默杀

妈妈看清女儿被霸凌被性侵真相，却冠以保护之名选择沉默；学校目击欺凌酿就命案，仍金口一开选择沉默；慈善会祈福传教谈高尚，也借“人”之恶性选择沉默。

他们在恐惧里咽下了凄苦，在利益前践踏了“圣经”，在沉默中湮灭了良知。

玫瑰是血色的，鸽子是洁白的，当折翼的鸽子沾染了血色，洁白便永远无法无瑕。

沉默中哑巴张开了口，用一声声惨叫终止沉默。

暑期悬疑第一炸，陈思诚宇宙再纳新星。

惊悚管够，反转却欠佳，平铺直叙下用回忆解释人物行为，用慢动作烘托煽情。

王传君线塑造最单薄，只有情绪没有逻辑。

黄明昊的角色莫名其妙，相机仿佛上帝视角记录真相，但原因是何不得而知。

最惊喜是王圣迪，她的眼里写满了故事，结尾伴随一曲《可你听见了》揭晓真相，便是圣迪的高光时刻。

王圣迪值得最佳女配！

默杀 (2024)5.92024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 柯汶利 / 王传君 张钧甯

暗黑的影像质感和全员疯批的设定直逼今年另一部电影《涉过愤怒的海》，但整体完成度和质量却更拉胯。

影片前半段一惊一乍，过度依赖“Jump Scare”，给人以劣质惊悚片的观感；后半段不注重逻辑，无休止的回忆和慢镜头，将悬疑片排成了MV的浮夸拼接。

把故事背景设定在东南亚，尺度上的束缚要少了许多。

内地版《彷徨之刃》不敢直面拍摄的校园霸凌场景，《默杀》里却进行了全方位的慢镜头展示，深刻地揭露了霸凌者的恶劣行径，此点值得肯定。

但问题也很严重，电影仅一味地展示霸凌场面，而缺少对霸凌者与被霸凌者的刻画，致使霸凌场面的呈现更像是为追求大银幕的视觉冲击，而非真的想探究事情背后的缘由。

毕竟，其中一位霸凌者的母亲还只是一名普通摊贩。

与上述对霸凌事件缺乏前后真相及原因的揭示类似，其他话题，诸如家庭暴力、虐待、变态偷窥狂、xing侵幼女等，也是将众多夺人眼球的刺激元素生硬地塞进这部电影，却未进行深入剖析，未给出深度的思考与解读。

在大银幕上展示这些内地电影不能讨论的禁忌话题，确实很劲爆，但只追求浮光掠影的视觉冲击，其用意也不言自明。

电影最后的真相揭示也很牵强的，反转依靠偷拍直接呈现，没有反转电影应有的通透感。

结合本片监制之前的作品，更像是一种惯用套路，为了追求反转带来的爽感，强行安排反转，全然不顾剧情发展的需求以及人物设定的合理性，逻辑方面也存在许多硬伤。

一个跟踪拍摄至少五年的变态，竟然能逃过爱女心切家长的察觉与报警；在家中对女儿家暴毫不避讳（声响响彻整栋楼、不拉窗帘等），那其在外面展现的爱女心切又有何意义？

等等，还有许多情节都缺乏后续交待，不清不楚的。

时无英雄，使竖子成名。

想不到拉胯的2024年暑期档，被这部电影拔了头筹。

果然流量比质量更重要，只要吃透了流量密码。

本文有剧透，请谨慎阅读。

《默杀》还是有不少隐藏细节的。

比如林在福不是纯粹的恶人，而是被逼黑化的老实人。

在女儿被杀后，他依旧相信方老师那一套。

寻求无果，得到陈语彤助攻后，他才暴起杀人。

林在福对方老师的恨是他的信念崩溃了。

他发现方老师不是真善美的代表，而是权贵的帮闲。

如果惠君没有死，林在福会像杨老师一样，对爱的理解是爱抽象的人，而非具体的人。

《默杀》开头，静华学校会做海啸遇难者的筹募活动，对近在咫尺的校园霸凌避而不见。

学校的风气还是方老师那一套，只爱抽象的人。

比起伪善的方老师，林在福才是善良纯粹的人。

他为女儿报仇后，自杀是他的赎罪。

在他坠楼前，扭头是太阳光环。

这一幕是对林在福的赞扬。

补充一个热知识，世界上大多数宗教神像和雕像有个不约而同的处理，有圆光。

为女儿复仇后从容赴死，这是林在福从恶人走向神性的时刻。

再比如，李涵找校长前，母女当天有相当激烈的交流，李涵选择息事宁人，陈语彤转回特教班。

而陈语彤在画上乱涂，明显对李涵的处理不满。

而《默杀》中隐藏最深的细节是陈语彤主动求霸凌。

乍一看，四恶女是主动霸凌陈语彤的，片中也交代了两个原因，一是找保存她们霸凌惠君证据的手机，二是安琪不满她爹和李涵有染。

这两个原因只能说加强了四恶女霸凌陈语彤的动机，它们与霸凌陈语彤最多是相关关系，而非因果关系。

为什么这样说？

因为时间线对不上。

惠君被逼死的时间是2005年3月18日（手机有显示时间），而陈语彤被霸凌的时间是2006年。

大半年过去了，四恶女才去霸凌陈语彤，如果他们担心有人拿到她们的霸凌证据，肯定会第一时间就在陈语彤身上找线索。

她们没有这么做，因为霸凌帮的老大安琪有个当校长的爹。

上面有人，就很嚣张。

陈语彤被霸凌，是因为她希望自己被霸凌。

上证据。

影片临结尾处是几组快节奏的闪回镜头。

它们的目的就是补充细节，让影片更合理（不是说《默杀》没漏洞）。

其中有组闪回镜头是陈语彤大摇大摆走向四恶女。

经过四恶女后，陈语彤还笑了。

这是陈语彤笑得最灿烂的一次——没有之一。

影片还给了陈雨彤一个背影，她是长发。

2006年的陈语彤一共两个造型，一个是齐耳短发，一个是长发。

这里暗示了时间线，这是没有被四恶女霸凌的陈语彤。

于是，陈语彤的大摇大摆成为她被四恶女霸凌的导火线。

陈语彤笑得很开心，因为她知道自己的大摇大摆会激怒四恶女。

她写好霸凌剧本，如愿找来了演员。

四恶女霸凌陈语彤时，安琪这样介绍其他三姐妹，创意总监高静书，发型设计钟晓晴，服装设计黄雯凌，这些都是戏剧行当的词汇，安琪不知道的真相是，陈语彤是编剧和领衔主演。

安琪负责敲鼓，她负责配乐。

那么问题来了，陈语彤为何求霸凌？

最大的可能是，她已经受不了自己的生活了。

这些年来，李涵为了让陈语彤隐瞒杀父真相，一直让女儿装哑巴，她没有正常女孩子该有的亲密关系。

更过分的是，只要有异性亲密接触，李涵就会充满警惕，防贼一样防着陈语彤。

在外人看来，母女相依为命，陈语彤却感觉到窒息。

因为，只要陈语彤违背了李涵的意志，她就会被母亲虐待。

好闺蜜惠君被逼死，母亲的恶魔形象再一次得到证明。

她需要用一次霸凌事件改变自己的生活。

闺蜜被霸凌，李涵袖手旁观，如果自己被霸凌，李涵会是什么态度？

然后，她看到的只有母亲的沉默。

沉默呵 沉默呵 不在沉默中爆发 就在沉默中灭亡这些年来，陈语彤用沉（zhuang）默（ya）来掩盖继父的死。

她不想继续沉默，不想让闺蜜白死，也不想继续被母亲虐待的生活。

于是，她“利用”老林，开启爆发模式。

陈语彤为老林提供情报，让他顺利干掉四恶女。

四恶女被干掉后，老林大仇得报，也欠陈语彤一个大人情。

陈语彤利用这个人情，伪造被杀现场，逃离母亲李涵。

陈语彤明白，她想自由，就要限制李涵的自由。

利用父亲的尸体，把亲妈送到监狱，是个好办法。

陈语彤的厉害之处是吃死生母李涵会为自己顶罪。

这也能看出，这些年李涵打骂陈语彤，更大的可能是陈语彤希望像个正常孩子一样生活，打破沉默。

《默杀》的恶人很多，老林的武力值强悍，李涵心思缜密，陈语彤更是青出于蓝胜于蓝，在杀人这方面，她的冷静让人害怕。

2005年3月18日，如果没有李涵的阻拦，拿着剪刀准备为闺蜜打抱不平的陈语彤，真有可能灭掉四恶女。

毕竟，四恶女属于见血没有丝毫反抗能力的弱鸡，而陈语彤在9岁时就用剪刀捅死性侵自己的继父。

我看有的影评说这像一部AI拍的，确实有内味：导演输入了几个prompt，于是AI就根据概率凑出了这部电影。

但要我来评价，我觉得给我的感觉就像一家网上评分很高，进来后发现只卖预制菜的餐厅，味道还很糟糕。

首先，为什么说像预制菜？

因为整个作品从剧情到表现手法都是对既有的东西简单的套用，生怕有一丝思考的成分，就像加热即食的预制菜：1. 剧情套用桥段痕迹太明显，甚至选择的桥段的口味又太低俗。

你很容易能感觉导演生硬，但是又很得意地把一些他认为很炸裂，很深刻，很时尚的元素安排进了剧本：家庭暴力、校园霸凌、凶杀暴力、公路追逐等等，但整个主题杂乱无章，贪得无厌。

2. 导演只进行不加思考的意淫，因此作出了庸俗至极的表达：很臭屁地搞一些极端庸俗的刻画手法，极其浅显隐喻，或者极其生硬的氛围渲染。

比如导演对于自闭症儿童的刻画简直就是暴露了导演对于这类儿童充满傲慢的想象；再比如那个笼子里的鸽子，玫瑰花头环，校园暴力片段，就好像巴啦啦小魔仙小月那个演员生硬地大笑一样令人尴尬。

其次，我们为什么不喜欢菜馆卖预制菜？

其实是讨厌卖预制菜但是却卖炒菜的价格。

而这部片的导演也在做这个事情。

你购买了电影票，但他没有为你创造任何新的东西，他所有的东西都是挪用既有的，甚至是低劣的东西，然后按正常价格向你转卖，还要告诉你这部电影很黑暗，很深刻，令人难以忍受。

反转是有很多，我也不管你转的硬不硬，但是你到底要讲什么？

!我第1次看到一个悬疑片，他竟然是讲悬疑，是讲反转，没一个核心主题。

你是要讲校园暴力吗？

还是你想要讲家庭暴力，还是性侵儿童，还是偷拍狂还是高官受贿，老师传教，表里不一。

还有这个冷漠的世界，出事了就发传单，还没一个人想理，还要把传单接过来当你的面丢掉。

东南亚乱成一锅粥了，大家趁热吃吧。

你可以猎奇，但是你一定要往我嘴里面塞这么多东西，就这些东西去掉了对剧情有什么影响吗，对校园暴力，然后复仇反杀，以及小女孩最后的"超级反转"，有什么联系吗!最恶心的就是那个彩蛋，你要升华，能不能关心一下死者，或者call一下你的主题，我觉得王传君最后和女儿在那个船上就可以当彩蛋，你一定要搞这种生硬的反转，转个没完了？

烂在毫无逻辑。

逻辑是真实感的基础，超出逻辑是需要理由的。

坐在旁边的旁边的前妻说，校长知道自己女儿害了王传君女儿，还继续雇佣王传君在身边，脑子不好，这就是超逻辑。

其实第一场霸凌戏，保安被骂走，本身就很荒谬，只因为对方是校长女儿？

看过听过的所有校园霸凌都是在大人不在场的情况下发生的，这才是真正的校园霸凌！

大人遇到这种小范围霸凌通常都是会阻止的，喝断是常识。

这是现实中的真实。

但这位毫无正义感和起码良知的保安片尾竟然还踢倒了王传君，这是它的自相矛盾漏洞百出。

超越逻辑的点，观影时的观众不一定每个都能反应过来，但一定会有膈应不舒服不流畅之感，积少成多，就变成了一星。

舒服二字，是艺术的最高追求。

烂在手段低劣。

我很能理解导演拍大段霸凌场面的用意，他希望以此激起观众对霸凌的恶感，怕是从纳粹电影学来的，但是这种手段很不高明，功夫最高境界是无招胜有招，现在是拍暴力戏就暴力给你看，导演第一场霸凌是为了让后面复仇更容易理解一些，也就是它们的恶行配得上那种铁斧开瓢的报应，否则就会显得王传君很坏，比如它们只是把王传君女儿的书撕了，王就劈了它们，那就是王有问题，可现在它们把王女儿虐s了，王传君的私刑就是正义的，这是导演的用意，导演是站在家长一边的。

但让人恨有很多种办法，最常见的其实就是展示结果忽略过程，《素媛》北野武的电影里，都有类似用法，这就是留白，再残酷也不如观众想象出的残酷，太超越观众想象的也就是不必展示的。

《辛德勒的名单》里军官塔楼随机狙人，画面不血腥但手段残忍，让人提心吊胆，这是高明的适合电影的手段。

这片子实实在在拍了多场虐待戏，导演没有别的办法让观众恨校长女儿，只能让校长女儿演坏人，所以从她出场第一个镜头就符号化了她的坏人形象。

总而言之，多场暴虐，超越了观众底线，起了反作用，观众终究不是来探测自己的罪恶下限的。

烂在内容空洞。

半小时过去了，还在找失踪的学生，霸凌其实是本片的引子，内容主体是一起🐻sa案破案过程，如同误杀，全片都在找凶手，而对霸凌的原因，尤其霸凌对当事人的伤害，对家长的影响，都毫无描写，开场张的女儿被欺负，对她母亲的影响是她去求校长转班级，一下弱化了霸凌事件，重拿轻放，毫无力道。

可这起案件本身又不那么吸引人，破这种案子需要被关注吗？

我当时想法是破不了才好呢，这种渣子就当是天收了，情感上没有吸引力，理性上因为影片人物很少，王传君又莫名其妙的被当做真凶，直到最后成了真凶，毫无悬念，要么她妈要么王传君，到后面知道王传君是为女儿报仇，故事已经毫无吸引力了，剩下再怎么拍都是空虚抒情，这就解释了片尾那些大段的慢动作。

而且收尾反转非常破坏立意，全片s人最多的反而成了那个被霸凌的小女孩，她9岁弑父，中学联合好友家长主谋s同学，尤其最后的一笑，人物彻底摧毁了，逻辑上小女孩是主谋，她怎么会需要被送走呢，王传君还把她妈妈给举报了，就…一塌糊涂。

烂在匠里匠气。

电影导演有一类是天才，比如老塔，库布里克，斯皮尔伯格，天生会拍；还有一类是后天玩命学，也能学会，比如第四代第五代；最麻烦的是毫无天赋还玩命学有命拍的，就像路边理发店的学徒，他每次出手都有理有据，但每次出手又都一言难尽，还总能分到客人，本片就该归到学徒电影范畴，导演每次意象的使用，或者反转的设计，都能理解他的用意，一板一眼，但就是透着蠢笨，比如开场突然膨胀的白鸽，到最后片尾白鸽自由飞走；比如被霸凌小女孩设置成无法发声的哑巴；比如全片凑不出一个完整家庭；比如校门口反复出现三次的发传单的家长；再比如方老师在校门口劝解王传君时突然上了校长的车；包括废弃公交车上捡起一个灭火器突突就是喷，以制造一种迷雾效果…蠢笨！

所有设计都让人一眼看出是设计，这就是匠气。

顺着电影的纹理布满匠气，或许也能忍受，本片更根源的烂是匠气主导了电影：导演知道什么时候要上工，而不是电影到了上工的时候，意志先行，就变成了强迫，内行看着这些学过的东西觉得无味，外行看着这些突然的东西觉得费解，所以前妻说“就像炒了一锅调料问你香不香”，这话内在道理即如此。

烂在表演零碎。

吴镇宇港普很普通，也不配音，突然又和同事说粤语，很突然。

吴镇宇开头在发癫唱白脸，突然又变成自己给自己找台阶的可爱的人，他殴打自己儿子时，动作设计真的很多余，不如扇耳光，吴站着扇儿子耳光，而且只扇一面，一直打一直问，还拍不拍，还拍不拍，儿子不说话白眼盯着吴，这样儿子才好执迷不悟，继续逆反。

现在大段莫名其妙的打斗，难道是让观众从父子畸形教育方式中看到动作戏的快感？

这一点包括王传君和张钧甯打架上，王传君竟然抱摔张？

让我瞎吧～这种流俗的动作设计是否应该考虑一下情境和对手双方的情况呢。

吴看着王下坠时的惊恐表情，我都笑出声了。

里面所有表演都因为多机位而支离破碎。

烂在制作粗劣。

这一点或许很个人感受，仅做记录。

影院里明显听出蔡明老师的配音，有些地方比如进出屋拿钥匙时的声音很出戏，一惊一乍的动效可以用离奇二字形容，整个画面也很低劣塑料感，调色很行活，写满做作浮夸，综合内容，怀疑这是不是创作者缺项目了，强行仓促扶上马开机。

市场效果上看是得逞了，但陈氏电影的名声是再滑一档，钱包越来越鼓，名声越来越臭，哦，原来是内地王晶啊。

片子本身有很多可圈可点的地方，比如整体的美术、画面，那种东南亚的湿热感做得很好，扑面而来的黏糊、肮脏；压抑和惊悚的氛围做得还是合格的；年轻演员王圣迪表演很出色，黄明昊也有些令人惊讶地服帖，而蔡明老师不愧是老艺术家，在这么个严肃压抑的片子里一句话就能立住人设、逗笑观众，确实功力深厚；剧情逻辑方面，没有戏耍到观众，但是基本的悬疑点、逻辑线、反转设置都是在线的，整体故事逻辑也是通顺的。

尺度方面，因为环境原因，可以说是非常极限了。

成年人为了复仇杀死未成年，在我们的社会环境里是很敏感的。

许多犯罪电影最后往往是一句字幕交代坏人被判刑结束，更何况是未成年犯罪。

血浆、残肢，这些都是之前国产电影很少见的。

片尾曲用福禄寿的歌确实是神来之笔，很贴合主题和气氛，但是选择用这种有非常大负面新闻的艺人组合，确实也是足够有魄力，换成别的项目可能就宁愿损失一些效果也要规避这样的风险。

不过做得不好的地方也同样很明显张钧甯和王传君的表演有些用力过猛了，虽然可以解释为受到刺激变得神经质，但张已经掩饰了那么多年，还跟昨天刚出事一样神经质，别人怎么可能不怀疑。

吴镇宇的表演，说好听的是没有痕迹，很松弛，说不好听的，我以为我在看演员综艺，他训斥人的语气风格跟真人秀里的他一模一样，没有看到人物，而看到的是吴镇宇；徐娇做网红太受追捧了，又是敢说，又是汉服代言人，就是没看到这些年业务能力有什么提升，饰演一个智力障碍的角色，对某些人来讲是展现能力的时候，对她而言可能就是行活。

节奏方面，能看到惊悚片，甚至恐怖片的影子，但是jump scare用太多次了就有些低级了，只会让人觉得导演黔驴技穷，不断重复。

而有些时候莫名其妙的慢镜头没有任何作用，在重点线索的部分又很快地略过去了。

如果说是想误导观众，那就应该在选择性叙述的部分多展开一些，而不是只用无意义的慢镜头来误导。

同样的，在悬疑部分，你可以用诱导性叙述，可以用蒙太奇碎片拼接，但是用回忆和特写镜头直接填空就有些取巧了。

剧情方面，能看到导演想加的东西太多了，又是校园霸凌，又是性侵，又是家暴，又是精神疾病，又是腐败，又是人性冷漠，还有方老师为代表的宗教。

东西太多了，导致很多点都漏掉了。

比如方老师的传教，如果是为了人，那么最后方老师替林再福挡刀，说明他还有些良心，但是没有展开；如果是为了表示宗教洗脑，那最后林再福被抓，另一个老师举着书高喊口号，也没有下文了。

李涵在丈夫不在的时候穿得跟平时不一样地花枝招展，然后台词里提到了“不知道他会提前回来”，那她到底是趁着丈夫不在出去鬼混，还是只是因为丈夫不在自己可以做自己，穿得轻松一些，没说明白。

到底是怕他回来发现自己忤逆他，还是怕他对女儿不好所以想提防他，也没说明白。

李涵从发现丈夫提前回来看到自己穿得漂亮，到发现女儿被伤害，到被打，到决定杀人，到发现女儿杀人，再到决心帮忙掩埋，这期间心理应该发生了非常大的转变；从没保护好女儿的内疚自责，到帮女儿处理现场之后的惊弓之鸟，再到过度保护殴打女儿，这也是非常大的转变，这些都没说明白，就显得李涵打女儿莫名其妙，得绕个弯儿，猜一下才能明白。

‘’林在福也是从头到尾都太表面了，没有一个“下定决心”的过程，海啸前后人有什么转变？

“经历了海啸失去太多，只想好好和女儿人过日子”这点没写出来，而温暖的部分就是回忆里跟女儿的几段互动，只能说明他爱女儿，不能说明他对其他人也很好，不能说明他珍惜当下的生活，所以后面就只能是他为女儿复仇，而没有体现出“一个失去一切的人对处处逼迫他的外界社会的反抗”，配不上王传君演出来的那么痛苦。

黄明昊的部分更是如此，明明是个偷拍犯罪的人，却没有展开说，那不如用个监控来代替。

“为了保护你呀”是对李涵说的，那他是不是还有些恋熟/恋母情节，喜欢人妻/姐姐？

这部分也没有展开。

而戴国栋之所以砸相机是为了成全一个母亲，也就是说他得作为一个父亲跟李涵共情，但是在最后并没有展开，同样是用回忆片段告诉大家“看我是爱他的”，说服力不够。

林在福线的“船”的意象和最后类似《少年派》的镜头也是意义不明，被海啸伤害过的人竟然还想造船和女儿出海，纸船和千纸鹤到底哪个是最重要的线索，都混在一起没说清楚。

但抛开这些文学性的细节部分来看，仅仅作为一部商业电影，本片无疑是合格的，甚至是超出水平线的，给7.2分不算过分。

但是扫了一眼评论，真的好多懂哥懂姐评论不是为了分享思想，而是用来展现优越感的。

一方面言必称希区柯克大卫芬奇，觉得国内影人不行，一方面又觉得国产片每部都必须得有影史留名的质量才行，真不知道到底是觉得行还是不行。

一方面觉得人家好莱坞工业体系完整，一方面又恨不得每部都是符合知识分子口味的小众精品，对大众商品吹毛求疵，丝毫没有意识到中国还有十亿以上可能连“豆瓣”都没听过的消费群体，属实是傲慢至极。

到底是什么人在给默杀贡献票房啊，哦是我这个大冤种，错了，下次不会了。

可能看默杀的人分两种：一种是被预告片暴力悬疑恐怖惊悚吸引的，另一种是我这样就想看看有多烂的。

首先导演编剧们你们什么时候才能放弃这种华人在东南亚的设定呢？

东南亚不是你们做法外狂徒的理由。

其次，也请放过女性。

默杀在看之前我就听说了业内朋友的repo说全片充斥着各种虐女场面。

简言之就是集齐所有暴力“大众”元素，包含但不限于虐杀，性侵，家暴，霸凌，偷拍等，拍了一个四不像的短剧：抹黑东南亚，暴力虐女占比大，导演你用的红色颜料比异形还多吧！

艺术的表现手法对于所谓“大尺度”的定义也不应该就是各种低级的暴力。

关于这种丝毫没有逻辑感的剧情我已经骂不动了。

还在走一些很低级的套路，什么都是闪回，都是上帝视角去打开人物的记忆，人物做事情就是快准狠的暴力动物，没有一个角色在用脑子做事！

导演编剧在用一种很新的方式拍悬疑，那就是人物闪回记忆自曝。

我们通过王传君角色的记忆闪回看到了他女儿遭受的虐待，通过上帝视角闪回看偷拍狂的记忆，李小姐也是闪回了n个记忆片段，到最后还得给你闪回一下继父怎么死的这种上帝视角铁链开大。

这些东西放在悬疑片里还叫悬疑片吗？

不是。

片子里连正统一条警察破案的主线都没有，全靠上帝视角看各种角色的回忆来推动剧情发展，所以最后就出现了一种碎片式的，短剧式的，抽象式的建构。

片里的每一次暴力片段，意在拍的很像那种画报拍摄，刻意摆拍力求一种每一帧截出来都是一张“愤怒的照片”，“暴力的缩影”即视感。

但其实这是最无用的。

演员表演的差也就差在这里，赖演员，更赖导演编剧摄影。

很多人可能觉得王传君张钧甯王圣迪演的好棒，但我说演的差吧，倒也不至于。

但其实想一下，给你抹的全身脏兮兮，被雨淋个透湿，再来各种红色颜料加持，浓厚的阴雨天滤镜一套，手持镜头抖两下，你来愤怒的吼几嗓子，配个情绪给到满的bgm。

哈！

就成了片里看到的样子。

虽然这么说会被骂，但我认为我们不需要默杀这种电影。

不是艺术，可能从某种意义上商业成功了，但我觉得也是可悲和可笑的。

我来看之前就知道很烂，但是想这片还能有八亿多的票房，那我得作为从业人员，学习一下他的营销。

营销人员显然就是打着十八禁，大尺度等噱头，反复喂给你大尺度片段，告诉你“这是你一般看不到的东西”。

不过也要谢谢默杀，让我知道在觉得什么东西太烂的时候、要大胆开麦表达我的想法。

先说结果，票房上«默杀»是绝对达不到«消失的她»的高度的，毕竟去年暑期档«消失的她»占尽了天时地利人和！

内容：很刻板的一部嫌疑恐怖片，摄影调度剧情全都在情理之中，唯一的悬疑点就是围绕着张钧甯和王传君打转的“谁是凶手？

”整个就是想复刻去年暑期档最成功的两部电影的模式，堆加一堆热点话题，但反而弄巧成拙了。

中间部分有一个长镜头调度还算有点意思，把王传君那种悲哀感给突出到位了，但是里面人物现眼纯纯就是打酱油，人各有时，天各有命的人物感可能是想突出一下吧，但也是没必要的一个炫技。

很不错的是这次演员演技全部都在线，只是导演不会用，总是把精彩的情绪演绎用在错误的时刻，特别是对于吴镇宇的使用太刻意了，搞得喜怒无常的。

有个有趣的演员梗：阿如那典型反派和王成思典型喜剧人居然在里面当起了警察。

热点：校园霸凌、儿同⭐侵、家暴、虐待之类的社会话题可谓应有经有，但是属实是大杂烩了，又变成1+1＜2了。

反倒是对于女性受难凝视镜头的运用不应该如此之多而密，对于那些加暴者可以有大特写的受害，但是对于受害者的大特写真没必要，体现情绪的方式有很多种！

演员们全素颜出镜也是真的很大胆！

对比：«消失的她»最大爆火的点其实是男女对立争议话题，加上国内环境，«默杀»直接跑国外了不如就上原作呢。

上映之前进行了大规模点映，把话题热度给上升到高点，在短视频中舆论也占据至高。

加上陈思诚的硬核式宣传，这次是导演离开陈思诚单干的，还有顶流朱一龙的加持，起到了一个自动式宣传化。

刚刚好也赶上疫情放开后的第一个暑期大家也愿意消费，情绪高涨自然而然票房也高。

然后本片热点话题也不如«孤注一掷»有讨论度，有个热点演员王传君也没有活用好，没有一个流量更是起不到助推的作品，成品口碑怎样制作方自己应该清楚的，想圈钱也得用点心。

不要以为不吭气就什么事也没有了。

嗯，我也沉默了好久，好久没写文章了。

《默杀》，非常典型的悬疑类型片，氛围诡谲、气氛紧绷，悬念迭起，命运翻覆，同时也兼顾了一些惊悚片的风貌。

虽然该片的底色如同片中阴雨连绵的天空那样幽暗，也有着不忍直视的“残酷”镜头，不要忘了些许的惊悚类型之下jump scare桥段带来观影的酸爽之感，确实不太适合成长在“鲜花与蜜罐”观影环境之下的一些观众。

但这部电影在整体绝望压抑的氛围之中，实则有着一抹亮色，更有着广而告之的味道蕴含其中。

娴熟的犯罪悬疑类型片带来观感上的张力，而这个故事真相却引人深思。

我们谁都有可能成为故事中的当事人，由此而来的换位思考，才是令人深思的地方。

就像电影中意象化的镜头，如《少年派》一般一望无际平静湖面上的孤舟，美丽而和谐，就像我们生活的这个世界，但一点点风浪，就会将小船打翻，你会坠入湖中，下面是漆黑的湖底。

想要获救，就要拼命的游动身体，让头部浮出水面，然后张开嘴，大口呼吸空气。

或者大声呼喊，寻求帮助，这才是活下来的方法。

但如果你闭口不言，你的身子只会在水中越沉越深，放心，湖底不是万丈深渊，而是一片泥淖，沉底之后也有被获救的可能，但即便如此，再度爬上船的你，则沾满了一身污秽。

电影中的每个人，都有一艘属于自己的孤船。

放心阅读，本文没有剧透。

或者说，这是一部不需要剧透的电影，因为悬念主线的设置，有种“醉翁之意不在酒”的感觉。

校园霸凌事件，引发的杀人案。

对于常看悬疑片的观众来说，真凶真的不难猜，开个玩笑说，片中两位主要角色，不是他，就是她。

而电影也在故事进行到一半的时候，主动曝光了“真凶”，但这个时候我们会发现，这个事件并不简单，始于霸凌，不止于霸凌；角色也不简单，原本的黑白泾渭，到了最后都交织在一起，变成一片混沌。

悬疑类型的规格与破格先来谈一下本片在悬疑类型方面的营造。

导演柯汶利，或许还不是一个如布莱恩·德·帕尔马，或奥里奥尔·保罗这样的悬疑类型片名家，因为作品还不够，但从《误杀》到《默杀》，这两部“尾文字杀”的作品中来看，他至少是一位可以熟练掌握悬疑片桥段和叙事技巧的导演。

前半段，悬疑片格式下，所有出场的角色，都在按部就班地完成着类型片分配给自己的任务，受害者、追查者、旁观者、线索人物、以及隐藏在水面之下的真凶。

电影也娴熟的采用了很多悬疑片常用的桥段来烘托这部分的氛围，比如前面提到过的惊悚情节，雨夜古堡，尸油烛台的传说，气氛和音效烘托至顶点，带来血光一现的张力。

又比如张钧甯饰演李涵，潜入到疑凶家中遭遇对方回来，躲在床下，对方钥匙掉地地上与之近在咫尺，这样的隐藏者主观视角，紧张且令人屏息。

类似桥段，曾在很多同类电影里出现过，但最像的还是1986年由彼得·威尔导演、哈里森·福特主演的《证人》之中的一幕，隐藏者从后者的小男孩变成了本片中的女性，二者异曲同工，本片这处也有着很明显致敬味道。

还有经典的“混淆视听”桥段，无处不在的“黑色雨衣”，是为了刻意转移观众视线，让原本聚焦身份的凶手变得“多重”起来，片中出场的不少角色，都有一件一模一样的雨衣。

还有方老师那个坏掉的冰柜，嫌疑人主动提出为对象换冰柜，“有经验”的观众此时大致能从这处小情节中，察觉的冰柜的“真正用途”。

只不过基本都猜错了（方向对，但不是）。

由此也引出后半段该片对于悬疑类型片的破局或者外延。

《默杀》这部电影也充满了闪回、倒叙、插叙等，这些叙事手法将原本线性的追查事件，刻意打断，但当回归叙事主线之后，观众会发现，这些“打断型”叙事，每次都会将新的内容带回到故事主线。

电影就是戏剧性的手法逐渐将线索叙事击打的支离破碎，重述了一种生活中原本就存在的状况，从校园到家庭，从善恶到是非，从凶案案件到人性拷问。

如果将故事比作挖掘埋藏的宝藏，那么后半段的故事，都是你的“意外收获”，你本来想挖铜矿，结果挖出了金矿和钻石矿，那么到了最后，最初的铜矿反倒没那么重要了。

因为真相其实电影演到一半就大致明朗，但那个众望所归的“真相”，也是被当事人主观上“过滤”之后的，而从客体（第三方角度）上看来，这些过滤后的真相实则污秽不堪。

而李涵探寻真相（和女儿）的过程，更像是剔除杂质，擦掉污秽，还原全貌的过程。

回到开篇那艘孤船之上。

而该片的高明之处在于，到了最后你会发现，担任追查者的李涵，也没有独善其身，没有一直被留在自己的孤船之上，而是逐渐滑落进污泥之中，再度上船，一身泥淖。

原来堕入湖中的不仅仅是王传君，还有她。

但如果说王传君饰演的林在福，他最终是被不可逃脱的审判而主动跳入湖中，那么李涵则是被早已在湖底的污秽之人拉下水。

而这些人，都因为沉默，才沉入湖底。

主动沉默，被动失语《默杀》的核心，就是“沉默是最大的帮凶”。

整个故事中的几位主角都在主动或被动下沦为“沉默”的帮凶，有的因为人情世故，有的则是迫于阶层压力，有的则是害怕惹到麻烦，但终究而言，所有人“沉默是金”，本着一种“不求无功，但求跟自己没关系”的态度，从而酿成了一出出悲剧。

这样引出了本片更深一层的含义——世界的冷漠。

平静而美丽的湖面，每个人都在一艘孤船之上，看上去一片安宁，但彼此之间的距离很远，维持着脆弱的和谐。

一旦风浪起，孤船很容易被打翻，但只要没轮到自己这艘船，很多人大致选择了视而不见的沉默。

有人说电影的故事设定有些极端，这句话不无道理，因为无论是校园还是家庭，恶性事件的产生都毫无缘由，而且都作用于同一名角色身上，就有点离谱了。

但也是也有原因的。

一方面这样的设定是戏剧化的元素，另一方面，由冷漠的世界随之而来的沉默，是让罪恶肆无忌惮发展的温床。

恶女们为什么要欺负惠君，电影并没有解释，但能纵容她们的，就是大家的选择性沉默。

开场王圣迪饰演的小彤，被恶女们用胶水粘在墙上，呈现一个十字架的造型，带有一定的宗教隐喻——连上帝都沉默的世界。

又如黄明昊饰演吴望，他为什么会有如此变态的行为？

电影同样没有明示，但看到老爸吴镇宇平日里那副形象和举止，我们大概也能猜到这个孩子小时候经历过什么，处在一个什么样的家庭。

还有蔡明饰演的房东婆，片中有两处细节，她看到李涵被家暴赶出门的样子，也听到过对方虐待孩子的声音，但那天晚上，父亲做得那些事，她是否也听到或看到了？

细思极恐。

所以谁说极端了，还有更深的污秽没展示出来呢。

但不要以为不吭气，就万事大吉了。

在这个沉默又冷漠的世界，有的人也会利用这样的“沉默”进行反击。

李涵是为了保护女儿，主动选择了沉默；小彤则是主动失语，与这个残酷的世界隔离，而沉默也成为她计划的一部分。

林在福呢，充分延伸了本片的主题——“沉默着是帮凶，但沉默者可以杀人”既然大家都沉默，那么这种沉默，也可以被反过来利用。

复仇的极端行径，爽感中伴随着压抑，不是快意恩仇，而是引人深思。

杀人者杂糅着难以抚平的情感，而身为追查者呢，在追查真相的过程，随着那份宝藏的“意外收获”一点点冒出头绪，却也导致每个人鲜明的外表和形象，逐渐模糊了起来。

他们的身上开始出现重影，遮盖了他们本来的面目，让人分不清到底那个形象，才是真实的他们。

善恶杂糅，没有人值得绝对的同情，人物立体化的呈现在片中非常有层次，是沉默的世界，带给我们的反噬。

在那一搜搜孤船之上，有的人主动跳入湖中，有的人被拉入湖中沾染一身污秽，有的人，则在水中抬起头，看到了的水面映射的光芒，最终浮出水面，重获自由。

千纸鹤、巨大的白鸽……这些奇幻的意象赋予了这个难以琢磨世界一丝光明。

对了，电影的故事背景发生在2006年，电影中已经出现了手机，诺基亚3100、三星T108，这都是我小时候常见的手机。

设置这个年代背景也是有意而为之。

都说电子媒介阻隔人与人之间的交流，让人与人之间的距离变得更远，让大家变得更加冷漠。

而电影设定的这个年代，手机刚刚出现，就是一个信号，这是一个人与人之间产生隔阂的开端。

所以片中无论是手机还是摄像机，都可以成为犯罪的工具，但也成为了救人的道具。

李涵可以用手机给他远在天边“种金桔”的老公打电话，吴望可以用摄像机从事犯罪，但也会拍到真正的证据。

电子媒介，只是工具，人，才是最重要的。

彩蛋，重拍处女作电影《默杀》，是改编自导演柯汶利自己的同名电影，这种“重拍”模式有点特殊。

马来西亚原版《默杀》拍摄于2018年，是柯汶利真正意义上的长片处女作。

不用找了，网上没有资源，因为该片从未公映过，也没有在任何渠道发行，仅在电影节做过放映，2023年上影节也有过展映，豆瓣打分7.9分，看过的网友都说好。

那年的电影节观众也没有培养出盗摄的习惯，其余观众想看也看不到。

至于这版为什么没公映，那咱就不讨论了。

当年美版《咒怨》，就是制片人山姆·雷米专门邀请日版导演清水崇去好莱坞拍了美版，除了背景变化其余几乎对照原版一模一样。

而这版7月3日公映的《默杀》，是导演柯汶利把自己的旧作又拍了一遍，原版是个自筹式的小成本，大陆版追加了预算+换了演员，此外也进行了背景更迭。

但这种形式的“重拍”。

血统最为纯正，毕竟原版编导亲自上，本来就自己的东西，也不会涉及版权，所以比较特殊。

原版看评论说有着马来本土宗教氛围，新版看完之后特地咨询了一下两版都看过的朋友，只是把原作中的教会，改成了慈善会，其余全部保留。