永远的三丁目的夕阳

那种爱情茶川：对不起，跟我结婚吧。

我的钱虽然只够买个盒子，不过很快。。

盒子里的东西，我的稿费再多一 点的话。。。

广美：给我戴上，那个。。。

总有一天能买来的戒指。

那种亲情笨蛋，别让我担心阿。。

我和你，可是毫无关系的，完完全全的陌生人。

那种温暖明天，后天，就算是50年后，夕阳也会是这么美的。。

很久没有这么平静的看片过程，抱着本本坐在一团黑暗中，隔壁偶尔传来父母的打鼾声，宁静的夜。

《Always三丁目的夕阳〉是很早下的片，下完时匆忙拉了一遍就一直扔在硬盘里。

不知什么时候开始，看片不再仅是无聊的消遣，而变得挑剔，要在合适的时间用合适的心情看合适的片，在错过许多后才终于遇上一个，便值得永久的回味。

故事很简单，昭和30年的东京三丁目区，战争已经结束十多年，泛黄的影像上是日本寻常百姓市平和的市井生活，远处是正在分阳光中兴建的东京铁塔，一切百废待兴。

开家庭汽车修理行的铃木一家三口，永远落选的二流小说家茶川，在车行打工的小城女孩小绿，漂亮的酒馆女老板广美，被母亲遗弃喜欢阅读的孩子淳之介，和蔼的“恶魔”宅间医生，还有爱赶时髦的香烟店奶奶。。。

这些形形色色的人构成了一幅中下层社会的浮世绘，未必富有，未必一帆风顺，但是每个人都怀有期待的活着。

喜欢吉冈秀隆演的小说家茶川，顶着一个看上去从来不洗的鸟窝头，穿蹩脚的毛线衫，在影片前半部分一直充当小丑的角色，有点萎琐更多的是搞笑。

他一直以文学家自居，却只能给二流的儿童小说杂志投稿，每次文学比赛都落空，连小屁孩都能拍着手嘲笑他。

这样一个从头到脚只写着“虽”字的人稀里糊涂地收养了男孩淳之介，后者居然是他小说的忠实粉丝。

很难说茶川和淳之介是谁改变了谁。

一直低着头，自卑、胆怯的孩子只有在阅读小说时才露出最灿烂的笑容，在小说里他卑微的想象力变成作业本上天马行空的文字穿越时空，高架桥、摩天楼。。。

吸引着同龄孩子们也吸引着作家。

茶川最初是排斥这个孩子的，我和你，可是毫无关系，完完全全的陌生人。

他理所当然地剽窃淳之介的创意来写作，而对孩子的感激心怀内疚。

其实从一开始，他在孩子那里收获的就是从来没有过的尊敬和崇拜，一种让自己变得伟大的可能。

淳之介找妈妈回来，着急的茶川上来就是一个耳光，像父亲对儿子那样既懊恼又带着点如释重负，虽然他们仍然是完全没有关系的陌生人。

从这里开始，也许更早，茶川和淳之介之间已经建立起某些微妙的联系，互相依靠甚至相依为命。

而广美的介入让这一大一小两个男人间单纯的依赖有了家的感觉，曾经的风尘经历让这个美丽的女人变得冷酷，她把淳之介当作包袱甩给茶川后却慢慢地融入他们的生活，对茶川更是由利用变为爱慕。

看到墙上挂着淳之介画的三个人吃饭的图画，这根本就是一个幸福的三口之家。

所以在最后，淳之介逃离了有钱的父亲，茶川在几次推开淳之介之后哭着搂住了孩子，而重新沦为歌女的广美在夕阳中伸出手对着那只“戒指”微笑。

三个曾经孤独的灵魂，在找寻到彼此后再也不能分离。

住茶川对面的铃木一家是另外一种幸福，三口之家守着修理行踏实有奔头的生活，在小街上买第一台电视机，买电冰箱。。。

小绿的到来给这个平凡的小家带来许多意外的惊喜和麻烦，误解、包容到最后的融合，这个家庭变得更为完整。

最让人唏嘘的是医生，可爱的女儿和贤惠的妻子，一家人坐在一起开心地吃着鸡肉串，却是醉酒后倒在马路边上的美妙梦境。

现实是鸡肉串被狸猫偷吃散落一地，妻女早已在战争中失踪。

他推着单车行走在街道中，医治别人的同时也是在医治自己吧。

时间是良药还是毒药呢？

疗伤是为了麻木的遗忘还是清楚地记住呢？

外人有的只是揣测和同情，孤独却像心口的一个巨大黑洞，吞噬一切与曾经有关的回忆。

孤独毕竟只是从这部带着暖黄色基调的电影中匆匆掠过，留下的是翻阅旧相册时那种温暖和感动。

许多东西你以为忘记并真的准备去忘记，可那些留下的印记却让你一次又一次停下前行的步伐回顾过往，有时是短暂的一瞥，有时却是深深的陷入。

怀念仿佛成了拥有的替代，一种与曾经难以割舍的纠结。

有人跟我说过只有傻子和老年人才活在回忆里，人应该向前看。

语气决绝，可是有多少人能这样做呢？

我不能。

那些快乐，那些哀伤因为反复咀嚼而回味绵长，最终记住的滋味才显得弥足珍贵。

怀念，我爱上了这个过程，辛苦却值得。

看这部片便是一场美丽的怀念，怀念逝去的时光，逝去的单纯，逝去的温暖。。。

它们并不是不留痕迹的消失，而是换了种方式静静的呆在人们心底，等待某天被唤醒。

享受这种幸福，淡淡的，像三丁目的夕阳，可以一直如此美丽。

结束时，我发现自己哭了。

【3星】1、我是先看了第三部来的。

日本当时以男人为主很明显，男人看错了字，冤枉了女主，主动道歉、有勇气道歉就已经是很大的美德了2、这个时候的女主更可爱一点，那个失意作家的妻子现在还没和作家在一起，更骚一些，没想到作家妻子是在作家落魄时，当时也可能是最有希望得作家奖的时候，和作家因为作家的善良——作家收留了他的小粉丝兼他未来妻子的亲戚的孩子——而在一起3、女主（小家碧玉型）的老板是个大男子主义者，因为说女主是个骗子，搞欺诈：女主本来写的会修自行车，这铃木车行的老板却看成了女主会修车，结果却发现女主不会修车，连千斤顶都不知道是什么。

因为这个事情老板严厉地斥责了女主，并且让她滚。

老板发现真相后跪着道歉几句话之后，就开始画饼——到了第三部，这什么破修车行也没有变成汽车公司4、两晚看完

很久以前在《新电影》上看到对三丁目的评价，四星。

盘久寻不到，现在连这本杂志都见不到了。

后来终于在号称北方碟片集散地的石家庄老家截获，还是9的。

买了以后搁了一年，这次因为要借别人自己怎么也得先看了，结果特别后悔没早看，真是值得到处向人推荐的佳作。

日本人，怎么就这么会励志、会煽情、会催泪。

三丁目里的人物都普通得不能再普通了：不得志的儿童文学作家、欠债的酒店老板娘广美和别人托付给她的孤儿淳之介、家庭工厂的铃木一家人（性格刚烈的爸爸、典型慈母的妈妈和淘气可爱的一平）从乡下来铃木家打工的六子、街道的医生、烟店的精神超好的婆婆。

故事缓慢地推进，并不新鲜，但充满变化。

作家去小酒馆喝酒却莫名其妙被拜托照顾一个小孩，正是十分不爽时，发现这孩子竟然是自己的书迷。

（此处尤为钦佩编剧，关于如何将作家和孩子的关系拉近，这真是非常妙的写法，一点没觉着假）矛盾也在积累着，铃木先生和六子对彼此都有不满，甚至搞到铃木先生暴走了。

有时我们观看着人类单纯的自私：广美将孩子托付给作家；作家抄袭了淳之介的作品，但这种小缺陷马上会被真诚和善良感染。

淳之介知道抄袭事件后一点也不生气，相反，是对自己作品登上杂志感到激动。

作家无比惊讶地注视着淳之介，作为一个小孩，还能再单纯再懂事点么，从此二人开始了没有血缘关系的相依为命，这是后来的真正的血缘关系也不能拆散的依赖和牵绊。

单纯地相信、真诚和善良，是失去许久的吗？

影片里处处是对家庭温暖的渲染：将六子视为家庭成员的铃木一家，在她吃了坏掉的蛋糕拉肚子后竟然买了冰箱；作家渴望三口之家的生活，即使拮据到只有戒指盒也要向广美求婚；独来独往的医生，其妻子和女儿都在战争中丧生，他仍然坚强地生活；六子最后也拿到了她妈妈的信，泪流满面地赶回家。

整个街道，整个三丁目，是一个真正的大家庭，铃木一家买了新电视，所有的人都来道贺，大家围坐在那么小的电视机前兴高采烈地看格斗。

对应到中国，对应到北京，是温暖却相去太久的大杂院的邻里街坊。

每个胡同都有几个大杂院，院里都有棵大枣树或槐树，每天都是一样的锅碗瓢盆、鸡毛蒜皮。

大孩子带着小孩们跳皮筋玩打仗，老人们拿着蒲扇坐在马扎上叙叙家常里短，一到晚饭时间，各种饭菜味混合在一起弥漫在院子的空气里，到晚上九十点钟才能消停下来。

不是没有矛盾，吵翻天的时候不少，但过了那么些年，到了哪都还是发小最亲，到了哪都还是大杂院里的奶奶最护着院里的孩子。

中国曾经除了开会，是有集体生活的。

村里放电影，全村邻村都出动，满山坡站的都是人；街坊们都去有电视的人家里看女排比赛，欢呼雀跃，即便是大跳忠字舞，现在看来愚不可及，当时也是无比真诚热烈地陶醉、享受着狂欢节一样的集体生活的乐趣。

这与现在大家在电影院里惊呼变形金刚的牛比，感叹落叶归根的艰难，为南京里国人遭受的灾难唏嘘是不一样的，真的不一样，尽管后者其实也是发自内心的真诚的情感。

温暖的家庭和邻里关系，激情洋溢的集体生活，是丢失许久的吗？

我们的生活改变了好多啊，有多少改变带来的喜悦是我们至今还记得的？

家里的第一块手表、第一辆自行车、第一台缝纫机、第一个冰箱都是什么牌子？

哪年买的？

当时的欣喜随着物件的更新换代被忘得一干二净。

自行车很久没骑了，缝纫机也不知道收到哪去了。

三丁目的居民们第一次看电视的兴奋，铃木一家刚买冰箱，把头伸到里面的激动样子，我们不曾有过吗，不是我们自己遗忘了这些最简单朴实的快乐吗？

影片里甚至还出现了这样的镜头：之前给铃木家送冰块的工人望着被扔掉的冰柜暗自叹息。

我们生活里的变化，又改变了多少人的生活？

对小小的平凡的幸福的捕捉和记忆，是消失许久的吗？

失去的，还有对生活的信心和对未来的期待。

战后的日本百废待兴，人们无法从战争中回过神来。

但东京塔一天天在长高，状况一天天在变好，最令我感叹的是，孩子们捧着淳之介的小说，读着读着都惊呆了，身后出现高耸的摩天楼和满天飞的汽艇，这是对未来最美好的期盼。

影片的最后，大家望着同一个方向，镜头摇过去，无比壮美的夕阳下，东京塔静静地但坚定地矗立着，不管生活多么艰难，不管坚持多么艰难，总有爱给我们力量，总有些小小的美好温暖着内心，总有美不胜收的夕阳照耀着我们，always三丁目的夕阳！

我害怕回忆过去，因为会突然意识到自己已经长大了，而父母却老了。

一平小朋友抱住妈妈的一条胳膊，摇啊摇啊揺的，恳求妈妈给自己换一件新毛衣，不要穿补疤的衣服，等意识到妈妈不会同意了，撒丫子就跑出去玩了，我小时候也是这样要东西的；小孩子习惯午睡，吹着风扇，热得满头大汗，照样睡得雷打不动，那时候睡醒后，第一件事就是去吃前一天晚上冻好的冰棍，一下午就这样过去了；冬天最难受的记忆是被我妈强迫穿上毛线裤，又臃肿又笨重，但我冬天从没生过冻疮；一天中最期待的时刻就是，等待我妈下班回家，隔一会儿就跑出去望，望到了人影立马跑去迎接她，自行车篮子里的零食。

现在我已经好久好久没再这样摇过我妈了，因为要什么她都会给，父母能力之外的我也不会要求；不稀罕冰棍了，连高档的雪糕勾不起我的兴趣；再也不用穿毛线裤啦，这倒是一件好事；已经很久没有等过我妈下班了，自从上了大学，就换成她在家里等我回来了。

对比以前，现在的生活其实说不上是好还是坏？

虽然长大一点还是挺好的。

有时想起小时候的温暖，也会很舍不得，所以最后一句话很治愈，也打开了我纠结的那个点。

“是呀，明天，后天，就算是50年以后……夕阳也会一直这么美。

”人生好像一个轮回。

在当今的经济衰落时期，对意气风发、充满期望的情绪的一次视觉缅怀。

以及，对温暖人情味的缅怀。

这两点，大抵就是当今日本最缺少的。

煽情与否都是次要的。

我以为在这里最需要看的是，背景上虚无的东京塔正在渐次上升，又在温暖的夕阳中落成。

二战结束后的日本上野的三丁目，一个小镇，几户人家，过日子的点点滴滴，这大概是那个时代的日本民间生活的缩影。

导演刻意地营造怀旧的氛围，可以说是比较成功的，刚开始我几乎把它当成是八十年代拍的老电影，看到豆瓣的介绍才发现居然是2005年的作品。

怀旧、温情，总是很能唤起人们的美好回忆的，比如小镇第一次看电视的热闹欢腾的场面不亚于嘉年华盛会，让我想起了儿时乡村看露天电影的快乐，那种巨大的欣喜是这个时代的孩子所无法感受的。

而对于那些经历过灾难的人民，这样温情脉脉的电影无异于一次集体的心理疗伤。

很多的家庭都掩藏着千疮百孔的伤痕，开烟酒店的孤身老婆婆，在空袭中失去妻女的医生，被断绝父子关系的落魄的儿童小说家，开了小酒馆的从良的舞女，被母亲遗弃的小孩，被家人当作累赘的打工妹，在他们身上我们看不到沮丧和怨恨，只有积极乐观、努力进取，一门心思过好日子，对未来的期盼是雨过天晴的彩虹心情。

灾难总算过去了，逝者安息吧，活着的人慢慢地收拾伤痛，日子总是会一天天地好起来的。

孤身开店的老婆婆追赶一切的新鲜事物，学骑自行车、喝可乐，乐呵呵、兴冲冲的劲头充满了力量感。

丧失亲人的医生热心地为社区人民服务，在新年来临之际扮演送礼物的圣诞老人。

落魄的小说家收获了爱情和亲情。

修理车行的小老板家的生活日新月异、蒸蒸日上。

所有人的伤口在时间的流逝里在人与人之间在关怀里慢慢痊愈。

世间有它残酷的法则，而人类自我疗伤和重新出发的能力在磨难中更显坚韧。

总结近年日本电影的进展状况，《永远的三丁目的夕阳》系列是无法绕开的对象。

截至目前，该系列已公映三部，即《永远的三丁目的夕阳》（ALWAYS三丁目の夕日，2005）、《永远的三丁目的夕阳2》（ALWAYS続·三丁目の夕日，2007）、《永远的三丁目的夕阳之1964》（ALWAYS三丁目の夕日1964，2012）。

三部影片依次取得32.3亿、45.6亿、38.2亿（日元）票房，其中，前两部在1980—2008年票房总收入排行榜中分列第七十二位、第三十二位。

在创造商业佳绩的同时，该系列的艺术成就亦受肯定，它斩获多项日本电影大奖，如第一部包揽有“日本电影奥斯卡”之称的“日本电影学院奖”2006年度全部十三个奖项中的十二个，第二部也获得2008年度多项提名。

更重要的是，对该系列电影的兴味唤起日本社会对昭和三十年代（1955—1964）历史的高度认同，进而引发“昭和三十年代怀旧热”。

影片以1958—1964年间东京下野某三丁目街道上两个家庭的生活为核心。

铃木则文早年参军，战后与妻子友惠、儿子一平和睦生活，通过经营铃木汽车修理店，一家人将日子越过越好。

铃木家对面住着落魄作家茶川龙之介，“茶川家”这一新共同体在生活的考验中艰难形成：一方面，茶川与舞女宏美突破金钱、身份的掣肘最终结合；另一方面，茶川与阴差阳错收养的少年淳之介逐渐培养出父子真情，并从其生父处获得抚养权。

影片表现的日常生活主题并不出奇，这引人追问：该系列获得持久、广泛认同的原因究竟是什么？

影片的艺术表现传递了何种价值信息与精神意旨？

引发怀旧热潮的背后，暗含了日本社会怎样的精神文化状态？

本文以剧中主要人物的形象塑造及其相关叙事呈现为切入视角，在战后日本社会史、精神史脉络中展开分析。

这些人物作为艺术形象，有其丰富的审美鉴赏价值，作为文化形象，表征着创作者对昭和三十年代历史状况的认知，具有深刻的历史认识价值。

通过考察影像中昭和三十年代的精神气质与核心感觉，从中透视与此气质、感觉深刻关联的当代日本社会的思想意识与观念感觉，本文将进一步反思近年日本电影“战后怀旧”的叙事特征。

一、告别战争：铃木则文的时间感呈现及其内在限度 以饱含生活体验的喧哗众声与典型形象切入故事，是此系列电影传达时间感的独特方式。

第一部开篇，观众未见图像先闻其声，铃木家的收音机中陆续传来力道山摔跤比赛的解说声，若原一郎《喂！

中村君》的歌声，长岛茂雄与金田正一棒球对决赛的直播声，NHK节目《阿杨阿宁阿东》的重播声，引出1958年春季这一故事展开的时间。

此后呈现的生活场景，无论是古朴宁馨的三丁目街道，抑或长镜头中正在建造的东京塔，都进一步填充了这一历史节点包含的生活内容及其对应的时空感觉。

第二部借一平之口道出东京建造高速公路的新闻，第三部中奥运会的举办场景及三丁目居民乐此不疲的谈论，都保持着这一艺术表现风格。

丰富的声音与形象传递着昭和三十年代的日常生活感，包含着对日本逐步远离战争阴影、经济发展日趋可喜状况的理解，使影片洋溢着欣喜、积极与满足的氛围。

这些内容引人回到昭和三十年代生活经验，从中隐现与历史经验藕断丝连的过往幽灵。

铃木与友惠的交谈间隙，远处收音机正播放寻人节目，为战争中离散的亲属传送消息。

收音机含糊微弱的声音本易被忽略，而时断时续的播报在主人公话题清晰的交谈声中更显得如杂音般赘余。

作为战争记忆在当下的留存，其微弱性暗示着这一记忆正在淡化、消隐，而与娱乐节目的大声嘈杂相对比，则进一步将此记忆消退的意涵界定为当下日常经验对过去政治、历史经验的强势超克。

不仅如此，这一日常经验本身也正被科技进步的滚滚车轮推动更新。

收音机行将被新型电器取代，铃木家陆续置备的黑白电视、电冰箱乃至彩电迅速改造着三丁目居民的生活想象。

对伴随经济发展而来的科学进步、技术翻新的着迷，使铃木不满足于对一时经验的驻足与守护，而欲拥抱更为新奇的感官体验。

由此，对远离战争阴影的日常经验的浪漫怀旧，对伴随科技进步的生活体验的追新逐异，双重认识装置共同打造了影片“告别战争”的时间感，蕴含着肯定新一轮经济增长的价值倾向。

由“浪漫”与“科技”打造的时间感，在历史怀旧的温情外衣下包含“去历史化”的效果：影片经多人之口感慨日本“越来越好”，暗合“已不再是战后”的宣言精神。

活在当下、活在未来与活在过去之间的裂隙、矛盾、纠葛，这一历史感的复杂性在铃木则文这一形象上集中、深刻地体现出来。

他身上烙刻着在战争中度过青年时期的一代人的遭际：天性单纯，安居乐业，因家境、资质普通而未能成为知识精英，战争来临后响应国家动员，被编入“帝国陆军南方连队第七中队”，前往远离故土的满洲地区。

作为少数幸存者，他在战后归国并恢复正常生活。

他对事业、家庭的认真态度与言谈举止中展现的活力不仅是天性使然，更是因为幸免于战火，故而热烈地拥抱新生活。

影片对这一人物过往经历的提示，使其当下的热烈情态尤显动人。

然而，铃木间或遭遇不被理解的尴尬。

招呼左邻右舍参观新电视时，他感慨“战争已经过去”，一语未落，就被急于看电视的卖烟婆婆呵斥“够了，太啰嗦”；劝一平好好吃饭时回忆“战争中都没得吃”，反被一平不耐烦地打断。

起初面对这些反馈，他嘟囔着表示气恼，而随着时间流逝，新生活带来的鲜活体验令人应接不暇，铃木自己也鲜少主动提及战争。

影片将战友会的邀请函构思为挑战其日常体验的契机，铃木的犹豫踟蹰体现出在战争遗留的历史感与当下时间感之间的权衡：是否忍痛斩断历史幽灵的恼人纠缠，不再让过去的梦魇打搅今日的新生活？

铃木最终在妻子的鼓励下出席战友会，只为寻觅失散已久的好友牛岛的下落。

影片对战友会的举办铺垫良久，却对当日情状一略而过，巧妙地将悬念保持到铃木回家后的情绪状态，进而将深夜饮酒一幕烘托至叙事高潮。

铃木邀牛岛回家饮酒，反复表达重逢的喜悦。

忽而情绪一转，掩面泣道：“我这么幸福，真的没关系吗？

只要一想起死去的战友，我就觉得很对不起他们。

”牛岛微笑作答：“当然没关系，活下来的人就该去追求幸福，这样才对得起死去的伙伴。

”牛岛眉眼间的青涩气息，铃木反复提及希望牛岛见见妻子友惠，这都让人疑窦暗生。

事实上友惠正在备酒，相见本是易事。

次日铃木才从友惠的调侃中得知，前夜只是他自斟自饮，先前延宕的悬念就此露出端倪：牛岛实已在战争中亡故。

叙事的张力使前夜的饮酒对话成为意涵丰富、耐人寻味的段落。

铃木对友惠的调侃之语，反映出他真诚希望牛岛幸存及其笑答之语能够真切存在。

他的不安与愧疚源于自省，牛岛对历史记忆的点醒显示出此前任由战后感消逝的不恭。

“对不起”的感情袭来，铃木对自己能否心安理得享受眼前幸福加以再审视。

基于生与死、幸存与牺牲、当下与过去的云泥之别，他以梦幻般的方式排遣同情与伤感。

想象中的牛岛现身，替铃木说出自我宽慰、自我勉励的想法，即告别过去、面向未来也是已逝者所乐见的。

一方面，将昔日密友塑造为阵亡青年的典型形象、表征参战记忆的具体对象，以此凸显战争对铃木这一个体生命而言所特有的惨痛意味，这使铃木对战争只言片语的感慨显露出切肤感，这是影片引入牛岛这一人物的努力。

但另一方面，铃木梦幻中的牛岛，其音容身姿难得保持着未经战争磨砺的干净纯粹，对其形象的选择性呈现中隐含着铃木意识深处对唤起具体战争记忆的回避。

此外，对二人情义浓墨重彩的表现，使战友会本身仅作为牵引故事进展的元素而被淡化处理，对其本身怎样举办、反响如何等内容的省略成为服务于逃避式叙事需要的必然选择，而这一艺术处理也使影片在更多战争受害者的命运、更细致的战争体验、共享历史经验主体间的互动等方面语焉不详。

青年士兵的阵亡是历史的悲剧，其悲剧意义在影片中却被着力烘托、同时也简单归结为：他们未能享受战后的美好生活。

因此，死于战争这一事实，仅被视为生者自我鼓励的前提。

死亡事实唤起的悼念、伤感、苦恼之情本应连带着对战争机制的深刻追思，而具体地回忆战争则意味着将战争作为仍浸透血泪与疼痛、如在眼前的历史现场加以感受与指认，从中激发的残酷感、窒息感具有深刻的具体实在性，能有效避免将战争抽象为带有人道主义、感伤主义色彩的空洞能指。

尤其是发动战争而战败的一方，对战争、战败体验的具体回溯还连带着其对于自我的认知、省察、批判，意味着突破自我作为受害者的选择性印象，意识到自身加害者身份的同时伴随对同受战争侵害的他者、乃至自我中的他者处境的关注。

影片所构筑、渲染的铃木之歉疚，固守以其好友为中心的同乡士兵这一自我，自我内含的异质性与更广泛的他者身影的缺席，令影片对战争议题的思考实际收束在私人化、感伤化、怀旧化的层面。

由上，对战争记忆的消化与超克被转化为铃木的个体诉求，而铃木以选择性、逃避性的方式回忆牛岛，以抽象化、笼统化的方式讨论战争，都使得战争本身成为远离历史经验、丧失政治紧张感、割裂与当下生活内在连带性的封闭对象。

战争本身的正义性、价值性追问就此搁置，它仅作为幸福当下与美好未来的参照面，迅速转化为幸存者个人投入新生活的动力。

影片力图在铃木这一艺术形象上寄寓活在过去、缅怀战友的时间感，但此时间感却因丧失其内在的历史纵深而仅成为一种暧昧逃避的艺术征候。

影片力图以“说这个（战争）也没什么用，这里会越来越好”的说辞治愈宅间、友惠、信夫等人的战争创伤，这种时间感与历史思考逻辑都与表现铃木的方式相同。

最爱看日本的温情剧：不像时下流行的爱情剧，主要是描写亲情，平凡生活的温暖或探讨人生意义的电视剧。

像温柔时刻，风之庭院，敬启父亲大人等。

这类电视剧叙事平缓，刻画细腻，初看时有点枯燥，仔细品尝后却又意味深长。

每次看后，总能让人平静下来。

永远的三丁目夕阳就是这类题材。

电影主要讲述的是战后不久三丁目区的人们的生活，窄窄的小巷观察着人们的一举一动，见证着人们的喜怒哀乐。

电影着重描写的的是其中的两家。

一家是铃木车行，家中三口，其乐融融，小绿的到来将这种温暖渲染到了极致，铃木老板脾气暴躁却心地善良，爱妻护子，为了她们努力奋斗，是巷中最早添上三大件（电冰箱，电视机，洗衣机）的家庭。

他家的对面是铃木先生很看不起的茶川先生。

他是一个做着作家梦的二流作家，背井离乡，整天衣冠不整，顶着鸟窝头，靠开一家小店来维持生活。

与淳之介相遇后彻底改变了他。

淳之介，一个内向腼腆的小孩子，被母亲抛弃后又被当地的风尘女子广美收留，因偶然的机会来到了茶川家。

一直低着头，平常经常沉默不语，只有在看小说时才露出天真的笑容，视茶川为偶像。

茶川最初是讨厌他的，也是，本来就是陌生人，他们是毫无关系的，可出于善良，茶川还是收留了他，最终，他们互相改变了对方：一向不愿成家的茶川却悄悄问铃木有家庭是不是很幸福，想给淳之介一个完整的家，而淳之介也终于像一个正常的小孩了。

这些都是很微小的事：铃木老板的认真生活，茶川和淳之介间的羁绊，赶潮流的杂货铺老奶奶，却很让我感动。

可在仔细想想，这些事情也只有发生在电视上我才会感到，若发生在日常生活中，我极有可能会不屑一顾。

随着年龄的增大，小时对世界的幻想已被现实击的粉碎，人也逐渐变的急功近利，被欲望遮住了双眼，渐渐忽略了那些琐碎而感动的事情。

昔日纯洁的心灵也已蒙上了厚厚的灰尘。

曾经那些快乐的事情现在只觉得无聊幼稚。

想要回到过去已经不可能，现在也只有多多注意观察，多经历几次感动，刺激刺激那颗快要麻木的心，找回一丝曾经的感觉。

电影沿用了日式拍摄手法下的温和基调，色调以暖黄色为主题将和煦情感蔓延至画面表达。

年代原因的转场动画有平滑转出，镜头语言独特显著。

描述了日本新世纪到来之际的接轨与融入市井中角色人物的悲欢，随着战后十三年的和平发展，树立于日本首都的地标性建筑正处在与日俱增的建设之中。

收音机在转动播放着新世纪的号角，而少女满目欢喜的冲向未来的美好，被现实扑了满口灰尘。

却在人与人之间的相处中感受到真情与爱，伴随着承载新希望已建成的东京塔向着夕阳黄昏中奔回一生起点的美好。

幸福——是萦绕在本部影片的中心思想，每个角色都在心中某个地方挖掘出与体味到幸福，并将这些传递给观众，流下滚烫且幸福的泪。

故事分为两条主线和一条纽带。

由星野六子为切入点的铃木一家和淳之介、茶川龙之介与广美的故事为主线并交织联系；纽带为东京塔的建设过程至完工，并存着美好希望的寄托之意。

在短短两小时十三分钟的影片中表现出了太多人间悲欢离合与平凡之伟大。

生存与梦想在这充满温情的影片中却也表现得独特且出彩。

铃木对车行的执念，恰好表达出生活在战争年代的族群对科技日新月异的追赶，缺憾保留着炽热，生存的过程必须要拥有信念才得以体会生活的重量和力量。

茶川对文学的痴爱理想随着乏力的时间逐渐变为填饱肚子的工具，也会使人产生这样的判断，理想与生存的选择。

铃木一家的温暖恰被故事前半段铃木先生偏执与愤怒显得更强烈。

在日本社会意识崩盘与撕裂急需修补的时刻这样的表现也算不上突兀。

而严父慈母的家庭在人类成长足迹的几千年中构建出这样的情形并不是没有道理。

一平的热情敢做敢为和童真使人免不得喜爱这个孩子。

六子在这样的家庭中感受到亲情之爱。

铃木夫妇在圣诞夜的蹑手蹑脚、相视点头也让人在寒冷飘雪的冬季感受到春日的阳光。

起初夹杂着虚情的恭维将淳之介送到茶川家的利用，再到举起手对着那颗未能预支稿费空空的戒指盒里的“饰品”说出“绮丽”的广美，蕴含着的却是对爱情的瑰丽感受。

对着夕阳下的东京塔发出同样的音频更是对未来美好向往的期待。

在冷漠人性飞速发展下每一位民众都茕茕孑立的社会里，毫无关系完完全全的陌生人也在此建立了比血缘更深刻的羁绊。

在这样充实的情节下也完整的刻画出了即使在战争时期失去美满家庭也未表现出愤懑负面的宅间，仍是对每位邻居展现温和与帮助，即使会被孤独感无时无刻席卷着自身的疲倦身躯，也愿做承载他人梦想传递爱的圣诞老人，也在做世界上最伟大的工作——医生。

向来共情能力强的孩子难免会流下不少眼泪，那置身幸福的人类与各种羁绊置于身边的能力并非每个人都能够拥有，但体味他样人生，透过每个小人物发觉自身，传递出幸福，品味平凡的伟大也许正是影视作品的意义所在。

向前跑吧，哪怕身后是摇摇欲坠的太阳。

勇敢爱吧，请将他们永远延续。

20221108

晚上看的时候，没能熬住前二十分钟，睡死过去。

但是睡前预感到很值得看，因为迷糊的同时，感受到喜欢的配乐，温暖平实的画面，市井生活的小对白，第二天早上起来吃早餐，继续看《三丁目の夕日》。

没有什么雄伟的故事。

在昭和時代的街上，有着铃木汽车修理铺的则文一家和从未获得过芥川奖的三流作家茶川龙之介（看到这个名字就忍不住笑），魔鬼医生，喝可乐的婆婆，舞女裕美和被丢弃的孩子淳之介……每个人都在埋头进行细细磨磨的生活，看似平静之下，有人企图逃脱命运安排，有人张开双臂与生活拥抱。

命运多么不同，却没有公平或不公平之说，尽力而为便是最动人的。

于是在小小街上，看见了许多故事，各自叙述美好和遗憾。

简单平实的情感，我们虽然具备，却不知道恰如其分的表达，从那些角色身上，我们看到自己被夸张和戏剧话的内心，它们由别人去演绎，替我们表白对生活的无限感慨，不仅对胃口，而且很欣喜呀。

这样的小空间，一堆人交织出来的故事。

有点象麦卡勒斯的小说，当然，这里的故事氛围更安静，洋溢欢乐。

仿佛世间不曾有过真正的疏离。

话说麦的故事，则比较迎合凄凉者的口味。

无论如何，被放大的快乐和被夸张的痛苦，对许多人来说，都一样重要啊。

温情片，不用具体说那是如何如何的故事。

但它一定比爱情片更容易打动我。

感动人的一定不是故事，而是流淌出来的美好人生吧。

喜欢的人便自己去看吧。

以宽厚的心去看待电影，千万别指望意外惊喜，怀着保温杯那样的心情去看，也许会你会觉得这片子还不错。

别学我，我没那个本事。