铁甲钢拳

在这个世界上，总有些人和你的频率不同。

你和他说钱，他就和你说理想；你和他说理想，他和你说钞票；你和他说美貌，他和你说气质；你和他说气质，他就能和你说好看。。。

都不知道说撒。

这就没意思了，因为你不能了解是和对方对社会的认识不一样，还是根本他心里就不真诚。

光遇到一起就很累。

当看到这个片子接下来会出现男主角一个11岁的孩子的时候，一瞬间，内心中闪过一丝惆怅。

不知道即将出现的小孩是一个什么样状态？

天真、幼稚、纯真？

将前10分钟的暴力节奏带入家庭温情。

本来我还以为男主角要把自己的孩子改装成机器人呢。。。。

而且因为未成年，所以他有耍弱的理由，你只能羡慕的看。

你无法想象一个类似身边的11岁被溺爱少年和搞机器人拳赛的中年男子的对话和生活。

而还好，小朋友一出场就开始和粑粑分钱了。

很好很好。

这样，他就可以很好的和自己的团队在机器人拳赛事业上一起前进。

只要心跳的频率相同，其实无关年纪、职业什么的。

当人们特别强调技术的时候，情感的位置就会变得很微妙。

在采访中，也时常遭遇这样的问题。

你可以利用报道的方法，把一个事情达到最好的传播效果，但是这并不代表新闻背后的感情也是饱满的。

面对采访对象，单纯问他问题，因为是朋友所以向你独家透露，这是牵强或是缘分？

比如冬日娜和刘翔？。。。

这部片子也是一样。

一方面，父亲在卖儿子；另一方面，儿子和机器人谈着感情。

我们看到的元素，是机械动物园里造型朋克的后现代男子、11岁的小男孩、失意的中年男子、二代破烂机器人，这些带着伤痕的人物似乎更有逃避感情的理由。

但有感情，又是不是机器人打赢比赛的充要条件呢？

而从另一方面来说，机器人比赛的胜负却实在的影响着几位主角之间的感情流动。

如果粑粑一直在赢，那么就不会在乎用抚养权换来的几万块钱；如果最后小机器人不是那么拉风，可以和宙斯决战，他会不会那么留恋和粑粑之间的情感？。。。

所以说，这就是技术的重要性吗？

看似电影里是矮丑穷赢了高帅富，但潜意识中胜利的还是积极的人生观。

而怎样从很灭很灭的倒霉状态恢复到一个乐观开朗的感觉，这一部分是看着很爽的段落。

其实方法看上去似乎并不陌生，就是和过去say byebye全身心的相信自己，利用自己的优势开展新的生活。

凡事向最稳操胜券的偏执方面看去，同时注意造型上的美好和闪亮。

让人感动的是，父亲与儿子可以相互支持，并都喜欢所进行的事业。

而，与和自己频率一致的人一起变强，这样能相遇就已经很难得了。

其实就影片的结构来看，当场让我想到一部很类似的动画片《葫芦娃》，不停的武器和能力的升级，然后打！！

乃至打到最后，宙斯的女老板也是一位蛇蝎美人。

啊蛇蝎美女总是那么的迷人。

但是，即使是葫芦娃，吐水喷火会隐身，也并不是他们的最终目的，他们是为了什么，是为了救爷爷啊救到了爷爷，他们就会一起变成七色的山，将妖怪镇压。

或许这才是技术达到顶峰的最终意义吧。

而说到孩子。

以孩子为主角的影片并且闪亮的让我想到了《水果硬糖》和《火柴人》，两部影片中分别有14岁和15岁的女孩子。

两部影片中的中年男子最初面对未成年女孩，都以为他们的是属于幼稚弱质的孩子，自己站在强势一方。

但是到了结尾，却都会发现，其实大家是站在相同能力高度的。

这样的角逐才会变得有意思。

我们应该追求什么呢？

应该追求健康和真诚。

而不是一把年纪了还在装嫩。

假扮的傻一点，别人就会真的相信你傻，就会让着你么？

怎么可能。

作为人，我们的存在应该给你在乎和爱的人以力量，不论是一同成长，还是给他们以教育。

或许这才是技术和感情的统一。

——这个标题来自杰克·伦敦的同名小说《一块牛排》，并谨以此文向这位小说大湿致敬。

电影情节没啥好说的，一如既往的套路，就像有人评论说，一出场就知道父子最后会和好，Adam必将会战胜Zeus，男猪脚最后会赢得美人归——但知道归知道，群众还是会一头栽进好莱坞那浓色重彩的色觉盛宴中去，兴高采烈做一场白日梦。

电影前篇情景乏言可承，后面就出彩得多，尤其在那紧张精彩的机器人搏斗中穿插的女人孩子那专注眼神的几个特写，一张一弛显得尤为动人。

我突然就想起以前看过的杰克伦敦的小说，这个人也是穷苦出身（据说有本自传体的著作《马丁伊登》从中可以觑见杰克的成长轨迹，扯远了），年轻的时候似乎也做过拳击手，于是小说里的情节就显得细腻真实，比如电影最后Adam被高一个头的Zeus痛揍小孩儿大叫“do something！

” 父亲则稳稳地用手护住头，微笑说“Not yet”这简直就是小说的翻版：第三回合开始时一如既往，一面倒，桑德尔主动进攻，拼命痛击。

半分钟以后，桑德尔过于自信，露出了一个空挡，金的眼睛和右臂在这一刹那之间像闪电一样闲了一下。

这是他第一次真正的打击——一个钩拳，把胳膊扭成拱形，使这一拳打得扎扎实实，同时把转动了半圈身子的所有分量都加在了这一击上。

这就像一头似乎睡着的狮子，突然闪电般地伸出了它的爪子。

桑德尔的下巴一边挨了这么一下，像阉牛似地倒了下去。

观众们张大嘴，大为吃惊地发出喝彩。

这家伙毕竟没有肌肉发硬，他可以像一把作锤一样飞出一拳。

……如果把他的智慧和桑德尔的青春加在一起的话，就可构成一个世界重量级冠军了。

可是问题在这里，桑德尔决不会成为世界冠军。

他缺少智慧，他得到智慧的惟一方法是以青春来换取；而当他有了智慧时，青春也就消耗尽了。

青年人总有办法。

——《一块牛排》关于拳击，我还想起曾经在厦门一个逼仄的小录像厅看过的一部台湾青春偶像电影，也是说的拳击，那摇晃的镜头和着隔壁厕所传来的刺鼻的氨气味道，一直回荡在记忆里。

电影不错，热血也有冷却的那一天，上升的青年人总会击败走下坡路的老人。

翻过一本自我意象的书。

人对自己有多少能耐的认知，直接决定他的作为。

小时候父母的一句“你真笨”，到生活经历的种种成功与失败，自我意象渐渐丰满。

但凡过了二三十的年龄，自我意象，通常都是不折不扣的束缚。

能让你冲破束缚的motive，往往相当珍贵，又叫人不好受：不是挂在你屁股后面的鞭炮，就是割在你心头的钝刀。

一个过气拳击手，连谋生都凑活的男人，他的自我意象定是这般。

父亲，哈，字面的意义罢了，甩上车门，踩下油门，如往常一样走开……停！

幼兽可不是这么打发的，不给钱就粘着你！

（万圣节糖果游戏升级版……）小麦气场相当大，不知天高地厚的倔强，能半夜从垃圾场刨出一整个机器人，上来就shock住了观众，老爹也开始为之头疼。

不禁让人对未出镜的“很cool的母亲”非常感兴趣。

剧本的感情牌打得好，虽说最后也没证据显示亚当是否真有“灵性”，但半夜遛机器人的那段温馨无比。

（脑海中闪过无数遛狗逗猫耍ET之类的画面……）“pls”小麦求老爹调教自己的大玩具。

这个特写，别说休杰克曼拒绝不了，IMAX中近400个观众都say了yes。

当父子兵越来越顺手，危机就像奥特曼胸前红灯般理所应当的出现了，老爹自我意象作祟，退缩ing：我就是这么一个废柴，你不该跟着我。

“Fight for me”儿子的离去前的意愿，叫老头子情何以堪，青梅竹马的一个亲吻点燃了迟暮英雄的战火：罢了罢了，只要儿子高兴，老骨头fight一把又何妨，老爹心理强大了，忘我了。

（让我们插播历数一下小麦的优点：目标清晰、倔强坚持、该威胁就威胁、该请求就请求、该撂狠话就撂狠话）高潮：挥舞着拳头的老帅哥和敏捷骁勇的亚当在眼前流畅合体，一气呵成，IMAX大屏与音效把观众的呼吸与脉搏彻底接管，酣畅过瘾。

看得热血又温馨的片子不多，这是一部。

Fight，上一次fight是什么时候？

上一次fight是什么滋味？

和谐年代，刀枪棍剑是不可能了，便寻一个值得你为之fight的人吧。

因工作关系，片子上映第二天才看到。

之前看了很多影评，其中不乏专业人士，大多数都还算包容，只是相当一部分人表示剧情俗套等等。

我想说：嘿，朋友，你以为这是个《穆赫兰道》《记忆碎片》一样的片子么？

这是个商业片！

即便是公认大片《阿凡达》也不过是一部改头换面的印第安人血泪史罢了，不一样是所有剧情发展都可以预料么？

咋没人说俗套了？

遥远的天际、笔直的公路、夕阳、乡村音乐《All my days》，让人马上就进入一个很舒服平静的境界。

一直以为，看电影就是让人抽离现实的种种，跟着导演进入一个梦，如同本片出品方名字一样，好莱坞本就是个造梦的地方。

所以，一开始，我就喜欢上了这种调调。

休杰克曼是个纯爷们，不论是《剑鱼》还是《金刚狼》都是一副硬汉骨架，在这里他很清晰的诠释了一个潦倒落魄有上顿没下顿的中年男人，相当到位。

偶尔闪现在他眼里的光和不服输的倔强，让我们可以想象到他曾经的辉煌与傲骨，只是，现实总是残酷的，他只能在退役后像个马戏团的木偶师，玩着破烂的机器人赚点小钱。

意外的儿子从天而降，帅气带着一股子聪颖，太多人在这个小鬼一出场就满眼小星星，说他抢了休杰克曼的风头，事实上，这部片子里，大叔、正太和亚当都是主角。

另外，许多中国观众认为，导演把这11岁的小孩塑造的太过于早熟，醒醒吧，他有《小鬼当家》里那几个小超人早熟么？

美国的教育体制下产生这样的孩子太正常不过，不信你回头看看身边的小男孩，也已经开始有这样的趋势！

两人的对手戏很有趣，小正太在休杰克曼面前挥洒自如，亮点频频。

影片也如预料的那样起伏错落，虽在意料之内，但不乏新奇之处。

那机器舞不知亮瞎了多少双眼睛，随着重金属音乐和一对奇特的组合，这个小男孩和那个萌萌的机器人已经抓住了观众的心。

当最后时刻，休杰克曼双眼流露出孩子般的光芒挥动着双拳，小Max和贝莉斟满泪水的双眼，我承认我被打动了，因为那个镜头让我想起了《老男孩》转而想起了自己......影片亮点：1、休杰克曼依旧出色2、Max实在是令人喜欢，边上的媳妇一直说：让咱儿子学街舞吧！

3、亚当虽然丑，但萌得可以又给人以善解人意的感觉，我一直以为他能学会说话来着，接着出现在威尔史密斯的《I Robot》里充当领袖...4、一场场犹如电子游戏一样酣畅的格斗，拳拳到铁，爽5、配乐绝对是五星级的6、奥嘉方达在这里实在是太漂亮了，是我喜欢的款亮点真的很多，包括一些不太容易注意的地方，比方说：“你跑了1200公里，就为了吻我？

”“Fight for me！

”以及大叔结结巴巴的在那里说“I want you...no，no...I need you...”也许前面的预热稍显漫长，但是想想三个多小时的《金刚》的长达一个多小时的预热，我释然了。

片子最后，Max还是得回姨妈身边生活，他们的亚当也没有赢得比赛。

但是，一个温暖的种子已经种下，想必甜美的未来不会太远了吧。

在这个没什么大片的季节，在这个渐渐寒冷的初冬，这部片子就是一股清澈的暖流，值得一看去吧，不会失望的。

PS：第一次在豆瓣写影评，还望支持，哈哈

进场进晚了，这部电影是女朋友看了预告约我看的（约我先去排队买票-。

-），话说其实我也满心期待，想一如往日的从主角到大概剧情什么的装逼的介绍给她先，居然让她抢了头。

预告看得映像不是很深刻，以为是部会略显严肃的电影，进场刚看到杰克曼大叔跟牛仔反派在打赌，看他惨败的过程让我觉得是不是走错了戏院，可能是杰克曼大叔和萝卜叔长得神似，主题又都是钢铁机器人，不说要你高大全风流潇洒MIT毕业手工打造飞天盔甲，至少不能一个大意就让一头牛把自己的机器人卸了腿吧，然后又貌似欠了一屁股债，然后又卖了儿子，然后又貌似要欺骗女主角家业。

开头看了一半，我反复对自己说，看来这次杰克曼大叔为剧情和艺术献身了，长得高大全的男人越舍得如此献身越是值得肃然起敬哇，不过在这部电影里对他是不抱希望了，可是心想导演你拍机器人总拍不过变形金刚吧，虽说人家没什么剧情，可机器人设可是养眼得多。

怀着这个疑问继续看下去，便满心期待能出来个帅气威猛的机器人为电影正名。

抢戏小正太一出场，突然有了些许亮点，本来一个母亲去世，父亲不闻不问甚至要卖了他的苦逼角色，却满脸酷样的说：你的钱要分我一半！

随后透露出了对机器人拳击的很大情趣，这也只是好莱坞俗套剧情，不值一提。

我当时只想要是顺着我预告的严肃的映像，是不是最后金刚狼大叔把小正太改装成机器人变成残酷的亲情片了（我太哥特了），但听着轻松的音乐，心里也明白最后应该是暑假过完，两人父子情深舍不得分离罢了，但这和机器人搏斗又有什么关系呢？

继续看下去， 亲情的主线日益明显，而机器人的副线转折出现在11岁的小正太在废弃机器人场掉下悬崖，意外被一个埋在泥土里的陪练机器人间接救起，他居然徒手把掩埋的机器人挖了出来还背了出来，哇！

哇！

哇！

当时对导演的想象力有点无语。

接着便是成了三人行的轻松公路片，小男孩渐渐和淘汰型的陪练机器人产生了感情，甚至貌似有了心灵的互动，而老爹也被孩子的天真感染，变得稍许积极，经济也开始好转，（好男人果然还是心底里靠得住的），另外一点是他对机器人的态度，从一开始觉得只是堆垃圾，扔给孩子做玩具还偶尔想卖了零件赚点小钱，到第一场比赛赢了过后，真心激动起来，那种激动并不是势利的激动，因为到手的钱和即将到手的钱，而是因为难得的胜利与成功，那才是他渴望了，到了那里，这个主角才算正式开始上纲上线了。

但赢了一场重要的比赛后，杰克曼大叔便被反派报复，心生疲惫，对小正太满心愧疚，决定把他送回更好的生活环境（要我说，整天有机器人玩长大才能变成钢铁侠样的型男啊），小正太还是没有侨情做作，只是说了句: I just want u fight for me. 那确实是他的心声，一个父子间，男人间的心愿，fight。

最后的剧情不算俗套但也猜想得到，真心的道歉后两人一起走进赛场，与世界冠军做最后的交锋。

这段戏不愧为全剧的高潮，hold得住场，最让我佩服的是导演贯彻了他的中心，要是为了迎合大部分观众，有了钱的主角完全可以把那个傻头傻脑的陪练机器人改装成擎天柱，加个钛合金装甲，液压手肘，涡轮喷射什么让观众分泌肾上腺素，但机器人还是带着那瘦弱简陋的身躯，稻草人的微笑上场了。

当然所有人都期望比赛能赢，电影的铺垫也没有明显的告诉观众这个淘汰的草根机器人最后能战胜冠军，但我看到杰克曼大叔展现出金刚狼般自信的笑容时，结果不重要了。

最重要的剧情，也是前后呼应出现最后一个回合决定胜负的时候，在中间的剧情中，女主角和小正太说起当年的金刚狼大叔其实是位因为勇敢而很有名气的拳击手，在一场与世界顶尖拳手交锋的比赛中，因为无畏无惧，甚至差点战胜了对手，之后的故事没有说出口，但大叔自己也交代了不少，战绩不佳，大家对真人拳击的兴趣越来越少最后被机器人取而代之，自己也自暴自弃起来。

所以当大叔的儿子，大叔的女人，看着他把机器人当做自己的影子般与世界冠军战斗，果断的挥舞着拳头时，他们感动得流出了眼泪，回想小正太和女主角之前做过的种种，我突然感悟到原来他们一直在等待和期盼着这一刻，自己也被感动了，为导演鼓掌。

回想这整部电影，配乐算上乘，故事节奏紧凑，中间亮点多不胜数，小正太到高潮之前都一直抢了主角的位置，用车钥匙威胁金刚狼大叔花容失色，和动物园的地痞讨价还价干净利落，在万人面前抢麦直面挑战看低自己机器人朋友的世界冠军，不侨情不做作，该孩子气的时候天真可爱，挖了机器人回来时候对大叔捶打的样子，笑翻全场。

大叔的表演个人觉得也够得上奥斯卡的级别了，演出了失落的中年男人浮躁的种种，在与女主角的感情中，演出了孩子童真般的依赖，与儿子分手时，被逼无奈，愧疚自责的眼神，也博得了不少眼泪。

6星推荐，难得的一部适合全年龄，男女同爱，表达人心的机器人热血动作电影。

本片作为一部集商业片G点于一身的影片，具有纯正的娱乐性和刺激性高潮。

但让影片更加有趣的是，作为美国温情和励志凝聚出的亚当，它的最终对头是日本造出的冷酷宙斯。

这里出现了两个词，美国、日本。

偏偏选择含有日本因素的形象作为对头，这可能是编剧的无心之选(也可能是有意为之，who knows)，但在影片中，两者确实形成了十分有意思的对比，并让人联想到两个国家的形象和性格。

随着各自特点的不断凸显，两者最终在高潮中走上了PK场。

吵小子出现前，法庭外金刚狼打电话时说的几句话，已经为其做了铺垫。

吵小子本尊出现后，阴气森森的日本武士造型、浑身写满“极恶男子”的造型让人印象深刻。

关键是那极不协调的日式汉字的广告植入，再次强化了日本的科技力量。

在吵小子挂掉的那场比赛，开赛前主持人和金刚狼的说了几句话，主持人强调了“来自日本的吵小子”。

金刚狼也很自信认为它任何机器人都能打。

后来金刚狼想直接参加大赛，主持人犹豫了。

金刚狼说，这可是来自日本的原装机器人啊。

主持人爽快的破格答应了。

这里让人想到影片对日本工艺的由衷欣赏。

但作为一个夕阳红机器人，超小子生硬繁多的指令，让真正的拳击手金刚狼非常不习惯那些公式化程序化的驾驭。

吵小子适合被迅速报废掉，这就推翻了影片之前对日本科技的态度（让人猜测其暗讽了日本冰冷生硬的科技产品），并顺带观众进入前戏，向前演进父子情。

但是当作为日本顶尖工艺的代表的宙斯现身时，一切都显得那么有趣。

主要是当时日本设计师增户拓团，对自己造的科技产品说了几句话：宙斯是史上最好的机器人，如果它遇到不同的系统，他能识别出其中模式，学习对方招数，并迅速找出致命点。

任何比赛的结果都是，你永远不会赢。

这时，让人感觉到，这里描述的宙斯和日本的国家性格真是太像了。

大和这个民族，一直像宇智波家族的写轮眼一样，善于copy和学习。

当他认为一个国家牛逼时，总要千方百计去学习这个国家，去跑到人家跟前大喊赛赛。

明治维新前，大和一直觉得自己邻居挺牛逼，就一直在copy这个块头很大的国家。

人家造出方块字，他在一旁笼着手看了看，也根据自己的意思造出方块字（有些地方理解的不成功就造的很难看）人家说喝茶好，他尝了尝说不错，也回去泡茶去了（不知谁喝茶时和别人打起来就发明了茶道）后来，当美国人以SM的方式强制撕掉中国的衣服时，在旁的日本摸了摸湿了的裤子。

经过日本慎重考虑，以致在美国提着洋枪洋炮来日时，日本已经脱光衣服，几乎以撅起屁股的姿势迎合美国，就差路旁挂上条幅“欢迎美国来日”了。

谁知美国来日后，俄国、荷兰、英国、法国又闻风而至...衣衫不整的日本半瘫在地上流下了痛苦的泪。

但大和并没有像无知少女失足后喊出“我不想活了”之类的话。

后来证明大和此时的求生欲望比任何时候都要强烈，她竟然要向凌辱她的这些国家学习如何凌辱人！

学习土匪立宪制、学习小资，学习用机器骚丝、学习骚气，学习吃馒头夹洋臭豆腐、学习穿西式内裤迫切增粗增大自己。

这种渴望迫切学习知识的心里，只有蜜月套房里那渴望汲取男人精·液的女巫师才能理解。

大和这种几乎全盘西化的学习，可以看出效率非常高，日本像吃了一百粒兵粮丸一样，查克拉暴增至以前的几千倍。

没有任何一个国家的增长能病态成这样。

那时人们经常暗自思付，难道全球的第一把交椅将要转移到这个体型瘦弱的岛国上吗？

九十年代，历史在拳击赛上做出一个交锋手势。

钟声刚敲响，日本突然闪着腰了。

美国则展现出更壮实的肌肉向全球大喊“I want you!”一如电影里那么奇怪，为什么在坚硬工业材料包裹下的宙斯没有战胜外表看似粗糙的亚当。

为什么在高度工业化强硬外壳包裹下的日本会败给看上去温情款款的美利坚呢。

就像机器人宙斯一样，大和的问题不在于硬件不行，而在于程序不行。

大和“一直在模仿，从未被超越”的精神，虽然让人们为之深深感动，但是这样也必然会产生各种各样的问题。

社会问题先不谈，这里只和美国比较来看。

在这个层面上，我们看到日本虽然为世界输出了索尼本田丰田三菱松下东芝，输出了川端康成大江健三郎村上春树黑泽明宫崎骏，但是美国为世界输出了几次科技革命微软互联网飞机手机各种机，输出了自由民主人权和所谓粗俗的好莱坞。

苏牧老师在《<罗拉快跑>读解》中写到，对九十年代日本经济的跌入的深渊，日本进行了反思，提出了“百年危机”的观点。

日本人认为自己危机的产生，恰恰就是明治维新时教育的普及。

教育使大和民族的整体国民素质得到大幅提高。

但是教育计划的实施，虽然使国民得到了知识，却又使他们变成资本主义建设事业中起一个小螺丝钉。

“教育使每个有灵性的人变成了服从的机器！

” 而美国的情况恰恰相反，移民国家喜欢冒险、自由、挑战的天性，在其发展中正慢慢展露无疑。

日本经济倒退时，美国正进行新的科技革命，将创新纳入国家发展战略，并对牛逼人才饥渴不已。

美国的一系列做法，都在不断将生命个体的灵性、创造力发扬光大。

这样做的结果是，整个社会的新陈代谢都像服了排毒养颜胶囊一样健康，知识像刚发明的原子弹一样爆炸，理念像windows的版本一样换代。

一直到现在，世界级的牛逼人物在美国多如牛毛，而全球先进的核心技术也在美国手中握着。

美利坚正以无限的创意和理念，向全世界输出着智慧；日本正以无限的严谨和耐性，向全世界输出着用该智慧造出的产品。

就像宙斯和亚当，一方是冰冷的生硬的程序化机器，一方是经验丰富招式灵动的人类。

我想，这种比赛还没有开始就已经结束了。

这是一个关于亲情的故事——一个父亲，一个孩子，加上一个铁人。

孩子的眼神永远是最真实的，孩子的纯真永远是每一个经历成长磨砺后的人最想要有的。

就是因为一个已经废弃的铁人的一只手臂意外救了max，小max在没有父亲的帮助下还是把已然成为垃圾的铁人挖起来带回去。

max不在乎是一代还是二代，不在乎有没有实际价值，仅仅是因为想带回家。

这是孩子多么原始的想法。

故事就是这样开始。

adam会模仿，max喜欢他，因为adam可以陪伴自己。

我相信adam是有感情的，会痛，会笑，我相信单纯的机器是不会模仿人的，所以adam和max之间是有交流有互动的。

不得不说，我太喜欢max了，尤其是这个小屁孩的舞蹈，还有他的眼神。

charles确实不是亮点（虽然在澳大利亚中，我是那么的着迷他，但在这里面真的让人生气，抛弃自己的孩子，还不能正确认识自己，输了这么多次，差点输了自己的孩子和那个跟自己共患难的女人。

我认为最出彩的还是max小正太，演技跟眼神都很到位），max的出其不意是那么的让大家抵挡不住——从一开始教训父亲不要贪大，热身一下就可以，到在机械动物园里和土皇后的压住，显示出这个孩子是那样的独立和聪明，最后宙斯的主人想买adam时表现出的果断和执着（因为adam是他的，是属于他的，不是金钱可以衡量的，他从一开始教会adam去比赛的那一刻就表现出：max其实只是想跟父亲charle一起完成属于两个人的回忆），比赛赢的时候抢过主持人的麦克，带动大家一起high的时候，这就是一个活生生的小孩子的真性情展露。

最后一站，是为彼此，charle为了adam，为了证实自己，为了走出自己灰暗的时刻；max为了让父亲争取自己；adam为了max，为了charles，那个时候adam就是两个人合二为一，一直战到最后一刻，结局已经无关紧要了，因为max哭了，看见父亲为了他去战的用力，看见了父亲在实现对他的诺言——figh for him，这就足够了。

算表现父爱的一个片子，很不错，让我大笑，也让我掉泪，也让我专门写几笔记录，确实没白看，值了。

感觉上电影的设定在挑战人类智商的极限，简单的用一句商业片不能太纠结于剧情我无法接受，为什么教练机器人比世界联赛机器人更耐打？

那些勇猛打进决赛的被宙斯一拳把头都打扁了好吗！！

有的机器人被宙斯一拳上半身都打掉了好吗？

为什么全世界的人都喜欢用语音甚至手柄来控制机器人，只有小正太能想到这样的操作会有延时？

动作模仿反应更快，这不算犯规？

为什么一个已经红到发紫没有保镖没有产权证明，连钥匙都没有的机器人没有人打它的主意？

三个流氓就可以轻松抢走了好吗，就好比把范冰冰扒光了扔到步行街，没人动歪念你信吗？

正太的母亲到底是怎样的一种存在？

当父亲的和别的女人在别的地方一起长大的顺便玩弄了你母亲，还顺便把你卖了你不恨吗？

智商和执着比不过一个孩子的男人两个女人爱他什么？

太多为什么和太多搞笑的观众，你们才是观赏这部电影最大的乐趣话外一提，如果不是音乐这电影根本一无是处

Your secrets are safe with me.多久没有听到过这样一句话了？

灯光亮起，屏幕一下黑掉，镁光灯闪烁的方正擂台，突然从眼前消失……“还想再看一会儿呢，”从放映厅出来的时候，同行的曼这么说，“嘿嘿，对啦，最后那句your secrets are safe with me 你们觉得是什么意思呢？

”……曼感觉是关于退出一线擂台的质问已不必回答，而舍认为那最后的挑战结果有待商榷；能带出一些思索的片子，在我心里，都是有趣而值得一看的。

记得观片前我还好奇问着，怎么样，这部片好看么，走出来，舍才抖出卖的个大关子：两三个月前，同学就推荐这部了，总算是等来了。

不知道小Max在四目相对一笑恩仇时是怎么打算的，至少Charlie 得到的是慰藉，一种温柔的信任罢。

而回到一开始，那从垃圾场里捡来带的残破、古旧，这过时的二代机器人亚当（嘿嘿，把Atom翻作亚当，真的很易于接受，神的宠儿么，不是宙斯，却是亚当，这是多好的一点小小隐喻呀），却一直为一种温柔的信任作注——吵闹小子Noisy Boy一度称霸寰宇，周游世界回来，跳出集装箱的第一个动作，竟然是久别重逢却毫无怜悯的父亲对幼小二子的一记威慑——高高在上，毫不放在眼里。

他流线型的身形，壮实而轻盈的身体，时尚闪亮的外壳，完美的喷绘，甚至一些金属一些摇滚味十足的装饰，新潮的语音控制系统，干脆的动作，更凸显霸气十足。

Charlie得到它时，双目闪光，而抛弃它时又那么轻易而绝情。

甚至小Max抗议着要热身一阵，Charlie都不肯——只想去赢得比赛，赢得财富和荣誉，并未想过磨合、并肩战斗，想过相依为命，想过接纳，想过付出感情，如他之前一错再错的人生一样。

Max因血缘维系，有着Charlie一样的倔强，却早慧，因为失去过爱与温情，反而早早明白爱与温情的意义。

垃圾堆寻找零件的雨夜，他们一同经历生死，Max认定自己被亚当救助，感恩和倔强使他奋力挖出了早已淘汰破败肮脏的亚当，第一次拥有了自己的机器人。

Charlie只是不屑，时代的脚步匆匆，从不等人，真人搏击的艺术早已消逝，甚至亚当这样的二代机器人也早遭淘汰，钢铁对钢铁，一击致命的简单粗暴才是如今的看点。

Max得知Charlie曾经的辉煌，崇拜而兴奋，Charlie却黯然，那些被无情的时代带走和摧毁的东西，似乎一去不回。

Max爱游戏，爱搏击的艺术，更为有了真铁甲真钢拳的亚当而兴奋难眠，他得知它会模仿，有初步的学习能力，便打算教它，带它出去散步。

……深夜的街灯明暗闪动，奔跑中的一大一小，特别活泼快乐。

Max眨眼，微笑，晃脑袋，举起手，拥抱，亚当便眨眼，微笑，晃脑袋，举起手，拥抱。

Max看见亚当那闪烁的眼睛里，似乎有些朦胧，便凑上去，认真地说：Don’t worry, your secrets are safe with me.耳语呢喃，从此它便是他的亚当，他则是它唯一的主人与良友Max。

从此并肩战斗，从此荣辱与共。

Max精心训练亚当，编写命令，组装吵闹小子留下的一套语音系统，请Charlie用人类的搏击训练方法去为它练习，一起欢乐地跳舞；也一起蹦蹦跳跳走过午夜无人的街道，严正拒绝宙斯操纵人的交易；他们要去搏击，去赢得比赛，而不是被交易。

他们是一起战斗的战友，是命运相连的伙伴，却不是搏斗的工具，押下的赌注。

父子间开始有了共同的方向，漂泊，战斗。

亚当获得了似乎一夜的声名，Charlie却生死未卜，活在黑暗而动乱的世界，被追债，被痛击。

自认自己无力承担保护与教育的职责，他将Max送回自己曾卖给的上流社会多金富贵的姨妈家。

就在Max霸气地挑战宙斯之前，在战斗即将打响之前，他退缩了，他不相信童话，也不相信自己，不相信他们简陋的亚当，能战胜目前世界最强的钢铁对手宙斯了。

他宁可承认自己是个失败者，承认作为曾经的真人搏击选手，他必将失败。

失望的Max只是淡淡地说，你就不能为了我而战斗一次么？

回到温柔的贝拉那里，Charlie仿佛知晓了父亲的责任，知晓了父子亲情，也明白了只有挽回人心，挽回人性，才可能减去负疚，也知道挽救从来不晚，在此一搏。

于是，我们看到，“平民英雄”虽败犹荣，冰冷的钢铁即使有强大的战术适应系统也不过是仿生科技，作为被技术模仿的人力搏击，仍然有她独特的魅力。

亚当适时系统崩溃，语音操作的失败，第一次让机械铁甲们有可能回到真人搏击艺术的传统中来，在人群中熠熠焕发活力的Charlie终于再一次诠释了搏击艺术中，战略战术和应变的艺术，关于头脑，更关于爱和温情，关于重新唤醒的人性。

小孩子才拥有最完整的人性么。

记得上一次的旅途中曾经发梦般提起想要有个小孩子，跟那个小孩子一同成长，去开发纯而善的人性，去一起成长，作为人。

真心为Charlie感到开心，他试图去忏悔，试图去解释，试图去道歉，而我们聪明大度的Max只需明朗一笑：Your secrets are safe with me.这是理解，是宽慰，是多么难得的温柔的信任，作为人，对另一个人的信任、温柔与保护。

该是多开心，与你一同成长，作为一个人。

在这冰冷的商业机械钢铁电子炫目的世界，只想，与你一同成长，作为一个人。

2020年，未来一个并不遥远的年份，整个世界已经发生了许多变化。

在那个时代，人类拳击不再被允许，取而代之的是各种机器人走上了擂台，继续这项火爆的运动，愉悦大众。

前拳击手查理·肯顿（休·杰克曼 Hugh Jackman 饰）似乎并不那么落寞，他很快适应了时代的发展，带着经过训练的机器人一次次走上拳台。

但是倒霉事接二连三，他先是意外落败，债台高筑，继而接到前女友突然过世的消息，并见到了从未谋过面的儿子——11岁男孩麦克斯（达科塔·高尤 Dakota Goyo 饰）。

　　一次意外，让麦克斯遇到了一台业已被淘汰的陪练机器人Atom。

在麦克斯的坚持下，查理同意让Atom参加比赛，却意外发现这台“废物”不仅抗打，而且拥有搏斗的潜质与天赋。

肯顿父子和他们的机器人由此踏上新的征途 。

虽然这是一部混合体的电影，但是整部电影却拍的十分的考究，用光和镜头的把握都很细腻精致，柔和，平稳，和电影的整个氛围和剧情一样，既不冒进也不拖沓，小男孩缺失父爱的失落和找寻父爱的温情，以及机器人搏击中拳拳到铁，铁屑飞溅的让人血脉喷张的搏击场面，都平稳的娓娓展开。