美国骗局

“我经历过七十年代，真是太可怕了，讽刺的是，现在回头去看，那是一个音乐与时尚的金矿。

”——大卫·O·拉塞尔《美国骗局》的故事发生在1981年的美国，七十年代刚过去不久，那时欧美国家的经济处于滞胀期。

贸易逆差，黄金外汇储备大幅下降。

就是在这样的“刺激”环境下，出现了一大批投机者，其中也不乏一些“江湖骗子”。

“钱不是万能的，但没钱是万万不能的。

”——美国佬总是最喜欢遵循这条定律。

当片头挺着个大肚子的贝尔登场时，我分明能看到他脸上写着“$”。

《美国骗局》的故事比较简单，讲的就是一对骗子搭档“帮助”FBI擒拿腐败官员。

大卫·O·拉塞尔只不过是用他最拿手的“剧情服务于人物”，做了一个可口的“美国派”。

《美国骗局》里的主要人物都属于自欺欺人的典型。

虽然电影里也提到，他们行骗只不过是为了生存，但很显然他们完全有能力去做不违法犯罪的事来养活自己，甚至变得富裕，因为他们很聪明。

但在那个浮躁年代，人人都想变富有，都想实现那老套的“美国梦”，急功近利、不择手段，都说金钱总是掺杂着罪恶，《美国骗局》里有许多场戏的色调都是阴暗的，就好似在代表那个年代阳光找不到的那些地方。

如果你只是想看一场烧脑的精彩骗局，那你一定会失望。

本片不仅是讲述骗人的过程，还涉及了不少对人情伦理的思考。

五个主要角色的关系被身兼编导的大卫·O·拉塞尔放在一个重要的位置，先不谈话唠式的争吵纠纷，略夸张的表演模式让主角们的互动戏充满趣味——同时体现在肢体语言和妙语连珠上。

这样使本片显得有点“浮夸”，但不带一点贬义地说，“浮夸”正是这个故事所需要的风格，拉塞尔这次将他最喜欢的神经质的自嘲因子完美融入这场年代秀里。

首先必须知道拉塞尔不是像保罗·托马斯·安德森那种讲究电影美学的严肃导演。

他的电影，融合了嗑药般的快感和肥皂剧的话唠特色。

看他以为几部具有代表性的作品，《夺金三王》、《斗士》、《乌云背后的幸福线》，主角们都是一副没心没肺样，有点神经质，让你讨厌的同时又会觉得可爱。

到了《美国骗局》里，故事情节依然被人物刻画压至次要位置。

可以说，“人物关系推动情节”这一手法在本片里起到了显著成效。

如果说《斗士》过多描绘家庭琐事，《幸福线》有点廉价的感动这些他作品里的缺憾不讨你喜欢，那到了《美国骗局》里，你不是习惯了，就是开始对他佩服了，我的选择是后者。

《美国骗局》上映后许多媒体都评论道拉塞尔的这部新作有着马丁·斯科塞斯电影的影子。

带着半信半疑看了这部电影，结论是：还真TM像！

最像的是《好家伙》和《赌场风云》。

同样有着怀旧氛围的质感，从电影的节奏、故事推进和画面风格等方面都可以看到拉塞尔深受老马的影响，就连使用配乐的品味都很像——六七十年代的摇滚和经典爵士乐。

对此，拉塞尔自己说的很直接：“马丁是我们这一代人的导师，我们不会去学他，但没法不受他的启发。

《愤怒的公牛》里德尼罗第一次带他老婆会公寓时，墙上挂的是十字架，有种非常特别的感觉。

我希望《美国骗局》也能这样。

”大卫·O·拉塞尔是个喜欢拍群戏的导演，这是影迷都知道的事。

《美国骗局》的一众卡司颠覆形象，对戏火花四溅，仿佛除了詹妮弗·劳伦斯和贝尔，其他三个演员都在宣泄：看看我这表演，奥斯卡你还等什么？！

Irving(克里斯蒂安·贝尔饰)影片的第一场戏是贝尔饰演的男一号一副大腹便便样，对着镜子自言自语，让我想到《愤怒的公牛》里的德尼罗。

影片中贝尔有很多地方都有着年轻时的罗伯特·德尼罗的影子（德尼罗也在本片里客串出演一个黑帮老大），特别是他讲话的风格：双眼认真地盯着对方，手势动作很多。

另外，第一次觉得贝尔的声音那么像德尼罗......不得不承认，贝尔真是橡皮身体，演起戏来永远那么敬业。

Irving的形象可以说是糟蹋不堪，但他还是幸运地被两个女人深爱着，并且三角关系的结局是皆大欢喜的。

Sydney(艾米·亚当斯饰)在这五个主要角色中，Sydney是最复杂的且被刻画得最丰满的一个角色，艾米·亚当斯本身就是演技高手，虽然没有像贝尔那样颠覆形象，依然一副美国甜心样，但她将这个女人的精明、对恋爱的摇摆不定和一心想要跻身上流社会的心理演活了出来。

是时候给她奥斯卡了。

Richie(布莱德利·库伯饰)Richie说白了就是一个被玩弄感情的备胎+被耍的团团转的笨警察。

库伯的爆炸头很有迪斯科年代的感觉。

电影里面话最多的就是他，他之所以被耍还是因为他的单纯，话多。

Rosalyn(詹妮弗·劳伦斯饰)詹妮弗·劳伦斯是电影里戏份最少但戏味很重的一个。

Rosalyn是一个粗俗愚蠢的家庭主妇，她是电影里唯一一个无关乎这场骗局本身的人。

她要的很简单，就是一个能让她过上好生活的丈夫。

她是真的爱自己的丈夫Irving，但一次次的欺骗让她最终崩溃了，放小三Sydney一条生路。

詹妞的演出充满激情，虽然才刚刚封过影后，但14年的奥斯卡再给个最佳女配也绝对说得过去。

Carmine(杰瑞米·雷纳饰)Carmine这个人物比较平面，他太信任Irving了，但后者还是将他的贪污腐败揭示给了大众。

PS:这个市长从形象上看也太可爱了（和杰瑞米·雷纳的外貌有点关系）。

《美国骗局》的怀旧风是显而易见的，除了大量使用的爵士配乐和经典摇滚歌曲，还有服装布景给予的强烈代入感。

别看这伙人的打扮以现在来看有多土，就一“美国洗剪吹”样，但在当时他们绝对是走在时尚前沿的潮人一族。

本片通过各方面强调了复古风格，还原那个年代的社会风俗才是拉塞尔最看重的，骗局本身已不再那么重要。

首先剧透本片的介绍已经写得很清楚了两个骗子帮FBI骗了一群贪官害他们落网的故事that's it主线基本如此此外，看点还有帅哥一群，各式80年代的西装打扮，然后就是两个美女amy adams和jennifer lawence打扮起来各种香艳，不带胸罩穿着各式礼服比奶，她们饰演Christian Bale的两个女人本片是导演蹂躏演员的又一力作，上次拍fighter让bale减肥减到像骷髅一样，这次又让他挺着个大肚子，一个地中海发型丑到极致。

我强烈怀疑大肚子是化妆出来的，我相信会有人考证这个的。

而Amy Adams则是经常不化妆上镜，一脸素颜吓死人。

中间还突然冒出罗伯特德尼罗这种flash出来的大牌和各种著名路人系列（就是很多“诶，这个人我好像在那里见过”）拍摄风格是很像fighter，一看就是出自一个人之手，他的电影成分我认为是10%仿真实，40%服装布景等细节，10%的台词40%的演技。

以下是本片我的感想，没看过这部电影的人可能会觉得我不知所云···我会慢慢编辑的这个片子格式很清楚，一条主线，中间穿插着3个支线一个重要的支线是关于两个女人的许多种爱情的寓言另一个次要的支线是通过几个角色的人生观来讨论为什么人会撒谎第三个支线则是友谊的建立，以及社会风貌关于爱情的寓言amy adams是一个脱衣舞女，我记得，好像，片子里说(我看完后开着车洗完澡喝了点茶已经晚上1点多了，对片子的细节记不清了，抓细节的各位饶过）like him she came from a place where there arent many options总之她靠着自己的姿色和才智混到了一个不错的位置她在本片里一共有和两个男人有过情感纠葛一个是真实的christian bale （我必须称呼演员的名字，我实在记不得片子里他们真名假名叫什么了）一个是她差点都不知道是不是真实的brandley cooper最后他跟着bale有了美好的结局属于少数从婚外恋修成正果的小三他和两个男人的情感有各种不同，但是最后，导演很简陋的概括了为什么她还是在一个感情近乎迷茫的状态下坚定了跟着Christian的原因：Amy Adams对两个男人都有感情对于Christian Bale, 她首先见到了这个男人的真面目，没有虚假的部分，而对于bradley cooper，他们俩share一样的处境和人生观，那就是不想按部就班的活着，不想做现在的自己而是要做一个自己想做的人最后因为相信他们，她都展露出了自己的真面目，而两个男人的反应则是完全不同的bale握着她的手，感动得说不出话来，然后开启了他们生活中最快乐的日子而cooper则把以爱情为借口的性要求变成直接了当的性要求，结果被一个台灯打到头上。

对于女人和男人，这一个寓言就是告诉大家，在没有展露出真实的自我之前，是不会有真正的爱情的。

对于我个人而言我很赞同这一点在我感情经历中和我同居了一段时间的女人，都描述喜欢和我在一起的重要一点是，无拘无束，不会担心当着我的面放了一个屁打了一个嗝我就会闹分手，反而只会引发两人一阵傻笑，不会因为没有化妆就会被我嫌弃，因为我早就知道我对她们的外表是怎么想得，而且她们总都知道我喜欢什么我不喜欢什么，跟我在一起很真实。

没有什么伪装的必要。

我的一个英国出生的同事，她说她跟第一个男友在一起的时候，每天吃完晚餐一定要自己出去遛狗，这样可以把想放得屁放出来所以不会当着他的面放，每天会闹钟4点半到5点起床，画好淡妆后再回被子里继续睡，这样每天起床都是美丽的。

结果这段感情没有持续多久。

因为她受不了了。

现在我已经结婚了，每次看到那些穿得辣得不得了得白人妹子拉着小金发帅哥去约会。

看着她们的一脸浓妆，我脑子里觉得这样谈恋爱是不是一种赌博。

虽然说爱美之心人皆有之，化妆是个礼貌，在心上人面前女人当然想展现出自己最美的一面，无可厚非。

但是我在那化妆的背后看到的时insecure，以及一种她们意识不到的赌博。

对面的那个男人是她们心爱的人，她如果不化妆，那个男人可能因为她不美而离开她了，这不是真的爱情但是不化妆可能辜负了自己的荷尔蒙。

如果她不化妆那个男人留下来了，依然爱她，那么她没有把自己最美的一面给一个真爱自己的男人看，这是辜负了一片真爱。

在这种毫无胜算的局面里，女人只能不停的poke，来试探对方是否是真的爱自己。

然后慢慢的展现自己的真实面，这个游戏叫做女人的爱情。

fxxk this因为1. 我跑题了2. 我觉得做女人好难···作为个男人我实在太庆幸了，*握屌而泣*Jennifer Lawrence饰演的是一个没用而且愚蠢的妻子（却很有美貌，多合理啊），我觉得她的存在更多是为了a给男女主角的爱情设置障碍b反映美国家庭的问题我不认为除此之外导演并没有用她的角色来表达什么，毕竟这个角色足够丰满了，再不然就要抢戏了。

关于本片爱情的寓言，还有从男性角色出发的几点，我懒得再写了···因为我发现没几个男人喜欢读关于探讨爱情的东西。

包括我自己，我有一句抽叶子后喝高了的名言，是我觉得男人轻视爱情的重要理由“fxxk that love shit I love my hand...I mean my hands，both left and right...that's true love" 咳咳···男人启蒙的爱情都是像乌托邦一样完美但却很实际的。

————————————————————————————————关于人生观和社会风貌人为什么要撒谎本片从开始就在问关于survival的问题整个片子里讲人撒谎是为了生存片尾讲生存的游戏是要一直玩下去的所以这就是为什么人会一直撒谎下去。

片子里很多人都有谎言男主角的头发，cooper的卷发，都是假的他们在欺骗别人，也在欺骗自己很多时候，他们的谎言并不是为了生存我想，amy的角色为了生存她真的一定要一个英国口音和一个假的爱尔兰出生的背景吗？

不片子里的几个人欺骗的动机似乎都是不想做现在的自己，他们有各种目的，于是他们靠着谎言去靠近那里，但是谎言会伤到别人，受伤的人多了，他们的谎言也就变成了生存的必须了。

我个人认为，谎言是一种习惯，而且是一种毒瘾，生存在谎言里比生存在现实里对于某些人来说更容易因为谎言可以自己编织，而现实则挤压着自己在一个你很难在现实里拥有许多的时代里谎言可以让你生存，我想，更多是心理上的生存，导演大概是想用这样的一群爱撒谎的人，来反映美国的80年代，反映虚假的繁荣，不公正，浮躁，以及表里不一。

————————————————————————————最后，我很想听完整个局长10月份和兄弟ice fishing的完整故事，直到片子结尾也没有如愿····sigh·····

终于看完今年奥斯卡所有获奖影片的最后一部，冗长的两个多小时的片子，着实诚意。

全片用各种插叙和倒叙手法，前后呼应交错的讲述了一个骗中骗局中局的故事。

骗子骗落魄者，被警察设局抓获被迫帮忙设局调查贪污行贿，最终被市长的纯真友谊和热血担当感动，又设局倒耙警察。

剧情越往后越紧张激烈，节奏也明显加快，狠抓人心。

结局出人意料，又有些预料之中。

库柏的蓝眼睛还是那么勾魂而迷人，但作为资深洁癖，真心不能接受这把脏兮兮的络腮胡造型。

女主的每一件深V装都极为吸人眼球，性感妖娆。

只是随着后面大表姐的出场，顿时相比黯淡逊色许多。

好吧，哪怕只是配角，大表姐都用几乎本色出演的癫狂傻萌神经质的二兮兮而狠狠抢过了所有主角的风头，凭此获得奥斯卡最佳女配着实名至实归。

全片高潮部分于我而言是两女在卫生间的一段正面冲突对话，大表姐的一番呛喷得女主哑口无言，那疯到极致的深吻更是把女主震惊到傻。

“如果我们都被欧文看上，那说明我们都是差劲的货，不过如此。

”（大意是这个）所以你能说大表姐究竟是聪明还是神经呢。

大多女人只是傻而已，可并不笨。

呵呵～几点结论：1.不要和骗子斗智斗勇，骗子智商和能力也许远超于你。

被生活所迫而激发的求生欲，力量是无穷的。

2.女人能成事也能坏事，纯粹凭女人心情而定。

无可失去的女人必定战无不胜，而传统观念里女人成不了大事只是因为女人太容易被感情所羁绊。

3.正邪角色永远都是相对的，站在正义的位置一样可以怀着卑劣的心理做龌龊的事，只是可以借着光明正大的理由使坏。

好人与坏人永远不是绝对的概念。

4.任何感情，抓得太紧，越容易失去。

你的世界只有他，他会窒息，你也会崩溃。

做更好的自己，才能把握更好的人。

和谐与持久的感情更多是靠彼此吸引，而非情感绑架。

5.自作聪明的人永远都会死很惨，这可以作为一条真理。

每年的奥斯卡颁奖过后，总有几部获奖影片引入国内公映，这已成为影迷习以为常的一种惯例。

虽然在商业大片争锋的市场里，这些上映滞后又往往缺少大卖座元素的批片总是表现不佳，但能沾一回学院的光，陶冶一下观众的艺术情操，赔本赚吆喝的买卖仍是值当的。

不过今年引进的《美国骗局》与往年有所不同，该片虽在提名阶段领跑全场，却在颁奖典礼颗粒无收，徒有奥斯卡之名，并无其实，正如影片从内容到形式，与同台争宠的那些种子选手有很大区别一样。

有别于《贫民百万富翁》、《一次别离》、《艺术家》那些头顶奥斯卡光环前来的先辈，奥斯卡对《美国骗局》来说只是个幌子，反正观众哪管你批片还是分账，得了几尊小金人，奥斯卡只是锦山添花、叫大多数人不明觉厉的噱头而已。

《美国骗局》本身具有的商业看点，更具作为批片引进的原因。

其五名主演，个个都是我国影迷如雷贯耳的好莱坞一线大咖，海报上一字排开，辉映着年代秀风格，精致考究的着装，走在70年代时代前沿的复古发型，大可叫板去年《盖茨比》的华丽。

主打的骗术题材也十分讨巧，令人想起计中计、局中局的猫鼠游戏，利益的算计和隐匿的动机，以及最后一秒钟的逆转；加上骗术电影产量极低，记得去年《惊天魔盗团》受到的追捧吗？

此外，从预告片到海报的基调，影片还隐约暗示这是一部《十一罗汉》那样妙趣不断的轻喜剧，轻松诙谐，谁人不喜呢。

打住！

再这么写下去，都要叫人怀疑这是一篇宣传新闻稿了。

我不厌其烦列举了多项卖点，似乎每一条都足够引发一次捞金潮。

但看过影片就会发现，其实一条也站不住脚。

比如，片中五大明星确实不打酱油，个个浑身是戏，熠熠生辉，也确实装扮得时髦无比，但仔细一看，全都是以怀旧之名自毁形象，保准吓坏一大批脑残粉：“蝙蝠侠”贝尔成了大肚腩中年胡渣男，顶着一个秃到惨不忍睹的头顶；大帅哥库柏那一头小卷发风骚入骨；“公主”亚当斯穿着深V满街跑，还大跳艳舞；“鹰眼”雷纳的飞机头总令人忍俊不禁，角色也蠢萌得可爱；唯一没有遭造型师抹黑的劳伦斯，演的却是有胸无脑，粗俗暴躁的家庭主妇。

至于喜剧和骗术元素，更与套路相去甚远。

当然，这并不是说影片不好看，但它的优秀之处，与寻常众星云集、炫耀智商的偷盗片大有不同。

《美国骗局》与本片导演大卫·欧·拉塞尔的《斗士》、《乌云背后的幸福线》可以构成“冲奥话唠三部曲”。

虽然影片里有很多夸张嬉闹的言行举止，但这些情节之所以好笑，不在于它们是那种经过精心编排的巧合、误会、机关效应形成的段子，反而像极了现实中见到旁人失态、出糗的真实情境。

很多人观念中的喜剧，要像卓别林、周星驰电影那样，让人一看到就笑得弯下腰去，但《美国骗局》追求一种余韵深长的tough in cheek的效果，你也许一时琢磨不到好笑在哪里，却在不知不觉间被逗到了。

客观来看，拉塞尔的风格，注定了在国内商业市场不会获赞。

由于文化差异、翻译对艺术效果的损耗等等，他擅长的话唠幽默处处制肘，精雕细琢的精彩对白，可能会让人观众觉得冗长且莫名其妙，只有多次观看才看悟出其中巧妙。

拉塞尔的电影有一种打了鸡血的爆发力和肥皂剧般的喋喋不休，看看他此前几部代表作，《夺金三王》、《斗士》、《乌云背后的幸福线》，主角们都是没心没肺，神经大条，天塌下来当被盖的无限乐观。

他曾经的作品很通俗搞笑，以《夺金三王》为例，三个大兵也爱扯人性，但无厘头的情节和刺激的战争场面会让你放松下来。

因家庭问题陷入一段时间的事业低谷后，拉塞尔最近的几部片开始丢掉嬉皮笑脸，注重起人物的表达来，从《斗士》开始，他镜头下的角色越来越真实，他们有出众的品质，更有一大堆毛病，但影片不会做出任何主观评判，而是把这些人真实地置于银幕上，让他们的可爱之处发光，供观众品夺。

因此，拉塞尔电影的一大特征是，角色塑造非常出色，而故事情节则相应被挤压至次要位置。

《美国骗局》延续了用人物关系推动情节、用演员飚戏来撑满叙事的传统，这一手法收到了比前两部作品更显著的成效。

拉塞尔给演员预留出充足的发挥空间，通过大量的中景镜头赋予他们充分的飚戏机会。

五个主要角色的关系是影片最重要的张力来源，他们妙语如珠的争吵纠纷，夸张的肢体语言，使故事充满生动的趣味，甚至有点卡通式的浮夸，比如亚当斯首度扮成英国贵族亮相，那优雅撩人、旖旎性感的姿态，简直是迪士尼动画片里那些夜总会交际花的翻版。

如果你喜欢琢磨、品味演员的表演，那么本片的群戏绝对不容错过。

五个主要角色之间两两的对手戏，随便截取一段，都闪烁着耀眼的演技火花。

这不是传统意义上的骗术片，观众爱欣赏妙贼瞒天过海的精彩布局，奥斯卡也青睐过《骗中骗》那样的高智商绝活。

这些影片都能让你嘴巴开成O型，拍案叫绝。

但既然《美国骗局》的特色是表演大于情节，那么骗局本身如何精妙，反而不那么重要，重要的是骗局折射出的社会型态和人性真相。

其实Hustle一词被翻译成骗局，多少会引起误解。

片中的Hustle，指的是一种忽悠人、不择手段利己的处世智慧，就像旁白所说，这是一个生存的故事。

影片的主线是一对鸳鸯骗子从被胁迫反败为胜，在同样名为《Hustle》（飞天大盗）的英剧里时常见到，但故事的重心显然不在骗术的高明。

行骗高手欧文谨慎持重，名义上是为联邦调查局戴罪立功，但在整个诱捕过程中一直牢握行动的命脉，与女伴西德尼配合无间，将每一步经营地精确无误，如果是寻常偷盗片，结尾不外乎雌雄大盗逃脱法网，趁机狠捞一笔，但这两位只想在这场博弈中生存下去，全身而退。

与之相反，年轻的探员里奇就像一个头脑发热的赌徒，神气活现，趾高气扬，其实满腹的急躁冒进，从他用一头小卷来掩饰正常的发型就可以看出，此人外强中干，心理承受力差，职业素养不达标，一方面雄心万丈，不断给行动加码，从抓几个骗子一路升级到想扳倒政客和黑帮大佬，一方面无力掌控全局，被骗子牵着鼻子走，诉诸暴力解决问题，且不断犯各种业余错误，差点被欧文的撒泼妻子坏了大计。

其实，欧文和西德尼的骗术大行其道也好，诱捕行动中反客为主也罢，不是因为他们的骗术有多么的犀利，而是他们懂得利用人的弱点，他们展览的正是别人需要的。

所以能愿者上钩，一钓一个准。

甚至想坦白，别人都不肯信。

全片最核心的台词由欧文说出“人只相信他愿意相信的”。

这是一切骗局成功的前提，也是一切悲剧的源头效应。

在影片呈现的那个尔虞我诈的世界里，这简直是达成任何目的的点金魔咒。

举个例子，艾米·亚当斯的英国口音完全不正宗，却照样骗到了一大批见多识广的探员、政客和黑帮分子（那个老家伙连阿拉伯语都会说呢），无非是因为他们“愿意相信”她就是所声称的身份。

其中最悲剧的莫过于小探员里奇，满心以为这个英国贵族佳人对他倾心不已，惊闻真相后几近崩溃。

上司三次讲起冰钓故事，小探员都没有耐心听完，勾勒出他人生的写照：永远自以为是，妄下结论，从不想着搞清真实状况。

所以在这场智慧博弈中，他输得极惨，肠子都悔青了。

骗术是如此的称手好用，伪装是如此的无往不利，所以欧文要一丝不苟地打理他那稀疏的毛发，西德尼要躲在英国口音和爱尔兰出生地的身份背后，似乎这样才能使他们保持自信。

他们给自己找借口，费尽力气自欺欺人，无非是为了生存。

但影片的结局表明，他们这样有头脑有门路有行动力的人，完全能够不违法就养活自己，甚至活得滋润。

然而，在那个浮躁的年代，人人都急功近利，梦想一夜暴富，不择手段地寻找通往财富金字塔顶端的捷径，而财富总是与罪恶相伴相生。

影片改编自真实事件，透过锦衣华服、旧式汽车、古董微波炉等视觉表象，展现了这场年代秀的真正魅力和价值所在：它让我们身临其境领略了一个时代。

影片中另一条重要的支线是西德尼的爱情，有趣的是，关于爱情的价值观也通过欺骗来表达。

西德尼先后爱上了两个男人，小探员迷恋于她英国身份的伪装，一旦伪装撕下，双方的爱意顿时荡然无存。

而西德尼与欧文一开始就互相袒露最真实的一面，她舞女的出身，他秃发大肚腩的不扬外貌和不光彩的职业。

所以即便被欧文的妻子一再羞辱，对欧文的某些举止搞得堵心不已，西德尼依然能毫无保留的爱他，并在最后愉快的与他组成家庭。

就像欧文在旁白所说的，他们俩在一起，可以坦诚，不必掩饰，没有尴尬，没有秘密。

能找到一个如此自在相处的伴侣，对行骗为生的灵魂来说，该是一种极致的奢侈吧。

（文/方聿南）

行骗总是和诱惑搭档，诱惑直击人性弱点，而这就是操控中的制胜一环，远没有看上去那么简单。

影片情节上无非一场钓鱼执法闹剧，最终一发不可收拾，所谓正邪相生物极必反盗亦有道，都不算新鲜，隐约在喃喃劝告：人们总是无法操控想操控的一切，权力是表象，情感是硬伤，适可而止才是大智慧。

片中借老探员之口道出如履薄冰的隐喻，又用小探员的低级伎俩引出玩火自焚的故事，以大爱的辐射与非道义的威胁助男骗子重拾本心，又以敌我不分的大冒险让女骗子考验真爱，还附赠了一条警世恒言：永远不要低估一个愚蠢而冲动女人的破坏力量。

玩世不恭的表现让感染力受局限，加上让人跳戏的复古笔法，不得不说，导演很辛苦，演员很用力，观众很有尿遁的冲动（任谁都能一眼看到结局好嘛），但似乎是成功操控了奥斯卡，还真暗合了影片的根逻辑。

顺带提一句，《饥饿游戏》里五大三粗的女汉子化身性感泼妇，着实惊艳了一把。

回家在网上看到演员表，才发现里面那个大腹便便的秃头中年男子居然就是英俊倜傥卓然不群的蝙蝠侠Christian Bale，亏得我还是新蝙蝠侠系列的忠实观众，观影时除了觉得这个老男人有点眼熟，死活没认出他就是Christian Bale！！

完了，上次看完《机械师》楞没认出里面瘦得那么骇人听闻的居然是Bale，这次居然又重蹈覆辙。

这种为艺术牺牲形象的精神和出神入化的演技必须要膜拜下。。。。

今年Bale凭这个骗子角色已经提名金球奖最佳男主了，希望他这次能如愿登顶。

　　 　　这个基于真实原型的骗中骗的故事，故事其实并不复杂，卡司确是相当的豪华，个个都是当下炙手可热的大牌巨星。

　　 　　去年奥斯卡男主提名的Bradley Cooper，因此片提名今年的金球奖最佳男配角； 　　去年奥斯卡最佳女配提名的Amy Adams，因此片提名今年的金球奖最佳女主； 　　去年奥斯卡最佳女主得主，目前好莱坞当之无愧的女一号Jennifer Lawrence，则因此片提名今年的金球奖最佳女配； 　　多次奥斯卡提名的《拆弹部队》Jeremy Renner也在片中出演男二配，塑造了片中最让人同情的角色。

　　 　　这部剧情简单的电影时长138分钟，于是每位主演都有着充裕的空间狂飙演技。

虽然导演的纪实手法并不拖沓，一众明星的出色演绎也能维持相当程度的张力，Amy Adams和Jennifer Lawrence两大美女的各种爆乳装，侧露装更是十足性感美艳，剧情的天然不足还是让人时不时产生这个片子可真长的感叹。

　　 　　如果长度压缩一半，这会是一部更加紧凑好看的电影，但是Bradley Cooper和Jennifer Lawrence这两位配角可能也就提名无望，也许根本就不会接下这个剧本了。

　　 　　这部电影的灵魂是人物，而不是剧情。

接下来就让我和我的小伙伴们拭目以待此片在金球和奥斯卡颁奖季的表现吧 ***********************************************************************************1月13日更新金球奖昨晚颁奖，结果《美国骗局》得了最佳影片，囊括最佳女主，女配，偏偏Bale输给了《The Wolf of Wall Street》的Leonardo DiCaprio，有点可惜。

不过Leonardo DiCaprio也是我很喜欢的演员，多年来各种提名总算第一次得到影帝，情况好像和郭富城有点类似，这次搞不好有点安慰奖的意思，也总算是熬出头了。

Jennifer Lawrence在片中各种抢戏，最佳女配毫不意外，倒是她领奖时的紧张不太符合奥斯卡影后的风范。

这小妮子才23岁就已经奥斯卡金球加身，很可能好莱坞的下一个Meryl Streep已经诞生了。

***********************************************************************************1月16日更新奥斯卡提名名单宣布，《美国骗局》和《地心引力》都获10项提名并列第一。

《美国骗局》会再次角逐包括最佳男主，男配，最佳女主，女配，最佳导演，影片在内的各项大奖。

个人觉得最佳影片的最强劲对手很可能是政治无比正确的《为奴十二年》。

*********************************************************************************** 　　3月4日更新 两位数提名却颗粒无收，也算创下了一个新纪录。

相反票房收入比其他8部提名电影加起来还要多的《地心引力》则10项提名7项中靶，是当晚最大的赢家。

《为奴十二年》最佳影片毫无悬念，是否也算一种矫枉过正？

通片儿能让人记住的，就是大表姐蠢蠢的发型和一成不变的牢骚，典型的女人——用各种手段就为拴住一个男人；脑子很活很聪明的女骗子，面对自己对一个男人的爱情是依旧束手无策。

我去，这片简直要让女权主义者撞墙了。

每个人在失控的边缘，随时好像要脱离自己的轨道去滑行，又筋疲力尽的回归。

所谓“骗海豪情”，一点豪迈都看不出，倒是每个人的窘境显而易见。

两个多小时里密集的对话，除了小男孩，几乎其他出场并张过嘴的角色都吼叫过，实在让人伤不起。

其实昨天第一场就跑去看了，不过今天才找到时间坐下来写影评。

首先要说的是关于本所谓喜剧的期望值问题，其实看这片很难没心没肺地狂笑，更可能的是和你生活中的某个细节产生共鸣时各种吃吃地笑。

剧情上3.5，演员必须拿五分。

晚上7点开映，四点多去买票的时候被告知你最好早点儿回来哟票已经出了一半，我说那我6点半回来总行了吧。

结果六点半回影院一看，大半都坐满了，空的位置也被衣服啊包啊什么的占了七七八八。

幸好我是一个人去的才勉强在两对夫妇之间找了个还算不错的地理位置坐下。

等到照Cineplex的尿性7点的电影放够了广告7点20开演的时候，连屏幕最前三排都坐了个3/4。

话说此等盛况只在上次看50 Years On Stage的时候才见过，不由为本片的号召力赞上一个。

其实片头之后那句"Some of it actually happened"啥的就已经笑昏了一帮，然后第一个镜头就是贝叔那肚子的近距离全景特写，只见他老人家无比淡定地套上衬衣，移步到镜子前全神贯注照着秃顶粘假发而且从头至尾都是用基阳红里的台词就是"He's very decent about it."的表情，我估80%的人已经决定直接就给贝叔跪了……没错，开场三分钟，你已经果断想给贝叔跪了，真心滴，不解释……接下来是贝叔和艾米姐的恋爱史大回放，艾米姐看上去特别美且和贝叔在一起年龄相当特别搭调，贝叔那毫无形象袒着肚子岔着腿坐一窄椅子上在最爱的音乐里一摇一晃的样子，和艾米姐那种陷入恋爱的中年男人的神魂颠倒状简直神来之笔。

但还是没法让人忽视这段剧情的松散……开场五分钟剧情就开始散，也够能让人无语的……当然后面也是神句多于高明剧情，单看对白都不错，合起来看就觉得欠火候。

整个局也特别简单，简单到你憋着一脑子劲去看正联单挑复联，结果最后发现自己白瞎激动了一场那种。

不过这片的看点就是群戏。

超级喜欢片里贝叔和艾米姐的互动，绝对的棋逢对手。

其实贝叔的角色虽然有善良闪光点，但总体也不是什么好人，并非特别狠厉，除了最后的反转也基本没怎么活得特别抬得起头来过，各种的市井智慧生存本能，跟许多无奈妥协，特别是面对劳伦斯扮演的年轻妻子时各种憋气的小样儿尤为真实。

而艾米姐的舞女也亦充盈着这种非常接地气真实感——天性里的桀骜不逊，骨子里想要出人头地的狠劲，恋爱中的柔情似水，真心爱上才会有的各种患得患失，名不正言不顺带来的焦虑与不安全感，在诈骗对象面前笑颜如花，但在自己人面前却很少笑，皱着眉头，或者忧虑，就像突然卸下了面具。

一眼望去俩人都没什么主角气场，因为在故事里总被男女配欺压，也不特别夸张搞笑，不特别脸谱化得黑白分明，你看着他们甚至有时不会觉得很舒服，因为他们就是现实中去除了光鲜掩饰且不能事事如意的你。

劳伦斯的表现当然很不错，角色也比艾米的脸谱化得多，有着一目了然的明晰，鉴于绝大多数人也不会蠢到那样（连劳伦斯采访的时候自己都说觉得这女的蠢毙了）也就更容易带着优越感喜欢上，但如果说凭这片的表现就非要给她发一大堆奖的话，个人意见实在是有点儿跟风过头了。

库珀的成名作《永无止境》对我而言就是个超级大坑爹（个人血泪史不堪回首好么），因此我实在喜欢不起他来——但也不能否认他表现非常出色。

至于被华丽丽各种忽视的杰瑞米童鞋，其实我觉得他还不错啦，刚出场不久那口意大利腔的英语还挺是那么回事的，演他老婆的那位也不错。

库珀的直属上司绝对是熟人！

（就是忘了是谁了）一路憋屈到底的样子真是囧萌到不行。

总而言之，这片的剧情薄弱，说当喜剧吧俩主角真心黑色喜剧，但俩配角又都没心没肺得可以，而且节奏也各种问题。

但既然看点是一众大牌飙戏且人家也的确飚得十分到位，就老老实实看大牌们飙戏好了。

最后剧透：贝叔的肚纸君超级抢镜，结尾的超级狗狗眼也绝对是萌死全场级的～

还是很不错的剧，只是看着太纠心了，不敢看第二次。

贝尔非常强，为了这个主角，不但努力增肥40榜（对比张家辉《激战》练肌肉才知道好莱坞演员是多么的专业和艰苦），还自毁形象，又肥又秃的又驼。

再对比莱昂纳多从来不敢扮丑样，才知道“蝙蝠侠”是非常让人敬佩的。

不太喜欢詹妮弗，她的饥饿游戏我就看不下去。

她在这片子里扮演贝尔的老婆这个角色，非常让人着急。

但她的表演也是值得肯定的，那么一个神经质疯婆子似的家庭妇女，演得确实很到位。

贝尔更是完美的将一个纠结得要心脏病发作的美国老骗子，演绎得入目三分。

不管他是在纠结于跟老婆离婚，还是纠结于女朋友跟别人暧昧时，还是纠结于怎么救自己、救朋友、救家人、救爱人时，他的无奈、他内心的痛苦，观众们都感受到了。

特别是后边几场戏，如差点被杀回家跟老婆大吵、骗局完后给朋友赎罪，他的痛苦，他的疲惫，看得我都很纠心啊。

那警员也演得很不错，同样是有点神经质的一个角色。

而另外一个女主角，贝尔的情人，让我感觉怪怪的，一会好一会坏，看似淫荡又很矜持，最终也没跟警探上床，那八字小奶也还一直露着，反正我看着不太舒服，不觉得美观，希望她还是把胸罩穿上吧。

简单来说就是，剧情很纠心，主角很无奈，演员很到位。

一次偶然中，埃文（克里斯蒂安·贝尔 Christian Bale 饰）遇见了性感美艳的脱衣舞女西德尼（艾米·亚当斯 Amy Adams 饰），趣味相投的两人一见钟情，很快就打得火热。

没想到，埃文是一个职业骗子，在他的鼓动和“爱情的力量”影响之下，西德尼毅然入伙，两人联手合作，将“事业”经营的有声有色。

然而，常在河边走哪有不湿鞋，警方早已经盯上了行事作风颇为高调的埃文和西德尼，终于，在一次精密筹划的行动中将两人捉拿归案。

经不住FBI探员里奇（布莱德利·库珀 Bradley Cooper 饰）的游说和诱惑，埃文和西德尼决定与其合作，“戴罪立功”。

尽管拾起了“老本行”，但这次一次，埃文和西德尼显然站在了正义的那一方，因为他们的对手是那些贪赃枉法的腐败官员。