暴雪将至

1.一部处女作拍到这种程度，实在太让人惊讶了。

除了剧作上的一些问题，基本找不出什么大毛病。

对场景的还原、演员的指导、空间的情绪氛围、情感力量……已有大导演的水准。

丝毫见不出生涩，或碍手碍脚不敢放手施展的地方；反而相当克制，既不沉潜，也未溢出。

虽然影像的力度也未达到锡兰电影那般凝视的程度（这恐怕是过高要求了），但将一部类型片的模子拍出艺术片的质感，可以说很难得了。

原本就怕它一脚踩上类型就跑偏了（《暴裂无声》），但没有。

2.对一位青年导演的批评，不应该着眼在文本上，而是关注影像。

剧本上的失误可以通过各种方式进行弥补：若是因为个人阅历不足，可以通过深入体验生活积累素材，或者找寻到一个帮手共同进行剧本创作，这也是较好又快捷的办法。

但如何通过镜头的处理（一堆问题：构图、调度、声音……）获得想要的感觉，则是件因人而异的事情，从中便能见出这位导演的真实水准。

仅需给我们一组镜头，基本便可断定水准，甚至可以长远估计未来之路的远近。

3.《暴雪将至》优秀的地方已经显现出来了。

观众如果在看完整部电影后无法生成－段奕宏，我想是不可能的。

这个为内心的魔兽困住的失败者，一心想爬入警局，因而走上了一条不归路；甚至不惜以女人的牺牲为诱饵，实现自己的理想。

这种走火入魔的病态心理，本身错不在它，而是跟这个病态的社会脱不了干系。

段奕宏的演技，无话可说。

其实我又想起了《烈日灼心》，三位男主演就他演得最好，自然而然地将你带入其中。

（段老师可太适合演抖S了，期待❤️）4.当然，电影的问题还是有的。

最大的问题是不太知道掌控叙事的节奏，不懂得怎么根据观看的机制来调节影像的快慢，在快的地方快些，慢的地方慢些。

冗长不是没有原因的，叙述启示没能激起观众感知的波澜。

谋杀、悬疑、惊悚……原本可以大作文章的亮点最终变成了壳子，电影因此变得“不好看”。

如果不懂这个，对于类型片恐怕是致命的。

大多数观众只是来看电影，这是事实。

5.似乎有一个奇怪的现象。

今年看过的一些青年导演作品，好坏分别相当明显。

一类是根本不懂电影的人在瞎搅蛮缠，基本功都没练好（甚至没有）就急着脱了裤子放屁，结果自然臭不可闻。

另一类导演不仅有自己的想法，还懂得如何通过适合的影像将这些想法传达出来。

对于前者，实在不想点名了，还是原来干嘛的继续干嘛吧，别来瞎掺和，实在丢脸。

后者，倒可以列举一下：《米花之味》《笨鸟》《西小河的夏天》《暴雪将至》。

首发于「MOViE木卫」 公众号：moviesss《暴雪将至》在东京国际电影节获奖后，片刻不停的上映节奏，看起来是想要复刻文艺犯罪片《白日焰火》在柏林之后的商业成功。

除了《白日焰火》，这部电影还让绝大多数人，想起韩国的《杀人回忆》。

导演自述说，还有西班牙的《沼泽地》以及其他犯罪电影。

在我看来，《暴雪将至》复刻了一个湖南小城的90年代末风情，围绕厂区而起的小城低调热闹，人民生活波澜不惊，却总感觉有股气候变化要到来。

频繁且无果的凶杀案与没有点明的集体恐慌，与如今大开倒车的时代不谋而合。

不断下坠的人物，身陷在泥潭沼泽，或从高处突然坠落，强吻上了中国的周遭现实。

所以，它大概真不是一个找凶手的悬疑快感或侦探破案的故事。

再不然像白银案那样，找到凶手又如何……那不过变成了一块时代的铭牌，还有一位又一位无名氏的墓碑啊。

当江一燕邀段奕宏共舞，二人深情相拥着小城二月般的身体温暖时，透过理发店的霓虹灯牌，可以看到三厂汇合处的小街晦暗，空无一人。

那些灯光之下的谲黑，却潜伏着无限杀机的寒意，随时可以破门而入，将主人公扑倒在地，痛快解决。

这个观影感触，并不是来自我的胡思乱想。

以摄影起家的导演董越，对全片摄影美术的把关，营造了统一的视觉风格。

调色出来的阴冷冬天，雨不仅下不停，雨量也比任何一个季节都要多。

这套风格最出彩的，是在拍摄追击犯人时，高大的钢铁锅炉和机械的传送架梁上，一团大红色正在肆意地跳舞着。

周围是死灰般的冰冷无物，黑色阴郁，霸占了整个画面。

许多人会认为，《暴雪将至》学了大半场的《杀人回忆》，最后却一头抛弃——如此一番折腾无意义，完全是为了证明奉俊昊的《杀人回忆》到底是拍得有多牛X。

可不是么，连环的强奸杀人，杀人犯会回到他得意的地方，烟囱林立气势惊人的钢铁冶炼工厂……这些都与韩国犯罪片里的背景风物如此相近，就差跳出一个锅炉工。

找不到凶手的高明处理，似乎变成了《杀人回忆》后犯罪片导演们无法破解的新世纪谜题。

《暴雪将至》把恶魔自有天收的想法执行，变成了下个不停的大雨和多处出现的上帝视角。

这样的处理容易遭致非议，却也不失为避开审查麻烦的妙招。

无论把余国伟，看做是螺丝钉警察的巧妙化身，还是把他充当做工厂建筑的时代守卫，我们还必须看到，电影里的犯罪凶杀，简直没有影响到小城市民与工厂工人的正常运转。

人们的日常生活和上班工作，依然井然有序。

与那些人头攒动的画面相比，这些发生在田间地头，大桥之下的残忍恐怖犯罪，似乎变成了组成生活的一部分材料，供予第一个乌龙嫌疑人，充当八卦谈资。

如此解释说明，不是为了给《暴雪将至》找借口搪塞，而是说，类似凶杀案，无论悬而未决的常态，还是催促神探的诞生，它们一直在中国社会发生，譬如今天就爆出一则新闻报道：“青岛城阳灭门案，遇害者均遭捆绑缠胶带”。

全片表演都高度紧绷精神紧张的段奕宏，令人觉得孤独又可怜。

多余的余，还有国伟的名字，似乎说明了他或父辈，渴望与共和国的命运生死与共。

但正如那些想姓赵，最终遭遇无情真相的，发现自己不过是用来电鱼的一列电池组，或者一滩电解液。

全程不在状态的江一燕，令人难堪。

据说版本删减调整（135min→118min），造成了她来路不明，高潮爆发又不到位。

凶杀案戛然而止，跳进二人情感僵局时，电影悄然转移到另外一个普通的家庭残杀案件中。

它似乎说明，与强奸杀人相比，那个年代，还有许多家毁人亡的惨剧同步发生。

与此同时，身为劳动模范的余国伟，被工厂无情淘汰，清扫在铁门之外（这一场戏拍得并不好）。

导演的诉求，无疑是准确的：那是一个所有人都被无情抛弃的年代。

对号入座的，当然是国企下岗工人。

但《暴雪将至》突然搭上了一段情感戏，导致余国伟变成了一个没有性需求的恋尸癖爱好者，陷入魔怔。

这个不属于厂子，不属于POLICE，不属于时代的老派作风编外人物，一心想着抗洪救灾抢险立功保护祖国和人民生命财产安全的果敢人物，最终以疯狂的自毁，求一个宣泄心安。

电影一直想通过不断往下掉的戏，去补救那个没有面孔的罪犯，再扣上大时代（1997年）和大厂子（隐晦下岗）的变更，但显然来不及了。

车简单粗暴无理的飞车解决方式，还有安静围观爆破的摆拍造作收尾，完全是凭空而来的兀自抒情。

再到把玩似真似假回忆，往事消失无影踪的喂狗老人（英文字幕之前把保卫科翻译成dog），也有点闪烁其词，故作聪明。

因为犯罪内核消失后，瞻仰巨大建筑的缅怀情感，总归是生硬的（乱入《钢的琴》）。

死于车轮子的罪犯，死于火车轮子上的燕子，还有停在了巴士车轮上的余国伟。

余国伟是个编外人物，不属于事业体制，甚至不受工人欢迎（徒弟遗言）。

老警察不喜欢南方，自认不属于这个地方。

徒弟和舞女同样没有亲人，看似浮萍般自由，电影抽掉了他们的家庭关系，来去自如，不受限制，只有浓墨般的重工业背景板，几乎挂住了每一个场景，呼之欲出。

就连凶手，最后也落了个尸体无人认领——他真的存在过吗？

而在两次搬演模拟/犯罪行凶的过程中，被心魔击溃的余国伟也把自己变成了罪犯，最后成了一个拿到二代身份证，却落得巴士熄火，暴雪降至。

一条无处可去的畸零老狗。

集体主义的消失，带来了个人的崩溃。

个人的崩溃，引发了剧中唯一场的家庭伦理惨剧。

不难发现，剧中人物拥护集体，渴望归属，荣誉感强烈，最后结局惨淡。

而那个因猥亵妇女留下前科的年轻人，何尝就不是那个压抑时代的受害者。

一切罪责，都是莫须有的。

via《隐形城市》 摄影/刘勃麟它们发生了。

它们消失了。

这是一部非典型性的犯罪悬疑电影，甚至，叙事焦点根本不在破案上。

一如电影阴郁灰冷的主色调，中南钢铁厂这个被时代遗弃的角落，潮湿而泥泞。

余国伟，嗯，多余的余，一个伟大国家里多余的人。

余国伟曾经，他并不多余，凭着保卫科的特权，他可以对工友呼三喝四，一根电棒在手，他可以指点全世界。

凭着一点小机灵，他还借这个职位跟公安局的张队攀上了几分熟络，堆起笑脸掏出火机，他就与这个世界的强权建立了某种联系。

所以，他乐于做“神探”，也必须是“神探”！

在一个生产效益至上的国企，他的存在感，或者说是生存价值，必须通过“破案”来体现。

解决小偷小摸已经不再是他的追求，终于得到下岗前的“末世劳模”也只是个起点，他渴望破案，破连警察都破不了的连环杀人案，才是他的终极目的。

在张队不耐烦的一次次问他：“你这么做究竟是为了什么？

”很简单，为了活着。

余国伟举起酒杯时，是个智者，“宁当鸡头，不当凤尾！

”，这是个百试百灵的舒服台阶。

他何尝不知自己与体制的鸿沟是无法跨越的，他也明白，必要的界限要守，还不能没大没小，但他既然活着，还是得有个念想，还是要让自己得意自己，让别人敬畏自己，甚至，甚至，他心里还有那么一丝丝没完全熄灭的余烬——我要把这案破了，谁说一定不能调进公安局？

这也是他对着燕子不能言说的梦想。

这种想法慢慢发展到了执念的地步，有两个催化剂。

一是徒弟的死，二是下岗。

下岗后那个镜头非常耐人寻味，

《暴雪将至》剧照一下岗职工与工厂被一道铁栅栏永远隔开，他们苦过累过，也曾骂过抱怨过，但此刻矮着身子再次钻入牢笼成了他们最后的救命稻草。

欲求被管理约束而不可得！

欲求累成狗亦不可得！

这也是巨大的讽刺，是自由更自由？

还是牢笼更可靠！

那个怪兽般的体制，同样是余国伟前半生所有精神的寄托与依靠，失去了单位、组织与等级，他如一叶浮萍飘入大海，在精神上也再找不到自己存在的意义。

他必须破案，他生活的一切都是为了破案，为此，不惜利用燕子对他的感情。

比余国伟更悲剧的是燕子，是那个被余国伟的执念杀死的“罪犯”。

这个灰冷的世界里最亮眼的一抹颜色，竟是一个妓女燕子。

《暴雪将至》剧照二手臂上伤痕累累的她，爱过哭过经历过，无力抗争，只能卑微却也靠自己努力活着，本已看开这世道，既已失足更不奢求在此地遇到爱情，唯一的梦想就是攒点钱，去香港开个发廊。

1997前的香港，对于绝大多数国人来说，还是神秘与无限发达富裕的存在。

当然，她自己知道这是个梦想，攒点钱离开这里，人生何处不香港？

但她很不幸，成了余国伟执念的第二个祭品。

在下岗大潮的冲击下，本就家徒四壁的工人是极其苦闷的，并不是所有人都可以从头再来。

这个社会太多的鸡汤熬出了一个个幸存者（偏差），可谁又去关注那些被人遗忘的大多数呢？

灯光球场，奸杀泄欲，夫妻口角致死，巨大的厂区已经成了一个原始欲望与罪恶的发泄场，每个无所事事游荡在街头的下岗职工，都将是潜在的作案凶手，包括神探余国伟本人。

那个永远没破的案子，终结于一场偶然中又有必然的车祸，真正的凶手（仅仅是种可能），死去了。

可因余国伟而死的受害者，也达到了三人。

厂区爆破声中，无数被时代吞噬的人们默默注视着，祭奠着，广厦将起，而若干年后，会不会有同样心情的一批人，站在原地，注视着什么？

暴雨洗涤这一切，暴雪掩盖这一切。

文/夏丽柠管段奕宏叫老段，他一点也不冤枉。

不说他面相显老的事儿，就说他考入中戏时是班里年纪最大的学生，比印小天、高虎、陶虹他们差不多要大三、四岁。

就是因为外在形象不好，别人上大学时都出去接拍青春偶像剧。

只有老段，踏踏实实地在学校里学习。

大学毕业的时候，别的同学成了明星，老段却成了学霸。

以至于惜才如命的老师们，最终为他求来了一个留京的名额，这个从新疆走出来的小伙子，成了实验话剧院的专业话剧演员。

一个真正的演员，只有在舞台上、镜头前，才能展现自己的魅力。

虽然老段外型不讨巧，但是只要聚光灯打在他身上，整个人马上便光芒四射了，强大气场迅速外扩。

老段演过的话剧不少，可我最爱他在廖一梅的话剧《恋爱的犀牛》里扮演的马路，一个痴情到癫狂的文艺男。

他俯在郝蕾的膝盖上，满怀深情又无限懊恼地说，“明明，我该怎么办呢？

”那个时候，观众感同身受，他的声音、表情、骨胳和肌肉都为这个受尽恋爱折磨的男人增添了无穷的魅力。

我们不需要再去评判他的容颜，而是深吸一口弥漫男性荷尔蒙的剧场空气，全神贯注地投入马路的爱情悲喜剧，而忘了老段是谁？

然而，在观看《暴雪将至》时，我再次遇见了同样的感觉。

我觉得老段就是影片中的余国伟，余国伟就是老段，合二为一。

凭借这个角色，老段拿了第30届东京国际电影节，主竞赛单元的最佳男演员。

他在片中的表现无可挑剔，名至实归。

之所以将片中男主角的名字记得很牢，是因为影片刚开始时，老段自我介绍：我叫余国伟，余下的余，国家的国，伟大的伟。

平静浑厚的声音，令人觉得这个男人踏实稳重，又有点小坏。

但接下来的镜头便摇到1997年的冬天，大雨如注的湖南小城，余国伟穿着件皮夹克，白衬衫，扎了条红领带。

迈着两条小短腿，急急地跑到了案发现场，满脸堆笑，老远就跟公安局的刑警打招呼：“需要我们怎么配合？

”然而当刑警离开，他独自面对女尸横陈的现场时，双眼射出了冷峻的光。

瞬间，满屏都被这个极具心机的小人物形象塞满了。

余国伟，哦不，老段有戏了！

余国伟在冶炼厂负责保卫工作，因为工作认真负责，逢案必破，被人称为余神探。

多年的成绩以及周围人的奉承，令余国伟对未来充满信心。

他甚至幻象自己能当一次劳模，上台戴一次大红花，发一次言，对所有人大声地说：“一定要活出自己的精彩！

”就是这句话、这个理想、这种幻觉，成为生于六十年代的余国伟走向未来生活的动力和支柱。

如今五十多岁的人可以想想，谁都有深具时代烙印的热血青春。

有人说这部电影像韩国版的《杀人回忆》。

但我觉得，从导演的视角来说，这部比韩国电影略高一筹。

虽然这个案子被锁定为连锁杀人案中的一起。

犯罪分子身上有四条人命。

但显然，导演董越的醉翁之意在酒，表面上他拍的是罪案，实际上他想说的是余国伟因此而改变的人生。

起初，余国伟通过自己的经验一步步接近真相。

但是，一次在钢厂里的追踪之后，犯人丢下一只鞋子。

余国伟的徒弟却失去了生命。

案件在余国伟心里发生了本质的变化。

一方面他与罪犯结了仇，另一方面他的理想被蒙上了阴影。

追踪的这场戏拍得漂亮极了。

罪犯、余国伟师徒二人在巨大的钢架结构的炼钢车间内攀爬、穿梭、追逐。

哗哗的雨点声，密集的脚步走，厂内小火车的鸣笛声，以及车间生产的轰隆声。

在空旷的背景之下，三个人的生命显得那么渺小。

同时，此情此景也是对余国伟的人生侧写，他在乎的只有他在乎，他珍惜的只有他挂在心上。

在时代面前，他只是一个弱者。

无论是他单身，还是后来成了下岗工人，都是他无力改变的。

他只有顽强地，近乎于偏执地追踪凶案线索，他才觉得自己活得像个人！

或者说，实现了理想，他才能肯定自己存活在世上的意义。

影片中有一条弱化的余国伟与“小姐”燕子的感情线。

江一燕乐于颠覆自己的玉女形象来扮演，精神可嘉。

不过，与老段演对手戏还是有点吃亏，几场戏都是靠老段托着。

但她怀疑老段利用她诱惑罪犯，逼问老段为什么不跟她发生关系的那场戏，眼里的盈盈泪光仍然彰显了江一燕的表演功力。

余国伟在破案过程中发现，他离理想越来越远了。

失业、失恋以及理想的破灭，令他做出了极端的选择。

多年后，他重新走上社会，已经是2008年的冬天。

原来的工厂被整体爆破，将要进行房地产项目开发。

当他坐上长途客车要远走他乡之时，大客车却熄火走不了了。

这意味着一个人无法那么轻易地走出过去，从头再来，谈何容易。

有的人，一生都要被困在原地。

一场暴雪，就能将过去的一切掩盖无痕吗？

那只是期盼而已。

电影结尾，余国伟望着窗外散落的雪花笑了，他的英雄梦想彻底落幕了。

他已经知道罪犯是谁了，或者永远也不会知道是谁了。

但这对于他已经不重要了。

这部电影最精彩的部分就在结尾的二十分钟，含义即广泛深刻。

莎士比亚说过，生存还是死亡？

然而，对于人类来讲，生存是第一要务。

可对于人生，有的人早就死过了。

我相信，老段对余国伟这个怀揣理想的小人物的理解是彻底的。

他也曾经是这样的人，向着“演员”的理想前进。

只不过他成功了。

余国伟失败了。

那么老段，与余国伟一起，继续加油吧！

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这部影片是一部少有的国产结构电影，它看似在讲凶杀嫌疑，其实讲的是时代梦想。

影片里从始至终的大雨代表那个年代，暗示主人翁走不出那阴霾中的小香港，也看不到厂子外面的真实世界。

这样一部时代挽歌，导演并没有用文人的上帝视角去缅怀过往 ，也没有虚情假意的底层关怀，实属难能可贵。

电影的明线部分是通过余国伟缉凶展开的。

暗线则是时代变迁，余国伟和燕子对梦想的追寻。

影片的主人翁叫余国伟，多余的余，国家的国，伟大的伟。

男主角的名字就是一个暗示，他是伟大祖国里多余的人。

一.追梦人1.体制内的追梦人余国伟是冶炼四厂的保卫科科长，人称“余神探”，在厂子里破案如神，刚刚拿过先进，又被表彰劳模，这在集体化的社会中，是一项极高的荣誉。

在劳动模范颁奖时，他上台发表讲话，就在这光荣的一刻，厂里的机器坏了，从领奖台高空飘下棉絮，就像“雪花”一样，宛若梦境，台底下的观众不禁笑起来（嘲笑他的梦想），而余国伟则大声发自肺腑的说：“我相信通过努力奋斗，一定会让我的人生更加精彩！

”

这段雪花隐喻的是他的梦想，也就是国家为他塑造的梦想：成为劳动模范，成为集体中的楷模。

但在体制内，并不是所有人都视其为真正的梦想，也有人还是贪污腐败，混吃混喝。

在他和徒弟拷问“钢耗子”时，就已经暗示他们部门的人也受了贿赂，但他洁身自爱，因为他有梦想。

追寻梦想的余国伟，总是自愿去厂区的公安局协助调查，张队长很喜欢他将他视为徒弟教他怎样破案，他懂他的梦想，而其余的警察则像使唤仆人一样使唤他，余国伟不在乎，因为“我相信通过努力奋斗，一定会让我的人生更加精彩！

”厂区外接二连三发生的女尸案，让余国伟看到了越来越近的梦想，他坚信如果侦破这个大案，他会为企业立功，自己说不定也可以破格上调至公安局“事业编制”，成为一个有荣誉的人。

2.体制外的追梦人燕子是歌舞厅的舞女，虽然是在工厂边的歌厅内工作，但她不是体制内的人，她也不拥有体制内的梦想，而且她的工作也是被迫的，并非她自愿去追寻的梦想。

余国伟问燕子，你的梦想是什么？

燕子回答，去香港开一家理发店。

你的梦想呢？

余国伟支支吾吾的说，我没有梦想。

1997年是香港回归，对于大陆人来说，香港是一块自由而且体制外的地方，燕子向往香港，其实向往的就是离开这个体制，她认为在体制内没有梦想可言。

而余国伟不敢说自己的梦想，第一是他觉得还没有实现，第二是他和燕子的梦想是不同的。

燕子追求体制外的自由遥遥无期，余国伟追求体制内的荣誉触手可及。

3.无梦之人余国伟和徒弟在河边钓鱼（誉），余国伟用老式的竹竿钓鱼，徒弟则用最快的方法电网捕鱼（违法受贿），余国伟说电鱼缺德，要用聪明的方法钓鱼（脚踏实地获得荣誉），徒弟不听。

在追捕嫌犯的过程中，徒弟手抓电网坠落（法网恢恢），临死前，他对余国伟忏悔：我收受了钢耗子的贿赂，我错了，师傅。

他的徒弟就是为财生为财死的“无梦之人”。

二.梦中人1.我差点就抓住了他！

余国伟通过设计圈套找到了嫌犯，在雨中，嫌犯在巨大的冶炼设备和铁路中，像鬼影一般时隐时现，大雨阻隔了视线让余国伟看不清前路和方向，他的梦想就和这个嫌犯一样近在眼前却触不可及，当嫌犯终于现身时，余国伟拼命抓住他，却被挣脱，他只抓掉了嫌犯的一只鞋。

这个嫌犯隐喻的就是余国伟的梦想，他曾经和自己的梦想那么近，已经触手可及却从指缝间溜走。

他找不到嫌犯，再次与梦想失之交臂。

2.攒点钱去香港！

为了追踪嫌犯，他为长得像受害人的燕子买下一个“小香港”的理发店，引蛇出洞。

徒弟的死让他从保卫科被下放至车间，接下来钢厂大幅裁员，他丢了工作，也丢了体制内的身份。

但是他没有放弃，继续查案（做梦）。

对于余国伟动机全不知情的燕子，突然在“小香港”拥有了一家理发店，她觉得离她去香港的梦想越来越近了，好好做生意攒钱，就能离开这个体制，香港回归就是一种希望。

她认为自己也拥有了余国伟的爱情，这是她的工作所不能奢望的东西，就像做梦一样。

在理发店中，她放歌《情人》表达爱意。

三.梦想破灭1.我抓住了梦想！

通过对燕子理发店的蹲守，余国伟盯上了一名“嫌犯”，认定他就是杀人凶手，并且把各种线索套用在他身上都是合适的，余国伟像发疯一样跟踪他，最后近身质问他，这个“嫌犯”被他吓得不轻。

他觉得他抓住了自己的梦想，破了案子依然可以回厂子里获得荣誉。

2.我的梦醒了，可你还在做梦翻看了余国伟侦查笔记的燕子，终于知道了真相，如梦初醒，自己原来不过是余国伟用来引诱嫌犯的诱饵，他不爱她，他也不想去香港，他热爱这个体制愿意永远不要醒来。

燕子喜欢在铁轨桥上发呆，因为铁轨是可以带她离开这个“永远走不出去地方”的途径，当他知道余国伟的梦想就是“留下”时，她失望的说：我的梦已经醒了，可你还在做梦。

3.永不醒来余国伟为了实现梦想，证明自己的能力，将“嫌犯”拖到厂外的案发地，残忍的对他施以暴行，他不能忍受再次失去梦想，当“嫌犯”被打得血肉模糊时，他如释重负的笑起来，脑中响起了劳模颁奖时的歌曲。

殊不知梦想早就随着时代的更迭离他远去，他不愿意面对现实，只想活在体制给他编造的梦想中，愿意永远不要醒来。

被抓后，他的师父张队语重心长的问他：案子已经有线索，马上要破了，你这是为什么呀！

余国伟痛苦的望着窗外的倾盆大雨哭起来，他知道即便案子破了也不会是他的功劳，他的梦追得太辛苦了，那么近却又永远得不到让他发疯。

此时镜头回到铁轨桥上的燕子，从余国伟身边自杀坠下，“乘着”火车远去，因为梦醒之后的燕子对生活失望透顶，觉得近在眼前的梦想突然离她远去，让她无法忍受现实，既然不能继续做梦那就死吧。

就和“犯罪”的余国伟一样，我宁愿不要醒来，因为醒来太痛苦。

四.好日子2008年出狱后的余国伟找到张队，了解了当年真正的凶手早在他追凶时已死。

他回到厂里破败的颁奖礼堂，回到他梦想中最得意的地方，可是连看门的老头都已经不记得他了，时代已变。

厂子被爆破，就像一个被废弃的时代，只留下粉尘和破碎的记忆，那些让人激动的光荣和梦想已经灰飞烟灭。

“家”已经没有了。

1997工厂裁员时，有一个工人杀了自己的老婆，被抓后说，这是我的家，我不想离开！

张队感慨的说：（国）家本来是一个抱团取暖的地方，为什么要互相伤害呢！

拿着新身份证的余国伟登上长途汽车准备离开这个伤心地，车上响起了宋祖英的歌曲《好日子》，“今天明天都是好日子，赶上了盛世咱享太平”，窗外飘起了雪花，客车此时如闯了鬼般的无法启动，余国伟欲走还留。

道行不够，没看懂，即使是看了影评后。

满屏是满天的雨，淅沥的雨声，灰色的天气，一如那时人们的心情。

不管是否做过劳模或者燕子是否存在，余国伟追凶心态的变化是肯定的。

本就不是专业，因着梦想，因着徒弟的死，因着檫肩而过的凶手，因着下岗，他内心的暴戾渐增，最终抓错对象，杀错了人。

十年牢狱 曾经的意气风发消为两鬓灰发。

才发现真相。

然而一点是真的，老警察的疑问，他自己是不会明白的。

作为体制内吃皇粮的警察来说，他无法理解失去体制庇护后无所适从的工人的痛。

看完回看《杀人回忆》的影评，主要是剧透，明白了为什么总是有影评提及这两部电影。

也许是一种致敬吧。

但是在致敬学习的同时，中国导演拍出了自己的思考。

老余一心想要抓住犯人，想得成魔，想到间接害死了徒弟和燕子。

却没想到，真凶早已死于非命。

自己一直在找的，本就是只有他自己期待着的宏图大志。

甚至那个成为劳模的景象，都好像不是真实的，自己神探的身份，被重视的感觉，都是不真实的。

他错在，梦做的太久。

燕子问，香港会不会成为一个想去就去的地方？

而后，以为遇到爱情，接受了那个山寨的小香港，她的梦景破灭，将自己抛下的时候，已经是1997年，很快，香港就会变成想去就去的地方。

她错在，梦醒的太早。

杀了妻子的丈夫，骗自己说，我不是故意的。

他错在，给自己套了一个梦。

一心想要离开这个小镇的老警察，最后只能老死在这里。

他错在，动身的太晚，只能永远的活在梦里。

最后一个镜头，获得了自由，知道了真相，拿到了身份证的老余，终于要离开这个梦。

车子却卡住了。

这个地方所有人好像都被卡住了，卡在一段时间里，始终没能前行。

那些前行了的时间迎来了香港回归，房地产发展，奥运会。

这些被卡住的人迎来了一场大雪，覆盖覆盖，湮灭湮灭，忘记忘记。

每个人，都和那个杀人犯一样，无人认领，无人认识，看不清脸孔的死去。

有些片子，就是值得多看一遍。

第一遍给了三分，是因为导演初来乍到。

第二遍给了十分，是因为不枉我再看一遍所花的时间。

很多人说《暴雪将至》这部电影不好懂，但其实没什么好不好懂的，故事有头有尾，有凶手，有过程，有结果，什么都有了，你还想要什么？

我之所以再看第二遍，倒不是因为片子的好坏，而是因为忘不掉这电影里的情绪，是的，这是一部有情绪的电影。

觉得片子不好懂的人，可能大致因为两个原因，一个是江一燕为什么自杀？

一个是段奕宏为什么打死一个和案件毫不相关的人？

刚才我说了，关于剧情，咱已经没什么好聊的了，因为它就是一段完整的剧情，整个电影已经把所有信息告诉我们了，所以我将抛开电影之外的东西来分析，江一燕为什么会自杀，段奕宏为什么要打死一个无辜的人。

我把内容分为两个部分逐一分析，第一个是关于妓女的部分，第二个是关于工厂的部分。

妓女这个行业我不知有多少人了解，可能跟她们接触最多的，是夜不归宿的男性群体。

可惜我是没机会去了解这一群体了，要说主要原因，可能是因为我的世界观还不能拓展到一个并不能把控的地方去，所以要分析江一燕为什么自杀，就只能根据一些社会上研究的资料去了解她们。

第一份资料，是罗振宇当年录制的一期知识类节目，他说，妓女一但从事这个行业，那么她的社交，朋友，都会集中在这个圈子里面，此后一生都难以逃离，举个小例子，假如有一天她从良了，可是生活却遇到了挫折，那么她诉苦时第一个要找的，就是她的姐妹，那么她的姐妹第一反应会是什么呢？

当然是拉她再次入伙了。

例子还有很多，但这例子，并不是节目里瞎编出来的，而是根据现代心理学里面的“社交”这一领域研究所得出的结果。

所以，江一燕在遇到段奕宏的时候，她算是从良了，可是当她发现段奕宏从来不碰她身体时，作为一个女人，她会是怎么想呢？

可惜咱老爷们也不能换位思考，咱就参考第二份资料吧。

根据“次世代”的达尔文进化论(和达尔文并没什么关系)，人类的爱其实分为精神上的，和身体上的爱，而二者合一，才能称得上一段完整的爱。

段奕宏对妓女的爱，显然是精神上的，可能有时候年轻貌美的女性是无法理解这一点的，剧中江一燕就是这样的人，她觉得爱必须是完整的，因此精神上的爱，就必须通过身体来传输。

直到，江一燕发现段奕宏利用她抓凶手的企图时，这种压抑总于爆发了，在她死前晦涩的对白中，其实就是另一种经典桥段:“你真的爱我吗？

”段奕宏不知如何表达，于是，受伤两次的妓女，在阴暗的角色基础上，选择了自杀。

再说工厂，当年的工厂主要都是污染严重的冶炼场，颇有一种后末日的气氛，片中段奕宏就是生活在这种环境下的人。

工厂的安保制度，现代人已经很少在见了，所幸当年我在老式的工厂里见过这样的人群，因为厂子大，聚集了各种社会闲杂人等，所以很多时候，小偷，斗殴等事情不是直接移交给公安，而是私下解决，所以就孕育出了段奕宏所饰演的“余国伟”不过现在的保安都有了制服，看着比公安还正规，毕竟时代变了嘛。

人在底层不可怕，可怕的是有上进心的人，段奕宏正是因为自己的上进心，一心想进编制，为了表现出自己，所以对连环杀人案越陷越深，一开始害徒弟触电死，后来又逼女朋友自杀(前面所说的妓女)于是整部电影从头到尾一直在下雨，这即是段奕宏悔恨的心情，也是导演的心情。

因为电影是倒叙的，也可以说整个故事都是段奕宏的回忆，所以影片里面不仅夹杂了段奕宏的个人感情，导演通过雨来表达。

同时赋上了段奕宏的理想，导演通过并不存在的颁奖典礼来表达。

“我一定要活出自己的精彩”段奕宏的理想，可能是每一个普通人的理想，可就是这样一个普通人，终究承受不了那么大的痛苦与压力，害死了徒弟，逼死了女朋友。

在这种极端压抑下，段奕宏打死了那个无辜的疑犯。

多年后，雨终于停了，真相也终于找到了，可又下起了鹅毛大雪。

影片的个人评价:故事是完整的，导演在段奕宏的加持下，完美的体现出了属于电影的“情绪”可是电影始终没有完整地表达出其“中心思想”在哪里，为电影扣掉一分。

from本来老六

张爱玲先生的散文与小说，如果拿颜色来比方，则其明亮的一面是银紫色的，其阴暗的一面是月下的青灰色。

——胡兰成《评张爱玲》《暴雪将至》如果拿颜色来比方，则其明亮的一面是银紫色的，其阴暗的一面是月下的青灰色。

而有一个女人，既是银紫色，又是青灰色。

东北是一个拥有大量往事的地方，东北又不可能只活在往事里，就如这个漂亮的小姐姐，如果你遇见过她，她会是你最重要的往事。

余国伟在身边的圈子里是有点鹤立鸡群的矜持，甚至把自己演成了道德标兵。

凶案甚至让他拥有不为人知的雀跃，越是一筹莫展就让他觉得一旦穿透，豁然开朗的不仅仅是他的人生。

别人是在破案，他是在没有路的地方去找出路，他凭得甚至不是头脑和体力，仅仅是生命一定要夺路而走的凄凄惶惶。

然后他就见到了，黑夜里的白月光。

燕子曾经问他：你为什么一直不碰我？

撇开燕子也许并不存在，脑补实在无法补录各种细节。

余国伟应该有很古怪的公私不能混淆情结：我正在工作，我不能一晌贪欢。

但那一次，他被融化了。

我臣服于那种融化，因为那是多么美的一个笑容。

「黑夜里的白月光」女人的美就像光那样千姿百态，但有一点算是生死关头，那就是她开始笑的时候。

她笑得时候是有层次的，先是第一层薄冰开始出现裂缝，然后是世界随着轻轻晃动，一夜风来，花是在身体里怒放的。

然后两个人开始工作：讨论案情。

这该是我见过非常有创意的前奏：案牍劳形，日暮途穷。

相比较而言，两个人淹没在角落里的痴缠和颤抖更像是一场败北。

余国伟伸出钞票，试图亡羊补牢：我只是在工作，我不会动感情。

我…她又笑了。

就像青灰色的时光还是无法让她暗哑：我不为这个。

她扬长而去，把笑一起带走。

很久以后。

余国伟第二次去找她，试图再以工作来代替寒暄，代替对那种销魂的念念不忘。

她放声大笑，笑到明亮和阴暗一起簌簌发抖。

生活不需要理由，所以不需要余国伟们去煞费苦心编造。

笑吧，见过那么美的人，怎能不笑。

那么美的人，名叫刘桃。

— END—

误触警报引发疑犯狂奔这个细节做得很好，自然而又突然：

剧照疑犯遭遇车祸，越想越有味道：小人物舍生忘死的追击，沉默的大多数的无私奉献，都泯灭在历史的长河里…… 总体而言，导演的才华配不上他的野心。

不知道导演看了多少遍《杀人回忆》（2003），想讲的东西太多，个体被时代遗忘的悲催，小人物于事无补的挣扎……片尾还致敬贾科长《任逍遥》（2002）难以发动的摩托车：时间飞逝、时代大潮滚滚向前，公交车打不燃火，而今迈步从头越的艰难：

剧照对。

太对了。

如果奥斯卡有论文奖，《暴雪将至》的导演阐述极有可能入选。

但，你先得把故事讲好啊。

任何伟大的象征，都必须依附于故事及其坚实的细节。

光有象征、隐喻，缺少细节的支撑，好比建立在沙滩上的宫殿。

泡沫而已。

否则，样板戏反抗暴政的主题光芒万丈，足以碾压荷马史诗、红楼梦。

没吃过猪肉，还没见过猪跑？

电影殿堂那么多经典，致敬这个致敬那个，唯独忘了艺术的魂魄：自然、真切。

什么时候，让人物说人话，做人行事符合逻辑情理，对我们的编导都构成了巨大的挑战？

雨夜饮酒一场戏，摄影很有质感：

剧照老警察感叹：“我有时候想啊，等退休之后，能够忘记以前经历的那些案子，无忧无虑的坐在院子里晒晒太阳……”

剧照矫情、太矫情了。

认识一些老战士，也认识一些老警察。

怕吗，恐惧吗？

当然怕，当然恐惧。

枪林弹雨、出生入死，谁不怕谁不恐惧？

刺刀深入敌人身体反射回来的肌肉的痉挛，战友绝望的呻吟，惨不忍睹的凶案现场……但他们不可能这样矫情，所有的血和恐惧都依附着他们此生最大的骄傲、荣耀，他们更不会当着晚辈这样矫情，要忘掉什么，哪怕做噩梦、发梦癫，一觉醒来，该恐惧恐惧，该笑笑，该上还是要上。

日子就是这么过的。

哪有那么多矫情。

忘掉这个，忘掉那个，忘得掉吗？

都忘掉了，你的人生，你的青春还剩下什么？

小刑警怼段奕宏：“以后，你记着啊，别没大没小的，要记着自己是谁。

”

剧照导演想表现体制内外的差别和小人物的卑微，但实在是太过火了，比老警察的感叹还尴尬。

警察办案，尤其是办这个案子，很多地方都需要保卫科的协助、配合，大家关系应该很融洽，以后打交道的时候多的是。

而且，单位里待过的都知道，尽量不无谓地招惹是非，收发室大爷可能都是某领导的亲戚。

人家保卫科招你惹你了，至于吗？

会说人话不？

要表现刑警鄙视保卫科干事，方式多如牛毛，因为他们受过的训练就不一样，但导演选择了最不近情理最让人恶心的那一种。

燕子自杀直接导致余国伟行为失常，前者对自己被利用来破案，肯定会有些想法，甚至失望，但这就能严重到让其自杀的程度？

温室里的花朵、皇家公主恐怕都没这么脆弱，简直不可理喻。

段奕宏、杜源实力雄厚，他们尽了自己最大的努力，如果剧本再讲究一些……可惜了！