几近成名

15岁的William家里，父亲早逝，母亲是大学教授，十分严厉，就连说话口语化也不准，更不准听摇滚乐队，认为就是一群吸毒、滥交者。

姐姐Anita为此与母闹翻，于18岁离家结婚、做空姐。

William被隐瞒跳级三年的事情，一直因为太小被嘲笑，Anita临走前留下一堆摇滚乐唱片，让从小想要当律师、志向正确而远大的William爱上摇滚。

他去找著名摇滚乐评Lester，他欣赏他的才华，让他为Creem写稿黑色安息日，但也告诫他不要和摇滚明星交朋友、靠太近，只是利用你。

他似乎没有听进去，结果采访时候进不了门，结识了Penny Lane一伙Band Aids，然后想让Stillwater乐队带进去被拒绝，结果一夸就带进去了，交了朋友。

而Band Aids的名人Penny Lane也再次和Russell相逢，Russell想再和她谈，于是约定在riot house见，她带着William去见他们，本来想骗骗Russell跟他分了，退休了，不跟着追星了，结果忍不住又在一起了。

因为写稿不错，竟然被滚石约稿，他决定写Stillwater。

他看着粉丝疯狂，女Band Aids和他们疯玩，而母亲却因为他缺少联系而担心。

在第一次采访创作者Russell，他说他们的音乐只是为了cool，一开始可能有音乐的思想和内容在，后面成员就变成了结交一堆女人，赚钱买大房子，堕落了。

但没有多说，不能刊登。

Russell巡演触电，不顾合约离开，他们去下一站，母亲更伤心了。

再一次采访，Russell嫌采访太professional，结果因为乐队T恤只强调Russell其他人不清楚，主唱Jeff不满意，闹翻了，说恨Russell自我中心，Russell愤然离去，和一帮粉丝走了，去他们家里嗨，磕药，嗨了爬上屋顶说自己是golden god，粉丝怂恿他跳进游泳池，想要他的遗言是“I'm on drugs”而不是“I dig music”，并不真正关心他，结果他跳了没反应才跳下去救他，只有William关心他安全。

母亲因为William还不回很伤心，而他去往下一站。

乐队专属巴士Doris上采访Jeff，他说自己是大脑，Russell是直觉，相辅相成。

可是采访还写不好，结果在酒店他跟Penny说担心你这样跟去Cleveland被利用，几个女粉丝给他deflower。

他搪塞滚石主编说很深奥，结果竟然要给他争取封面故事。

其他成员采访，啥也说不出来。

他被抓着去克利夫兰，而Russell则想要嘲笑他的母亲，结果被他母亲严肃吓了一跳。

公司换了能干的经纪人，想让他们赚大钱，但是他们不在意，只要音乐。

结果还是换了，以后坐飞机。

结果在波士顿打赌之中，Russell打赌把Penny当筹码输了给另一个乐队，飞去纽约Penny也没飞机位置跟了，William偷偷告诉她Russell把你当筹码赌，别跟了。

可她忍不住去了，Russell却瞒着纽约的女友Leslie，不管跟来的Penny了。

Penny伤心地吃大量安眠酮自杀，幸好William跟着她叫医生救了她。

此时，他错过了毕业。

Penny醒悟，走了。

乐队成员坐飞机离开，结果遇上暴风雨要迫降，有死亡危险，全部说出真心话，多么恨Russell，Jeff和Leslie搞过，大家都搞过经纪人Dick的前女友，鼓手出柜。

而William在矛盾之中大喊他们辜负了真心粉丝Penny，利用她，抛弃她，纠缠不清。

他回家了，Russell这样一折腾说，怎么写就怎么写吧。

他啥也没有，滚石编辑很生气，他说争取一晚上把全部事情写出来，结果经纪人和乐队成员说毁了我们名誉，必须矢口否认，Russell同意了。

他不能刊登，郁闷地遇到姐姐，却只想带她回家和解，在了解到摇滚乐队的矛盾、虚伪，不能交朋友，爱他们而反叛亲人是可笑的之后他带姐姐回家。

Jeff在第一次采访说摇滚能拯救世界，口口声声chicks，多么可笑。

而摇滚乐队成员也和解了，虽然恨彼此，还是和谐地继续。

Russell放不下Penny，主动要找她，结果她给了William地址，让他们相遇，去和解。

Russell继续被采访，而他在之前也想清楚承认了报道，让报道刊登。

总之，过度追星不可取。

神化摇滚，到处追随歌星，而他们有的只想赚大钱，磕药，泡一大堆女人，利用你们，用完不爱了就抛弃，并不能代表你的未来，还是家里好。

而Russell对音乐和感情比其他人诚实一些，才让最后和解成为可能，也才继续访谈他。

题目起得好老土，姑妄言之吧。

这半年看的几十部片中，难得有笑有泪看完还很舒服的，两部都是卡梅伦·克罗的作品，一是《甜心先生》，一是《几近成名》。

看的时候没有意识到它们出自同一人之手，只觉得从叙事线索来说都有种走钢丝走得跳跃又轻巧的感觉。

故事一会儿这样一会儿这样显得很随意，可是又不散，中间大量抒情段落很感人，也没啥叙事功能，放在里面也不会突兀。

跟我们以往所熟悉的剧作方式太不一样，可是段落与段落之间却衔接得很紧密，既有人物，又有故事。

不得不说是剧本上的创新，难怪两部片子都被提名奥斯卡原创剧本奖。

下面说几点对我最有启发的：一，人物前史直接放在开头。

这片的前15分钟，都在讲男主人公童年的经历，跟主要情节关系不大，一般我们做剧本时，会考虑干脆删掉，开场后快速进入主题。

可是《几近成名》却花了不小的篇幅去讲主人公的家庭出身、他奇怪的老妈、他关于成长的渴望、他喜欢摇滚的姐姐。

这些对形成他的性格都有影响。

所以这样一个开头，就很容易往个人传记片上走。

后来也确实证明了，这片从情绪上和主题上，就是一个讲述个人成长的传记片。

尽管后面的主要剧情是以公路片的方式呈现的。

二，从始自终的家庭线。

拿掉可不可以？

其实不影响主线。

但是放在这里，这条线索可以看作是男主内心线的外化，他的成长，体现为与原生家庭的关系，从懵懂听话，到有了自己的主意，最后和解，这么一个过程。

另外一个作用，是和主题有关的，我们能感觉出，这个主题绝不是单纯讲摇滚精神的，而是以一个既懂摇滚又是圈外人的视角，去“单纯地”体验。

母亲代表的无疑是对摇滚有偏见的那些传统保守者，深受母亲影响的男主，绝对不会做出“嗑药”这些出离主流价值观之外的事，对人（友情、爱情）怀有纯真的情感，也就是俗话说的“老实孩子”。

家庭线对塑造这个老实孩子太重要了，也为我们带来了一个独特的视角。

三，貌似开放的结尾。

在看此片时，我数次被迫中断去干别的事，在干别的事时又忍不住一直挂念此片的故事，猜测会以怎样的方式结尾。

如果是以公路片的方式，那就是摇滚乐队在结尾大获全胜，男主写的报道助乐队一跃成名，男主与女主有情人终成眷属。

如果以传记片方式结尾，那就是男主通过这段经历体会了人情冷暖、见识了世间百态，然后靠着友情、爱情，突破自我，实现梦想。

这两个结尾其实都挺烂俗的，属于可预期的高潮。

我就好奇编剧会把这片的结尾编成啥样。

就是这个好奇让我一次次摆脱中断带来的困扰看到最后。

坦白地说没有特别的惊喜，但目前的处理确实比上面两种猜测来得高级和脱俗。

它切断了公路片的进程，在临门一脚时收了回来，回归个人传记片的脉络，又保留了公路片的情节线索。

也就是说，这个结尾用成长片传记片的方式，去完成了公路片的结尾功能，而且高级的是，每个人（每一个主要人物！

）都因此有了人物弧度！

我们没有看到大获全胜般的“成名”，但看到了人物的成长，使得他们都各得其所、“几近成名”，这实在是太棒了！

四，类型的混搭和主题的有效阐释。

采取这种混搭类型的方式，难点在于如何将两种叙事揉在一起，而非各是面和心不和的两张皮bia在一起。

编剧的牛逼之处，就是我们老生常谈地follow your heart！

他没有被类型操控，没有被套路局限，而是紧随心声，紧扣主题，采取一切手段来表达一个核心思想。

这个思想，不仅仅是成长，也不仅仅是摇滚，而是关于摇滚的人生，与人生的摇滚。

我为之起名：两条线的交叉点，是一颗不肯媚俗的心。

抛开影片里那些经典的摇滚乐不谈，这部电影看起来看起来还真TM像一部三流的言情剧，只是结局有点奇怪，两个情敌抛开了女人坐下来谈起了音乐，做起了访谈...其实生活就是如此，就像紫川中说的，我们都只是上帝导演的一部蹩脚戏剧中的一员而已。

这部电影固然很俗，他没有The Wall中的超现实主义般的深刻，但他是一部讲述音乐本身的电影摇滚电影中没有反叛元素？

音乐不够HIGH?Who care?I just like the fucking music!Play Rock just make us look cool这是罗素第一次说出的真心话，也是每一个二流摇滚者的心声在那个天才辈出的7、80年代，在David Bowie、Black Sabbath、Led Zepplin、Bob Dylan、Deep purple、Elton John的光芒掩盖下，一个二流乐团Stillwater又能有何建树？

能登上滚石杂志封面已是他们难得的荣耀了...罗素在里面无疑是个最真实的形象，他已沉沦，他嗑药 玩女人 跳到房顶上大叫I'm the golden god!但他与乐团里的其他人不同，他还会思考，偶尔还会困惑 他是乐团中最清醒的人但他已无力爬出这噬人的名利沼泽...A fan ,you know ,to truly love some silly little piece of music or some band...so much that it hurts.直到听到这句话，罗素才清醒过来，开始寻找真正的生活，只不过当年的感觉是否还在？

What do you love about music? .......everything.音乐对你而言意味着什么？

对于导演而言，音乐就是全部，如果你狂爱他的话...影片中，作为不可缺少的元素，音乐始终贯穿其中，然而最让我印象深刻的一次则是当全团人陷入不愉快的气氛中时，Elton John的Tiny Dancer响起，音乐穿透所有的隔阂直指人心的最深处，车上的人都情不自禁的跟着唱了起来，即使是事件的中心人物罗素也不例外，无需过多的言语，音乐即是一切...Listen to Tommy-The Who with a candle burning you'll see your entire futuer...这是威廉的姐姐给他留下的纸条，也是它带着威廉步入了摇滚的殿堂真的很羡慕威廉，15岁即有机会给滚石杂志投稿，还可以跟着乐团到处混 ，也许给我这个机会我也不一定有勇气去做吧一针见血的点评，不为世俗所俘的纯洁心灵...15岁的他，还能做的比这更好吗？

结尾处音乐再次响起，点滴宝贵记忆流过，回首看时已是一片感慨每个爱乐者心中都有自己的音乐故事，感谢Cameron Crowe为我们分享自己的摇滚心路！！

《成名在望》是好莱坞导演卡梅隆克劳根据自己经历编导的电影，有着浓重的自传色彩。

当然同时贩卖的还有好莱坞电影不折不扣的生意经。

六七十年代对于美国人显然是个精神敏感的词，它已经超越了词汇本身，有着精神的语义。

当然《成名在望》在取得“真诚”的誉名时，票房成绩更是令创作团体满心欢喜。

重新观看这样一部漂洋过海而来的好莱坞电影时，我却发现到本片在遭遇中国现实时碰撞出的耀眼火花。

它简直就是一部讲述乐手与歌迷（包括乐评人）的现实教科书。

他们之间的关系可以划分为五个星级（注：星级指数与歌迷的精神尺度并不自然成正比。

）一星级。

如果你是个普通的歌迷，去音像店购买他们的海报或CD自然就是最为理想的选择。

今日我们谈论摇滚乐大多就是音像店的货架上的商品，但是七十年代摇滚乐显然扮演了更为多元的角色。

其中最为明显的标识就是——反叛。

他们反对战争，反对既定的主流价值规范，反对家长的权威。

威廉的姐姐就是个其中的代表人物，你可以看到她把反叛的旗帜插入了家庭内部。

保守的大学教授母亲指责摇滚乐只是毒品和性，年轻的女儿为之辩护说他们是诗人。

当她与自己的母亲吵架吵得不可开交时你会由衷错觉——这是民主与共和两党的政治辩论会。

二星级。

年轻人总喜欢给自己树立偶像，与偶像近距离接触就是那些去现场倾听自己喜欢的乐队演出。

中国女孩杨丽娟自然就属于此一级的。

但是追得倾家荡产，家破人亡的却也有着几分疯狂。

喜欢乐手的人每每总是做出疯狂的举动。

这般事例中外皆如此。

出格的爬进偶像的私人住宅区去窃取偶像的私人物品，更为极端的提着枪想要去偶像的性命。

对于摇滚乐略知一二的人都不会忘记那个著名的枪击事件。

“嘿，列侬先生。

”然后就是著名的枪声。

追星纯粹是力气活，当然要有足够的流转资金作坚强后盾。

省吃俭用然后花银两去听现场的比比皆是。

只是偌大的演唱会现场，躲在后排座还是没有办法与乐手亲密接触，还好向兜售物品的小贩购买了秘密武器——望远镜。

疯狂似乎与我水火不容。

但是不用打死我，我就会像你承认，对于这样的演出，没有把自己的耳朵和身体带到现场与之交流，确实是个不小的遗憾。

当然这样也会有风险，有时安全就得不到保障，踩踏事件也屡有发生。

提过了安全系数，乖乖地呆在电视机旁，审美无疑又被打了折扣。

看来如何权衡，还不是给个简单的可以统一化的答案。

三颗星。

除却少数乐队的性别取向，能够闯入此等级的歌迷无一例外是年轻漂亮的女孩，她们有个比较响亮名字“果儿”。

果儿年轻的身体与漂亮的脸蛋是进入乐手私生活的通行证。

显然果儿成分复杂不一而足，但大多有着爱屋及乌的妄想症。

钱钟书活着的时候就说，有人尝到鸡蛋的味道不错，就像结识下蛋的鸡。

果儿并不满足停留在两颗星的阶段。

她们与这些生活狼藉的摇滚青年粘在一起，他们甚至有时比一家人还有亲密。

就像电影里描述的他们像原始人类那么的亲近。

躺在偌大的床榻上，彼此除掉多余的衣衫——那是他们“交流”的障碍。

正如影片的潘尼琳恩对威廉所说的“我们不是果儿，果儿是为了想接近名人，不惜与歌手上床。

我们是歌迷，我们是来听音乐的。

我们激发他们的创作灵感，我们是为音乐而来的。

”这是个喜欢撒谎的女孩。

显而易见的是歌手的灵感并不是那么容易好激发出来的。

果儿潘妮的梦想有点像赌博游戏，就是碰下运气希望自己会激发创作者的灵感，然后希冀自己会偶然进入歌曲里。

有时你听某人唱的歌，你会觉得那个被歌唱的人就是你。

那样的幸福感却是贴心贴肺。

其实果儿对于创作者而言并不会多么重要，比如他们玩弄的时候，大名鼎鼎的果儿潘尼只是乐手赌牌时的交换的筹码而已。

因为摇滚乐手大多带有毁灭气质，比较牛叉的如同科本或者莫里斯。

引来一群资质平平的乐手竞相模仿，毁灭自己毕竟成本太高，他们也比较老实巴交，可是毁灭起果儿来他们可是十分在行。

比如中国一个以朝代为名的糟糕乐队偶然出了盘还成的专辑，他们的一个乐手有个特别的嗜好——收集处女。

如果一个乐队完蛋了，沦为了垃圾，那不会全然是乐手本身的错，可怜的果儿又要承担一份红颜祸水的骂名。

但现实社会并不以道德为准则，道德说来也是个奇怪的家伙。

骂名也是名，也可以兑换为可观的利润，怪不得有着人争着讨骂，或者忙着骂人。

比如京城第一果儿把自己的名字和许巍，等等人钩挂在一起，招来骂声一片，看来名利都不是什么好鸟。

四颗星。

指现代媒体的代言人或者打工者记者。

有些记者毕竟特别，他们对于乐手的私生活特别好奇，有些记者为了把自己和他们区分出来，很他们起了个不齿的名字——狗仔队。

本片的主角威廉并不在此类。

与这些执着于乐手下半身的狗仔队其实大同小异，威廉关注的就是上半身。

但是上本身并没有多好日子好过。

威廉与清水乐队初次见面时，威廉自报家门，清水乐队主唱杰夫调侃说：“原来是我们的敌人。

”而威廉提出采访要求时，吉他手罗素说“我们只为歌迷演奏，不为乐评人浪费时间。

” 当然记者仍旧有着资历之分，对于初出茅庐的新兵而言这取决于你吃饭的地方，如果碰巧你在大名鼎鼎的杂志或者电视台任职，你就可以顺利地进入他们的驻地，否则就会像可怜的威廉最初的境遇，被凶神恶煞般的保镖一再地挡在门外。

而当威廉的身份成为了大名鼎鼎的摇滚杂志《滚石》的记者时，主唱杰夫要对威廉神经过敏起来。

仔细看看清水乐队的主唱的胡乱地涂抹自己的脸，在威廉的话筒面前面前他一会儿是巫师，一会他又扮演斗士，总之他装腔作势，毫无斗志。

他就是你我般的俗不可耐。

现代媒体的力量究竟有多大，无论你如何想象都不会过分。

真诚的人不会过得舒坦，中国的记者被利益团体用金钱或者大棒收买，美国记者的日子并不好过。

与之相对颇有资历的乐评人劝导威廉说，你不如当个律师算了。

所有的采访都是废话连天。

年轻的威廉显然被清水乐队上了一课。

当他对乐队直言不讳并提交给了《滚石》杂志编辑室，乐队成员的矢口否认，让威廉的努力成为了零价值。

当然还有五星级。

如果你喜欢他们，碰巧你是个导演，你尽可以把他们拉进你的电影，用艺术创作的方式与自己的倾心的乐手一同进行银幕写作。

比如艾伦帕克与平克弗洛伊德乐队共同演绎的电影《迷墙》。

比如马丁斯科西斯拍摄的《大门》就是聚焦于大门乐队的主唱莫里斯。

范桑特导演的《最后的日子》据说讲述了涅磐乐队的主唱科本。

看了却也看不清，倒是看到了可怜的臭小子在模仿科本的长发和墨镜，让人长久的沉默不语。

自然能够进入此等级的人概率低得吓人。

如果众多的摇滚爱好者都动不动来个摇滚电影，那么我们将会惊奇的发现，那大多只会是拉长的MV而已。

与大多提留在爱好者等级的歌迷不同，导演当然热情并不能解决一切问题，同时需要一定的专业素养。

比如理智。

这并不奇怪，发疯是年轻乐手与年轻歌迷的拿手好戏。

与动不动就喜欢发疯的年轻人不一样，过了而立之年喜欢冷静处事，他们保持了一份难得的清醒与真诚。

细心的观众发现了，你怎么能够遗漏了电影中的两个经纪人呢？

艺术家大多缺乏理财或与人交际的能力，当然毕加索之辈除外。

作为一个完整的团体经纪人是不可缺少的重要一环。

说得有些严肃些，关系到乐队的生此存亡。

具体可以详见大牌经纪人的说辞。

不知怎的，一谈起经纪人我想到的就是大胖子唐金。

这个臭名昭著的家伙盛极一时，当时他手里握着野兽泰森与霍利菲尔德两个拳手。

这个翻云覆雨的家伙就是这么嚣张，好像半个世界都在他的鼓掌里。

乐评人莱斯特更是直言不讳，他们会毁掉摇滚乐。

无论如何当杰夫对威廉的话筒说：摇滚乐要拯救世界时，你可千万别当真。

摇滚乐的感性革命到底何处是归途，并不是谁可以决定的，至于答案，还是交给上帝或者魔鬼。

在人人向往San Diego无邪的阳光下，在那个充斥着浪漫，执著和梦想的摇滚乐的纯真年代。

究竟是什么隐藏在那些可爱的艺术家背后？

就是在单纯和复杂的交错，无情和多情的揉和中，发生了这样一个悲喜剧。

最后的结局是中性的，然而这种中性决不是平淡，而是泪水和欢笑的中和，一丝无奈换来的那一点安慰。

一个女人中的女人，佩妮蕾恩，一个时刻保持美丽的吉他手，和一个年龄与经历矛盾的少年为你交织了这样一部电影。

正如那个时代的摇滚乐，掩映在憧憬和追求背后的那一点点对世界的困惑。

不妨也像孩子姐姐建议的那样，点燃一支香烟，倒满一杯红酒，在烛光里慢慢品味那种简单却有说不出口的青涩，然后自己参悟为什么一个世故的美人为什么跳入自己编织的陷阱，为什么多情反倒骗取了无情的眼泪，为什么那个充满希望的乐队永远只能"Almost Famous"。

[早就想为这部电影写一些东西，但由于它太过复杂，所以迟迟写不出。

但Almost Famous的确是这样出色的作品以至于我把它推荐给了几乎所有的朋友。

王国维认为一篇优秀的诗词最重要的是意境，其次才是格调和韵律。

其实对我来说，所有的文学艺术作品皆是如此。

所以我喜欢红楼梦中史湘云醉卧芍药圃的那一段。

在电影中也有类似的东西，如judeluo所推崇的蝙蝠侠前传中洞穴里蝙蝠缠身的一幕。

Almost Famous也为我们提供了不少充满意境的镜头和情节，虽然它不够酷，但是真正能够打动人心的确实是这些东西。

下面就摘出我最喜欢的5个场景来做一些简要的分析。

场景1：Still Water成员由于Tshirt事件发生了争吵后，一群人在长途旅行的专用大巴上郁郁寡欢。

这个时候，车里想起了让每个人都熟悉的音乐，于是一个人开始轻轻的跟着唱，鼓手随着音乐拍打着自己的双腿，随后随唱的人越来越多，歌声越来越大，直到它弥漫整个车厢，于是原本僵硬的关系就此缓解。

钱钟书说，在旅行中最能看出一个人的本性。

我们人人都体会过长途旅行带给人们的困乏和疲惫。

对于Still Water这样一个还未成名的乐队，人人都想让乐队能扶摇直上，在这样的愿望中他们彼此依赖。

然而这种依赖又和利益及荣誉的分配不平衡构成矛盾。

然而不管队中发生了不快，一曲很早以前一同唱过的歌在最关键的时刻挽回了每个人的心，所有俗世中的喧嚣完全抛弃脑后，分头扬镳的溪流最终汇聚在共同追求艺术的海洋。

这个也许就是那群感性的音乐者最真诚最可爱的一面。

场景2：由于每个人心底的自私，乐队的灵魂吉他手罗素遭到了其他所有成员的排挤。

本以为一切做得恰到好处的他在绝望中走到了摇滚乐的少年歌迷的party中，喝醉后他指者每一个孩子说：“你是真实的，你也是真实的，你，也是真实的。。。

” 其实真正热爱音乐的执著追求者哪个不对艺术怀有最真诚的心灵，然而面对这个实用主义和利益至上的社会那些纯真的东西或多或少或早或晚会受到伤害。

要处理好乐队成员内部的关系，要注意在媒体面前表现不真实的自己，要为了更大的发展换掉早已像家人一样的经纪人。。。

罗素作为乐队中最圆滑的一个，本来就是违心的为维持乐队关系努力，却发现自己只是筑起沙子的城堡，于是他在那群远远比自己单纯的孩子面前崩溃了。

也许当他们还年轻，在乐队刚刚组建的时候，每一个成员都像身边这些充满梦想的孩子一样单纯，然而当他们越接近最初的梦想，却发现自己一路上丢弃的东西比得到的更加值得珍惜。

场景3：在Still Water一次成功的演唱会之后，一个更好的经纪人走进了他们之中。

这群孩子要离开美国西部去纽约寻求更大的发展。

而这个时候，佩妮蕾恩没有离开现场，一个人在舞台上踩着观众们仍进来的彩色纸屑，拿着一只玫瑰，安静翩翩起舞。

佩妮蕾恩是一个完美的女人，但她也是这部影片中最难以分析的角色。

对于所有人来说，Penny Lane这是一个符号，正如这个源于Beatles一首歌的名字一样。

她自己心里清楚对摇滚乐的热爱，于是游走于不少摇滚歌星之间。

但对于大部分的人来说，她只是那些只想和明星上床的崇拜者之一。

Penny Lane像Russel一样把自己藏的很深，她不会在乐队争吵的时候发表自己的意见，只是用神秘的笑容面对着每一个人。

在这样的情形下，自我的迷失简直是不可避免。

她的职业是什么？

“立刻退休去摩洛哥旅游”，“Penny Lane”，“真心喜欢音乐”，她的话中到底哪些是真哪些是假？

她和Russel之间真的是爱情么？

或者仅仅是互相利用的博奕？

面对乐队的纽约之行，她或许已经知道Russel会回到他纽约的那个女友身边，但也许她在控制自己不去想这些东西，在这个空旷而零乱的舞台上，尽情展示自己的纯真与优雅。

这个场景也许是Penny Lane在现实中所作所为的最好映照。

场景4：乐队的小型飞机遇到了剧烈的气流，飞机摇摇欲坠，这个时候每个人都大声喊出自己平时不敢坦白的话作为遗言。

罗素喊道：“I love you all。

”经纪人说：“我曾经打死过一个人后来跑掉了。

”主唱说：“我曾和Russel的女朋友睡过。

”（注意：不是Penny Lane）William慷慨激昂的说：“。。。

You always talk about the fans the fans the fans。

And she(Penny) is your biggest fan! And you threw her away! If you cannot understand, that's your biggest problem。

And I love her. I love her!!!” 正当最后一个可怜虫喊道：“I'm ... I'm GAAAAAY!!!!!” 之后，飞机又开始平稳的飞行了。

如果你不了解前边的剧情，光凭着这一段的最后一句，绝对是个不小的笑话。

然而一旦回想起他们作过的一切，想起昨天吞过量安眠药后Penny Lane被洗胃的惨状，谁又能笑的出口？

其实从这些话中我们依然可以看出每个人最鲜明的个性。

Russel的高姿态，主唱的狭窄胸襟和William的正义与纯真。

场景5：经历了50美元+一箱啤酒的出卖以及洗胃的痛苦，Penny Lane靠在William肩头，告诉了她的真名“Lady Goodman”。

当我看到这一幕的时候忍不住笑了，因为仔细想想的话，Lady Goodman这个真名和Penny Lane这个假名有什么区别呢？

在Director's Cut版本中有一幕也证明了我这个想法，在机场中Penny Lane汇入拥挤的客流，William大声喊了一声：“Lady!”于是所有的女士都回头了，只有Penny Lane继续向将要离开的飞机走去。

Penny Lane以一个虚无缥缈的身份在摇滚圈游走了多年，然而最终只能心灰意冷的带着满身的伤口离开。

其实Lady Goodman也是一个亦真亦幻的黑色幽默。

正如Penny Lane在摇滚界所扮演的角色也是一个好人女士（Lady Goodman），然而究竟Lady Goodman究竟是不是Penny Lane的真名？

这是一个很难回答的问题，这个问题就像是问你Penny Lane在摇滚圈里究竟是否是一个Lady Goodman一样。

也许这两个问题的答案应该是一致的吧。

感觉很差的说，像好莱坞的青春片，完全感觉不到 什么rock and roll的精神吗？！！

尤其在看完the doors之后。

不明白这部片子为什么当年海报贴的满大街都是，这个kate同学 气质像周迅，不喜欢

这片子让我想到很多小团体。

从幼儿园到大学，甚至到工作之后，好像都有那种小团体存在。

他们总是给人一种团结的感觉，总是整体出现在大家面前，说着旁人几乎听不懂的内部语言，他们似乎有着自信的气场，有着自己的行事原则，成员之间有着强大的凝聚力。

有些小团体很多时候可能还经常成为班里或者什么其他工作环境中的焦点。

给未加入的人以吸引力和距离感。

而当你接近了或者甚至进入了这些小团体，你会发现，他们的成员之间相互可能有抱怨，有的甚至不是抱怨这么简单，而是敌视。

有些成员可能并不想继续呆在这个团体里面只是碍于很多别的因素只好继续留在其中。

有些成员可能是心甘情愿或者并不自知的被其他成员利用着。

一个看似非常团结的小团体，其实里面很可能问题重重。

一个小裂缝都有可能让他们整个崩溃。

而如果崩溃，成员之间很可能在外人面前撕破脸把很久之前的积怨全部抖出来，那场面好像会是相当的难看。

所以那些表面上令人羡慕的小团体，很可能就不过如此，就像片中这个乐队，有些看上去高端大气的人，很可能就是绣花枕头，而很可能可悲的是他们连自己绣花枕头的身份都没有意识到。

就像片子里的Lady。

这些小团体喜欢被外人羡慕，而象乐团这种小团体，外人的羡慕和支持正是他们名气和金钱的来源，他们自然想维护并加深这种羡慕，所以要更加维护自己那种美好的形象，维持大家对他们的期待，甚至是在自己可能并不胜任的情况下，就像在水池旁边的房屋顶部，在下面乐迷热切的期待下，他只好跳下去。

跳下去之后呢，狂欢和庆祝之后，水池依然会恢复平静，不过如此。

最后在飞机上，大家在暴风雨中把所有的积怨都说了出来，而其实场面可能并没有那么难看，相反大家把话说出来之后，那种压抑的气氛没有了。

暴风雨过去倒是晴朗了很多。

最后乐队灵魂人物去找主角道歉，说出了真心话之后，很多问题其实就迎刃而解了，其实摘掉某些并不属于自己的光环，结果也不过如此，甚至可能会比之前更好。

影片结尾，一直向往摇滚生活而离家出走的女儿终于在弟弟的带领下回家了，母亲马上伸出双手接纳了她。

打破别人的期待其实可能并没有什么，否定一下自己也可能没有那么难，不用低估某些寄望者找到其他目标的速度，也不用低估很多真正关心你的人对你真面目的包容程度。

看完这部长片,久久地叹了口气,说实话感觉看这部片子的时间过得很快,这部电影是我最爱的片子,我给他打10分的满分,题材是最爱的摇滚乐,讲述的是一个年少热爱摇滚乐的青年以及一个不知名乐团以及身边追随着他们"臭名昭著"的groupies(我忘了应该怎样称呼这些为了与那些成名乐团在一起而上床的疯狂女歌迷).电影开始于摇滚,结束于摇滚,自然电影的原声非常非常好听,导演虚构了一个STILL WATER的乐队,而故事也源于道源Cameron Crowe年轻时更从LED ZEPPLINE巡回采访的亲身经历,于是自然地电影中我们听到了大量那些耳熟能详的著名乐队:black sabbath(黑色安息日),led zeppline(齐柏林飞艇),eagles(老鹰)等等...说实话这很让我振奋...电影讲述的是70年代,在一个性,毒品,摇滚乐同时被解放的年代,在一个传统的美国单身家庭,女儿与母亲矛盾深刻,一个是热爱自由,摇滚乐的女儿,一个是身为大学教授,思想保守的目清,女儿离开了家,走之前他把自己所有的摇滚乐LP(黑胶片),留给了弟弟.弟弟是一个聪颖的孩子,并且不违抗母亲.渐渐地弟弟热爱上了摇滚乐,并且开始写一些乐评,他言语客观,文风犀利,很快他被老牌摇滚杂志委派去采访刚刚开始走红的摇滚乐队STILL WATER,他认识了热爱这个乐队的女孩penny,以及乐队的吉他手Russell,然后他们开始了一段让他们都难忘的全国巡演....电影中有许多矛盾:groupies的表面的放荡不羁与她们内心的空虚,摇滚乐初衷的音乐与商业化金钱的冲突,still water内部的分分合合.电影中许多个镜头也让我印象深刻:飞机要坠毁了,大家说了心底的秘密,结果..Russell问Penny地址,结果却得到william的地址,结果两人..."life was saved by rock 'N' roll."什么是摇滚?在我看来,那些真正用生活以及灵魂描写出来的曲子,那些让人从心里深深震撼的曲子,就是摇滚乐.用心感受摇滚,用心感受生活.

“酷”与现实同样以摇滚为题材的电影《海盗电台》里有一句台词让我记忆深刻——酷不简单，简简单单就很酷。

在我看来，《几近成名》就是一部借着摇滚讲“酷”这件事。

男主角William是一个很不酷的男孩，成长于单亲家庭，母亲是一个严厉刻板的大学教授，因为跳级而“错过了自己的青春”而总是被身边比自己大两岁的同学们嘲笑。

就在18岁的姐姐成为空姐，离开家门，给他留下一叠厚厚的摇滚唱片的时候，William找到了一个能让自己酷起来的方式——成为一名摇滚记者。

采访摇滚乐队是他酷的开始。

电影中的“主角”摇滚乐队Stillwater，出场时只是一支“只能为黑色安息日做暖场”的二、三流小乐队，他们为成名努力着。

在乐队开始“成名巡演”后，做完某个电台的采访后的一次聚会中，William采访Russell为什么做音乐时，Russell回答，其实是为了让自己看起来更酷。

而影片中的Penny像William的姐姐一样，是摇滚乐的乐迷，她认识各种各样的明星，是Stillwater乐队的忠实粉丝，有一次William问她难道你的朋友都是明星吗，她回答说和明星做朋友更有趣，明星都是有趣的人。

无论是William，乐队还是penny，他们都是在追求“酷”的人，因为在当时被认为“酷”的摇滚乐而结识在一起。

“酷”是什么，要给“酷”下一个定义很难，是你我在青春期时穿一些奇装异服的叛逆，也是对自己的热爱保持单纯的执着。

影片中的人其实都在以自己的方式让自己变酷，但是每个人都在这个“变酷”的过程中伤痕累累，“酷”也渐渐开始变质。

因为学业的压力，William多次向吉他手Russell提出采访但都被耽误了，William也表达过自己的愤怒，也向他们表达过自己想要回家的意愿，但是都被penny挽留住了，她对William说和大家在一起你就已经是在家里了，也就是在这时候，William明白自己确实爱上了penny，他跟随乐队做采访，或许更多的是为了能有更多的时候和penny相处吧，William的酷从单纯的“成为摇滚乐记者”梦想里多了份不靠谱的甚至显得虚无缥缈的爱情。

因为penny似乎更奉行“及时行乐”这条准则。

影片中几个姑娘要给William破处的时候，他深情得望着penny，penny先是感到有些惊讶，随后又很快挂上了笑容。

这是镜头给两人的眼睛都进行了特写，William的眼神从开始的欢喜变成了小小的失落，而penny的眼神中透露的更多的是抱歉。

William的爱情注定是一场空。

值得一提的是，William在此之前曾多次偷偷注视着penny的一举一动，这是他第一次如此直视penny，对两者的眼睛特写，让这一次对视更感动人心。

Stillwater就像其他乐队一样充满矛盾，每个成员都有自己的秘密，虽然如此，他们却始终都在相对纯粹的玩摇滚，始终坐着那辆破旧的大巴。

乐队的变质开始在新的经纪人的加入，当新的经纪人在用更大的舞台、更多的钱对乐队进行说服的时候，画面里出现了William的“伯乐”曾对他说过的话，“摇滚乐已经走到了尽头”。

Stillwater终于还是换了经纪人，也将大巴换成了飞机。

影片中，日落时，飞机飞过那辆大巴的空镜头表达了一种落寞，也象征着这支乐队所追求的“酷”已经开始变质。

这场巡回演出，这次追求酷的旅程，每个人都在这个过程中隐藏着自己，让自己变得“神秘”，所有人都疲惫不堪。

William最后没能完成自己的记者梦，乐队解散，没能登上滚石杂志的封面，penny自杀未遂，独自去了摩洛哥……但其实每个人既是失败者，也是成功者。

William和姐姐一起回家，姐姐与母亲和好，过回了以往简单平静的生活；penny终于去了摩洛哥；Stillwater找回了大巴车，继续玩着自己的摇滚。

简简单单，却很酷。

Penny的悲哀与解脱Penny的真实名字是lady，但是她的生活却与lady相去甚远。

过着放纵的生活，最终也没能得到自己的爱情，这是她的悲哀；而她的幸运在于最后终于解脱，去了计划中的摩洛哥。

Penny与William的姐姐有许多相似之处，William的姐姐是空姐，在一定意义上，penny也是空姐，penny在影片中有两次模仿空姐，说着在飞机上的注意事项，一次是在聚会狂欢时的玩笑，一次是在飞往摩洛哥的飞机上。

甚至我认为，penny就是William的姐姐，是18岁是离开家的时候，放弃空姐这个工作，而是继续选择摇滚的姐姐。

无论如何，两人最后都有了自己的生活。

总之，还是那句话，想要酷不简单，但是简简单单就很酷。

Almost Famous是一部淡淡的讲摇滚讲成长的电影. 电影里最好的部分是在DORIS大客车上, Elton John 的 Tiny Dancer缓缓放松出来, 车上的人们本来各怀心事, 可是听着歌曲之后,都不由得跟唱起来, 男女老少, 一起合唱, 大家都不禁微笑起来,这种场景真是十分动人, 我也终于明白Tiny Dancer是一首太好太好的歌.导演拍近乎成名的原因据说是让青少年思考摇滚是否会毒害他们的生活. 这部电影的主人公是一个积极向上的全A生, 他在毕业前争取到了为了滚石杂志写稿的机会,于是跟着DORIS一路采访STILLWATER,一支近乎成名的乐队, 他的母亲一路紧盯,担心他接触毒品、遇到坏女孩、被摇滚明星带坏，他一路和摇滚乐队同行，看到他们帅呆的表演让女孩尖叫，看到他们只会摆弄乐器却不擅表达自己的音乐思想，看到他们爱上了女孩又因打赌甩掉女孩，看到他们on drug的时候兴奋地站在屋顶然后跳入泳池，看到他们脾气暴躁喜怒无常，看到他们互相妒忌又互相原谅。

他在乐队吉他手的鼓励下，原原本本地把乐队的现状和问题写了出来，在刊登之前又被乐队成员们推翻，但是最后，文章终于刊登了出来。

DORIS继续向着前方进行全美巡演。

影片里的PENNY LANE也是一个有趣的角色，她是groupie还是band aid根本不重要，她与乐队同行，她爱摇滚也爱摇滚明星，她把doris当成home，她从来不告诉别人自己的真实姓名，她就是PENNY LANE （the beatles怀念家乡的一首歌的歌名），最后她离开了乐队去了摇滚的麦加。

至少，电影里的摇滚明星都是十分可爱的，优点很明显，缺点也是，他们的生活是激流三部曲雾、雨、电，他们拒绝平庸，他们讲求刺激，他们活着的每一分钟都竭力感受鼓点对灵魂的敲打，贝司打出的强音，用吉他和撕吼把愤世嫉俗的情绪宣泄； 他们也是平常人，爱吹嘘，还胆小，在飞机遇到气流时候也会忍不住抖出许多秘密 （这一段也是电影里十分有趣的部分）。

喜欢音乐的喜欢的怀旧的人都应该看一看这部影片。

我打算多看几遍。