导演迈克·米尔斯的生活,那一年他的父亲75岁,已经结婚45年了。
可是那个时候,他的父亲突然要去过一种以前从来没有的生活,而且这种愿望极其强烈,几乎没有人能阻拦。
米尔斯的父亲此前过着一种稳定的家庭生活,但是很显然,这不是老人需要的。
做出改变之后,米尔斯的父亲过上了一种令人迷惑的、时不时令人痛苦,但是很有趣又发人深省的生活。
即使他的父亲在80岁的时候去世,但是他的这种对生活的态度和追求,却在米尔斯的心里扎了根。
米尔斯带着一种“越是个人的,就越能引发共鸣”的想法开始了影片剧本的撰写工作。
米尔斯说:“这是我自己所亲历的生活,影片中的幽默、笑话、情感都是我个人的体验。
我相信,那些和我有过相似经历的人一定能感受到和我相似的情感;那些没有过这种经历的人,也会被打动。
有的时候,越是个人的情感体验,就愈能引起集体性的共鸣。
整部影片由两条线组成,第一是哈尔教会了奥利弗如何去爱安娜;另一条是奥利弗和安娜的关系,他的爱情故事表明了他从来就没有真正理解自己的父亲。
这两个故事表述了两种存在的状态,哈尔是一个老年人,代表着一种1950年代的青年人的老年形象,守旧、害怕同性记忆癌症,这是一种外在、能看得到的观念。
而他的儿子奥利弗则代表着1960年代的孩子。
他们会隐藏自己的想法、爱情观开放而且大胆,对社会和舆论没有太多的顾虑,这是一种内在的观念。
不过,故事中有了转折,哈尔是一个同性恋,他用正常的婚姻掩盖了自己的性取向,不过他自己最后迈出了这重要的一部步。
而奥利弗呢,他在哈尔的教导之下,渐渐学会了如何去打开身上的枷锁--这些枷锁有社会给的、有家人给的,但更多的是他自己为自己创造的,并教会了他如何去面对爱情和生活。
” 在米尔斯的设计中,这是一部“小电影”--小格局、小故事,但是他的另一个设计是,这部电影讲述的是大情感大生命。
米尔斯说:“我想通过电影展示出来生命的趣味性,尤其想告诉别人在那种人生的关键时刻,生命会多么有趣。
其实有的时候把事情做了,才会发现不会有什么后果。
换句话说,对于个人的生活作出自己的选择,只是一个开始而已。
随之而来的事情才会真正改变你的生活。
在人与人相处的大学问中,实际上所有人都只是初学者而已。
”在决定好了影片的基调之后,米尔斯需要寻找合适的演员来扮演影片中的父子--这是这部独立电影成败的关键。
他想到了伊万·麦克格雷格和老演员克里斯托弗·普卢默。
于是他给两位演员写了邮件,邀请他们来出演这部电影。
大牌演员出演 在给伊万·麦克格雷格和克里斯托弗·普卢默的邀请信中,米尔斯详细地讲述了影片的故事和细节,以及他对两个角色的理解和认知。
这两封信写得情真意切,当时就打动了这两位演员。
尤其是克里斯托弗·普卢默他冥冥之中甚至觉得这就是为他创作的角色,而且普卢默当时也有80多岁了,对这个角色有着感同身受的喜爱和认同。
他说:“我从来没有在银幕上扮演过这样的角色,这个角色让我有些目眩神迷,而且我觉得这其中的一部分是完完全全为我创造的。
谁知道我在80好几的时候会干些什么呢?
”一开始,米尔斯和剧组同仁的目标是借用自己父亲的故事,讲述一个老人对于生活的选择。
可是在修改的过程中,这个故事被一遍又一遍地刷上了米尔斯的个人色彩,直到最终完全变成了他的一种“自述”--影片中的那些父子关系完全就是米尔斯生活的写照,他和自己的父亲就是这么生活的。
米尔斯曾经表示说,普卢默长得挺像自己的父亲,看到他就有一种亲切的感觉。
米尔斯的父亲是一个艺术史的学者、在博物馆工作,或许还是一个艺术家,他“伪装”自己是一个直男,直到临死前才说出了秘密。
虽然极为喜爱这个故事,但是普卢默还是很紧张,因为他扮演的是导演的父亲,他担心自己的表演和这部电影会伤害到米尔斯。
普卢默说:“这是他自己创作的故事,让我感同身受。
我担心的是米尔斯会在拍摄过程中受到伤害,毕竟影片中大多是一些私人的情感。
影片很纯真、很纯粹,是一个让我真心愿意为之付出努力的电影。
” 请伊万·麦克格雷格来扮演儿子奥利弗是米尔斯很早的想法,在剧本还没有竣工的时候,他就希望伊万能扮演这个角色。
米尔斯觉得伊万的气质和米尔斯相若,不过他的英伦口音会是影片的障碍所以伊万要求米尔斯将剧本朗读给他听,以便从中学到地道的美式口音。
米尔斯说:“伊万在口音这个问题上做了一件了不起的事情,他要我朗读剧本给他。
但是我希望他别效仿我的声音和语气,如果他被我的风格限制住了,将会是一个灾难。
后来我录了音,他修正了自己的口音,而且还按照自己对人物的理解,给人物加入了一些语气词和发音的小习惯。
应该说,伊万朗诵台词的能力是全世界一流的,他的声线非常完美,在影片中绝对具有画龙点睛的效果。
” 除了这两位主演,影片中还有一个不能忽视的“角色”--一条狗。
这条狗见证了哈尔的离世和奥利弗的爱情。
谈到“执导”狗的“表演”时,米尔斯说:“其实执导狗和执导人是一样的,你只要把它当成是一个真的演员就好了。
它们有自己的训练师,到哪里都很安静,而且还会展示出来必要的眼神和动作之类的。
有的时候你和它说话,它似乎真的能理解你。
”花絮·影片改编自导演迈克·米尔斯和他父亲的真实故事。
发生影片中讲述的故事的那一年米尔斯的父亲75岁,5年之后他的父亲就去世了。
·影片中出现的那条狗叫做Cosmo,它是一条明星狗,已经出现在了很多电影中。
·本片的两位主演伊万·麦克格雷格和克里斯托弗·普卢默都曾经在不同版本中的《奥赛罗》中扮演过伊阿古。
·导演迈克·米尔斯是纽约著名的艺术家,曾为诸如Beastie Boys、Beck、Sonic Youth与Ol’ Dirty Bastard等著名乐队设计过专辑封套,后来他转行开始拍广告、MV,与Moby、小野洋子、Air等人都有合作,颇为成功。
2005年,迈克·米尔斯首度进军大银幕,导演了处女作《吮拇指的人》。
Part 1:-"Let's say,since you were little,and you always dreamed of some day getting a lion?And you wait and wait and wait and wait,and then the lion doesn't come.Then along comes a giraffe.You can be alone or you can be with the giraffe."-"I'd wait for the lion."-"That's why I worry about you."Part 2:-"I used to love hotels.But now I'm always in a new apartment or in another hotel somewhere."-"How do you keep hold of friends?Or boyfriends?"-"Makes it very easy to end up alone.To leave people."-"You can stay in the same place and still find ways to leave people."Part 3:"The sads:First people too in love,to feel sad."Part 4:-"Why do you leave everyone?Why do you let me go?"-"Maybe because I don't really believe that it's gonna work.And then I make sure that it doesn't work."
Beginners.这是导演Mike Mills的自传电影,治愈系小清新文艺片。
你尽管说它无病呻吟,小清新不是你的茶,个么我也没办法。
拍MV出生的导演,色调美妙得将人溶化。
我Ewan哥哥演的电影我总是没有办法忍住不看。
虽然看到最后总不免察觉出他在一条通往大叔的不归路上的奋力挣扎 却被似水流年无情拖曳向前的滚滚悲伤。
所有欧罢的最终归宿都是大叔,这深刻的道理有如宗教一般的隽永气场,将一个曾经灵到爆炸的英伦青年吞没,在岁月的洪流,等到上岸时转过身已然是一张美国大叔的面孔。
我还记得你旧时模样,现在想来,原来已经是,很久以前。
2003年,影片一开始说,这是2003的阳光,这是2003年的总统。
年份有时候可以是神奇的数字,开启记忆的密码,像陈奕迅唱,1995年/我们在机场的车站/你借我/而我不想归还。
像葛优在《甲方乙方》中说,1997年过去了/我很怀念她。
电影用一系列年份承载了一部分公众历史,一些私人感情,一种生活,恬淡中的目眩神迷。
女主是四处漂泊的法国女演员美丽惊人,男主一个插画画家画出一部悲伤的历史,男主的父亲75岁出柜做一个正宗同性恋,还有一条像是来自外星球的狗。
在怀旧中沉溺沉溺,最终溺毙。
或者打开枷锁,研习另一种人生,像一个 初学者。
“——外面有什么?
——一棵树、几辆车、另一栋房子,里面住着像我们一样的人,一半人浑浑噩噩无所事事、另一半人,相信魔法,他们之间争斗不休。
”这样有点白痴的问题,却有这样让人心动的回答。
爱上不爱自己的人、被不爱的人爱上、在一起却不珍惜的结局——抛弃、被抛弃,然后失去爱与被爱的能力,后来遇到对的人,却忘了相处的方法,最后都变成——“对快乐不拿手。
”不是认真,就会有好的结局。
但是不认真,怎么安心。
你本在等狮子,却等到只长颈鹿,收养长颈鹿还是继续等狮子?
可是狮子可能永远等不到。
如果永远等不到还是会不后悔吗?
我选择长颈鹿,因为我等过狮子。
看到好片子第一个想看的是导演何许人也,发现自己竟是第一次知道Mike Mills。
整部片子如行云流水般的叙述,即便是那些颠来倒去的回忆,在与现实的转换里看起来依旧如呼吸般顺畅自然。
因为,这些都是真的啊。
所以觉得这片子的中文名才该叫“暖暖泪寒光”好嘛!
片子里的Oliver,好像把人们心底害怕的东西都拼凑了起来。
对家庭关系失去信心;做着不喜欢的工作;在派对上扮成一个很有深度的家伙(譬如弗洛伊德);邂逅心仪对象,却没有信心走下去;面对生老病死,感到无奈又想挣扎;种种种种……所以最后他酝酿了很久的插画作品变成了一个讲述什么是Sad的故事。
所以大家都对他说I'm sorry。
所以他觉得什么都不work。
所以看出了这点的Anna逃走了。
所以请问认真作出一个承诺是有多难啊?!
其实我现在也没有太想通故事的转折点是在哪里,也许是Oliver跑到纽约的时候发现Anna根本就没有离开;也许是他和爸爸的好基友对话完后顿悟;也许根本就是这个男人长大了终于不再走文青路线自己瞎纠结。
其实整部片子里叫我差点哭出来的是他父亲对他坦白原来婚前母亲早已知道自己嫁的男人不爱女人这个事实。
"It doesn't matter. I’ll fix it."此时其实应该放Coldplay的那首曲子了对于这样一个生活跌宕起伏的男子来讲,也许只有那个姓July的女导演才能撑起他的天空啊。
低级小清新。
一切烦恼搁小狗那儿都不算事儿
深奥
围绕着爱情, 亲情, 人情, 细细讲来让人可以沉醉其中品尝它的宁静, 美妙, 细节的一部难得的佳作.
伊万好帅……又是个英国帅男……
小文艺与小清新,小可爱与小琐碎
有好多我喜欢的片段啊。。。但是给不了五星。。
伊万述说的时候就让人沉醉了
看到我太多情绪无法表达。伊万真是帅而细腻忧郁的男子。伊万和安娜还有爸爸都是我们小小的缩影。这个故事平淡真实,细腻灵动。很难说意义在何处,可就是因为这样的故事,这才是人生我们每一个人作为Beginner重新开始的记忆。亚瑟真是年度最佳狗。
伊万在这里好柔软的赶脚 最后老头儿的征友信真温暖
第一次看到把同性恋表现得如此之“美”的电影,真实 平淡 温暖。对于同性恋生活,对于接受爱情,对于我们的人生,每一天我们都是初学者。
这就叫无病呻吟吧
看了奥斯卡获奖名单才突然想起来这部片子,真心不喜欢,莫名其妙的交叉剧情,莫名其妙的煽情!
xiaoqingxin
剧情唯一的疑点是,像伊万这样的男纸不会被他老爸的gay蜜们馋涎咩
一定是我欣赏水平不够。。
要是中国导演拿到这个本子,肯定能拍出一个《知音》
一个绝症想再爱一次的老gay。一个不相信婚姻不知道如何爱的忧郁中年男。老照片加独白很文艺范。节奏很慢很温带着抑郁。奥利弗小时候与母亲的生活片段。奥利弗与生前几个月开始出轨的父亲的生活。奥利弗与奇怪的法国女孩恋爱的片段。都是在说在生活在感情面前我们都是初学者。要有勇气再一次成长
交错的三段式,每个故事都可以独立成章却又有着微妙的联系,主角在过往的时光中穿梭与回味并尝试做"初学者"的意味着实有趣,但剪辑实在碎地有些过头;极度个人化的风格的确很舒服,但也正是这种自由的放任令片子没能更为出色。
忧伤又温情的小清新电影.伊万麦克格雷格大段的碎碎念独白台词写的尤其好,诠释注解独白的那些幻灯片式镜头也十分有想象力,为这部电影增色不少。