因果报应

泰米尔语电影《因果报应》，在前面非常耐心地铺垫了一个木讷死板只会理发的老爸、一个油滑市侩坑骗赃物的警长、一个烧杀抢掠贪婪无度的盗贼三个角色，随后穿插叙述十三年前和当下两个时空相交织的故事，以叙述性诡计的手法拼接串联，构成了表面的叙事对背后真相的折射映现。

随着寻找垃圾桶"拉克希米"的声诉的一遍遍重复，听者由匪夷所思离谱排斥，到若有所思略谙其意。

逐渐显露出这三个角色更多立体的一面，老爸虽木讷有余却坚韧有力，警长虽贪财色厉却也心细重义，盗贼对外残忍也疼爱家人。

此时，便也接近了故事的真相，接由几个闪回，记忆连串成线。

直到片尾的最后一刻仍会让你惊讶，然后站起。

原片名称是以主角的名字命名《Maharaja》，表示一个高贵的称谓(印度种姓制度背景)。

不过中文译名《因果报应》，我倒觉得有点似是而非，更像是从反面角色视角推演的主旨，虽不能言错，但终落入下层。

《老男孩》陷入因果循环的苦局可以说因果报应，what goes around comes around。

但本片更彰显善的力量，不如从姜文片名里借上一部《邪不压正》。

或者中文直译《马哈拉吉》或是《拉克希米》倒也传统。

最后，推荐大家看看。

毕竟，谁不想周末看部电影放松一下呢？

当鲜血与死亡、仇恨以及种族歧视失去了它们与意识形态绑定的能指，我看见了印度乃至于整个人类社会结构性的创伤和冲突。

人上人对我们的奴役，随意欺凌，资本运作财富牵着人们的欲望成为了实打实的控制人的权利，这个时代，穷人根本没有自己的人身自由。

这些年来我们这迎合资本的增殖扩张，营造出秩序严明的世界工厂，文明的社会环境，良好的治安完全是出于生产工作的需要，是为了营造优良的营商环境，可以被资本青睐，选择这里作为扩张的工具，资本主义时代，文明和道德和一个民族的特性无关。

全球经贸一体化的浪潮，资本不断的在不同的地区重复它的增殖叙事，近代历史全是资本扩张史，从电影里看见的印度社会不过是我们二十年前的缩影。

我们对印度自以为优越的姿态，鄙视的眼光是被资本主义意识形态洗出来的愚蠢，这样的划分异类大赢特赢是否是无能的体现?我们与印度的差异，不过是同一剥削逻辑在不同时间空间坐标上的同一个投影，天底哪里都是同样的人在遭逢时代。

犯罪活动频发，主要是因为经济落后，资本不带他们玩，市场提供不了工作岗位，连被剥削的资格都没有的边缘化第三世界。

没有生产力的发展，物质贫瘠，而满是玻璃幕墙的写字楼就在人们每天都看得见的地方如云霄仙阁耸立人间，地上的百姓面对自己艰难的谋生感觉疑惑而焦灼实属正常，人性于是就如片中展现，暴力和奴性是结构性的压迫造成的创伤，根本不存在道德批评的空间。

同样男女权利问题在这样谋生都如此艰难的社会环境，也没有话语空间，男权社会是社会进程的一个必然阶段，只有通过漫长的泥泞的跋涉发展到一定阶段才有余力谈论男女平等。

片中展现出来的印度式歌唱是旺盛爱欲的体现，无论什么时代，每个人都有疯狂的爱的欲望，歌舞就是印度人的展现方式，在影片这里，这种社会环境下，爱欲表现为对家人的重视，和对其他陌生女子的强奸。

种姓制度之下奴性深厚的男人，只有挥刀向更弱者欺压女性，才能补足自己日常面对人上人缺失的尊严。

片中人物，肥头大耳，坠积脂肪的胸腹手臂，观众对此的厌恶彰显的是层级严明的主流小资审美，资本主义精英逻辑。

而片中大量使用这样身材“肥胖丑陋”的演员，就像是对资本主义时代审美霸权的控诉和留档，是为洗刷一个时代的人被审美霸权压迫而自认羞耻的冤屈。

影片中几个暴力角色几乎都有高大的身材吨位，正是蛮荒丛林弱肉强食的隐喻，在此提醒一下自以为十指不沾阳春水，依靠制度限制和外貌或者高素质剥削底层人的人上人也该明白，在教育水平导致的差异之下，底层人说不过你们之后，“暴力是最后的语言”。

在这样的生产力不发达的社会环境下，人们要生活，只有通过丛林法则掠夺，于是偷盗抢劫，杀人，人们为了生存不得不让渡自己文明守序的自由。

这是我们国家2000年前后同样发生过的事。

其中有个情节在学校数学老师要求体育老师让出他的课时授课，和我们这边难道不是一样吗？

是要卷教育学历才可以被资本雇佣，才可以获得生存下去的资格，这就是迎合资本，就是让渡权利。

所以说历史就是不断的重复，资本无国界。

为了生存下去的资格，主角从理发店，老老实实劳动，每天忍受着各式各样人士的欺压，忍受对尊严的践踏。

又或者像另一个主角，拿起砍刀，劫掠他者，赢得力量和权利，这本身就是一种夹缝里求生，是为天下所不容的阴沟老鼠，恰似片中出现的毒蛇，他不是主流权利所代表的猛虎。

暴力本身就是目前这个社会处境里的唯一选择，与同族血与死亡的冲突，就是人本身面对整个生存的抗争，是对存在的阐释。

整个的剧情故事人物的发展，爱恨情仇，都可以浓缩为激情的生命对抗虚无的行动。

片尾逻辑闭合，父亲残暴施虐的对象阴差阳错成了自己女儿，而他正是因为对女儿的爱而残害他人。

我们要看清，人的本质是相同的，眼前的他者都是另一个时空坐标的自己

印度惊悚悬疑电影，剧本绝了。

如果没有最后10分钟的转折，全片就是理发师父亲为女复仇的简单故事，而有了这个转折，就很好地诠释了因果报应，呼应英文片名“What Goes Around Comes Around”。

当然，这个因果报应是对劫匪老大来说的。

采用时间叙诡和地点叙诡的方式营造悬疑感，而且打斗凌厉，不拖泥带水。

缺点是前面铺垫稍多，但瑕不掩瑜。

以下剧情梳理，有剧透-理发师父亲到警局报案，说自己被三个劫匪进家袭击，劫匪拿走了家里的垃圾桶，实际上只是为了方便调查出谁是二号凶手。

（实际上他也没有被劫匪袭击，而是他女儿被劫匪打成重伤，且被qj，他保护女儿名声，想亲自调查凶手。

实际上垃圾桶也没丢，一直放在女儿的病床下。

劫匪老大入狱前，家里有同款垃圾桶。

）他杀死一号凶手——车库人时，听车库人说二号凶手与警察有关系，所以理发师父亲要与警察有更近的接触。

二号凶手——秃顶人只是为警察做黑暗事情的线人，后来当警察知道他qj女孩后，便放任理发师父亲复仇，还把大刀递给他。

秃顶人同样被斩首。

三号凶手是劫匪老大，理发师父亲再次见到他之后很愕然，因为他以前在理发店偶然听到了劫匪老大的私密电话，但他没有报警！

巧就巧在他去劫匪老大家里，给他送遗忘在理发店的项链时，警察这时候正巧来抓劫匪老大，导致劫匪老大误以为理发师报了警。

劫匪老大的妻子和女儿均离去，13年后，劫匪老大出狱，听说妻女均已遭受交通事故死亡。

他恨理发师拆开他的家庭，便纠集车库人和秃顶人潜入理发师家，准备报复他，没料到理发师女儿先回家，便对她施暴。

最后10分钟，理发师父亲把劫匪老大打成重伤，女儿出现，言语辱骂劫匪老大之后离去。

劫匪老大通过女孩后背的伤疤认出来她是自己的女儿，原来他和同伙毒打、qj的竟是自己的女儿。

强烈的负罪感使他没有脸活下去，而自愿坠楼。

因果报应，作恶之人会得到恶报，他此前多次入室抢劫、杀人，早就罪不可赦。

那次交通事故中，去世的是理发师的妻女以及劫匪老大的妻子，理发师将劫匪老大的女儿当成自己的女儿，抚养长大。

劫匪老大

一号凶手——车库人

理发师没有报警，骑摩托刚下车，后面警车才到，没有打招呼；而且如果报警的话，理发师没必要再给劫匪老大送项链

从这个视角看，理发师和警察是一起的，造成了劫匪老大的误会

劫匪三人组

二号凶手——秃顶人

劫匪老大误会理发师

那次交通事故

看到热门剧评说什么该影片依旧是男性凝视下的意淫典范，别让陈思诚看到了，我真是想笑。

就陈思诚那个知名厌女导演能拍得出这种东西？

那鼎鼎有名的国师拍起女人被侵犯的戏份也是一副老强奸犯视角，陈那种土到土里去的投机商人能拍的出这种东西才怪。

当然我并不否认这是一部男性英雄主义片子，文艺作品中的父爱总被夸大，这部影片也不例外。

不管是男主还是反派，都是非常爱女儿爱孩子的正面父亲形象，有自我吹嘘的嫌疑但我想讨论的并不是这个。

片中我有两个记忆特别深刻的地方，一个当然是被广泛讨论的女儿对加害者对峙的画面，女儿面对伤害的态度一反常见影视作品中哭哭啼啼的受害者形象，她不觉得羞耻，不觉得自己的人生被毁了，她高高在上地审视着那个罪犯，这才是所谓正常吧。

努力生活的人，堂堂正正的人，在面对犯罪者就该这么理直气壮，错的是犯罪者，而不是受害人。

另外一个是女孩遭受袭击的画面。

我也不喜欢看见女性被侵犯的画面，猥琐的犯罪者也让我感到恶心，但是导演的拍摄镜头从始至终都集中在犯罪者身上，他们的猥琐，他们的下流，他们狰狞的面孔。

而我很欣赏的是，女孩最开始遭受袭击的时候，她反击得非常漂亮，给我一种要不是对面人多势众且持有器械且埋伏攻击她，别人未必能从她手上讨到好果子吃，这是一个很有力量感的女性形象。

影片中对女儿的刻画并不多，但女儿出镜的画面基本都是充满竞争力和攻击性。

在集训中对朋友的质问也是个很有意思的剧情，看起来毫无必要，但对塑造女孩有分寸的善良形象很有帮助。

这是个非常优秀的女性，未来也将一直优秀下去。

我之所以说国内这些男导演拍不出这种电影，因为他们根本不懂得尊重女性。

因为现有的环境，女性遭到侵害会让某部分人感到兴奋，不少作品会非常细致地展示这一点，看似在为女性鸣冤实则不知道是谁在暗爽哈。

就像影片中父亲没有大张旗鼓的报案称女儿被人侵犯一样，这是一种因环境因素而选择的隐瞒，主角之一甚至是垃圾桶。

当然我希望有一天，人们性犯罪的态度可以像对其他犯罪一样，不会带上特殊眼镜看受害者，这部电影的拍摄手法就很值得学习。

最后再来说一下电影名因果报应。

首先这个名字很好地概括了电影剧情，但是我觉得并不合适。

影片的原名是Maharaja，也就是男主的名字，翻译过来似乎是国王帝王的意思，这种命名方式和大多数印度电影一样，以主角的名字为影片名，讲的是主角这个人身上发生的故事。

但是翻译成因果报应，就给人一种影片谜题的噱头全在女儿的遭遇上，男主的遭遇是男主种下的因，而反派最终收获了属于他的果，也就是所谓很多人看不惯的用女性受辱去达成侮辱男性的目的。

但实际上我看完电影后的感受却并非如此，导演对女性遭遇的刻画十分克制，而影名的翻译却加重了这种误导性，所以很不合适。

印度电影总出神作！

之前看《误杀瞒天记》的时候，就被各种剧情反转和精巧的设计惊艳到。

反正这些年，印度出了不少佳作。

2021年的《杰伊·比姆》评分8.7，2022年的《宿敌》评分8.5，《12年级的失败》评分8.2。

总之，印度以每年贡献一部绝佳影片的速度逐渐让全球观众认识到了——印度阿三除了会做咖喱以外，还会拍电影！

尤其是悬疑犯罪题材的电影！

最近，总有人给我推荐一部印度新片《因果报应》。

这部电影6月份在印度上映的，其实也不算新，但是最近却非常火爆。

不过要注意，很多资源都是错的，因为这部电影的英文名和印度的另一部电影《真相守护者》很像，所有很多博主都搞混了。

那么请记住，《因果报应》是由尼蒂兰·萨米纳坦执导，维杰·西图帕提、阿努拉格·卡施亚普、玛玛塔·莫汉达斯等主演的悬疑犯罪电影。

影片大致围绕主角马哈拉吉展开，他是一位理发店老板，与女儿相依为命。

一天晚上，三名蒙面男子闯入他的家，抢走了一个对他来说意义非凡的铁皮垃圾桶，并对他进行了殴打。

这个垃圾桶在多年前的一场事故中保护了他的女儿，因此对他来说非常重要。

马哈拉吉向警方报案，但警方对他的报案持怀疑态度。

影片层层递进，情节总在反转，而导演又用了扑朔迷离的多线叙事和非线性叙事的方法，前半段把观众绕得云里雾里。

但是，请耐心看完，因为当思绪理清之后，你就会发现这部电影的故事有多么牛逼！

真相不是你看到的那样影片开头，便是男主角马哈拉吉来报案。

他声称自己遭遇了抢劫，而丢失的物品只有一个废弃的垃圾桶。

即便他解释了，这个垃圾桶对自己很重要，曾经救过女儿的命，他们家都把这个垃圾桶当成神一样供奉，但是警察还是觉得他是个疯子。

是啊，没错，一个破铁桶有什么好找的？

但是马哈拉吉不仅坚持报案，而且这个垃圾桶竟然还有一个名字，叫拉克希米。

谁会给垃圾桶起名字啊？

如果我是警察，我恐怕也会觉得自己遇到了神经病。

如果一直在展现马哈拉吉与警察周旋的场景未免无聊，于是导演采用了非线性叙事的手法。

镜头一转，拍摄了几名劫匪。

他们三人组抢劫了无数的家庭，如果这家有金银珠宝就悉数搜刮，如果有年轻的女性就实施强奸，总之无恶不作。

其实他们抢劫的时候从来都不蒙面，但他们却说只要看到了他们面孔的人都会死。

所以在他们抢劫了一对母女之后，就引爆了煤气罐炸了他们的房子。

而他们便是曾经入侵了马哈拉吉的家，并且声称抢走了垃圾桶的三个劫匪。

影片没有只聚焦被害者，而是也聚焦了施害者。

双线并行来交代整个案件，看上去似乎已经把凶手是谁交代了。

但是，“凶手是谁”并不是导演想要设计的悬念。

影片的第一个悬念应该是“为什么三个凶神恶煞的土匪要抢劫一个破旧的垃圾桶”？

到了影片“中点”的时候开始反转，果然事情没有那么简单！

劫匪当然没有抢劫垃圾桶，这只是马哈拉吉的说辞。

因为劫匪进入马哈拉吉的家，侵犯了孤身一人在家的女儿乔蒂，而且打伤了她。

马哈拉吉为了保护女儿的名誉，同时给女儿报仇，于是想出了这套说辞。

怪不得如此离谱的说辞不能让警方相信呢！

因为即便马哈拉吉的家里再贫穷，劫匪也不至于只拿走一个垃圾桶吧？

虽然事实上，这个垃圾桶也确实不见了。

由于剧情实在太高能，想要给诸位分享，于是不得不剧透了！

这部剧最牛掰的其实是结尾的部分。

本以为女儿被强奸已经是导演设置的反转了，但是到了结尾竟然还有反转。

前面多线叙事的时候铺垫了劫匪头子有一个女儿，后背的肩膀上有一处伤疤。

而马哈拉吉的女儿肩膀上也有。

所以这个劫匪头子其实打伤的是自己的亲生女儿，这便是影片“因果报应”的戏点。

所以说开头大货车撞死人的桥段其实有两个男人同时表情震惊地看向了案发现场，一直以为被撞死的是马哈拉吉的妻子，但实际上是这个劫匪头子的妻子。

而好心的马哈拉吉听到了女孩的啼哭，于是从垃圾桶下解救了女孩，独自抚养。

也就是因为这样，劫匪头子在报复马哈拉吉的时候，才报复到了自己女儿的身上，最后的这个反转，不由让我连呼了好几个“卧槽”。

极恶与极善挺喜欢这部电影塑造的角色，虽然我有点脸盲，如果不是因为这些角色都有一些标志性的特点，恐怕我早就记混了。

马哈拉吉的耳朵上缠着绷带，他倒是比较好辨认的。

他是一个理发师，彻头彻尾的好人，但其实影片对于他是理发师的交代只是在前史的时候。

看到后来才知道，原来他的女儿并不是亲生的，但是他却对这个女儿非常好。

而且女儿在他的教导下也非常善良，教育得很成功。

虽然他是个理发师，但是导演却给他设计了一个技能，就是他是一个大力士，只要他死死抓住一个东西，哪怕有十几个人去拉他也能纹丝不动。

在开头的时候，因为女儿被冤枉，而他为女儿据理力争，导致对方给女儿道歉了。

他真的将女儿保护得很好，可以让女儿充分信任他，爱戴他。

最后，当女儿乔蒂浑身是伤的出现在自己亲生父亲面前，也就是那个亲手把自己打伤的歹徒面前，他放过和原谅了这个歹徒。

而劫匪在不知道对面是自己的亲生女儿的时候，他却嘲讽地后悔没有杀了她。

所以恶人在面对这个世界的时候，总是消极、悲观和极端的。

他抢劫成瘾，哪怕从监狱里出来，仍然用暴力解决问题。

他没有任何悔过的心理，却只是想要复仇罢了。

这部电影就是一个关于复仇和以暴制暴的故事，只不过善良的父亲为了给女儿报仇揪出了伤害女儿的凶手，只是没想到是女儿的亲生父亲。

而劫匪想要给自己报仇，伤害了疑似告密的男主的家人，却没想到最终伤害了自己的亲生女儿，自食恶果。

因果循环由于这部电影实在是太碎了，导演的叙事过于复杂，所以我在此给大家梳理一下。

为什么说这部电影是由垃圾桶引发的血案呢。

故事其实不应该从垃圾桶开始讲起，而要从劫匪头子抢劫开始说起。

他和团伙抢劫了无数次，而且还强奸、杀人，反正臭名昭著。

而他自己心里也非常害怕，担心事情败露。

他抢劫也是为了给妻子女儿买好东西，所以本质上他也是个好爸爸。

这天，他来到男主的理发店剃胡子，男主当时还是个学徒，负责给他剃胡子，但是剃须刀没电了，于是出去买。

趁着男主出去，他接到了一个电话，是同伙打来的，说他们抢劫的事情已经上了报纸。

正说着，他回头发现男主买好电池回来了，但是不知道男主听到了多少信息，总之怀疑的种子就这么种下了。

本来，他今天剃胡子是因为家里要开办宴会，可能是女儿满月之类的，总之是大场面，而他要给女儿戴上金项链。

项链落在了理发店，男主要过去给他送项链。

而与此同时，劫匪们的事情也证据确凿，警察过来抓人，劫匪就以为是男主告的密。

所以仇恨的种子也在劫匪的心里种下了。

劫匪入狱以后，他的妻子女儿就过得非常辛苦。

男主找了很久才找到他们，想要归还项链，但是这母女俩很刚，主要是这个妻子很刚，坚决不要，因为这个项链是劫匪抢劫换来的。

于是男主没办法，只能自己留着项链。

可是突然有一天，一辆大货车撞向了这对母女住的房子，一个垃圾桶扣下来救了女儿，但是妻子却死了。

这一幕正好被男主看到，于是就救下了女儿。

因为男主知道，小女孩的父亲也就是劫匪，现在在监狱里，所以就抚养小女孩长大了。

出狱后的劫匪以为自己这样都是被男主害的，而他以为女儿已经死了，他就将妻女的死亡也怪在了男主的头上。

所以又联系了之前的同伙，所以他们就一起强奸打伤了马哈拉吉的女儿。

最后当马哈拉吉为女儿复仇，以暴制暴地杀疯了以后，最后还剩下劫匪头子的半条命。

女儿乔蒂出面阻止，保全了他的命。

而马哈拉吉也将之前的项链还给了劫匪，让他知道了真相。

劫匪最后跳楼自杀，正好躺在了乔蒂踩下的脚印旁，血水浸满了脚印，而他买给女儿的金项链，也是一个金色的脚印。

我觉得导演这个镜头简直封神了！

不作为的警察最后再说一说这部电影所反映出来的印度的现实。

印度这个社会本就鱼龙混杂，主要原因在于警察不作为，所以几乎每天都有各种抢劫、偷窃的案子产生，而警察不光是对犯罪的人施暴，而且也对报案的人施暴。

影片开头就是一个偷窃了电瓶车的人，他似乎已经习惯了挨打，所以总是提前准备好屁股，而警察似乎除了用警棍打他的屁股，没有任何作为，犯罪没有减少，他还是偷窃电瓶车，被抓到了就挨顿打，就像小孩子一样。

而面对报案的理发师，警察只有嘲讽，甚至掏出枪威胁他不要迈入警察局半步。

这反映了印度社会中的种姓制度，在传统的印度种姓制度中，理发师属于社会底层，与社会各个阶层都有接触，但社会地位较低。

所以他是没有任何尊严的，哪怕自己是受害者。

另外，警察几乎也没有真正办成过什么案子。

处理盗窃案的方法就是派人假装成劫匪，然后再制作假的赃物还给失主。

比如失主丢失了真的黄金，等到赃物找回来的时候就是假黄金。

这样的戏码也应用在了男主的身上。

男主只是丢失了一个垃圾桶，他们却想方设法地找到类似的垃圾桶，实在找不到就私人定制一个，还细节得做旧。

所以说，印度的造价行业应该很牛逼吧？

影片还揭露了印度社会中警察腐败和性暴力的问题。

在影片中，警察未能有效处理性暴力案件，反而包庇犯罪，并且公然收受贿赂，这反映了印度老百姓对警方处理此类案件时的低效与腐败的不满和绝望。

总之，影片从头到尾都毫不吝啬地在嘲讽印度警察，对社会现实的敏锐洞察和批判精神。

当然，还有印度宗教里的“因果循环”、“业力”这样的关键词，但是在此就不多赘述了。

不过，“因果报应”的主题提醒我们，每个人的行为都会产生连锁反应，影响着他人的命运。

在现实生活中，我们或许无法像电影中的角色那样以一己之力改变世界，但我们可以从自身做起，以更加负责任和同情心的态度去对待他人，去影响我们周围的世界。

因为有qj的戏码，有些人就在那叫男人犯罪女人受苦blabla，印度男只能通过伤害女性来证明自己雄风仍在blabla，然后无脑打一二星。

且不说这是个印度片，印度女性什么地位每天在遭受什么痛苦国情多么混乱应该都知道吧，但是就算是这样的国家拍出来的电影，即使拍了不止一次的qj剧情，展现出来的内核都比大部分国产片拍qj的目的强不少，所以我不知道因为拍了qj就打一两星的人是不是都是魔怔人。

国产拍qj都拍了些什么呢？

大多数都是充当工具人的角色，内核大多是通过伤害女人，放大女人的羞耻和痛苦，目的却是在营造女人丈夫仿佛受了更大的屈辱，好像qj不仅是能摧毁一个女人最有效的方式，同时老婆被qj也是能使她男性爱人受羞辱最大化的手段，顺便还能以此来塑造男罪犯的残忍。

好像qj女的对男人来说是多了不起的事一样，好像女人的贞洁被毁就是最大的伤害。

这种内核令人作呕。

而这个因果报应这个电影拍的qj是什么，没拍被qj时女性“弱势的脸部表情和被撕毁的衣衫”，没拍女性被qj后“痛不欲生仿佛被抽空灵魂”，而是拍了qj犯的丑陋，拍了作恶者最后发现这种伤害竟然发生在自己女儿身上时内心受到的顶级打击和痛苦，拍了幸存女性直面作恶者，对他说这伤害不了我，这会被遗忘，恶的是你。

对，这电影也有通过qj来塑造恶的成分。

但是同时也拍了背痘男qj女性时仿佛重整“雄风”，被抓时却像阴沟老鼠一样逃窜。

伤害女人并不会使男人更有“男子气概”，反而通过反差让罪犯看起来更加丑陋。

幸存女孩直面作恶者的言语也充满力量。

我知道有些人非常不满明明是女性受苦为什么会变成男性的“报应”。

我觉得这个电影里，唯一能让塞某感觉到作恶带来的惩罚，可能只有如此。

他之前无差别作恶没有一点心理负担，放任同伙的一切恶行，是完全的残酷冷血。

现实中有这样的人吗，有。

这样的人会受到自身良心和道德的谴责吗，不会。

就算被抓被判被枪毙，这种人往往对自己的罪行不理解不悔过不内疚不痛苦。

怎么才能让这种恶徒真正感同身受的明白自己的所作所为对他人来说是多大的恶呢，电影拍了。

世界上每天都有女性被qj，虽然是残酷又痛心的事实，但是事实是可以被放在影视中的。

需要被关注的事是一部电影在拍这个题材时，导演想通过它表达什么。

希望某些导演看到这部电影的时候能反思下自己往年电影中对女性的塑造和利用。

也希望不要有太多人无脑喷。

如果我有说的不对的欢迎讨论。

这样的叙事手法给了我不小的惊喜，看完一遍依旧在回味在梳理，同时剧情功底也没有落下，挖过的坑都一一填回，让整个事件逐渐清晰且合理，这是极其稀缺的优点，很多编剧连正常的故事都讲不好，更别提这种复杂的叙事悬疑。

塑造男主上也用了很多小细节，开篇男主想要请假帮家里人买东西以及店长的调侃，说明他是个顾家的人，后面归还捡到的项链，也是个品德兼优的人，再后面差点掰掉钢筋以及把警局的墙架拆掉，说明他的力气不小，战斗力惊人。

而全篇也几乎只塑造了他这一个角色，其他都是辅助推动剧情的工具人，但却意外的沉浸到剧情里，原因就是节奏把控的很好，每当推进到一个合适的时候，导演就会让另外一个视角的剧情切进来，带动你情绪的同时还让细节更加丰富，就比如偷太阳镜的小偷找车主算账的时候，以为只是展现他的战斗力，但后面切换到了男主也在场的视角，感觉有一种身临其境的现场感，这样剧情又衔接上了新的方向，不断给你惊喜。

当三人组里的小偷率先下线的时候，还说了句同伙在警局，让我以为同伙还真有个在警局，毕竟之前的剧情都在展示警匪一家亲，还有一帮专门顶罪的职业人实属罕见，从偷窃到演戏抓捕再到分赃一项成熟的运作令人瞠目咂舌，这时主角去报官让我觉得非常的不靠谱，没想到最后警官还做了回人样，办了件人事，或许也是因为他没参与吧。

尽管最后的反转确实出乎我的意料，但我觉得恶有恶报有点大家一起来包饺子的鸡汤感，有点免疫了，就算影片的恶真的有恶报，那影片的善为什么没有善报，男主做错了什么要承受这么多的不幸，反派起码还做了坏事导致因果报应还说的过去，男主没做错什么吧，还做了很多好事，归还失物，照顾幸存的小女孩，兢兢业业，但到头来却要忍受失去妻女的痛，失去钱财的苦，养女遭受的身心双重的打击。

所以我觉得这份鸡汤不是在影片里值得着重宣传的，我觉得另一个点才是影片应该有的主旨，就是小女孩亲自走到伤害过她的人说的话，她看的很透彻，自己的人生不应该由这种人渣去影响一生，积极的面对人生是对自己负责，也是为了让自己越来越好，而原谅对方也不是因为绝对的慈悲，仅仅是放下了，毕竟你在我的世界扮演的角色还不如路边的一条狗，可爱的狗我还想抱回去撸呢。

所以因果不一定有报应，但积极的面对人生一定会越来越好。

“我”是一个就读十年级的女孩，“我”和父亲相依为命，“我”成绩不好但是喜欢体育课，遇到一个很好的体育老师。

“我”参加了体育训练营，把“我”很喜欢的一双鞋送给偷穿“我”鞋子的好朋友。

“我”跟父亲说再给我买一双鞋，父亲为了给“我”买鞋比平时晚回家，结果先到家的“我”正好撞上想要报复父亲的三个陌生人，被凌虐殴打，并遭到其中一人的性侵。

父亲把“我”送到医院，追查并解决了两个犯人，最后一个犯人也是事件的始作俑者，父亲和他当面对峙，发现他竟然是“我”十多年前因抢劫杀人入狱的亲生父亲。

提问：“我”做错了任何事情吗？

“我”种下了任何恶因吗？

为何得到恶果的是“我”？

回答：“我”没有做错任何事情，“我”是这部电影的纯白无辜者。

但“我”遭受到了残忍的对待，因为“我”不是我自己，而是作为抢劫犯父亲的“女儿”这一职能，起到父亲报应的代偿者。

“我”是谁不重要，“我”有什么爱好不重要，“我”是否无辜不重要，“我”做过什么好事不重要，“我”有什么梦想也不重要……“我”唯一重要的就是，先是作为男主角-好人父亲的女儿，让父亲发挥英雄主义、上演悲壮剧情的工具。

而后作为反派-坏人父亲的女儿，让父亲遭受到真正的报应，在命运的玩笑前忏悔，痛哭流涕，在心灵上遭受到至深的惩罚、绝望而死的工具。

“我”是人，但“我”又不是人。

“我”处在一种是人又不是人的诡异二象性。

“我”的存在让这场虚假的演出得以完整。

让好父亲的善得以熠熠闪光。

让坏父亲的恶堕入无间地狱。

“我”是货币，是他们向命运支付的代价。

实话说这种角色扮演太多有点太烦了。

下一次，让“我”来当孤胆英雄，挥舞起父亲传承给“我”的剃刀，切断血管切断脖颈，扔出砍刀砸入脑壳涌出血浆脑浆，和反派在狭窄的走廊相逢，为“我”亲爱的、遭到凌虐和侵犯的父亲复仇，好么？

“我”一定会怀着满腔的愤怒和悲哀，怀着对父亲的深爱，完成这项卑微凡躯的壮举。

毕竟，父亲需要“我”的保护，才能在这险恶的世间生存。

对父亲施加的伤害，就是对“我”尊严和荣誉的挑衅。

让“我”们换换。

这一次，换你去地上躺着，换“我”站着，惊恐悲痛地睁大眼睛，流出眼泪。

玛哈拉贾曾是一个平凡的印度小镇理发师，过着简单而规律的生活。

然而，一场突如其来的入室抢劫彻底打破了他的平静——他的女儿在那晚遭遇了残忍的侵犯，而罪犯却逍遥法外，法律的无力让玛哈拉贾陷入深深的绝望。

于是他报警谎称自家价值300卢比（折合人民币25元）的垃圾桶被偷，愿意花70万重金悬赏找回。

这个看似无厘头的举动背后隐藏着更深的目的：因为根据印度国家犯罪记录局的数据，2020年印度共报告了28,046起强奸案，平均每天有77起强奸案发生。

然而，实际数字可能远高于此，因为许多受害者因恐惧或羞耻而选择不报案。

玛哈拉贾知道，只有通过报警说自己垃圾桶被偷了这种方式，他才能在引起警方注意的同时保全自己女儿的尊严。

影片的标题《因果报应》（Maharaja）本身就充满了讽刺意味。

原片名是男主的名字，意为“伟大的君主”。

但在电影中，这个名字却成了一个反讽。

玛哈拉贾，一个生活在社会底层的普通人，他的名字与他所遭受的不公和痛苦形成了鲜明的对比。

他的复仇，不仅仅是为了女儿讨回公道，更是对整个社会不公的控诉，他用自己的方式，向那些逍遥法外的罪犯宣战。

关于片名的解读，导演选择将焦点更为深刻地揭示了“恶因”最终会反噬到罪犯自己身上这一道理。

赛尔旺，一个无恶不作的恶人，他的唯一人性所在，就是对妻女的重视。

然而，正是这份重视，让他亲手伤害了自己最在乎的人。

这种“自作自受”的命运安排，正是对“因果报应”的深刻诠释。

不过与此同时，印度警察系统的腐败与无能在影片中也得到了深刻的揭示，玛哈拉贾在报警后，警察不仅没有积极调查案件，甚至还对受害者家属表现出冷漠和不屑。

渐渐的警察的态度也从最初的敷衍变成了不耐烦，甚至暗示他不要再纠缠。

“垃圾桶被偷了？

”警察皱着眉头，“这也算案子？

”玛哈拉贾意识到，警察他们更关心的是如何快速结案，而不是寻找真相。

警方的反应迟钝和无能，让他对法律失去了信心。

然而这种对警察系统的批判，则进一步反映了印度社会中普遍存在的司法不公和执法不力的问题。

在玛哈拉贾在调查过程中，我们能发现发现电影中所传达出的印度另一社会问题，那就是印度社会阶层固化的问题。

根据世界银行的报告，印度的贫富差距正在不断扩大，前1%的富人拥有印度总财富的73%。

社会阶层的固化，使得底层民众很难通过自身的努力改变命运，因此也加剧了印度底层人民的仇富心理。

罪犯塞尔旺之所以频繁的入室抢劫，就是因为他正处在印度社会的底层，他想要给自己的妻女更好的生活，买贵重的金项链送给女儿当礼物，而不是每天都在为金钱而痛苦烦恼。

警察的腐败同样也都是因为他们深知阶层固化之牢固，如果只是靠死工资他们很难过上更好的生活，所以这种腐败也成为了警局内部一种公开的秘密，与此同时也让警察不再是警察，一切向钱看，让警方的无能更加展现的淋漓尽致。

《因果报应》以一种近乎冷酷的叙事方式，将玛哈拉贾的复仇故事呈现在我们面前。

在处理性暴力情节时，我们能看出导演处理得尤为克制。

导演没有选择用猎奇的画面去吸引眼球，而是将镜头对准了施暴者的可恶嘴脸，以及受害者家属的痛苦和绝望。

这种叙事方式，避免了对受害者的二次伤害，同时也让观众更加关注罪恶本身，而不是简单的感官刺激。

在结尾之时，玛哈拉贾终于为女儿成功复仇，让恶人得到了应有的惩罚，可谓是大快人心的结局。

在现实生活中，一些穷凶极恶的犯罪者并未受到应有惩罚，而影片中的玛哈拉贾则替所有观众出了一口恶气。

他不仅是女儿的保护者，更是正义的化身，用行动警醒那些心存恶念之人——神明在上，报应虽迟但到。

在印度教中，眼镜蛇被视为毗湿奴和湿婆的使者，象征着神秘的力量和复仇的决心。

影片巧妙地利用这一超现实元素，将眼镜蛇化为马哈拉吉复仇的神迹助力，赋予他一种近乎神性的复仇力量。

当他在警察局手持蛇头时，那一刻，他仿佛化身为“复仇之王”，手中的蛇头如同权杖，象征着他对正义的掌控和对罪恶的审判。

《因果报应》是一场视觉上的复仇盛宴，更是一场对人性、正义和信仰的深刻探讨，如一面镜子映照了印度社会的种种问题，让观众在感受复仇快感的同时，也引发对现实社会的反思。

即使你可能已经看过，但这仍是一部值走进电影院去欣赏的好电影。

因为初看影片时，那些精妙的细节与巧妙的呼应或许未被察觉，唯有在二刷时，它们才豁然显现，令人不禁拍案称奇。

而影片中的几场动作戏，更是力透银幕，在大银幕的映衬下，每一拳每一击都仿佛直击心魄，带来无与伦比的视觉震撼。

或许，真正的救赎，不止于复仇，而在于我们如何面对不公和暴力，如何在痛苦中寻找希望，如何在仇恨中寻找宽容。

正如在片尾，女孩勇敢面对施暴者说出的台词——“记住，不是你对我慈悲，是我对你慈悲，饶了你一命”。

女孩选择了正视痛苦，没有被苦难打倒。

或许影片中有着一定的理想主义色彩，但只有当一个人真正实现内心的平静后，每一个灵魂才能找到找到真正独属于他(她)的安宁。

《因果报应》无疑是一朵奇葩。

它巧妙地将印度电影向来的夸张叙事风格，融入现代写实转型的潮流，以反讽手法，讲述了一个既夸张又能精准戳中社会本质的故事。

它与《摔跤吧！

爸爸》那种充满抗争精神的女性觉醒叙事大相径庭，也不似宝莱坞常见的歌舞升平或英雄主义套路。

影片把目光投向了一个极为普通，甚至在人群中毫不起眼的少女。

她成绩一般，性格活泼跳脱，然而正是这份真实，让她看似平凡的善意举动，把跑鞋送给贫困朋友，化作一道光照进现实，清晰映照出印度社会转型期那些微妙的裂痕。

崇拜英国垃圾桶给印度人带来了什么？

《因果报应》电影日记_哔哩哔哩_bilibili值得注意的是，这部电影既没有用夸张歌舞打断叙事节奏，也没有刻板说教来灌输价值观。

其中标志性的电子音效堪称神来之笔。

转场时清脆的“叮当”声效，宛如短视频平台上的热门BGM，这既是对网络时代人们观影习惯的戏谑调侃，也是对传统宝莱坞歌舞转场方式的叛逆式继承。

之后，我打算写篇日记，记录下由这部电影引发的种种联想，再让我的数字人读给大家听。

大家好，今天是2025年3月25日。

这篇电影日记关于《因果报应》。

1. 垃圾桶图腾的隐喻这部片子最值得深入探讨之处，在于它对印度的刻画极为巧妙。

既未将印度描绘成完美无缺的乌托邦，也没让其沦为单纯展示苦难的场所。

就拿贯穿全片的垃圾桶意象来说，起初它是劫后余生的见证，后来却摇身一变，成了引发创伤的根源，到最后竟化作女儿的象征。

导演凭借这个写着英语“use it”的垃圾桶，巧妙地串联起人性的温暖。

从叙事角度看，当父亲不再执着于垃圾桶所代表的信仰时，那个毁掉垃圾桶的坏人便出现在他眼前。

这一画面可不一般，它超越了普通悬疑片的范畴，成为印度社会在传统与现代之间艰难行进的诗意隐喻。

过去“use it”所象征的历史裂痕尚未完全弥合，新时代带来的痛苦已然接踵而至。

至于究竟什么才是值得人们紧紧抓住不放的，影片把这个问题抛给了观众，让大家自己思索。

对印度情况较为熟悉的观众，或许能更深刻地体会到这部片子的社会意义。

片中女孩遭遇的创伤事件并非个例，她所承载的并非个人成长的痛苦，而是整个社会转型过程中所经历的剧痛。

当游客镜头里色彩斑斓的印度，在现实困境面前，成为许多人想要逃离之地时，这部影片并未进行简单的非黑即白式批判，而是借父亲追查真相的过程，探寻背后的缘由。

只有当我们看到手机视频与供奉的垃圾桶共处一个家庭，走过传统裁缝店与快时尚广告交错的市集时，才能明白当地那种割裂状态的复杂程度。

这些看似矛盾的画面，恰恰是当代印度最真实的写照。

所以，要将这种割裂感融合起来呈现给观众，着实是个不小的挑战。

而这部影片的高明之处在于，它通过视角的悄然转换来应对这一挑战。

电影开篇看似聚焦少女的校园生活，可随着剧情的逐步推进，观众才发觉，真正的主角实则是那位沉默寡言的父亲。

这种叙事手法，不仅始终保持着悬疑感，让观众好奇心满满，还能使大家透过两代人的视角，目睹传统信仰与现代文明的激烈碰撞。

就像片子里反复出现的细节：女孩们如男孩般尽情奔跑，而年长的女性却依旧固执地保留着头巾；在公共场合与家庭聚餐时，人们都习惯用手抓饭。

这些看似寻常的场景，都在默默诉说着新旧观念之间的强烈冲突。

2. 癫狂叙事的反转这种独特的杂糅在视听语言的运用上体现得淋漓尽致。

当印度电影骨子里的夸张基因与悬疑类型激烈碰撞，《因果报应》便以一种看似疯疯癫癫的叙事外壳，吸引着观众一步步看完这场剖析社会现状的“手术”。

影片开场的半小时，那场面就像是宝莱坞与周星驰风格的奇妙混搭，简直就是一场狂欢：理发师为了追查垃圾桶，竟然悬赏70万卢比，在警局报案时手舞足蹈，再配上极具魔性的电子音效作为转场，乍一看，很容易让观众误以为走进了一部喜剧片的迷雾森林。

这些夸张到近乎荒诞的情节，就如同印度街市上四处飘荡的香料气息，有人对此皱眉掩鼻，觉得太过浓烈，也有人沉醉其中，享受这份独特。

导演还特意打乱时间线，这就使得观众仿佛置身于恒河边的占卜摊，只能在那些看似毫无关联的碎片之中，艰难地摸索着命运的线索。

而这种“癫狂”美学的精妙之处就在于它能够自我消解。

比如说，当观众正为警长患有偷车癖这种荒诞情节而发笑的时候，却没注意到镜头已经悄然记录下了那种类似“周瑜打黄盖”般表演式执法的大背景；当父亲极为夸张地表演“垃圾桶守护神”丢失的场景，观众的笑声还在空气中回荡，镜头瞬间就切换到了女儿遭受创伤的那个夜晚。

影片就像是用喜剧的糖衣，精心包裹着苦涩的社会现实，让那些尖锐的社会议题，在观众的笑声中，悄然无声地刺入人心。

最终呈现在观众眼前的，是这样一种奇妙的观影体验：前半段，观众还以为这是从女儿视角展开的青春残酷故事；到了中期，又转变成父亲孤胆复仇的爽片模式；直到结尾，大家才猛然惊觉，原来这是关于整个印度社会的集体创伤叙事。

当反派发现亲生女儿下落的那一刻，因果的链条完美闭合，就像多年前抛出的回旋镖，此刻带着呼啸的风声，正中靶心。

通过用反转巧妙地串联起各种社会议题，从而吸引观众一直看下去，不得不说，本片导演在这方面显然是花了不少心思的。

3. 共情的溃败其实，从结局来看，这个电影本质上剖析当代人“选择性共情”的生存法则。

你看，我们常常会对着社交媒体上可爱的宠物视频感动得热泪盈眶，可在现实生活中，面对摔倒的老人却选择视而不见；我们能为虚拟游戏角色的死亡义愤填膺，然而对身边人正遭受的抑郁却沉默寡言，无动于衷。

这种荒诞至极的反差，被导演通过“创伤可以发生在别的女儿身上，却绝不能发生在自己女儿身上”这样的设定，巧妙地具象化呈现出来。

影片还运用充满诗意的隐喻，揭示了人类共情存在的生理局限。

当父亲在审讯室里反复描述垃圾桶的处境时，镜头有意聚焦在他颤抖的双手和扭曲的面部肌肉上。

这种表演性的疼痛传递，就如同我们平日里习惯用表情包来替代真实情感，企图以此避免误解一样，本质上每个人都在依据自己的理解去塑造这个世界，而别人本来的表述没有人关心。

神经科学研究表明：当我们目睹他人承受痛苦时，大脑的情感中枢会自动生成一层保护罩，将原本如3D般真切的疼痛，压缩成二维的抽象概念。

这种生理机制一方面使我们能够维持社会协作，另一方面又避免我们被他人的痛苦所淹没，可不经意间，也为现代人筑起了一座情感茧房。

事实就是，这世上并没有真正的感同身受。

最终，反派的反转和奔溃，就来的非常合理。

这个处心积虑策划复仇的男人，在亲眼目睹女儿的下落后，不但没有如释重负，反而陷入了更深的虚无之中。

这种带着黑色幽默色彩的反转，不正像我们在社交媒体上围观他人不幸时的心理状态吗？

当他人的痛苦沦为我们猎奇的谈资，长此以往，我们终将在这场集体狂欢里，渐渐丧失共情的能力。

导演借助“疼痛传导器”的失控，隐喻着现代社会正面临的共情危机。

当我们习惯了去品鉴热搜上那些看似道貌岸然的内容，当我们学会用冷漠武装自己，终有一天会惊觉，自己已然成为被困在共情迷宫中的困兽，难以脱身。

在这个每个人都有可能成为旁观者的时代，我们究竟该如何突破大脑与生俱来的生理局限，在这钢筋水泥铸就的城市森林中，守护住人性的温暖呢？

《因果报应》并没有直接给出答案，而是精心设计了一场关于疼痛的实验，让每一位观众都不由自主地成为这场集体反思的参与者，一同陷入深深的思考。

好的，以上就是《因果报应》的电影日记。