好东西

（随手写写，或许不太严谨，索性就不往异见者的官号上发了）脱口秀正在改变我们。

无疑，在抑郁和懒散遍布我们的日子之前，我们的城市里早已“长满”了脱口秀，和那些将生活交给了剧场的人们。

我们生活的表演者，我们日子的领导者。

从今年一位叫付航的脱口秀表演者在一档喜剧综艺内夺冠从而引发轩然大波的那一刻，我们才姗姗意识到，“笑话”，可能是年轻人唯一的权力，“笑话”，可能是这个时代首先的语言。

然而，笑话和讲笑话的表演者，他们是「电影」吗？

或者说，他们能够「成为」一部电影吗？

让我们来重新梳理这个逻辑。

所幸，这样的逻辑是电影《好东西》和她（注意这个主语）的创作者邵艺辉女士带来的：不是要将一出脱口秀制作为一部电影，而是一部电影借由表演一出脱口秀掌握她自己的权力。

为了反驳那些将《好东西》称之为一场脱口秀的糟糕的评论，我写下了这些文字。

因为，在人们爱上那些笑话前，我们首先爱的是王铁梅、小叶、小马、前夫哥；爱的是宋佳、钟楚曦、章宇、赵又廷…我们首先爱的是讲笑话的人和她们的生活，我们爱的是她们的忧虑和礼貌，我们爱的是她们讲话的口音和她们的摔倒。

我们先爱上了她们的动作和她们的身姿，在那之后，我们才听清楚了那些笑话。

这就是为何在电影的最后一镜，王铁梅和小叶带着小孩在上海街头拖着行李箱奔跑的那一个全景镜头如此令我潸然泪下的原因，在那时，我们看到了所爱之人的姿态，在那时，我们恍悟是电影闯进了我们的生活，成为我们的中心。

在那些糟糕的评论里，人们惶恐，“脱口秀是如何被拍成了电影？

”，很遗憾，不仅脱口秀可以被拍摄成电影，“电视”也可以被拍摄成电影（玛伦·阿德《托尼·厄德曼》，迈克尔·斯诺《波长》），因为并不是某物被制作为了一部电影，而是电影运用了它们（其它艺术媒介）的材质从而声称：我们也在改变，电影在其内部正在发生重写其语法的嬗变。

Toni Erdmann (2016)

Wavelength (1967)电影借由旁人说话，《好东西》通过讲好一出“脱口秀”反应电影迫切的任务。

因为并不再是，脱口秀正在改变我们，而是电影正在改变现实。

在无数的年华老去间，人们将生活的中心交给了那些苦闷的，讲述悲哀的人，但是现在需要做出改变的，将生活的中心交给另一群讲笑话的人，那正是因为抑郁和同情从来不会因为我面上挂着的笑容而削减哪怕一分，迷惘和苦痛从来不会因为人们的笑声而真正怠慢，相反，正是因为在笑话之中保持了那一恰当的距离，我们才能准备好背负他人已经错失的腐蚀的重量。

我想说，《好东西》将王铁梅、小叶、小马、小孩、前夫哥生活的中心交给了我们，而我们又把我们生活的中心交给了她们，在这里，电影迎来了置换的法则，电影处理了它真正的公正。

就像我开头所说的，我们可能早已和王铁梅他们一行人一起，共享了我们仅剩的权力。

生活已经如此糟糕，不过除此之外，我想真的存在那样的宣言：电影必须侵入生活的中心，而我们必须没入电影的中心。

诚然，《好东西》糟糕的地方与美好的地方同样多，呆板、迟滞的知觉与机敏的能量总是相随而行，但为了选择一种立场，选择可以真正代表我们的立场，我们必须学会“看向我们自己”。

因为电影真的在改变。

电影的类型真的在改变。

这不再是“桌面电影”那一类乏味的类型概念总结，而是一次新的汲取，新的改写，新的声讨。

她将由本体论打倒本体论。

无可否认，她们——王铁梅、小叶、小孩，哪怕是一闪而过吐露了一句“不好意思，借过一下”的路人——都是“电影的”。

在无数指责《好东西》“非电影”的评论中，却从来没有人能够向我们解释究竟何为“电影”，当“非电影”一词作为一种批评手段以及立场的表明时，仿佛作者的存在是建立在一个必须回答“什么是什么”这样无穷的问题内，而并非“什么可以做到什么”这另一我们急需解决的事情。

电影早已伺机而动。

电影始终俯卧在房间的角落。

电影闪光在小叶打开啤酒后险先摔倒的湿漉漉的地面，电影安卧在王铁梅与小马对视微笑时洒在她身上的那一缕阳光里。

请认真回答我什么是“电影”？

正如同小叶必须认真回答小孩，什么是“男子气概”。

我们从来不会说女子气概是“非男子气概”的，却会说《好东西》是“非电影”的。

“哇！

你好有男子气概。

”“哇！

这个情景好电影。

”“嗯，你好有女子气概。

”“嗯，这是非电影的。

”…Maya Deren在一次映后的研讨会谈过，她的电影是“拍给所有人的”，而我希望，邵艺辉的电影不是拍给所有人的。

首先声明，我不做任何人身攻击，假如你喜欢这片子，很好，我是尊重的。

之所以打2颗星，是因为我觉得这片子是3星的水准，豆瓣开分7.8左右。

现在到了9.1分，明显德不配位，所以星扣在这上面了。

这篇影评也是着重叙述该片子“德不配位”的问题。

1、表达的主题和电影情节割裂无论是电影里面还是导演场外叙述，都说这是一部先进的女权主义片子，好似要打破什么规则。

可细想一下，电影情节和这个毫不相干。

宋佳的角色是个单亲妈妈，受到外界的质疑，找不到工作。

她感到很疲惫，然后遇到了“恋爱脑”钟楚曦，两人一拍即合，最后抱团取暖，在livehouse上演出，电影结束。

假如用大白话概括，就是“单亲妈妈受到社会歧视，最终选择和自己三观一致的人拉小团体，结束。

”很明显，这部电影最终解决方式就是拉小团体。

正片口口声声说要建立新的游戏规则，行动呢？

宋佳的角色也不见做女性公益讲座，也不见参加妇联活动，也不见去竞选女性发言人，也不积极和男性对话让他们深刻意识到自己的不足，就一个劲拿着工资写点微信公众号，回头可怜兮兮说自己要建立“新的游戏规则”，不做任何实际行动，最后还是选择了……“拉小团体”。

在团体里写文章、骂男人，自己快活就完事。

本来女性拉小团体不和外界积极沟通交流已经被诟病，“四个人宿舍三个群”事件屡见不鲜，结果《好东西》不但没积极打破，还加固了这层印象，格局其实非常小。

2、人物不真实，过于想象《好东西》里面的人物其实和大部分低分电影问题一样，对人物都是想象，很明显地感受到邵艺辉导演根本就没有做个全局的思考。

明显的就是宋佳的角色。

她作为调查记者，肯定很清楚舆论的重要性，也明白互联网舆论的多面性。

在现在的互联网时代，只要一个话题出现，无论它多正确，一定有支持派和反对派，假如对文章的反馈全部来自互联网那几个“高赞评论”，绝对是以偏概全一叶障目，并且能看到所有立场的人都有。

但宋佳的角色呢？

她身为最前线的调查记者，居然没有想通这点，就是怼着评论区差评看。

看就算了，事后还气哭了，搞得自己可怜兮兮的。

《沉默的大多数》这书白看了？

对环境的评判怎么能从网络评论来下判断呢？

更何况，还是个调查记者！

这个段落明显来自于导演的想象，因为她本人就是喜欢在网络开喷，然后不和社会接触的人，对舆论评判全部来自于网络评论，自然没有一个大的格局来塑造调查记者。

她也想不到记者是真的有社会责任感，以改变社会为己任。

作为记者肯定知道，打破偏见最好的方式就是对话，不断地对话，疯狂的对话，录成视频，而不是单方面的公众号文字输出。

像是现在网络上的“凉子访谈录”、“二狗APP”这些账号，让受访者完整阐述自己的世界观，哪个不比写公众号强？

（这里强调的是，文字和视频的问题）并且有视频的公众号推文，评论区基本都不会失控，因为它叙述更完整，基本不会因为文字而产生歧义。

但电影里的角色呢？

不干。

公众号文章被封了就生闷气。

假如宋佳要打破单亲妈妈的刻板印象，最后要引导的结果肯定是“具体问题具体分析”，因为单亲妈妈这个群体太大了，有独立先锋的，也有想靠陪侍男人不劳而获的，也有固步自封啃老的。

这么大的群体，怎么就能被区区公众号文章给定义呢？

所以可以看出来，《好东西》剧本上是没有社会责任感的，也没有正确处理方式的。

它看似先锋，实际上全是导演个人不靠谱的想象。

3、故事主角无法代表女性来看看《好东西》设置的几个主角：一个能在上海中心给孩子租房子住的单亲妈妈；一个恋爱脑；一个一点情绪都没有就是能理解母亲的小女孩。

这里面哪个角色都基本超越了90％的同类人。

愿意每个月花上万块钱租房的人，那得是多有钱？

再加上宋佳和钟楚曦长相这么端正，这就注定了她们吃着红利，所以她们面临的问题根本无法代表广大女性面临的问题。

导演在选取这些角色的时候，眼中有没有广大劳动女性呢？

明显没有。

她的眼里没有凌晨4点就起床扫大街的女环卫工人、没有在厕所堵住的时候来吸粪的女清洁工、没有在医院工作到深夜的女护士、没有流水线工作的女工人。

当她在家里舒舒服服用电脑打字的时候，她用的纸巾、电脑的组装、让电脑工作的电力、用的手机，背后都有劳动女性的付出。

但是她眼里是没有这些人的。

甚至电影里都根本没出现，没提到。

假如她心里有这些人，至少剧本会出现这些角色，刻板印象一点都行。

根本没有，影子都没有，在街上走的时候都没想过安插几个女环卫工人。

她选取的，是“单纯在公众号发文章的调查记者”，“只想跟帅哥谈恋爱的恋爱脑”，以及“没有人生阅历却硬要凹觉得自己理解母亲的小女孩”。

这三个人能代表广大女性？

能成为女权？

根本站不住脚。

就角色选取上，《出走的决心》明显是有悲天悯人的同情之心的，它镜头瞄准的是干实事且嘴笨的女性，它受到真实存在的压迫，而不像《好东西》里面全部伶牙俐齿停留在喊口号、生活里没有压迫就去互联网评论区硬找的人（宋佳在公众号硬找，钟楚曦在探探上面硬找）。

但评分很明显，《好东西》居然还高于《出走的决心》，这就是为什么它明显德不配位。

假如这种浮躁的角色选取能成为年度最高，那所有人都要反省为什么。

这也是我之前强调的观点，这片子豆瓣7.8，并且宣传是在做导演的“个人表达”，我毫无意见。

但现在是铺天盖地宣传，好像这片子成为一个女权宣传片，变成个标杆了。

说实话，如果一个只盯着自己利益、眼里没有劳动女性、并且没有对话意识的导演作品被视作标杆，这个世界会异常恐怖，所有问题都不会变好，两性对立只会加剧。

导演既然想把自己的作品拉到一个大格局上占据道德高地，那至少你自己的格局得到这吧？

你得对女性有个全局观吧？

但根本没有，工农女性全体被忽略，从事生产劳动的女性全部被忽略，甚至就连被迫在工位加班到猝死的社畜女性都鲜有提及。

这根本代表不了广大女性，也不配成为所谓年度最高。

4、电影处处都是虚伪首先需要明确，“虚伪”是嘴上一套背后一套，如果做啥说啥不叫虚伪。

但《好东西》明显是虚伪的。

这个部分，我会用【外壳】和【实际】两个部分做对比，让大家看到这片子表达有多虚伪。

①钟楚曦的角色。

她这么漂亮，气质又好，结果就靠网上刷探探称自己恋爱脑。

你那是恋爱脑吗？

是一个想要榜上富豪的“捞女”罢了。

【外壳】钟楚曦是个恋爱脑，总是被男人伤害内省，被男人当工具，最后遍体鳞伤。

【实际】在明知道互联网择偶不靠谱的大前提下，依旧选择刷探探，而且选择的全是有钱大帅哥，就是不在线下找，就是不参加一些野外徒步俱乐部，甚至宋佳工作室的男性肯定有靠谱的，也从不考虑。

不就是以貌取人图大帅哥吗？

在网上找的大帅哥，可能对你真心吗？

人家有钱，现实中明眼的女性都会去示好，缺你一个？

不知道这样就是会被当工具使吗？

非要在互联网刷帅哥，不就是清楚自己长得还不错，能吃到性别红利，所以在那里理直气壮吗？

真正恋爱脑但长相一般的女性，根本入不了这些所谓高富帅的眼睛，配对都配不上。

明明自己是”捞女“思维还自称恋爱脑，甚至玷污了”恋爱脑“这个词。

有多少不会以貌取人，不看重对方的长相而看重对方品格不离不弃的恋爱脑因为这个角色出现被污名化。

②宋佳的角色。

【外壳】一个离婚的单亲妈妈，一个写公众号为单亲妈妈发声的好记者。

【实际】铺张浪费、虚荣心强、依赖互联网。

在明明没有工作吃存款的情况下，没有开源节流，而是带着小女儿往上海市中心挤，一个月房租一万多。

这可是调查记者啊，经费不够的时候怎么凑一凑活下去是日常，居然还在没工作的时候，还呆在上海这么高消费的城市。

不搬到二三线城市就算了，居然还往市中心挤！

然后发公众号文章，就是硬发，不对话，不想着改变表达方式让网民接受，发完了被喷还气哭了。

干嘛呢？

表演型人格？

要在外界面前表演是个为单亲妈妈发声的人，实际上都不去妇联进行交流开论坛的低格局记者？

③宋佳女儿的角色。

【外壳】一个本来幼稚不听话的女孩，成长为了懂事的女孩。

【实际】台词完全脱离一个小孩该有的思路，刷过几个网络视频就把上面金句摘抄，完全忽视孩子成长的规律，变成了导演的”嘴替工具“。

小孩子临场应变能力本来就有限，在全是大人的饭局上甚至不敢说话，结果电影里面的饭局不仅小嘴叭叭说，还敢回怼自己的亲生父亲，说的还都是金句……这种塑造就太假了。

甚至都感觉不到虚张声势的成分。

谁教的呢？

根本不是电影里人物教的，是编剧邵艺辉“要她这么说”的。

有人问，男性角色呢？

就不虚伪了吗？

这就是导演的鸡贼之处。

因为电影里面的男性角色就是以“虚伪”为目的塑造的。

赵又廷饰演的前夫，多帅一个人，但在宋佳面前就扮成小丑。

他的本色是虚伪。

帅气的男医生，嘴上说着在乎钟楚曦，实际上根本不付出行动，他的本色也是虚伪。

然而电影里面女性角色，在她们外面裹着厚厚的糖衣，让不细想的观众以为她们很好，但实际上内里也是虚伪、不敢面对真实的自己。

这其实是一种剧本常见写法，为了让逻辑在剧本内部成立而适当脸谱化其他角色，这一点我是接受的。

那导演自然得意识到这点。

结果呢？

我看短视频里发言可带劲了，一点都不像意识到这点的样子，还以为自己塑造出了多惊天地泣鬼神的独立女性。

明明所有人都是虚伪的，硬要拔高女性贬低男性，这就是加剧两性对立。

这就回到我前面的叙述，该片子过于明显的“德不配位”，根本不值得受到这么多好评。

综上所述，《好东西》这片子就是个精致利己的虚伪之作。

它从头到尾主打的是一个“中产情调”，强调的问题也都是中产阶级的女性会面临的问题——又或许前面还能加个限定，是一群“生活在上海、长得还不错、已经吃着性别红利的女性”所面临的问题。

假如《好东西》开分7.8，并且导演强调自己是个人表达，小格局表达，是“小而美”的东西，我一点意见不会有。

因为这部电影在它自己的逻辑里面是自圆其说的，并且我认为以这个角度去写剧本，写的非常好，剧本我能打到9分。

但注意，是以一个“个人表达”为前提的剧本，我能给个9分。

可现在《好东西》貌似变成了一个女权有力的武器，那就必须从全局观来审视这部片子，很明显格局没达到啊！

以女权角度评判，这片子就是不及格甚至很差的，而这个角度还不是我个人说的，是导演引导我去用这个角度评价的。

那这就说明了《好东西》是个虚伪的作品，导演只是利用自己的聪明才智，在表面调侃所谓的男权社会问题，不会做任何的改变。

不信，你就继续观察她吧。

她不会把这些钱用在女性事业上，不会把赚到的钱捐给妇联，不会去关照从事生产劳动的女性，甚至可能都不会给自己的母亲花一花。

她大概率会拿这些钱在上海换一套更豪华的别墅，买自己喜欢的化妆品，然后在房间里继续打着“女性主义”的旗号消耗现实生活中真正遇到女性问题的人的情怀，最终还成为了一个所谓女性主义的意见领袖。

作为女性，你愿意看到这种人当领袖吗？

答案根本不用我来回答。

太精彩了！

而且是那种完完全全站在女生角度讲的故事！

你看的时候就特别能懂那种难、那种苦，才会很感触，也会跟着剧情笑出声、叫出声，看完会在电影院马大声鼓掌……那些对白诙谐幽默的同时，却也触碰到作为女生的某些微妙之处，甚至是心理痛楚，居然就这么被电影轻松的点醒了、抚平了！

我会拉着闺蜜再去二刷三刷，每刷一次都能让作为女生的我少卷少内耗，离“世俗标准”更远一点！

先预个警，先放高能剧透，我比较倾向刷过电影的小伙伴进来兴奋讨论，如果你还没看过，赶紧买票去电影院哈！

绝对绝对好看！！！

说几个我超级喜欢的地方哈：1， 小孩 和她爸的几句对白：（其实小孩的每一句都是让人反思很久的金句，在这群大人的故事里，小孩反过来才是点醒大人的人生领悟哲学家）

他爸爸（前夫）不停吐槽自己在育儿花了多少心血时，小孩一句：“爸爸我是不是你亲生的？

是亲生的，那不是你应该做的吗？

”（我当时立刻就鼓掌了！

这个才是真正的男女平等啊！

）2，三男三女日料吃饭，关于大姨妈话题。

小孩最最经典的两句是：“血又不是屎，为什么会把沙发弄脏？

”“为什么觉得不好意思，世界上一半的人都在流血啊？

”大姨妈，一直是女生之间私密话题。

恐怕这样男女对酌，很少有女生会拿大姨妈当话题，因为“难以启齿”。

但看到这段儿，突然就好像有人打开天窗让阳光射进来一样，作为女生就突然觉得心里豁然开朗： 是啊！

世界上有一半的人都有大姨妈啊！

为什么难以启齿？

为什么觉得脏呢？

我们的人生路上到底有多少事情是连自己都带着有色眼镜看待自己的呢？

小孩一句看似无心的话，却点到正题！

3，小叶安慰铁梅那几句

小叶劝解的话语，并不是那句世俗的“你已经做得很好了”。

而是：谁定的标准我们必须做的很好啊？

我们都是人，是人就有做跨了的时候，就有需要帮助的时候，跨了又能怎样呢？

我们为什么要按照别人制定的游戏规则玩呢？

小叶在电影里是个人生、事业、爱情，按照“世俗标准”都距离成功很远很远的女生，但她就是特别有魅力，那种“不按照他人标准做自己”的性格，能深深的吸引、打动人！

也让你反问自己：不内耗、不倦！

作小叶这种女生也挺好！！

4、这个不是对白，而是一段声效蒙太奇

收割机（妈妈收拾画具）的声音；下暴雨（妈妈煎鸡蛋）的声音；河马（妈妈）喝水的声音；沙漠里下雨（妈妈刷鞋）的声音……铁梅作为母亲操劳繁琐的家务，通过小叶的耳机，配合着具象的音效以及小孩带着想象力的完全驴唇不对马嘴的猜测答案，突然就……感受到一种平凡人生活中的浪漫和美丽。

让人既能感受到现实中的琐碎，也能感到艺术想象中的天马行空。

真的好棒！

5、男配

和前夫，鼓手老师以及眼科医生这三位帅（但有点傻乎乎的）男配比起来，如果我是“最佳男配角”评奖评委，我会选这位……保安大叔！

他从骨折子透出一股上海爷叔的感觉，同时句句话都又幽默机智又……可爱。

要是能给个保安大叔来个片尾第二彩蛋，我会在电影院起立叫好的！

精彩的地方太多了，一口气写不完，回头我再去二三刷，把我喜欢的地方接着补，同时欢迎留言哈，大家可以各自把“精彩得想叫好”的地方拿出来讨论！

（以下评论内容包含剧透，介意慎入）《好东西》在观念光谱上，无疑可列入简中乃至华语影史最进步的作品（当下只有台湾影视剧可与之并置），它在至少两个层面完全更新了国内小妞电影的范式：一是全片主要角色中已没有一个传统父权形象的男性（eg《出走的决心》中的姜武）。

二是对LGBT角色的正常化呈现，无论作为误会情节还是背景路人。

简言之，基于性缘的关系只是一种选项，甚至是不那么“好”的选项，宋佳火力全开的全能妈妈状态，如同一种宣告：女性不仅走出父权制的桎梏，也彻底走出两性关系的渊薮，进入一种自主、自为、自在的领域。

女性甚至反客为主，玩味男性是不是工具（“男人可好玩了”成为两位女主的思想交锋），这种先进、近乎科幻、不乏挑衅的观念设置，至少在院线是没有过的，和杨笠一样有种“大胆说出心声”属性。

在我看的点映场，女性观众的笑声超过点映场的《芭比》，让人感到一种现场看演唱会或看球的狂喜——女性不仅上了台面，而且主控全场，“改造游戏”。

（BTW，如果你仔细看杨笠的脱口秀，在争议的“普信男”之外，她也说了很多对自己生活的思考。

）如果说直男始终无法摆脱性的本能诱惑，那女性至少在观念上，展现出对自己身体、关系和生活更广泛、多元的面向，活出超越“重复苦难叙事”的轻盈。

这种轻盈也建立在操作喜剧类型的驾轻就熟，《好东西》的剧作延续了《爱情神话》群戏那种指桑骂槐、短兵相接的爽利劲，对各种“禁忌”话题明敲暗打、破除羞耻：月经、湿了脱、打拳、举报、封号、鼓掌和LGBT，这种针砭时弊的辛辣，走出冯小刚、开心麻花之外的当代语言喜剧之路。

其中最有力量的部分，是把“好”和“直面真实”联系起来，夺回对“好”（也可拆字为“女子”）的主宰：痛讽假模假式的女权表演，也不假装不需要男人，不假装去过外国，也不假装喜欢演出，扫射一切外部的伪善，也反思自己“为什么不能搞砸”——对种种“好”的扬弃，与女性走出刻板性别角色结合在一起，铸就一条充满自爱的自由之路，全片贯彻的“不要撒谎”，不仅对微观的家庭教育，也在指向更大的层面：种满菜囤满货的房间、夜晚路人合唱《明天会更好》、以及汇报演出的交叉蒙太奇，这些场面在银幕留存了那些被试图抹去的记忆，正如家务拟音暗示的“未被注意”，也正如小孩上台前躲柜子象征的，上台，不仅是性别观念，也是政治观念的出柜。

在当下，这种正视的勇气，以及巧妙呈现的智慧，可以说是进步主义最高水平的show。

然而，在所向披靡的Her Story中，影片也处在一种嘲讽与写实的张力中：过强的戏剧性，使得部分人物、部分戏码失真，像在梧桐区演绎评论区，尤其是男性角色，如果说赵又廷一本正经地说“我以前学习得不够”还能算（利用演员特质）讽刺“女权表演家”，那两位“雄竞”男性恰好通过打车相遇，互说“我们占了性别红利，有原罪”，这种“画皮”完全失去了现实根基（没有两个直男之间会这样说话），类似的还有胡医生对小叶霸总上身的“爱我便是”，这些片段让人感到浓烈的嘲讽情绪遮蔽了现实逻辑，人物在给定的功能里完成讽刺的爽感，更像那些定向投喂的短剧。

更深的问题，是那些在嬉笑怒骂背后预设的东西。

比如《好东西》的取景地在徐汇区的岳阳路附近，那里租一套带阳台的2室1厅可能要1.5万元，而2023年上海市城镇就业人员的平均工资还不到1.3万，全国水平是5000（私营）和1万（非私营），事实上，梧桐区所属的徐汇黄浦静安长宁4区，其人口合计占上海市的比例还不到15%，如果考虑狭义梧桐区（原法租界）人口更少，而全国有6亿人月收入不到宋佳月租的十分之一。

这样的数据对比给了我们更多角度，去思考“宋佳们”得以可能的阶层条件和社会结构，影片里呈现的看完live走路回家，家门口有可以同时买到水果、洋酒和面包的grocery，以及第一梯队的公立小学——这种原租界里的生活，从阶层角度看，有多大代表性？

会不会是某种“上海折叠”，某种本土版的“我在上东区做母亲”？

对创作者来说，展现自身的处境同时是犀利与局限所在，邵艺辉的笔下不乏烟火气十足的人物，比如周野芒饰演的门卫大叔，但在深红尽出的此刻，也会有种圈层的隔膜感，当女权主义升向剥去画皮、改造游戏的next level，似乎也划出一种高语境、高门槛的观念租界：她们的“附近”已经没有一个传统爹味男性，男性不仅已经友好，还在争取“明白”（参见章宇与宋佳和面的戏），那影片里网络留言泛滥的恶意哪来的呢？

现实里的抵制和翻红又是如何发生的呢？

另一方面，女性追求的自由是什么样的自由？

直播带货是对自由的压迫吗？

那些饮食咖啡酒水香烟的消费呢？

现实里的妈妈真的敢得罪小孩的老师吗？

这些东西，就是被影片戏谑的口头禅“结构性问题”，which并没有那么容易一笔勾销。

一部鞭辟入里击中时代情绪的电影，必然也会经受对其“社会性”的考察，对阶层的选择性视角，就可能会带来一种对现实的微妙扭曲。

当然可以说，自由多元开放也是真实存在的，就像万圣节活动，但假如我们承认女权主义从个人到政治的普世性，假如我们希望进步价值能够实现当下的启蒙，假如我们从20世纪能吸取什么教训，那这样的问题总会如影随形：好的东西，在何种层面上能被接受？

在何种条件下能实现？

对好东西的追求，会不会导向坏的未来？

现实还体现在都市影像的塑造，全片浸淫在亮丽的梧桐区老房街景，虽然也有地铁、学校和PSA这样的地标，但更重要的是小店、公寓、洗衣房、餐馆、酒吧、Live House这样的室内景观。

精致，却也偏颇。

有保持身材的色拉，没有外卖员，有平衡车，没有共享单车，有垃圾箱，没有环卫工人，有树叶漏出的暖光，没有道路施工的痕迹。

这些没有的东西，恰恰是你身处这座城市无法避开的，对比伍迪艾伦《安妮霍尔》的排队人群，或者《股疯》里的市井生活，本片的情境显得更为空洞，以结尾为例，在MV式的闪回段落后，母女二人坐在阳台，说出“我出生那年你的理想”，这种美好仍然是戏剧性的对白驱动的，影像上绿树柔光，全景切到近景，仍是符合精致的视觉惯例，和绿箭广告并无质的区别。

作为对比，可以举《独立时代》的结尾，一个开门的近景，一种变幻的、微小的奇迹，让影像从戏剧的窠臼中，进入一种无为而治的境界。

——除了观念，我们也期待作者在艺术上的精进。

注：个人评分为7分（满分10）

《爱情神话》的导演邵艺辉的新作《好东西》于9-10日在北京、上海开始了点映。

因为我9号泡电影资料馆了，分身乏术，所以无缘成为第一批观众。

但看完夜场电影，打开朋友圈，发现看完点映的朋友们都是这么反馈的：

爆笑到鼓掌？

有这么夸张吗？

本来打算正式上映后去看，看到朋友们的评价后坐不住了，立马买了10号的票。

——果然，我看的这场也炸场了，前面就一直爆笑连连，到5人饭桌戏观众们都笑到鼓掌，根本停不下来。

甚至我还听到了一个声音浑厚的大哥，也在后排嘎嘎笑。

乐过以后，我突然想到这才只是邵艺辉的第二部长片，如此惊人。

邵艺辉还真是有成为大师的潜质的。

其实细数一下影史上所谓的电影大师们，大家的第一反应不外乎是伯格曼、塔可夫斯基、库布里克、布列松、黑泽明……几乎都是男性导演霸榜。

也许，电影史真的需要被重新审视、被重新建构。

我们太需要一位女性大师了。

以下评价，就来自一位“占据太多性别红利”的男观众的发言。

请随便批评。

一·娱乐曾有老师上课讲道，真正的大师作品是很好看的，具备观赏性的、不拒绝观众的。

《好东西》可以说是今年的院线电影里，娱乐性、亲民度都在top级别的——无论跟国产片比还是跟引进片比。

在电影越来越式微的当下，在电影跟越来越精品的剧集、大量的短视频争夺生存空间的当下，如何创新求变、把观众带回影院，真的是电影人应该思考的事。

我愿称这是一部「脱口秀式电影」，这是褒义词。

影片风格有点像伍迪·艾伦：毒舌、犀利、妙语连珠、如打乒乓般快节奏、无差别讽刺所有人（也包括自嘲）、中产知识分子视角、深深扎根于城市文化……但邵艺辉就是邵艺辉，不需要被成为女版XXX，是我们中国当下独一无二的邵艺辉。

她的喜剧和开心麻花完全是两种路子。

开心麻花会设计目的性非常强的笑点，似乎演到某个节点了，摁头让你笑。

但邵艺辉的片子是纯纯生活流，笑点在一来二去的密集对话里自然生动地出现。

这当然也是主创们用劲设计的，但呈现出来的效果就是轻盈的、顺其自然的。

很喜欢的一个片段是，钟楚曦给小女孩儿当“妈”，给她戴上耳机让她猜听到的是什么声音，然后将女孩儿的回答与宋佳的动作剪辑在一起——这一段声音蒙太奇，我堪称电影之神的降临！

真正的电影时刻！

看片头职员表就注意到，邵艺辉不仅是编剧、导演，还担任了剪辑指导。

这一段当然也是主创精心设计的，但它呈现出来是如此的温柔和煦，举重若轻。

主角们的服装、墙壁上的涂鸦……这些美术设计里，都藏了相当多的彩蛋。

二·Pure and peaceful女性视角出片名时注意到英文片名叫《Her Story》，才终于反应过来，所谓“好东西”=“女子东西”——这是真正女性本位的故事。

但邵艺辉做得最棒的一点是，她带来的是一个幽默而轻巧、犀利但不压抑、尖锐但不制造对立的女性故事。

今年的另一部我很喜欢的片子是《出走的决心》，但想想看那部片子也是压抑了2/3，在最后1/3爆发。

似乎相当一部分女性主题电影，都太顺拐地聚焦于女性的被剥削、第二性、苦大仇深的一面；似乎这成了女性成长故事的标准化模板。

这也凸显了2023年《芭比》的伟大：借助欢乐氛围的乌托邦世界，用最具娱乐精神的商业片来喊出女性的声音，把苦难统统解构掉。

《好东西》真的有用喜剧方式，让我们笑对人生。

里面的所有角色都很可爱，包括那些镶边的男性。

它提供了非常多元的议题，扔下生理羞耻、反对驯化、多尝试人生的各种选择、扔下完美主义的包袱、不被定义……所以，《好东西》绝不是女性特供，更没有制造对立。

就像坐后排那个声音浑厚笑得很大声的大哥，谁都可以看得很开心，男男女女都能从里面学到点什么。

它是一场长2小时的精神疗愈。

在国内一众虚假的“大女主叙事”里，邵艺辉已经走到next level。

三·时代脉搏能一把掐住时代的人，也是真大师。

钟楚曦在厕所种菜、厨房里堆速食品，宋佳带着小女儿在上海的街边跟着唱《明天会更好》……这些moment都在提醒我们不要忘记这个时代。

如何把时代元素放进电影里，低段位的创作者大概就是呼喊一些转瞬即逝的流行语；真大师是借助影像媒介，留住history/herstory，取自时代，又反哺时代。

博主耳朵film评价：“一个时代标签式的电影，把21世纪20年代初很多问题贴在了一起，一百年后大家想了解这个时期发生过什么，可以回望的那种。

”这是很高度的评价。

也许，电影史上真的需要一位女性大师导演。

但又也许，冠名大师也不过是影迷圈或学术圈的一厢情愿、一种自high、一次强加。

我们也并没有问人家乐不乐意被冠名大师，人家拍电影是不是就为了这点虚名。

相信主创们拍的时候很开心，观众看的时候也很开心。

所以，扔下包袱吧。

面对这样的电影，enjoy it。

今天《好东西》大面积点映，我特别把影评留到今天发。

之前我发短评的时候有很多旁友羡慕说看不到，希望这个周末你们都能看到。

省流版本：整个2024年我所度过的，最美好的两个小时，就是在第二排曲着酸痛的颈椎看完这部电影的两个小时。

然后是正式的影评。

《好东西》这部片子，有一个非常可贵的特性——它没法被所谓的“影视快剪”给剪成五分钟的“注意看，这个女人叫做铁梅”。

这是一部没法被短视频化的影片，尽管它其实有非常明确的故事线、人物弧光、危机时刻和大团圆结局，但所有的戏剧冲突都被创作者细密的针脚给衔接得天衣无缝——这就导致短视频要剪它也根本无从下刀。

这代表着对故事非常强的掌控能力——事实上《爱情神话》也已经具有这样的特性，但相对来说还是略有点散，为了呈现气氛所铺垫的闲笔多了些。

而到了《好东西》，@邵艺辉 老师的叙事能力已经进化到了这么恐怖的程度。

在一个还可以去考公的年纪，就做出如此成熟的作品，这究竟是怎么做到的啊？

（邵老师91年的，91年的哎，我气死了）回过来讲电影。

如果说《爱情神话》还是一部比较有趣的正剧或者轻喜剧，那么《好东西》就是一部笑点密集到每分钟都有梗的正统喜剧，有很多各类喜剧的手法——脱口秀、sketch、漫才乃至情景喜剧。

我没掐次数算，但几乎每2分钟现场观众都会有一次大爆笑，中间有几段时间观众的反应甚至让我误以为在看话剧——大笑、喝彩、欢呼。

而最难得的是，这里头的喜剧理念非常先进，没有咯吱人的掉凳，没有谐音梗，没有揪心的“刻意误会”和“预期违背”。

几乎所有的喜剧冲突点都从“打破平衡”起步——影片里设置了大量的“镜像”桥段，既有真正的镜子，也有言语的镜像、行为的镜像、身份的镜像。

每一次打破平衡，就使得镜像被倒置，从而生发出荒谬但有趣的变化。

而这种变化，又被这些演员们以非常精细的表演给呈现出来，一些群戏场景那是一层层往上翻包袱，最后被演女儿的小妹妹给一发绝杀。

在多人戏当中，台词和节奏的气口简直可以媲美国内最优秀脱口秀演员的线下专场。

有朋友可能会发现，身为知名女权男，我几乎没有提这部影片关于“女性主义”的任何一部分。

它有非常辛辣、直给的，对于女性身份的探索和宣言，甚至我觉得全片最大笑点就是王铁梅的前夫说出的那句“结构性压迫”——在这句台词面前，我身为一个男的，再分析啥女性主义都显得很滑稽。

但我倒并不是因为这一点而不想多提，反正说我mansplain的人也不在少数。

我想说的是，这部影片可以，也应该放到更高的维度上去讨论和观赏——不止于讨论剧中的女性主义观点（这部分已经有很多朋友在讨论了，包括很多朋友喜欢的那段“家务声音采样”）。

熟悉我的朋友应该知道，我之前有一个观点，就是我们之所以对于哪些作品是优秀的女性主义创作、“女的到底是不是可以喜欢白幼瘦审美”之类的议题有很大的分歧，是因为这个社会几千年来的艺术、文化和审美都处于男性叙事之下。

这个时候，一个女性要开创新的审美，就好像是从小出生在敌国的孩子，想要用敌国的语言、哲学与伦理来组织一场叛乱一样困难。

我当时说，这种事情急不得，得慢慢来，总得先做出普适层面上的好东西，再借助这些好东西来传播你想要的理念；而不是先有理念，再根据理念硬堆出一些乏人问津的作品。

没想到，这么快就有了——今年，从拍张桂梅的《山花烂漫时》，到拍王铁梅的《好东西》，这些从任何层面都优秀的作品，在给出女性主义的普适解。

从这个意义上来说，我们真的很需要一些这样的好东西。

我想，我不能为了政治正确，就说自己喜欢这部电影。

诚实地说，我既没有觉得好笑，也没有觉得好看。

我最鲜明的感受是诧异。

诧异于竟然会有那么多人，觉得它非常好笑，非常感人。

当然，不能抹杀它的价值。

在我看来，与其说这是一部商业电影，不如说这是一部女性主义科普宣传片。

充斥着各种说教和口号。

剧情基本上是没有的，它可以说是完全没有故事性。

有些文艺片也是没有故事的，但是这又是一个商业片。

基本上，它就是一些生活片段，以及一些，从网络上收集的，企图让观众觉得好笑的梗。

它是如此的刻意，指向是如此的鲜明——讨好型人格，恋爱脑的小叶，独立刚强大女主型的铁梅，以及，各种漫画风格，完全不似真人的男配。

对了，还有一个，完全不像小孩的小孩。

看了邵艺辉的新片《好东西》。

朋友在旁边感慨，你说她一个单亲妈妈，她是怎么带着一个九岁的女儿，把日子过得那么浪漫的？

我问她，为啥用浪漫这个词？

你不觉得单亲妈妈带娃很辛苦吗？

她说，是啊，又要带娃又要赚钱，是辛苦啊，中年女性就是这么一步步变成“老妈子”的，但王铁梅没有变成老妈子啊！

她带着一个9岁的女儿，正直勇敢有阅读量，关键是她还有性魅力，不缺男人不缺理想不缺爱，这还不浪漫？

我说你啥意思，说一个单亲妈妈有性魅力，你是褒是贬？

她说，我是羡慕。

《好东西》电影海报 影片讲的是一名单亲妈妈王铁梅（宋佳 饰）离婚后带着女儿王茉莉（曾慕梅 饰）俩人共同在上海生活的故事。

年轻时，王铁梅是个厉害的调查记者，她能养活老公和孩子，也能追求理想和自我。

伴随着年纪的增长，日子却没有像她想象中那样越过越好，反而迎来了纸媒的全面衰落。

工作节奏非常缓慢的调查记者成为这个快时代的牺牲品。

她们不受待见了，“真相”不受待见了。

一切都要快，更快——速度是这个时代的主旋律。

于是，王铁梅失业了，她带着女儿搬进了一个老小区的老房子里。

房子不大，但是布置得温馨明亮。

安顿好了之后，她找了半年工作，无果。

迫于生计，王铁梅最终找到了自己曾经以前的实习生，求取一份新媒体的工作。

实习生一边赞叹着王铁梅曾经要“做记者做到死”的新闻理想，一边又警惕地说，新的工作可跟从前很不一样。

新工作可不要正义了啊，要流量。

王铁梅说可以，但是要继续养着公司那个垂死挣扎的、奄奄一息的、不能变现的新闻账号。

就这样，王铁梅左脑流量，右脑理想，她马不停蹄地开着一个又一个的会，做一个又一个的选题，卖一件又一件的货，吆喝一个又一个的产品。

白天她是严肃紧张的女战士，晚上她是厨艺精湛十项全能的妈妈。

王铁梅把自己的弹性拉得特别、特别、特别大——她什么都可以来。

紧绷的，松弛的，暴怒的，柔软的，都是她。

电影里有一段处理是通过“声音蒙太奇”来同时描述王铁梅做家务和女儿听耳机里各自声音的处理。

我特别喜欢。

因为导演在刻画一种单亲妈妈的操劳时，依然把她刻画得很美。

前夫哥和鼓手弟弟在饭桌上争先为铁梅孔雀开屏的那一场戏，王铁梅在边上饶有兴致地观赏着，完全忘记了自己是当事人。

那种趣味的里层是框架的卸载。

《好东西》电影宣传片片段什么叫框架的卸载？

其实就是不定义，不规定，不介怀。

虽然你们都喜欢我，你们为我大打出手，但是其实某种程度上来说，它是与我无关的，与之有关的实际上是当事人的ego（自我）和胜负欲。

一个女人的性张力在各种各样的方面都可以体现。

但是当它体现为一种无边无际无框架的状态时，就太撩了。

金敏喜就是极端的脆弱和极端的疯狂，是打破这种框架；张曼玉就是极端的果敢与极端的缠绵，是打破这种框架；刘晓庆就是极端的勇猛和极端的包容，还是打破这种框架。

金敏喜电影《小姐》她们都是我心里的性感女人。

她们的美之中，都是没有哭诉的。

也没有阐述。

而是探索，给你无限的探索的可能。

少女走向女人，她的魅力如何更加浓郁芳香呢？

这当中必然是逃离不了女人对于自身欲望、边界、甚至精神的禁地发起一次次的诘问的。

性魅力，有时候恰好跟性没有那么大关系。

它是一个结果。

在《好东西》里，我在演员们的“花言巧语”里嗅到这种诘问。

我在想，到底为什么，在蹉跎的岁月中，一个女人不枯竭的方法究竟是什么？

邵艺辉的答案是“省略”。

全职上班赚钱的单亲妈妈多累啊，但是她脸上从来都没有那种倦怠的表情呢——导演完全省略了铁梅特别痛苦的那种情绪。

我觉得这很有趣。

因为谁都知道，在更加现实的叙事里，一个单打独斗的女人本身就很难了，如果是在上海，如果是带一个娃，如果还没有买房，那种压力不可想象。

年龄、身份、社会看法，一切都是恐怖的焦虑制造机。

但是宋佳用一种特别平稳、强势的方法在演绎这个人物，如果特较真地从现实主义表演的角度去说的话，它多多少少有点真空。

但是我看完之后，我也在想：是否一种不苦情的演法，在这个影片的语境下，的确是一种更美好的价值召唤？

苦情的部分，我们在热搜上都见过了。

做成纪录片是现实主义作品的最终诉求吗？

我在这里画一个问号吧。

假如说用一种童话般的表演方法去书写一个我们熟悉的、布满苦难的身份的话，也许它对于社会的功能是更强烈的。

因为它会粗暴传递给你勇气——未来是值得憧憬的勇气。

所以，这篇我们保留一个表演上值得探讨的观点，那就是：铸造一个有效的人物符号，在当代社会，是比演技（表演的“术”）更重要的东西吗?想明白这一点，实质上是想明白表演的“道”。

明道，方能优术。

最近我看了许知远的一个采访。

他采访的是中国植物画第一人曾孝濂的夫人张赞英。

采访中，许知远问：“那下辈子碰到您的先生，还跟他过吗？

”张赞英果断地说：“不过。

绝对不过。

”

“你说我这辈子，困在这地方，我想走哪，走不了，真的是走不了，就是困死在这地方了。

我也想出去看看呀，我也想出去走一走啊，但是我走不了的，走不动的。

我的那份时间和精力，全耗在他身上了，我总觉得他想干的事情，我只有支持他。

我只能这样。

”

也许是因为从来没有人问过张赞英这些，她说起来是滔滔不绝的：“我这辈子，我觉得我活得很憋屈的。

我以前也是做不出成绩来，不许回家，不准登门的，我就是这样成长的，结果最后我一事无成。

”说着说着，似乎突然回想起了自己的一生。

说着这些，张赞英情绪崩溃了：“好委屈啊。

”坐在椅子上，她诉说着自己本应盛放的生命却最终只迎来了枯萎的不甘。

张赞英背着镜头啜泣起来。

许知远给她递了一包纸。

在一个普通的下午，一个年老的妇人，一头白发，一身不明亮的灰暗衣服，对另一个人控诉着丈夫的自我。

这就是一个被框架架起来的女人的生命画像。

她依然是美好的，令我尊敬的，但是请允许我道歉，恕我觉得每个女人身上曾经都雀跃着的那份鲜活的生命力量暗淡了。

恕我判别那是一种性魅力的消亡。

一种最底层的激情的褪色。

不知不觉，无声无息。

相反，看到最近70岁的刘晓庆频繁地登上热搜，恋情八卦不断，虽然有些吵闹，但是却也别开生面。

因为看到一个东亚女人，70岁了，依然欣赏着镜子里的自己，依然那么可爱，是一种幸福的感觉。

她就像一辈子都活在电影里。

不是活在《武则天》里，而是活在《好东西》里，活在开心里。

她的心法就四个字：不要放弃。

男人女人都一样，不要放弃。

不要放弃幼年时对于长大的幻想，不要放弃青年对于闯荡的疯狂，不要放弃成年后对于身体的探索，不要放弃成家后对于自我的尊重，不要放弃生育后对于社会的链接。

不要放弃热爱，也不要放弃幻想。

实在实在实在是想放弃的时候，倒地五分钟，然后去看看王铁梅吧。

你就靠在沙发上，看看那个浪漫故事里的女人是如何嚣张，如何灿烂，如何跟这个世界短兵相接，鏖战到底。

宿醉醒来，照照镜子，哦，原来铁梅在这里，铁梅就在我的镜子里。

注：有表演相关的问题可以在评论区提问，我会统一收集然后做一些Q&A的视频回答。

考虑到影视作品的视听性，还是会更多地用视频的形式进行细致拆解，但文章也会一样更新。

文字版指路﹣公主号：宋雯婷（id:swtstory)，视频版指路﹣b站：宋雯婷sweeety文章帮助大家建立更多逻辑，视频帮助建立更多感受。

自取即可。

编辑：朝韶撰文：宋雯婷

先说影片优点：笑点很多很密集，几个场景笑得人直不起腰来，很适合以喜剧小品或者脱口秀的形式呈现：特别喜欢邻居陪女儿听声音的那一段，以非常温情的方式解构了母亲一天之内做的种种家务；男的从小到大都让人讨厌这一点也塑造得不错。

缺点也很显著：台词演技平庸，人物情节完全服务于笑点和“金句”，看得人莫名其妙；女主突如其来的亲热戏简直脏了我的眼，如其它评论所说，男鼓手真是性缩力拉满；前脚写女儿没出过国很自卑后脚就要出国去看Taylor Swift演唱会了，此前的一切铺垫瞬间坍塌，变得无力；上海精英单亲妈妈面临职场和育儿的双重压力，仍然花了大量时间精力在家务活甚至刀削面上，非常不符合现实，现实中的中产妈妈会大量外包：外卖、外餐、保洁、保姆等；爹味说教变成了孩味说教，导演对父权反面的想象力实在是有点贫瘠。

看别的女性主义影片，我只觉得有很多提升的空间，但是看完此片，笑得不可开交之余，我更多感受到了担忧。

女权总是让人欣慰的，我担心的是在自由主义裹挟之下，女性的自我探索方向偏离。

整部影片仿佛巨大的美式新自由主义下看似美好实则虚幻的泡泡，悬浮、不接地气。

新自由主义浪潮之下，人们看似有着无穷的可能性，无尽的选择，事实上，选择并非无成本，而是和时间、精力、金钱挂钩的，同时由于市场和资本控制，在很多情形下其实并没有人们感知到的那么多机会，却获得了更多选择的压力。

电影中也是如此，主角都有很多选择，或者说她们认为有很多选择，特别是有“小众”的选择很酷，实际上她们真正的选择只有一个。

在邻居假装自己有很多感情经历，有孩子，是女同的情节，影片借女主和男医生的表现营造出这样一种世界观，即一切皆有可能，皆可以得到尊重。

然而，实际上邻居是恋爱脑、异性恋，而且只（想）有男医生这一个选择；女主看起来不在乎男人，只想搞事业带孩子，实际上只能和男鼓手这个唯一容易接触到且对自己也有感情的异性交往，甚至没有不进入爱情的选项； 女性间明明可能有很多种复杂多层次的关系，但是到了电影里，就只能有“母女”一种，女主和小孩是真母女，邻居和小孩成了“假母女”，女主和邻居成了“干母女”；女主和小孩因为贴上了“单亲家庭”的标签，理论上有很多值得探讨的困难，实际上经济富裕，生活质量颇高，可以说没有展现出任何困境。

一方面，作者应该是真的描绘不出更真实的困境了，另一方面，也能感觉到她不愿意把女主一家的生活塑造得太落魄，因为那样会失去某种小资产阶级“格调”。

一切都像极了LGBTQ+身份政治层出不穷、轰轰烈烈的美国，在这样看似包容自由实则由资本操纵的国度，人们的观念极其保守，离不开“老婆孩子热炕头”，当选总统的还是事业有成、婚姻美满、儿孙绕膝的人生赢家老白男。

影片中其它对于“可能性”的崇拜也比比皆是，“小众+可能性”简直就是自由主义时代下的最庞大的拜物教，也即鲍曼笔下的“主体性拜物教”。

让女儿学乐器，不考虑她喜欢哪个适合哪个，而是说：女鼓手少，做女鼓手酷，所以学。

真是槽多无口，何尝不是另一种从众呢？

女儿表示自己最喜欢的歌手是 Taylor Swift，当妈的都要赶紧补充一句你不用永远最喜欢她，专一倒成为新自由主义下的道德污点了。

女儿登台演出后，说自己还是喜欢当观众。

拥有小众的选择后放弃，比一直拥有小众选择还更上一层高贵的台阶。

闺女啊，你忘了自己当观众只是因为鼓掌比较响亮所以被拉去当观众给老师的面子工程增砖添瓦的吗？

怎么就成为你的自由意志了呢？

最后是一些纯吐槽。

电影里“女权男们”嘴中吐出的一连串瞎话，实在是太魔幻了，整部影片才是最大的“女权表演艺术”吧。

当众脱男性朋友的衣服，真的不是性骚扰吗？

咱也是不懂了。

俩雄竞男，一司机一乘客，坐车里，才是最和谐的一对儿。

昨晚终于去看了《好东西》。

电影结束，我左边的男朋友，和右边独自来看电影的陌生姐姐都在拭泪。

其实我的眼泪也流了很多，但更多的是开心和兴奋。

因为，我们这些“另类”女性们的生活，终于被看到了。

---以下内容有少许剧透，但不耽误观影---我其实不太经常看国内的新电影。

动作片, 不喜欢; 爱情片，太多性别刻板印象；讲社会议题的，太扁平。

一个典型的例子是，《非诚勿扰3》设定的一个角色是“二十年前跟着公益组织去全世界保护环境”。

我一看就要自掐人中：都什么年代了，还有人觉得“环保”是个这么浪漫的事？

我的妈呀……

但小宋佳饰演的王铁梅一出场，我就觉得非常真实。

作为一名前调查记者兼单亲妈妈，她一面是兼顾女儿与工作的狼狈；另一面，是做家务、修东西，以及工作场景中的干净利落。

“单亲妈妈一定是很惨的吗？

”年轻的女下属报上来了写单亲妈妈的新稿子，让王铁梅皱眉，发出了这样的疑问。

但是，作为一个经验丰富的领导，她不是指责，而是手把手地教她们如何改进，如何提升，并顶住上司的压力鼓励她们进行更多的探索。

和《非常勿扰3》里面的那个悬浮角色不同的是，她并不是全然潇洒的。

影片并没有回避她的“另类”与现实的冲突。

作为前调查记者来做公众号，她要抢流量、要卖货、要在文字之外承受来自公众的铺天盖地的审判，这些甚至影响到了她的女儿。

我有很多记者朋友，从业几年的都有。

我还有很多在公益行业多年，最后转行了的朋友。

大家遭遇的心酸/不理解，在与人交谈时，很难用一句话很难说清楚。

对于不了解这个行业/背景的人来说，解释成本更加高昂。

铁梅每一次被问到“为什么不做记者了”的时候的欲言又止，都让我感慨万千，思绪不知道飘到什么地方。

但，大家都还保有着自己的理想。

无论在何处，无论在做什么，都还在自己能力允许的范围内，努力做事。

尽管痛苦，王铁梅还是对女儿说：“我们早晚都要暴露自己，只是早一些或晚一些的事。

”

另一个女主角是钟楚曦饰演的小叶。

玩音乐，酗酒，不停地跟男的谈恋爱，甚至“倒贴”。

讲老实话，如果小叶玩豆瓣，在劝分组里发帖会被网友们喷死。

但是，小叶这个角色，更让人思考，“恋爱脑”是如何被家庭与社会塑造出来的。

一个女性为什么会这么需要恋爱？

除了“太爱男”，还有可能，从小便没有获得过足够的爱与关注，所以想要在亲密关系中获得满足。

她们不是“不自爱”，而是，在努力为人生的缺口寻找一个补丁，哪怕这个补丁没那么合适。

当小叶会因为男人的赞美而“爱”上对方时，小朋友的一句“你的眼睛好大好美”让她愣住了，流下眼泪。

原来，这个修复不一定需要男人来完成。

《始于极限》给了另外一种解释：在不平等的社会中，女性难以获得与男性获得同等待遇。

唯有在恋爱中，可以与男性平起平坐，甚至扭转局势。

对于一部分女性来说，可能这不是对于恋爱的渴望，而是对平等的渴望。

还有一种可能，是她们不想被社会规训，想显得自己“很酷”。

所以，她们会做一些打破“常规”的事，却不一定是因为自己喜欢。

比如，小叶为了留住约会对象，撒谎说自己也不喜欢长期亲密关系。

再比如，我最开始喝酒，就是想证明，女孩也可以酒量很好。

因为别人的话而决定自己做什么，看起来有点傻；但尝试过了，至少会知道，自己是否真的喜欢（嗯，我真的喜欢喝酒哈哈…）。

我更加喜欢的，是王铁梅的女儿王茉莉。

跟普通电影里的活泼小孩不同，王茉莉有一种与周遭的世界的淡淡疏离感。

但你知道她不是冷漠，而是在认真思考，再用一个未被污染的大脑在仔细打量着这个世界。

电影中，有许多地方，茉莉随便说一句话便能语出惊人；但从她的视角，你也会发现：对啊，不就是这么回事吗？

其实现在这种小朋友很多，我妹妹就是这样。

尤其是在他们年龄尚小就已经深度接触了互联网，自己了解了大量信息之后。

如果作为长辈粗暴地要求他们接受一些道理，其实已经行不通了。

只有让他们自己去体验，去观察，他们才会有自己的判断。

可惜，太多家长对孩子们的思考是：“小孩子插什么嘴？

”而不是像片中的大人们一样，真的把小孩当做一个独立的个体去认真对待。

如果按照普通人的视角，可能这些女性的生活都不算“好”，甚至可能变成别人口中的谈资。

王铁梅人到中年还要重新找工作，给自己曾经的实习生打工；小叶人快三十还“没个正形”；至于茉莉，学习不拔尖也没有特长。

但是，有没有必要做那个“好”？

之所以说，这部电影是给“另类女性”的强心剂，恰恰是因为，我看到，“搞砸了”也没关系。

一种“另类”的生活方式不一定要“好”。

最坏能坏到哪里去呢？

做了自己想要做的各种尝试，哪怕最后依然平凡，但尝试过了便没有遗憾，也真正明白自己想要什么。

这才是最重要的，不是吗？

况且，“好”是由谁来定义的？

小叶对铁梅说：“Don't play their game.”这和《阴道独白》的作者V的观点有异曲同工之处。

那时，我在伦敦参加她的新书发布会。

她说：我们不要再去回应父权制提出的问题。

如果总是他们提问我们回答，我们自己的声音和思想在哪里？

我们要建立自己的话语体系，而不是被别人的声音牵着鼻子走。

我觉得，这个电影就是一个非常棒的开始。

这是我们的生活，这是我们的声音。

我们要继续“另类”，活出自己最喜欢的样子。