东京大饭店

【本文同步微信公众号风和日丽（singthelife），未经授权，请勿转载】元旦终于刷完木村拓哉的《东京大饭店》。

除了满屏的美食治愈力，职场细节依然保持了日剧优质水准。

木村饰演的头牌主厨尾花因为一次食品安全风波，被行业封杀。

故事围绕他的逆袭展开，原以为是看尾花如何在低谷期各种打怪，实际上我们看到了一个精英团队的蜕变。

尾花没有独占光芒，他懂得激活小伙伴斗志，无论你是菜鸟还是老手，都能在这个团队里脱胎换骨。

天海佑希的《三星校餐》也是走这种「名厨被人陷害再东山再起」路线，但侧重个人战斗。

《东京大饭店》聚焦团队作战，尤其到了中后期，尾花用了更多心血来培养其他人。

职场不易闯，靠谱的团队和领导更不易觅。

#我凭什么不如他？

为什么你们就是不给我机会？

#这是所有新人都会面临的问题。

同属一个团队，你不如人家优秀，也不被领导重视，毫无出头之日。

刚出道，就面临冷宫，谁都无法忍受。

别急，遇到这种情况，你先要一分为二看问题。

先从自己身上找问题，剧中这位新手小哥哥，主厨一直让他练习切菜，不能碰给客人的食材。

（本剧截图字幕组：追新番）这属于基本功打磨，各行各业的基本功打磨都是需要很长一段周期。

新人沉不住气，加上还有一个假想敌，他滋养出了抵触情绪。

新人确实也吃了苦，但他就一根筋地觉得：我吃了苦，我就应该有回报。

吃苦只是量变的积累，能否实现质的飞跃，不光靠吃苦。

新人现阶段属于吃了苦，但也做了不少无用功。

他没有气馁，继续迎难而上，主动请缨做员工餐。

很难吃......

大家一针见血地提意见：用刚磨好的菜刀切菜，食材会沾上铁的味道。

这句话一举双关，欲速而不达，做事有冲劲是好的，心急吃不了热豆腐。

在群嘲之中，也有同事给予了适当肯定。

新人犯错，执迷不悔，还有人提点你，这是新人的福气。

大部分新人都没有这样的命。

我们可以透过人家的挫折，来给自己敲警钟，毕竟很多警钟都是相似的。

前辈说了：主厨有关注你的努力，但他不希望你一直按部就班，听吩咐做事。

光吃苦和努力是不够的，你缺乏独立思考。

这个世界，上班不带脑子的人很多。

你要与他们拉开差距，你就要激活自己的主观能动性。

新人有些顿悟了，主动出击，去水产市场向老师傅求助，重新认真学习刀工。

新人的态度是好的，认真记笔记，躲在大家旁边观察。

尾花给了新人机会，新人的努力确实被看到了。

这次新人能逆袭么？

好事多磨，越急越出错。

新人脑袋发热，又抢着邀功表现，他以为自己进步了，并没有。

尾花直戳重点：你是用哪把刀切的？

新人的业务能力还不够硬，他犯着同类型的错：前面是用刚磨过的刀切菜，这次则是用错了刀。

他这段时间光修炼刀工，忽略了对工具的研究。

好的团队，给你试错的机会，还不止让你一次试错，也会给你醍醐灌顶的机会。

犯错，并且自食恶果，才能深有体会。

前辈请新人来用餐。

这盘鱼肉有点腥。

这是新人之前切的那盘鱼肉，因为不能上桌给客人，只能让他自己消化。

新人果然在如何用刀方面，还有很大的进步空间。

现在的职场环境，大家都急于求成，新人如此，旧人亦如此。

新人刚熟悉了基本功，就幻想能完美执行，艳压全场。

旧人更希望所有新人天生就是高能的，全能的，无需再用心栽培。

所以能遇到尾花这样的领导，真的是新人福气。

从这段剧情，我们不难看出冲破瓶颈的艰难。

新人先后经历了两次重要试错，而且两次错误属于一个类别。

我们常说：不要在同样的错误上犯两次。

可这是最理想的犯错止损状态，毕竟百炼才成钢。

大部分新人和剧中这位小哥哥一样，盲目用劲，总觉得付出就一定有回报，努力就肯定能开花结果。

犯了错，貌似知道哪里错了，但下次还是继续犯同样的错。

独立思考，举一反三，读书时代都能掌握这些思考技能，放在职场，好像就失灵了。

在校园，我们有课本，有各种公式。

在职场，我们没有固定模板。

自食恶果，也是一种有效的挫折教育。

不食恶果，你永远不会知道自己为什么会犯错。

新人敢试错，敢踩雷，也是经验积累。

就怕领导连试错的机会都不给你。

#最止损的危机公关：自爆潜在危机#如何看待职场里的腹黑？

剧中这位伺酒师小姐姐就差点因为误会，而毁了大饭店的名誉。

小姐姐带着误解加入团队，她有一颗复仇之心。

某天试菜，有员工疑似食物中毒而晕倒。

同时，有人发现伺酒师的异样。

晕倒员工被送到医院检查，发现感染上了某种病毒，这种病毒是餐饮业大忌。

大饭店正在为米其林三星最后冲刺，如果被别有用心的人知道了，在网上爆料，再添油加醋，势必影响大饭店口碑，甚至被取消三星资格。

主厨思路清爽，先抓主要矛盾，解决问题。

先和卫生局报备，接受检查，暂停营业。

一般餐厅遇到这种潜在风险，都是藏着掖着，不会主动曝光。

这次大饭店的主动出击，还是很有责任担当的。

同时还有人会主动沟通近期来店用过餐的客人，问询健康状况，这让客人有一种安全感和信任感。

最后卫生局证实员工中毒与食材和餐厅环境无关（伺酒师有陷害意图，但还没有行动），是员工自身健康出现了问题。

这波危机帮大饭店刷足了口碑。

也说明了主厨的睿智：不要抱着侥幸过关的想法。

主动出击，可能会有更多收获。

编剧也很有想法，故事总是能把人物与美食完美关联起来。

美食也有危险的一面，人也一样。

伺酒师这段故事算是双重危机：内部人员管理，外部风险抵御。

小姐姐本质不坏，只是一直把误会藏在心里，也不愿意说出来。

误会只能越来越深，导致后面的行为失控。

主厨尾花很懂得激活每个人的能量，他觉得：只要你对美食、对料理有深爱，你才会变得心胸宽广。

做一行爱一行，这种爱的基本点是指全情投入，没有个人情绪干扰。

伺酒师的强项是葡萄酒品鉴，并且能把料理和葡萄酒的口感平衡好。

她觉得葡萄酒不应该是配角，而主厨尾花也致力于做完美搭配葡萄酒的创意料理。

这也是帮助团队内部清除情绪干扰：每个人都是主角，每个人的作用都不可取代。

小姐姐有了对工作的强大信念，加上团队的宽容和鼓舞，她藏在内心的误解也最终消除。

如果你在工作中遇到任何疑问或者误解，不要藏在心里，要第一时间说出来。

不然越藏越久，你更会胡思乱想。

心存善念的人，最终还是会被工作的敬畏之心感染。

没有杂念，聚精会神，才能高效梳理工作思绪，无论这会儿是市场危机，还是团队矛盾。

《东京大饭店》的大结局我也很喜欢。

追第一集的时候，我以为光环都在尾花身上。

追到第十一集的时候，我被这个高能团队感动，每个人的闪光点都可以撑满一集。

主厨尾花把自己的经验值及事业心，同步复制给团队每一个人。

他希望每个人都是主角。

正如最后一集，伦子女士拿下了三星主厨的荣耀，她享受到了厨师给她带来的幸福和荣耀。

高能的职场剧，99%都是聚焦职场。

这部戏几乎没有感情戏，哪怕是最后的拥抱，也是纯友谊式。

因上努力，果上随缘。

2020年，希望我们都能收获职场上的好运。

某天我问精力充沛的互联网高管古大师，看没看《东京大饭店》。

大师说最近忙坏了，但剧还是看了，她现在忙得只能追三个剧，toma的新剧，时效警察和《东京大饭店》。

接着她还补充了一句：“因为很励志，所以才看的！

”0 1 #《东 京 大 饭 店》《东京大饭店》真是励志！

每一集都如此热血。

故事讲的是木村拓哉扮演的名厨尾花夏树，在法国经营餐厅，拿下了米其林二星。

而一次为日法政界交流宴会做菜时，混入了过敏食材，致使一位政要食物过敏送医院了，会议也黄了。

尾花夏树从此名誉扫地，成为“日本之耻”。

若干年后尾花夏树遇到了一位努力了30年的欧巴桑女chef，为她对于美食的热情所打动，遂和她一起回东京，以打造一家米其林三星法餐厅为目标奋斗。

但前路充满坎坷和困难，两人一边找回昔日的小伙伴，一边尝试新菜单，朝着目标迈进。

《东京大饭店》很热血，每一集都有激动人心的泪点。

泪点在于一群人为了自己喜好的事物，为了自己认准的目标不计一切去努力。

这一点就很燃啊。

你看看现实世界里人，都在为了钱蝇营狗苟，梦想和爱好是多么奢侈呀，能在影视剧中看到一脸褶子的木村大叔和欧巴桑，还在梦想而努力，连房子都抵押了，怎么能不激动呢？

而且，做的菜看上去又那么好吃呀。

第四集里，GRAND' MAISON的菜单出炉，几道菜只是轻描淡写的一撇，镜头也就几秒钟，可看着就觉得惊艳。

GRAND' MAISON提出的理念是用日本本地食材来做法餐，而不用进口的奢华昂贵的食材。

区别在哪儿呢？

进口食材的特性，chef都太熟悉了，很容易就想到如何去设计菜品，而且进口食材是无数家餐厅大量尝试淘汰后优胜劣汰的商品，质量自然好，怎么做都好吃。

而本地食材，就意味着要花大量的时间和精力去熟悉食材特性，去研发菜单，甚至最终烹调过程中也要花费人工去对食材做处理，以求美味的极致。

第三集中的鹿肉比拼，就是显而易见的例子。

拿得到好食材，能用最好的鹿里脊配上牛肝菌，做出来菜就是霁月风光；而食材不理想，比如拿到的是鹿腿肉，就要小心翼翼剔除筋膜，在用低温持续烤以实现外焦里嫩多汁的口感，一不小心还容易烤焦。

为了配汤汁，还要找来鹿血以过滤清汤内的肉末，提升鹿的野味。

这样的功夫菜，实在是，太麻烦了。

但厨师的能力，也就体现于此。

现成饭谁不会做呢？

0 2#名 厨 木 村

木村拓哉在剧里的角色尾花夏树，是一个黑面煞神，高傲，独裁，说话惹人讨厌，从不称赞别人，又暴力，不拿好脸给厨房里的其他伙伴。

当然他也知道伙伴们的重要。

只是在后厨这样一个雄性角力的地盘，权级明显，若不强势又独裁，怎么能镇得住那些员工。

而且，他只是情感都藏在心里。

不过这些都是戏剧情节设计，我更感兴趣的是，为啥木村拓哉那么会做菜？

而且做菜又做得那么帅。

看木村做菜，是一种享受，他连撒盐的动作，都是带着帅的，难怪有弹幕会说，这是织田信长在做菜啊。

真的，下厨的男人才是真男人。

没法说每一个chef都是一个做菜的荷尔蒙，但现在换上了木村大神的脸，那一定是魅力爆棚，纵是无情也动人啊。

他有时候又很暖，也有些天然，默默为队友的小女孩做便当，做了两个星期，却搞不清楚火影忍者是少年漫画。

有弹幕说木村扮演的尾花夏树就是日本版谢霆锋？

我想说真不是，不是能做菜的就叫厨师，厨师还是很需要专业度的，就像剧中的尾花夏树也不只是帅，他做出来的菜，光视频看看，听他说说，不用吃也觉得高级和专业。

什么是专业？

专业就是剧里甜点姑娘设计了一款栗子蒙布朗，被木村否决，姑娘不服气，木村立刻有条有序地逐一说出修改意见——利口酒的味太重，又太甜，太少女了，如果是自己开店卖甜品没问题，而这是要作为套餐的结尾，是要兼顾整个套菜来做压轴的。

同志们啊！

修改意见是很重要的，能提出清晰在理又可执行的修改意见，就是好甲方。

木村就是好甲方爸爸。

一道鳌虾让人吃的泪流满面专业的例子有许多，又比如，他回到日本，开始考虑用日本的调味料做菜。

他几乎把能找到的所有日本调料都试了一遍，一一去尝去记味道，而在此之前，当他在法国时，也能熟悉运用两三百种法国调料和食材。

这就是所谓的“在地化”呀，当国际知名餐厅开到某个地区，当然要考虑融入该地区的食材和调料做菜，毕竟面对的客人基本是当地。

这一点日本做得很好，我曾在东京一家米其林法餐吃饭，外籍厨师设计的每一道菜几乎都能见到日本的食材和调料，比如酱油等，但也不会觉得这不是法餐，而且也好吃。

为了找到鹿腿肉最好的烹调方法，每一种想到的方法都要尝试另一点木村扮演角色所面对的思考，是复杂调味和食材本味之间的选择，选哪个似乎都不能说错。

就好比鱼香茄子，该强调的是鱼香，还是茄子味？

如果在四川，该强调的自然是鱼香标准不标准，那若是在日本，可能就要强调茄子好不好吃了。

不停尝试如何做符合野性风味的清汤当然还有奢华食材和本地食材之间的选择。

在法国，人们习惯了奢华的高级食材，高级食材才能匹配高级餐厅的高价格，而厨师要做的，就是给高级食材做出高级复杂而丰富的味道。

但在日本，就像第二集木村用了松露，可日本家庭主妇都吃惯了松露了，松露高级是高级，但也司空见惯，不会有什么惊喜。

而且，日本人注重食材的本味，简单点说，就是广东人说的“鸡有鸡味菜有菜味”，所以，剧中就会费尽心思和心血去为一块鹿肉配上具有野性风味的汤汁，为一款栗子蒙布朗甜点，去努力激发栗子的香和滋味。

木村在剧中的角色能传递出这些，且设计的每款菜又技艺高超，显然是有高人指点，那躲在木村角色之后的原型，究竟是谁呢？

0 3#南 青 山 INUA我是怎么发现尾花夏树背后原型的呢？

当我看到新店试营业时，我总觉得新店的装修似成相识，一想我去过呀，不就是南青山餐厅INUA么？

对，从对比图中可以发现，剧中餐厅GRAND' MAISON，应该就是照着INUA来设计的。

有同样风格的开放式厨房，餐区的风格也类似，灰白的墙面加上白色的餐桌椅等等。

当然区别还是有的，剧中GRAND' MAISON的餐区在二楼，而一楼是等候区。

INUA的话除了餐区，似乎还有个甜品区域。

INUA的chef叫Thomas Frebel，这个人曾是Noma的研发主厨。

Noma可是丹麦那家数次获得全世界排名第一的餐厅啊，全世界各地的厨师争着抢着要去Noma做学徒，学上一两年后回到自己的祖国开餐厅，基本都能捞到一两颗米其林星星。

而这个Thomas Frebel可不是一般的学徒，而是帮Noma的主厨René Redzepi开发新菜单的，他在Noma整整做了十年。

前些年，Noma在日本、澳洲、墨西哥做快闪店时，Thomas Frebel都是打头阵的，而2015年，Noma的快闪店开到东京，Thomas Frebel还忙着上山入海地找食材，就此种下了爱上日本的种子，三年后，他就决定去日本开店，理由呢？

也是日本的食材实在太棒了，冲绳的香蕉、利尻岛的昆布、北海道的章鱼等等，他都喜欢，都想放进菜单，而最后呈现出的菜品，自然也是让人赏心悦目。

看了这些菜，会不会觉得眼熟？

有一种似曾相识的感觉？

对，电视剧中gaku的菜品，就是由Thomas Frebel设计的。

比如这些：

上图是剧中gaku的出品，下图是Thomas Frebel设计的INUA的菜品那这样看来，Thomas Frebel应该是gaku的料理监督，为剧中该店的菜肴出品做设计。

那他显然不是木村扮演的尾花夏树。

所以，真正原型究竟是谁呢？

0 4#岸 田 周 三剧中尾花夏树一心要在东京开米其林三星的法餐厅，这让我我想起了现实中，以日本chef的身份，经营法餐厅并且拿下米其林三星的传奇主厨，他的名字就是岸田周三。

我查了下片末字幕，果然，岸田周三也是料理监督之一，为木村的角色设计菜品。

岸田周三真是日本餐饮界传奇人物。

他年纪其实不大，1974年出生的，当然，照片上看更年轻。

他的Quintessence于2006年开业，一年后就拿下了米其林三星，当时他就33岁，成为最年轻的米其林三星主厨。

他十二岁时就立下了做厨师的愿望，把“我要做一个料理人”写进小学毕业文章里。

19岁从名古屋厨师学校毕业后，立刻去了伊势志摩的温泉酒店LA MER的法餐厅学厨。

LA MER的法餐厅可以说是当时日本最好的法餐厅，我之前写过一篇在下一个假期到来之前，先给自己种点草中详细介绍过这家餐厅的招牌法餐。

之后又在东京各家餐厅工作学习了数年，岸田周三在26岁时带着他攒下的30万日元，去法国进修了。

一开始是在巴黎的一家小酒馆，日本人做事认真，岸田周三最初总觉得日本厨师的技术比法国的高许多，直到他去了当时米其林一星餐厅Astrance，遇到了Pascal Barbot，他才意识到法国料理的精髓。

他说Pascal Barbot是那种会考虑每一天蔬菜和鱼等各种食材会有细微的差异，比如在水分和质量上，他会去琢磨在当天的料理时，如何去弥补这些差异的人。

对于当时的岸田周三来说，完整和精确是厨师的专业要求，而Pascal Barbot教会他的是在这些专业要求之上还有更高的世界。

可想而知，剧中尾花夏树对于烹饪所传递出的专业和极致，诸多理念也都是来自于岸田周三。

比如在生活中遇到了花草，都会尝一下拍照记录，随时随地记录素材，比如在采集食材时，比如茄子，也会留意食材周边的其他野草，因为同一片土地生长出来的物种风味接近。

当然，还有那些技艺精湛又美轮美奂的菜品。

上图是剧中新菜单的菜品，下图是Quintessence的菜品剧中尾花夏树对于鹿肉的加工处理方法，以低温长时间烘烤，就是岸田周三的招牌绝技，这是一种利用火的余热让火候慢慢到位的技巧，会花费更多时间在烹调料理上。

另外，Quintessence也是以套餐宴客，没有单点，这也和剧中的GRAND' MAISON一样。

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1.卡司真的没话说。

因为是木村桑的新剧，顺手点开，然后被豪华卡司闪花了眼。

泽村一树（泽村桑和木村桑排排坐吃饭的那场戏真养眼）铃木京香（对于这位印象最深的还是华丽一族里面木村父亲的情妇，至今仍能想起二人对手戏那劈里啪啦的火花；到这部戏里变搭档了www）及川光博（最大惊喜！

求更多戏份！

）尾上菊之助（世家出身的歌舞伎演员。

不得不说霓虹古典艺能界出身的人不愧是从小受训，尾上菊之助当年二十出头出演葵・德川三代的丰臣秀赖，面对一群老戏骨鼓对鼓锣对锣毫不输阵，如今年已不惑气度内敛，这回出演一个内心戏丰富的人——而且很可能是闷头干坏事的人。

期待。

）2.木村又一个被限制住的角色。

木村拓哉是个塑造了神话的人。

可是这神话成就得太早，反而限制了他自己。

——不是演技，而是，身边的资源。

只要是木村的剧就一定会被瞩目，一定会配置豪华卡司。

然后编剧也会抱着必胜的心态去塑造戏剧冲突，不怕夸张不怕重复，只怕“张力”不够。

于是这部剧开头的设置跟《 BG～身边警护人～ 》几乎雷同：主角是个在自己从事的行业中顶尖的人物，然而因为某次意外狠狠地跌到了谷底，现在开始重新爬起来——真难为这些编剧了。

明明不是同一个人，却搞出一样的套路来。

不得不说这是种悲哀。

大约在电视台和剧组的眼里，木村的剧不可以不卖座，于是就不遗余力——却没有想过用力过猛的问题。

木村就不能演没有魅力的男人吗？

木村就不能演真・人渣吗（编剧们总倾向于先把他写成一个像人渣的人，再去洗白）？

木村就不能演蛇精病，自恋狂，彻头彻尾的losser吗？

他并不是没有这个能力，却因为自己的光环，没有这样的机会。

作为剧粉，真心遗憾。

3. 剧本不大行。

槽点一：泽村一树在原本的酒店干了不短时间，老板虽然是个奸商但也暂时没干啥特别的坏事，主厨水平不错就是会对客人差别待遇——可是等木村他们一来，老板和主厨就开始作天作地了！

为了降低成本偷偷地换红酒，主厨对此不但不反对还暗搓搓地用奸计挖角，直接导致泽村桑干不下去当面炒了老板！

槽点二：铃木姐姐登门，当着人家全餐厅员工的面回绝挖角，并且进行反挖角。

WTF？

编剧你是外宾吗？

还是这剧里面的霓虹人是假的霓虹金？

说话从来不说满，下结论都不给个准话的霓虹金会这么硬怼（哪怕是竞争对手）？

而且铃木姐姐现场变身霸总，生生用嘴炮把宁死不屈的花魁・泽村桑给赎了身？？

槽点三：出手打人的事。

这真是编剧想不出来招了硬编也要编出来的情节。

更何况打人的理由是自己的员工被怀疑了——要员在餐桌上被急救送进了医院，而你家餐厅确实有可疑人员，出于调查需要请你配合一下，不是很正常的事情吗？

如果查明无事，所有的员工仍然可以安生过日子。

倒是这一打，好么，餐厅开不下去了，合作伙伴东奔西走收拾残局，员工的签证都成问题。

——另外，在日本，打人是算暴力行为的，哪怕只是那么小小一耳光。

即是说，作为主角，理应有这个常识。

偏偏编剧把主角编成了个没有常识的人，实在令人无语。

槽点四：节奏不好。

编剧将整集前50分钟都用于铺垫，铺垫主角何其被昔日的伙伴痛恨，他的餐厅大计遥遥无期，然后一看“嚯，不好，时间不多了，我得在第一集让观众看到餐厅已经有眉目了——”，于是安排铃木姐姐去开了场嘴炮，安排泽村桑立时倒戈，这才有了集尾木村领着小跟班买菜的戏。

虽然每个看剧的都知道主角一定能把这个餐厅开起来，可是这个大转弯还真是有点晕。

4.看一群实力派飙戏真舒服。

木村就不必说了。

这个角色对他而言是大材小用。

更何况他在SMAPxSMAP里当过那么多次大厨，这次可以说是游刃有余。

铃木姐姐第一次吃木村的菜那场戏，没有看到眼泪落下来，可是却从她的表情声音里知道她落了泪。

那一瞬间，自己是与铃木姐姐产生了共鸣，心中为那道菜惊叹着，却又因为自己多年的努力不甘心着，在这样的挣扎中，明明眉头舒展却抹不去微微的忧伤，没有大悲大喜的表情而是带着一丝怔忡——诠释得真好。

尾上菊之助大约是奸角了。

这个人物很有意思，颇有些长袖善舞的味道。

当年餐厅的几个人里，最成功的大约是他。

而从在劝诱铃木姐姐的那场戏里，此人表现得恰到好处：明明想要釜底抽薪，却表现得非常从容，没有丝毫迫切之感；口里说的话，全是设身处地为对方着想，态度又诚恳；转眼之间，又毫无心里负担地将自己的盘算脱口而出。

这样一个角色，不显山不露水，狠辣的一面都在暗地里，一不小心就容易显得扁平了，而这剧里的尾上菊之助将之驾驭得很好。

5. 压一下走向：之前的食物过敏事件真相会被揭开，犯人跟尾上菊之助有关（本人或者指使）。

最后餐厅获得成功，也经历重重波折上星。

但是木村会因为某种原因不能继续留在这个餐厅，于是继续流浪。

至于铃木姐姐会不会抛下家业跟他一起流浪，取决与后续编剧有多想让他俩在一起（目前来看已经有苗头了，看看多少人提醒姐姐要小心木村哦连面试姐姐的路人大厨都提醒了）剧会继续追。

哪怕剧本弱了一点可是只要人物不崩还是会继续追下去。

毕竟看这群实力派飙戏是种享受。

厨子寻找伙伴事，给我看出海贼王的感觉了。

我看的真不是大饭店，是虹猫蓝兔七侠转吧！

这剧好看就好看在——冲突性拉满，几乎每个人都分别和1-2人有着冲突。

知道的人明白我在看厨师剧，不知道的以为我在看《谍影重重》短短11集，就通过无数个冲突事件把所有人物都塑造得非常饱满，可见团队的功力。

两大贯穿始终的“主线”便是一、所有人的梦想——米其林三星二、所有人的伤痛——法国高官过敏事件还有很多很多支线冲突，比如：1. 充斥着与Gaku的对抗。

2. 平古祥平的内心冲突、与女友父女的冲突、前期在敌营工作等等。

3. 相泽艾米丽一家的家庭问题。

4. 京野的前期债款问题、对女主的爱慕问题。

5. 甜点师松井萌绘的个人成长，与平谷女友的冲突。

6. 侍酒师美优与尾花的冲突，以及个人的冲突。

7. 打杂王芹田公一的前期小卧底，后期的个人成长。

8. 前期与银行职员的冲突。

9. 前期拿食材与猎人的冲突。

10.全线与琳达的冲突。

11.尾花与师父的冲突。

12.早见伦子的内心成长等。

总之就是一波未平一波又起，但编剧强就强在，主角团自始至终靠的就是“美食”这把武器，一步一步把路上的敌人吃服了。

这真的和山东人很像，没有一顿饭解决不了的事，如果有，就两顿。

（bushi）

「最好的盛宴」（最上の饗宴）栏目由为「GRAND MAISON TOKYO」提供食谱的 Quintessence 的岸田周三主厨和为「gaku」提供食谱的 INUA 的主厨 Thomas Frebel 来介绍在各集中登场的菜品以及它们背后的故事。

https://www.tbs.co.jp/grandmaisontokyo/cuisine/练手翻译，水平有限，请勿转载上一集传送门：第7集 迷你蛋包饭、蘑菇可丽卷饼Quintessence 低温太平洋真鳕白子配热烤山核桃片（为本剧制作的原创菜品）

真鱈の白子のポッシェショーフロワ（ドラマのためのオリジナル）在喝了北海道的平川酒厂（hirakawa winery）的科纳葡萄酒后，我真切地感受到了葡萄酒的美味，这道菜正是以这款酒为印象制作的。

（虽说剧中的酒厂设定在了山梨、、）正值冬季，加之北海道出产的食材印象，我选择了太平洋真鳕的白子作为主料。

白子用蔬菜鲣鱼高汤只做片刻的低温汆烫（pocher）成半生熟状态，将温热的白子先在一边放冷，用香箱蟹（母松叶蟹）的蟹肉和蟹籽（内子）、蟹黄（外子）这三样垫在白子下面，用酱汁盖住。

（在白子上）浇上以香槟醋和少量的橄榄油拌过的剁碎蔬菜粒。

为了突出白子绵软的口感，选用日本芜菁、芹菜、芝麻菜、欧芹、混合香草（Fines herbes）。

这道菜的一个重点是在最后撒上烤热的刨成薄片的山核桃仁。

温热状态下的白子会散发出一股生臭味，虽然放冷后臭味能有所缓解，但如果要和葡萄酒搭配的话还是稍微有点温度会比较好。

「想要冷盘上桌但又想要温度。

」看似矛盾但其实是有办法的。

将烘烤得在接触白子的一瞬就能发出滋滋声的，热烫的山核桃片撒上，一同享用时口腔只有一瞬能感觉到上升的温度以及香气、山核桃的存在，随着咀嚼，食物变冷，也就能抑制住白子的臭味。

能让冷的和热的共存的，就是这道菜。

＊（20.3.6 原译作「低温太平洋真鳕白子配蟹肉冻」，根据评论中豆友的意见，去掉肉冻的译法。

依据是 Chaud-froid 在法餐是肉冻之意，但本身字面意思为「加热-冷却」，由于剧中和岸田先生都没有特别介绍肉冻部分的处理，也许只是在单纯强调冷热的手法。

有不同见解欢迎讨论）Quintessence 半边酥皮山斑鸠（为本剧制作的原创菜品）

キジバトのドゥミ・アンクルート（ドラマのためのオリジナル）（キジバト，学名 streptopelia orientalis，中文为山斑鸠、山鸠、雉鸠、金背鸠）雉鸠、又称山斑鸠，是一种随着狩猎者高龄化的到来，越来越无人猎得的一种珍贵的食材。

日本是从世界范围上看来也是有着非常高品质的野味的国家。

因为是日本引以为傲的食材，这次就定了它作为主菜的用料。

山斑鸠非常小，火候非常难以掌握。

将其整只慢烤后进行切割，腿骨以外的部分全部不要，在剖开的横截面上涂上酥皮面浆再一次上火煎。

一面是烤制过的带皮部分，一面是涂上了酥皮面浆的状态，要注意不要因为两次煎烤而使火候过头。

法餐里有一种叫做「en croute」的酥皮包馅的菜式。

虽然是很不错的菜式，但酥皮裹馅的一个问题是其中的肉馅会因为闷蒸在内而香气尽失。

这次只在单面上浆，煎制半边酥皮的同时，保留了内身烤制的香气。

我正是想要发挥烤制和酥皮馅各自的优点，而想出了作这样一道菜。

搭配的酱汁是石榴和旧瓶金巴利（old campari）。

红酒酱汁选用了1970年代的陈年金巴利，其有着和今天的金巴利完全不同的出色的味道和香气。

盘饰里还有炒过的石榴和山斑鸠的内脏。

Quintessence 小牛胸腺古斯米沙拉

リ・ド・ヴォーを入れたクスクスのサラダ峰岸先生那里得到了很好的芹菜，要用芹菜来做菜，在这样的设定下想出了这道菜。

冷吃做法的古斯米叫「taboulé」（英文：Tabbouleh，塔布勒沙拉），是把各种蔬菜切成小块后一起拌成像通心粉沙拉一样的菜。

一般古斯米（couscous）的寻常吃法是用热水泡熟。

这次的做法是用到芹菜和各种香草、蔬菜一起打成的蔬菜汁，使古斯米在泡发的同时也被染成绿色。

然后就是整型的工作了，这之中还加入了小牛的胸腺肉。

烤肉店通常会称为 “shibire”（外来语，シビレ源自英语 sweetbread），我们这一行称作 ris de veau，它们指的都是小牛为了喝奶而用到的内脏，长大后退化萎缩的器官。

将 ris de veau 炸得热热的，和古斯米交替着放入容器中整型。

是一道看似是冷菜，但吃到热乎乎的 ris de veau 会让客人感到惊讶的很有意思的菜。

法餐中其实更多的是不体现温度的菜，然而这次的三道，共同点正是非常看重温度。

对于非常看温度的菜来说，上菜时间点的掌握是非常困难的。

因为每个厨师都各有分工，如果大家的节奏不合就无法完成，因此这也是能试炼团队工作能力的一类菜品。

＊（WIKI： 塔布勒沙拉是中东地区的一种沙拉，起源于黎巴嫩、叙利亚一带。

主要由干小麦碎与切碎的欧芹、薄荷、番茄及洋葱等混合，并适量加入食盐、柠檬汁、橄榄油、黑胡椒等搅拌而成。

一些改良菜式会加入大蒜或者莴苣菜，或用古斯米代替干小麦碎。

这是黎巴嫩的国民食物。

）最终回传送门：最终回 出场菜品介绍翻译（Quintessence 部分）

算起来真的是很久很久很久没有看日剧了。

除去生活上的客观原因，可能是因为我越来越挑剔吧，好剧本越来越少，以前觉得还可以的演员也忽然都不出来了，不过主要还是剧本的问题吧，我猜是不肯往剧本投钱，光花钱在年轻漂亮到长得都差不多的脸上；也有可能与时代有关吧，现在就是很难写得出好东西。

日剧黄金时代早就过去了，所以我只能把期望值降得很低，不光是日剧，对人，对生活，都是一样，而这对我来说，不啻一种精神上的折磨。

但是每天吃饭总得找个能“下饭”的看两眼吧，这一季我无意间找到了这部秋季新剧。

今年我们学校屏蔽了许多在线看剧、甚至下载书籍的网站，好不容易才寻到一条漏网之鱼，赶紧一口气全部看完了。

怎么说呢，很久没有能让我不按快进、以正常速度看剧了，每集末山下达郎的歌声响起时，我的脑子里会跟着画面走，猜想下一集会演什么，我算是资深日本电视连续剧儿童了，这个感觉对我来说，能有所期待，可以了。

木村的电视剧，这些年总是高开低走，一是没有好剧本，如果跟北川悅吏子时代比起来的话，毕竟木村的《悠长假期》、《美丽人生》都是出自北川之手，还有浅野秒子的《恋爱世纪》，皆是经典中的经典；另一个问题是，木村演的角色各种各样，没怎么重复过，可共通点就是，非常的木村拓哉，这一点，恐怕是难突破了，真的没什么办法，木村拓哉，就是把双刃剑啊。

在《东京大饭店》里，开始我觉得，这就是中规中矩的木村拓哉，可以看下去，到了第二集，感觉就不一样了：其实他只是一个引子，用来引出其他的演员，我更觉得其他每个人都很重要，他们所有人在一起，像拼图一样，弥补了木村，成就了这部日剧。

三星营养午餐 Chef～三ツ星の給食～ (2016)先要声明，我心中的米其林三星之王只有天海女王一个（2016年天海祐希的《Chef～三星级营养午餐～》）。

女王的这部日剧里，虽然有食堂的一群人包围，虽然她也从与他人的合作中学习到了珍贵的东西来使自己进步，但总体说来，主要是1%的天份+99%汗水，独自努力获得成功的，还把小学面临取消的校餐带上了一星。

《东京大饭店》里，木村演的尾花夏树要想获得三星，只靠自己的力量是不够的，他当然是有天才的，除了以前的失误对他的坏影响外，他自身存在一个很明显的问题，不能听进去别人的意见，自己就是标准，“想怎么做就自己去开店，在这里就要听我的”。

（这个设定让我联想起《食戟之灵》第三季出现的反派角色。

）而女主角铃木京香演的伦子，开了十年餐馆，十分刻苦努力，却拿不到三星，尽管她拥有“绝对味准”，能够尝得出用了哪些材料和料理过程（这个设定又让我联想起《食戟之灵》里的绘里奈，传说中拥有“神之舌”的傲娇少女。

）每个角色身上都是有不足的地方，只靠自己是拿不到三星的，所以大家走到一起来，互相取长补短，最终摘星。

食戟之灵 神之皿 食戟のソーマ 神ノ皿 (2019)围绕着主角和一群同伴朝着自己梦想前进的故事，有很多，像中华小当家，海贼，食戟之灵。

单打独斗逐渐让位给合作，铃木京香，木村拓哉，泽村一树是这个精英团队的核心。

尾花是个三星厨师，这点无可厚非，但是在这部不仅仅讲做料理的电视剧里，只有厨艺，并非最重要的。

我特别想说说铃木京香（伦子）和泽村一树（饰 京野陆太郎 餐厅经营者）的角色，有时候我觉得他俩的作用反而更大。

很多重要的话都由伦子来说，由她出面挽留尾花的旧部，往往可以达到预期的效果，她像是个凝聚力很强的支柱；京野陆太郎是尾花的老搭档，也最理解尾花的人，他知道自己的问题，于是再也不做厨师，而是投身于餐厅经营，这是这个团队里非常关键的工作，除了日常经营等事情，他负责接待客人，而且在劝说走投无路的祥平时，只有他出马，进厨房做了“模糊的一餐”，使心中愧疚的年轻人加入团队。

这些角色缺一不可，补上了尾花的不足，令他改变；这些“配角”个个都是不错的演员，而木村拓哉的光彩没有被掩盖，这已令我欣慰。

这样的题材，总有些励志的意思。

特别像这部，讲的是中年人的追梦故事，主要演员都是老面孔，木村拓哉，铃木京香，泽村一树，及川博光，后面三位都过了五十岁，甚至连唱主题曲的山下达郎都已经六十几岁了，这些年纪大的演员，在角色上也是要受到许多限制的。

如果非要强调年龄，那么我想现实中是不会有这样理想化的故事的，中年还追什么梦呢，年纪一大把，挫折一大堆，还能有勇气地追求梦想，这是大龄电视儿童我从这个剧里看到的东西。

是的，这就是一个老套的典型的励志日剧，可是，日剧最深入人心的地方，很大程度上不就是它的励志么？

“看完燃起来了”，这不就是给你一些勇气再回到现实里去努力么？

这种励志和鸡汤是不一样的，它把问题困难现实摆在你面前，每一集都在讲如何去克服这些东西，只有付诸于行动，才能让人朝着梦想更进一步。

日剧的励志，突出的是勇气，勇气是非常珍贵稀有的东西，就像歌里唱的，我们都需要勇气，无论是在爱情里，还是任何事情。

pika给我的留言，不油腻的中年人，难得。

当然，时代在变，这部剧也回不到我心中的全盛时期，不过，正是有许许多多的不怎么样的电视剧，才能在看到高一点点的时候说，啊，这部真不错啊！

我最喜欢木村拓哉的电视剧，不是hero，不是恋爱世代，也不是长假，而是2000年的《美丽人生》，是的，就是这么一个纯爱偶像剧。

（写给我心中的日剧《美丽人生》，详见迟到的观后散记～日剧《美丽人生》）PS：《美丽人生》里骑摩托车的木村，酷帅，年轻，还有CONVERSE ONE STAR，我关于他的一切记忆几乎就定格在这上面了。

十九年后，又见木村在《东京大饭店》里，换上机车夹克，骑着机车出场。

1.卡司真的没话说。

因为是木村桑的新剧，顺手点开，然后被豪华卡司闪花了眼。

泽村一树（泽村桑和木村桑排排坐吃饭的那场戏真养眼）铃木京香（对于这位印象最深的还是华丽一族里面木村父亲的情妇，至今仍能想起二人对手戏那劈里啪啦的火花；到这部戏里变搭档了www）及川光博（最大惊喜！

求更多戏份！

）尾上菊之助（世家出身的歌舞伎演员。

不得不说霓虹古典艺能界出身的人不愧是从小受训，尾上菊之助当年二十出头出演葵・德川三代的丰臣秀赖，面对一群老戏骨鼓对鼓锣对锣毫不输阵，如今年已不惑气度内敛，这回出演一个内心戏丰富的人——而且很可能是闷头干坏事的人。

期待。

）2.木村又一个被限制住的角色。

木村拓哉是个塑造了神话的人。

可是这神话成就得太早，反而限制了他自己。

——不是演技，而是，身边的资源。

只要是木村的剧就一定会被瞩目，一定会配置豪华卡司。

然后编剧也会抱着必胜的心态去塑造戏剧冲突，不怕夸张不怕重复，只怕“张力”不够。

于是这部剧开头的设置跟《 BG～身边警护人～ 》几乎雷同：主角是个在自己从事的行业中顶尖的人物，然而因为某次意外狠狠地跌到了谷底，现在开始重新爬起来——真难为这些编剧了。

明明不是同一个人，却搞出一样的套路来。

不得不说这是种悲哀。

大约在电视台和剧组的眼里，木村的剧不可以不卖座，于是就不遗余力——却没有想过用力过猛的问题。

木村就不能演没有魅力的男人吗？

木村就不能演真・人渣吗（编剧们总倾向于先把他写成一个像人渣的人，再去洗白）？

木村就不能演蛇精病，自恋狂，彻头彻尾的losser吗？

他并不是没有这个能力，却因为自己的光环，没有这样的机会。

作为剧粉，真心遗憾。

3. 剧本不大行。

槽点一：泽村一树在原本的酒店干了不短时间，老板虽然是个奸商但也暂时没干啥特别的坏事，主厨水平不错就是会对客人差别待遇——可是等木村他们一来，老板和主厨就开始作天作地了！

为了降低成本偷偷地换红酒，主厨对此不但不反对还暗搓搓地用奸计挖角，直接导致泽村桑干不下去当面炒了老板！

槽点二：铃木姐姐登门，当着人家全餐厅员工的面回绝挖角，并且进行反挖角。

WTF？

编剧你是外宾吗？

还是这剧里面的霓虹人是假的霓虹金？

说话从来不说满，下结论都不给个准话的霓虹金会这么硬怼（哪怕是竞争对手）？

而且铃木姐姐现场变身霸总，生生用嘴炮把宁死不屈的花魁・泽村桑给赎了身？？

槽点三：出手打人的事。

这真是编剧想不出来招了硬编也要编出来的情节。

更何况打人的理由是自己的员工被怀疑了——要员在餐桌上被急救送进了医院，而你家餐厅确实有可疑人员，出于调查需要请你配合一下，不是很正常的事情吗？

如果查明无事，所有的员工仍然可以安生过日子。

倒是这一打，好么，餐厅开不下去了，合作伙伴东奔西走收拾残局，员工的签证都成问题。

——另外，在日本，打人是算暴力行为的，哪怕只是那么小小一耳光。

即是说，作为主角，理应有这个常识。

偏偏编剧把主角编成了个没有常识的人，实在令人无语。

槽点四：节奏不好。

编剧将整集前50分钟都用于铺垫，铺垫主角何其被昔日的伙伴痛恨，他的餐厅大计遥遥无期，然后一看“嚯，不好，时间不多了，我得在第一集让观众看到餐厅已经有眉目了——”，于是安排铃木姐姐去开了场嘴炮，安排泽村桑立时倒戈，这才有了集尾木村领着小跟班买菜的戏。

虽然每个看剧的都知道主角一定能把这个餐厅开起来，可是这个大转弯还真是有点晕。

4.看一群实力派飙戏真舒服。

木村就不必说了。

这个角色对他而言是大材小用。

更何况他在SMAPxSMAP里当过那么多次大厨，这次可以说是游刃有余。

铃木姐姐第一次吃木村的菜那场戏，没有看到眼泪落下来，可是却从她的表情声音里知道她落了泪。

那一瞬间，自己是与铃木姐姐产生了共鸣，心中为那道菜惊叹着，却又因为自己多年的努力不甘心着，在这样的挣扎中，明明眉头舒展却抹不去微微的忧伤，没有大悲大喜的表情而是带着一丝怔忡——诠释得真好。

尾上菊之助大约是奸角了。

这个人物很有意思，颇有些长袖善舞的味道。

当年餐厅的几个人里，最成功的大约是他。

而从在劝诱铃木姐姐的那场戏里，此人表现得恰到好处：明明想要釜底抽薪，却表现得非常从容，没有丝毫迫切之感；口里说的话，全是设身处地为对方着想，态度又诚恳；转眼之间，又毫无心里负担地将自己的盘算脱口而出。

这样一个角色，不显山不露水，狠辣的一面都在暗地里，一不小心就容易显得扁平了，而这剧里的尾上菊之助将之驾驭得很好。

5. 压一下走向：之前的食物过敏事件真相会被揭开，犯人跟尾上菊之助有关（本人或者指使）。

最后餐厅获得成功，也经历重重波折上星。

但是木村会因为某种原因不能继续留在这个餐厅，于是继续流浪。

至于铃木姐姐会不会抛下家业跟他一起流浪，取决与后续编剧有多想让他俩在一起（目前来看已经有苗头了，看看多少人提醒姐姐要小心木村哦连面试姐姐的路人大厨都提醒了）剧会继续追。

哪怕剧本弱了一点可是只要人物不崩还是会继续追下去。

毕竟看这群实力派飙戏是种享受。

以上。

开门迎客，会遇到各式各样的人。

一家店，就是一个窗口，遇见一些人，也让别人认识自己。

如果说，被误解是表达者的宿命，那么，不轻慢地质疑或许也应当是观看者的本分。

人像图书馆有一次来了几位访客，估摸着应该是周末来逛创意园的，走着走着就逛到了店里。

是一位男士带着两位姑娘，探门发现这里有影展，便挪了进来看看，我们的工作人员听到有动静就起身迎了出去。

当时展厅正在展出的是中画幅的胶片人像作品，两位姑娘觉得照片拍得生动漂亮，叹为观止，一旁的男士故作聪明地开始介绍，诸如这种照片应该是怎样怎样拍出来的之类。

在场的工作人员起初并未出声，只静静听着，但出于作品被随意解释得一头雾水，终于还是上前纠正并重新介绍了起来。

这时，一旁的男士显然按耐不住了，应该是抖出了平生所学的所有摄影知识开始对俩女生说教了起来，为了卖弄和显摆自己很懂摄影还时不时夹杂着一通专业术语，屡次打断工作人员的话语，最后竟傲慢地反问道：「你们这个照片不是用胶卷拍的么，现在一卷胶卷也就几十块钱，为什么你们拍摄一套人像要两千多？

」「这位客人，那你去米其林三星餐厅用餐，人家用的也都是最寻常的平凡食材啊，你怎么不问他们为什么收这么贵的天价？

」工作人员的这一席话让男士有点儿懵了，轻轻嘀咕了几句，赶忙带着人离开了。

这只是日常营业中的一段小插曲，却让我对于「不理解」有过很深的触动。

直到最近看了一部我非常喜欢的日剧《东京大饭店》，算是意外地为我解开了之前一直萦绕在心中的不少郁结。

依旧是一个天才笼络一堆帮手组成完美团队创造奇迹的励志故事。

木村拓哉饰演的尾花夏树本是备受瞩目的大神级厨师，却因三年前的意外事故一时间成为众矢之的，落魄逃走，餐厅随之倒闭，鸟兽散的团队成员人生倾覆、各处挣扎。

整部剧也是一部浸淫在热血之中的创业故事，很多个片段都让我看到了自己团队的影子，极容易产生代入感，并在心里暗自对号入座了起来。

事实上，我们阅读煲片追剧，以为看的是故事里的人，实则还不都是在看自己。

第一集中，沦为「日本之耻」的尾花遇到了怀揣料理梦想的伦子小姐，她只身来到法国一家米其林餐厅应聘，一心想要精进厨艺完成自己摘星的梦。

当伦子吃到尾花做的料理时，感动到不禁落泪，于是两人决定回日本合伙开餐厅——「我们一起打造世界第一的法式高级餐厅吧！

我一定会帮你摘得米其林星！

」当一个人拥有所热爱之事的时候，整个人都是发光体。

这总让我想起，最初创业时我去见林老师的场景，我想开店，林老师想拍照，也是这么一拍即合。

当确定了奋斗目标，接下去就是有钱出钱、有力出力，但仅凭两个人的力量是完全不够的，于是一方面努力说服原先的伙伴们重新加入，另一方面也开始物色有潜力的新人。

团队成型过程中经历的那些挫折也令我感同身受，比如当新学徒芹田因感到自己被冷落而心灰意冷，身为经理人的京野会在下班后主动找他聊聊，请他吃饭，这多么像我们公司里老王的角色啊！

察觉到新人员工的小情绪，以朋友的身份和他们聊天谈心，甚至邀请到家里吃饭，恐怕只有真正走心的老板才会做到这般如此了吧。

因此，是卓越的才华和对料理的执着使这些人最终走到了一起，最好的团队集结了！

或许并不是每个怀抱梦想的人都足够幸运能拥有一支理想团队，而当一个人奋斗的世界，最后形成一帮人跟你一起奋斗的世界，你会发现，生命是多么美好！

接下来就是打怪升级的摘星之旅。

没有极致的热情和付出，是拿不到米其林三星的，尾花会为了一道料理通宵达旦苦思冥想，他说：「不拼上全部，是做不出好料理的。

如果一个人不能让自己的家人和工作伙伴感到幸福，又怎么能让客人们感到幸福呢？

」还有一处细节非常打动我，祥平在离开工作的酒店前，把用过的厨房收拾得干干净净并对着空无一人的厨房深深鞠躬说了一句「谢谢」，说明他是发自内心热爱法餐的。

看到这一幕，我莫名想起林老师也是如此，每次拍摄完毕他总要把影棚整理得干干净净，所以他也是发自内心热爱着摄影的。

之后，世界五十强餐厅的评选开幕在即，芹田因收了竞争对手的钱为其提供餐厅内部情报，即便拿到了菜谱和做法，依旧没能做出完美的料理。

「要是有人能模仿的话，就尽管来试试吧。

不光是这道菜，我们店里的料理没有一道是别人能轻易模仿得出来的。

」尾花语重心长地对芹田说，「我们所从事的工作可没那么简单，喜欢模仿别人的餐厅确实遍地都是，但要想摘得三星，就必须凭自己去创造美味。

你究竟想要成为什么样的厨师，你自己决定。

」任何一个行业总是有人创造，有人跟随，而你在所有行动中的表达决定了你究竟想要成为什么样的人。

剧中对于金钱和手艺的探讨同样发人深省。

竞争对手gaku餐厅的老板江藤和主厨丹后有一段谈话：「或许你认为决定料理质量的是主厨的手艺，可我却不这么觉得，我认为，决定料理质量的是花费在一盘菜上的金钱。

」他认为只要肯花钱，用最好的食材，雇最棒的厨师，就能制作出顶级的菜品。

这多么像当下我们所处的这个资本至上的商业时代啊！

当你看到商家把产品弄得越肤浅越轻薄却越能赚钱；看到大量推销廉价物品薄利多销就能赚它个钵满盆满；听见对面财大气粗的男人叫嚣着流量至上把钱给我砸下去……你是否也会动摇继而顺从了，你是否还会琢磨琢磨自己的脚踩在哪里，你是否还会感到自己虽然狗屁但起码血还是热的？

也许你会说，市场和现状就是如此，可是别忘了，任何一个行业里做出的不公正的、不善良的、丑陋的和没有品质的事情中都有我们每个人的劳绩。

这是一首商业的挽歌，在一片虚假繁荣的狂欢之后，却没有丝毫真实的温度。

当东京大饭店成功摘星后，他们并没有想着要扩张，更没有就此懈怠对料理的追求，而是回到了更平凡的热爱之中，他们相信自己做的事情具有鼓舞人心的力量。

人生不止有前进，玩大富翁的时候先到达终点的也不一定就是赢家，有的时候，停在原地反而会有收获，更重要的是，要如何度过当下这一刻。

正如伦子所言，「坚持做理所应当的事，才是最为困难的吧。

」故事的最后，尾花默默无闻地经营起了师傅的街角小料理店，因为他曾对师傅说过：「别把餐厅关了，你的常客还在等着你呢。

」或许，我羡慕的并不是励志剧里的那些成功，而是有一群天真、努力、专注的人在一起，做好一件事，真让人羡慕啊！

2020年的开年困难重重，每一个团队都很难，可能很多人坚持不到最后了。

但我想告诉我的小伙伴们：我们不会永远年轻，永远热泪盈眶，却依然应该对一个更美好的世界怀有初心和热血。

————文章首发于公众号【苏菲的记事本】，搜sophiestable可以找到我唷————终于看完了《东京大饭店》。

被剧里对厨房和厨师行业描述的专业性感动，连着看了3遍。

由于本人曾前往巴黎学习法餐，或许可以给大家解释一下为什么这部剧不是日本人的热血空想。

这个画面不知道多少人为之感动？

（图源如未标注均见水印，下同）看这部电视剧时，有朋友向我发出一些疑问：01 日本人在巴黎做法餐真的那么厉害吗？

略夸张，但符合现实。

在电视一开头，木村拓哉所饰演的尾花夏树便身披巴黎米其林2星的荣耀，负责日法官员的高级宴会。

官方剧照巴黎作为美食之都，聚集了无数才华横溢的厨师，轮得上日本人开一间米其林2星法餐厅？

现实里这个故事完全成立。

毕竟，日本人进入法国厨房学习已经30年有余。

2018年2月，《米其林指南法国 2018》新鲜出炉。

这一年被称为“日本主厨大举摘星”之年：全法境内新选出约50颗星星，其中有近9颗为日本主厨摘得。

这就好像办了个全球麻婆豆腐大赛，比赛有着被绝大多数人认可的统一标准。

同时，大家一致认为好吃的麻婆豆腐多出自中国四川大厨之手。

但这比赛最终获得前10名的厨师里，8名来自中国，有2名却来自意大利…

2018年法国米其林颁奖现场图，这里面不乏亚洲面孔（图源 Michelin） 2018年并非日本主厨突然发力。

比如一家叫做Passage 53、隐居在巴黎小巷里的餐厅，早在2011年已获得法国米其林2星。

主厨Shinichi Sato佐藤伸一（图源：idea makoto ishii weblog）它是巴黎最热门的餐厅之一，只能接待约20位客人，菜单由主厨决定，根据季节食材调整（是不是很像Grand Maison东京的设定？

），订位通常排到3个月以后。

食客眼中的Passage 53代表美味，厨师眼里的Passage 53则代表严格：称食材要精确到0.1克（不然这些食材可能会砸你脸上），每天无论多晚送走最后一批客人，都要把厨房所有台面刷洗2-3次、光滑干净才能回家，等等。

Passage 53的菜看起来很好吃（图源：City Foodsters）日本人在过去30年靠着拼劲和狠劲，用他们的谨慎和极致，得到了龟毛法国人的认可。

而逐渐在法国站住脚的日本主厨，吸引更多弟子前往，实现着“版图扩张”。

米其林总编Michale Ellis曾表示：“法国美食圈几乎是公认的事实：每间星级餐厅厨房里一定都有日本人。

”2020年，最新法国米其林指南揭晓，日本主厨Kobayashi Kei（小林圭）的餐厅Kei摘得米其林三星，刷新了日本主厨在法国的最佳成绩。

2020年摘取3星的小林圭（上图c位）（图源：Getty Image）02 主厨脾气真这么差吗？

真的。

剧里一点都没夸张。

睡眠不足、事务繁多、压力巨大等都会导致厨师脾气暴躁。

一旦手下的人做事还不靠谱，那基本都会原地炸毛…

二五仔差点扔掉食材，尾花说以前可是直接上脚踢比如第一集里，尾花并没让手下厨师将海胆肉挖出来（盘子下面还没垫冰），尾花气到让他滚出厨房：手下厨师自作聪明，不仅浪费昂贵的食材，也让本来就不太够用的备餐时间变得更紧张。

我在巴黎的日式法餐厅工作时，一位日本女厨师炒配菜顺序出错，大概迟了1分钟，主厨由此开始生了至少1小时的气：从碎碎念再到严肃大声的说教，气到不行时用毛巾扇对方的手臂和后背。

厨师委屈，但也只能悄悄去厨房外透气抹眼泪。

但并不是所有人都这样。

也有很多主厨脾气很好，耐心教导，绝不发火。

而本剧中后期尾花心态逐渐开放，或许也暗示着目前的风潮已经从某一位主厨的绝对权威慢慢转向核心团队的无间合作。

顾客对菜很满意我们来隔空拳头high five（有点可爱）03 剧里的菜好吃吗？

这部剧请来了东京米其林3星餐厅Quintessence主厨岸田周三和2星餐厅Inua（也是剧中Gaku餐厅的原型）主厨Thomas Frebel合作开发菜品。

专业度毋庸置疑。

第一集男女主角相遇，是在巴黎老牌三星餐厅L’ambroisie实地取景。

看看这一闪而过的酥皮肉派。

这道光是食材准备就或许会超过2小时的菜，压得紧实、完美，切面如此光洁漂亮，真·3星标准 👇

剧里的美食更是给人一阵阵暴击。

有精美的finedinning高级料理👇

👆看到鱼肉切面这一圈“彩虹”了吗？

据说是鱼肉熟度完美的标志。

剧里也有日常烤饭团👇

鸣人便当👇

日本家常饭👇

边角料烤的派👇

奔着这些美食，这部剧连肝三遍不亏啊！

04 女主50岁去法国寻梦现实吗？

女主早见伦子接近50岁到巴黎厨房面试，请求得到最低职位的工作。

这，很日剧。

在现实中的巴黎，这类故事发生的几率也很大。

有一说一，50岁这样真的太美了巴黎并不完美，在不同面向隐约能体会到歧视与不公，但厨房对想要进来学习的人在年龄、性别上都有极大的包容。

我工作过的米其林餐厅，曾有40多岁重新开始学厨艺而进来实习的女厨师；也有曾是爵士歌手转行做厨师的例子。

这句台词由主厨说出面试最后，主厨欣赏女主的热情给了她试菜机会，其他人被打发回家，因为他们嘲笑别人的热情和梦想。

这让我想起以前去巴黎餐厅面试，主厨说：“你可以来我的餐厅工作，因为我觉得你的眼睛在发光，我能看到里面的热情。

”

这或许就是巴黎的魅力：在某些地方有着无限的包容，允许人们在其中寻梦。

05 找猎人/专人买食材靠谱吗？

日本的情况我太不了解。

不过前两天看到另一篇影评，聊到日本合法捕猎者会合法地给餐厅提供鹿肉。

由此可见，这并不是编剧拍脑门的空想。

此外，“专门在某个人手上买食材”这样的设定是现实合理的。

峰岸先生把采摘好的蘑菇直接送来厨房

尾花激动得想煮饭(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)　在巴黎某厨房工作时，会不定期收到一位农夫亲自送来的食材，多是几种番茄和辣椒。

其特别之处在于，它们源自主厨的师傅（一位米其林2星大厨）前往南美旅行时带回的种子。

与这位农夫在巴黎合作种植成功后，农夫就开始定期向师徒俩的餐厅提供这部分食材。

就是这个墨西哥酸浆（图源：organicauthority）06 东京大饭店的厨房到底专不专业？

真实又专业。

工作时的紧张压力，主厨发火其他人动都不敢动的窒息感，让我回想起上一个脾气暴躁的老大……

老板在骂人我不敢出声.jpg剧中不会犯低级错误，譬如浓妆、踩高跟鞋进厨房的女厨师在这部剧里不会出现。

👆重点：女主淡妆或无妆，干净的头发不能有额前刘海，这才是标准的厨房职业扮相

相泽看到女主就发现她是厨师，因为她指甲干净手腕有伤去年夏天穿短袖和朋友吃饭，我手臂上的烫伤也把朋友吓了一跳…

这是本人的小肥手(´▽｀)剧里装盘出菜时，厨师头顶有一排灯，时亮时灭。

上头盘时，这些灯关着，转入热菜再由主厨打开。

这些灯并不是普通的照明灯，而是加热灯，在热菜摆盘的时候帮助菜和盘子保持温度。

这就是难得的专业细节。

上冷盘时灯关着

开始上热菜灯就开了厨房里的道具也很专业，DeBuyer的锅具、打冰淇淋的机器Paco Jet，以及慢煮机、烤箱等……都是白花花的银子啊！

尾花给小厨二五仔芹田买的第一把刀也很贵，Misono UX10。

在某宝感受一下价格👇

我也想拥有一把Misono UX10！！！

不过，尾花的“听声辨熟度”技能在我个人浅薄的经验来看，非常扯淡😂

ok，扯淡也不影响木村的帅气07 法餐究竟好不好吃？

一点个人感受。

法国料理对食材处理着实厉害，但真正对各种风味的把控，中餐与日本料理更胜一筹。

或许源于我的亚洲胃味……总之我更喜欢加入了中日料理风格的法餐。

在巴黎也有一家热门的中式融合法餐厅，Yam'tcha餐厅主厨Adeline Grattard出身法餐厨房，后前往香港餐厅工作了若干年。

主厨Adeline Grattard（图源：Yam'tcha ins）她对川菜粤菜抱有极大兴趣爱好，回到巴黎开店以后在法餐中融入了川粤菜风格，单从菜的味道来说，真的非常好吃。

让法国人从全新角度感受到了中餐的魅力。

打电话去这家餐厅订位通常都是：“对不起，要4周以后才有空桌，您还愿意订位吗？

”

后厨会用中式炒锅的法餐厅和它的菜品（图源：Yam'tcha ins）运用本地食材也是这几年法餐届的风潮，所以剧情里会提到尾花开始钻研日本的食材进行运用。

但依然有很多在中国的法国主厨坚持认为法国的食材才是最好的，用高昂的成本空运法国食材…难免令人遗憾。

08 最后这始终是电视剧，主角头顶有不少光环。

但看完这个故事会让人充满力量。

真正热爱美食的人，内心那份热忱是很难挡住的。

与其说这些人是在追求米其林的3颗星，不如说他们在为自己职业的最高理想奋斗。

而这个理想，不仅包括3颗星，也包括用美味的食物打动人心，用食物处理和人、和这个世界的关系。

认真工作的厨师很帅，不论性别我有享受到这部戏，你们呢？

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「最好的盛宴」（最上の饗宴）栏目由为「GRAND MAISON TOKYO」提供食谱的 Quintessence 的岸田周三主厨和为「gaku」提供食谱的 INUA 的主厨 Thomas Frebel 来介绍在各集中登场的菜品以及它们背后的故事。

https://www.tbs.co.jp/grandmaisontokyo/cuisine/练手翻译，水平有限，请勿转载上一集传送门：第3集 烤鹿肉佐法式清汤 、 鹿肉塔塔（鞑靼鹿肉）Quintessence 山羊奶巴伐露

山羊奶巴伐露山羊奶巴伐露是 Quintessence 开业初到现在一直在做一道菜，可以说是 Quintessence 的招牌菜品也不为过。

这道菜是山羊奶和明胶做成的巴伐露点缀以夏威夷果和百合根，但其实想要让食客品尝的是盐和橄榄油。

为了能让品尝盐和橄榄油成立，虽然巴伐露、夏威夷果和百合根都各自有各自的口感，但味道都比较温和。

所以在品尝之初，最先能感受到是混入盐的橄榄油的香味。

做菜基本上是以主料是主角，然后在用调味料调味。

这道菜正是颠倒了这样的主从关系，将调味料摆上主角，让主料作为加持。

这样的反转关系让菜品变得非常有意思。

这道菜得以呈现，源自想用一道菜来成为餐厅的名片的想法。

作为最先上来的前菜，是为了让食客了解到「从这往后的菜品，是这样调味的」的「entrée（前菜）」。

法语中将前菜称为「entrée」，其词源指玄关，也是包含了让这道菜作为进入整个套餐的入口，是餐厅的门面的意思在内。

因为这道菜通年出现在菜单上，原材料也基本上常年有。

但是用来产奶的山羊吃的饲料，会因为季节而变化。

春天是青葱的牧草，到了冬天就是干草。

从而奶品本身的味道也会发生变化。

虽然作为招牌菜每回都有，但随着季节变化而呈现出的滋味变化也很值得期待。

Quintessence 焗烤海胆

焗烤海胆（电视剧原创）这是为了「GRAND MAISON TOKYO」原创的菜品。

从剧组那里，接到了「第一集里面虽然已经出现了用海胆壳做的菜，但顺着这个故事走向，想要有和那个时候一样的，让祥平来给尾花帮忙的，两个人一起完成呈现的菜品。

希望您再想一道能用海胆壳来做的菜」的命题。

上次的海胆壳里是放了荞麦粒香气和海胆的前菜，而这次是主菜前的一道热菜，那就做成稍微有一点分量的热乎乎的东西吧，于是便在壳中加入了其他的海鲜后像焗菜一样烤制表面。

上次是像汤一样的菜，这次是热烫的焗菜。

焗烤（gratinate）是法餐里一种古典的烹饪做法。

这道菜看着可能会想到日式西餐，实际上是从前法餐里就有的，使用到了「萨芭雍」（意式蛋糊，法语 sabayon，意大利语 Zabaione）这种将蛋黄打发后的东西。

是以比较经典的，也就是正统派法餐为印象制作的。

处理海胆真的很辛苦。

我在法国做的时候也是被外壳扑哧扑哧扎，不好好地拿稳，就没办法开壳，但如果好好地拿着，就真的是，很痛。

真的是很麻烦的活，处理海胆也是我最讨厌的工序之一（笑）。

这次（创作菜品）也是怀着很抱歉的心情又做了一次……下一集传送门：第6集 带骨鮟鱇鱼配鮟鱇鱼肝、烤鰆鱼佐水晶文旦酱同集传送门：第4集 蛋白甜饼冰淇淋 、 烤栗子蒙布朗