注:以下为完全剧透看多了美型的动漫,乍看一下这画风比之前看的《给桃子的信》还要糟糕 = = 人物用水墨画的线条描绘,非常“崩溃”,但是风景却很写实,很美。
虽然一开始这动漫就给人难以接受的赶脚,但我还是坚持看下去了。
为了去看死去的父亲说过的萤火虫,少年一个人去了深山野岭。
接下来是大家都很熟悉的桥段:一个少年独自在丛林中走着走着,突然看到一个老爷爷,爷爷说我快渴死了你能给点水我喝么。
然后少年的一大瓶“运动型饮料”就被喝光了。
作为回报老爷爷提醒道“快下大雨了,骚年你快回家吧”但是此骚年对欧吉酱的话不置可否,他继续往丛林深处走。
俗话说的好:不听老人言,吃亏在眼前。
老人走过的桥比你走过的路多,老人吃过的盐比你吃过的饭还要多。
不一会儿,倾盘大雨便截断了骚年回去的路。
悔不当初也没用,“受弱”骚年竟被从山上流下的泥水给冲下去了。。
在失去意识的前一刻,骚年像是听到了那欧吉酱的声音“呵呵,为了报答你我会救你的”(哇,又是好熟悉好熟悉的桥段啊)Orz,竟然没死!
醒来后骚年发现他竟然穿越了!
没错,他穿越了。
尼玛原来这里是一个深山老林啊,还有一个水库呢。
现在水库没了,多了一个村子。
尼玛,原来这是“穿越剧”啊,这让我想起了多年前的《穿越时空的少女》突然,在他面前出现了一个名为小爽的少女(尼玛我又想吐槽为神马不叫好爽啊),少女说:“你还记得大明湖畔的表妹小爽么?
”无端端多了一个表妹,骚年不由得想道:我的妹妹哪有这么可爱啊!
骚年被表妹领回了家,在他洗白白的时候,突然那个欧吉酱又出现了。
“呵呵呵,要办好多手续的,起码一个月,你先在这里玩玩。
”然后他又消失了。
尼玛,这欧吉酱是神还是鬼啊。
原来这个村子是水库还未建立前存在的。
这个秋天过去后,所有的人都要离开了。
(在这里不得不感叹一下我们天朝的三峡大坝,哎)然后骚年除了表妹,还多了一个好基友健三。
他们每天都做着各种性福快乐的事情。
有一天,健三带骚年跟他表妹一起去看了萤火虫。
尼玛,这令我又想起了许多年前的《再见萤火虫》,也是一个哥哥一个妹妹不得不说的故事。
回去后,骚年发现表妹一个人躲在房间哭了。
此时这部动漫开了外挂,骚年看到了当年的一幕:他爹在开摩托车的时候,突然发生了一场事故,表妹跟他亲哥在路上不幸被牵连,她哥当场死亡。
然后他还遇见了小爽未来死去了。
于是身为万能猪脚的骚年当然不能见死不救,在他的努力下(省略N字),少女得救了。。。
还有一场戏不得不说,就是在骚年坐车离开村子的那幕,我想起来了自己。
说点题外话,当年我跟家人离开乡下到另外的城市,坐车出村子的时候,几个好朋友也是在后头追赶着车子的,我也拉着一个好朋友的手,但是最终还是要放开了。
不久后,回到现实的骚年跟小爽都忘记了彼此,而当他们又在当年看萤火虫的那个地方重逢,他们还会想起来吗?
我就不剧透了,留个小悬念 = =PS:本来标题想叫“再见萤火虫”的,但是一念之间觉得我应该更矫情的,于是就改了这个题目。
乍看之下,此标题跟我的评论无甚关系,但是我个人觉得跟这部片子的“救赎与约定”十分贴切 = =
首先给人的印象画风很不一样,周围景物很细致,水彩画的样子,而人物则有些粗线条,咋看上去脸部一马平川……剧情有着小温馨的感觉,make promise and then make it……
<图片1>作者:213说起夏日说起暑假,最开心的事情大概就是一群人围在一起看动画啃西瓜了。
有这样一些剧场版动画,似乎就是专门为这样的场景而生的夏日特供,不讲什么复杂的大道理,天马行空与平凡日常交织在一起,既轻松又有趣,《夏日大作战》、《给桃子的信》、《空想新子与千年魔法》……一下子能想起来的有不少。
以下将要推荐的这部《虹色萤火虫,永远的暑假》(以下简称《虹色萤火虫》),则是一部更容易让人产生代入感的作品。
“我小时候也是这样的!
”,如此感受观者在看片过程中一定会产生不止一次。
<图片2>六年级小学生裕太的父亲因交通意外而故去。
怀着对父亲的想念,裕太来到以前与父亲经常一起捉独角仙的山间水库,在附近的树林里遇到一个奇怪的喊渴的老头。
把随身带的水瓶给了这位迷之老者之后,裕太意外的穿越到了30多年前的1977年(昭和52年)。
那是修建水库前的最后一个夏天,水底的小村子在彼时还未被淹没,村里一直流传着关于七彩虹色萤火虫拯救村庄众人的传说。
突然出现的裕太被女孩冴子当成了城里来的表哥,又熟识了邻居家的男孩健三,正当大家在神社神主青天狗的召集下一心为最后一次萤火虫夏日祭做准备时,裕太发现穿越而来的实际不止他一个人……<图片3>虽然动画中又是时空倒转又是萤火虫传说,确实有不少的奇幻元素存在,然而这部动画最容易让人感同身受的还是前半段的乡村日常部分。
除去捉独角仙、夏日祭、烟火大会这些典型的日本标签外,小伙伴们从相识到玩闹到离别,这是每个人都会经历的过程。
关于这部分,或许被称为“情怀”更为合适。
片中有一个片段是健三送别将要离开的裕太,健三追着开走的汽车跑过山坡爬上房顶不断挥手高喊,然而因为裕太实则是穿越之人,总归要离开,在村庄里的这段经历也会随着他返回自己的世界从两人的脑海中消失。
故事用这样简单的设定解决了“时间旅行者”难题:这是一个平行时空,裕太既因为穿越存在于1977年,也存在于原来的世界。
毕竟不是科幻题材的作品,就不必在此处深究逻辑的合理性。
如果将这种情景套入现实,正在看片的我们可能也都早已搬离了童年时代的家,那个地方已经像片中的小村子一样沉睡在某处;一起看萤火虫过暑假的童年玩伴,大概也跟裕太一样是来自另一条时间线上的人,因此才在记忆里怎么找都找不到。
不是一条时间线上的人,还会想起来彼此年少时轻易许下的那些“我们分开也会再联系”的约定么?
恐怕都早已慢慢散去了。
所以这是一部给成年人的动画,传递的是被大人们已经遗忘的东西。
《虹色萤火虫》的原作是小说家川口雅幸在2004年开始连载的同名网络小说,后因人气超高也出版了实体书,直至动画上映前销量已突破40万册。
作者本人早在小说出版之初,就提出了要以“最终实现映像化为目标”的宣言。
在小说诞生八年之后的2012年5月,由宇田钢之介担任监督的剧场版动画上映了。
<图片4>相当一部分人熟知宇田钢之介这个名字大概都是因为海贼王,他不仅是《ONE PIECE》系列TV动画最早的监督之一,也是两部剧场版《死亡尽头的冒险》和《机关城的机械巨兵》的监督。
其他由他担任监督的剧场版动画还有1998年的《银河铁道999 永恒幻想》。
除此之外,宇田钢之介更多都是以演出家的身份活动,《美少女战士》、《金田一少年事件簿》、《境界触发者》等等不少耳熟能详的TV动画都有他的参与。
这位出生于1966年的动画人,从最初做演出助手、制作进行开始,就一直是东映动画所属,直至2012年之后才开始也接受东映以外公司的演出及监督工作。
<图片5>在宇田钢之介的履历中,《虹色萤火虫》是一个比较特殊的存在。
此前宇田钢之介监督的三部剧场版动画毕竟都有风格鲜明的漫画原作,能够发挥余地就小得多。
到了《虹色萤火虫》,小说给动画的改编留有很大的想象空间,使之能成为一部体现监督风格的作品。
再加上宇田钢之介本人的童年时代正好是在1970年代度过,不怪乎他拿到小说时不自觉的就浮现出老家伊豆的美景,由此自然而然加入了许多个人经历。
<图片6>不仅剧情本身很吸引人,《虹色萤火虫》的画面也很有自己的特色,虽然在观者中形成了一个两极分化的感受。
浏览一下观者评价,这部动画的画风其实是不太被一些普通观众所接受,但在动画爱好者们眼里却又是惊喜之作。
全片完全没有使用CG技术,依靠高帧数的手绘完成,在呈现上是一种柔软又流畅的触感,作为一部2012年上映的剧场版动画做到如此程度确实称的上罕见。
作画监督和人设都是森久司,原画名单上的名字也都令人惊叹,有大平晋也、桥本晋治、山下高明、新井浩一、大西亮等等。
男主角裕太拉着冴子在小道上奔跑的一段画面更成为名场面,是由大平晋也一人全原画、作监无修正。
为大众审美所喜爱固然也很重要,但观看动画的乐趣之一不就是发现与众不同么?
如果因为部分评价而错过本片,一定是一个大遗憾。
<图片7>对于一部节奏总体平和的作品,烘托气氛的重任一大部分就由配乐承担。
至于片中所用的音乐,请来的是曾为《穿越时空的少女》制作配乐的松任谷正隆操刀。
主题曲则是由日本乐坛二十世纪最有影响力的歌手、也是松任谷正隆的妻子松任谷由实(荒井由实)演唱。
合作多年的夫妻档交出的果然是值得一听再听的作品。
借用主题曲中的第一句歌词,“重温那些年幼时激荡心头的回忆,留下的东西用语言无法描述”。
为什么要和小伙伴们一起在夏天看《虹色萤火虫,永远的暑假》这部动画,这句歌词就可以作为理由之一了吧。
2012年6月16日 上海国际电影节展映片在闵行凯德龙之梦的海上国际影城看了动画制作方面很细心人设用水墨画表现突出了对以前年代的回忆以及对具体人物形象的淡化相反背景和风景细致入微颜色层叠勾勒出一个又一个自然美景这些景色就像是现实中照片的翻版剧情方面也许会有人说像是吉普力的制作但是这部片子和宫崎骏最大的不同是片中的蓝天狗说的话:谁都不能抗拒随时间流逝的改变而宫崎骏一定会拿起大砍刀大打一场随着剧情的发展看到一个又一个隐藏在穿越背后的故事最终导演成就了一个个美丽之后再把最美丽的升华让整个故事变成了一个美丽的传说我个人觉得没什么不好至少在这短短的105分钟里让这么一个美丽的故事就有一个美丽的结局吧音乐方面插曲非常感人其他部分主要是钢琴独奏和弦乐中规中矩走出影院的时候我的感觉是舒畅的从很多方面都可以和现实生活找到共同点不少桥段都能引起反思尤其是对30岁左右的观众这部片子一定吸引了不少上了一定年龄的观众非常值得一看
本片叙述了一个并不复杂难懂的故事。
少男少女的约定,成长与回忆,痛苦与释然,还有爱和希望。
这是一个安静柔和,需要静下心来品读的故事。
虽然人物设定和动作略显奇异,但这种看似写意和简洁的动画风格却映衬出故事本身的干净和纯洁。
同时在优美至极的音乐衬托下,不需要过多的言语,情绪随着音乐流淌而出,而观众也沉浸其中甚至忽略了画风的不适感。
(OST试听已出[虹色ほたる永遠の夏休み オリジナル・サウンドトラック-松任谷正隆])这是一个穿越故事,讲述的更像是一个童话。
本片巧妙的利用穿越把故事的矛盾和冲突理清,同时简洁流畅的描画了每一个人的性格特点。
整个故事叙述的非常有条理而且节奏适中,没有任何叙述上令人不适的地方,又一环扣一环的,将所有的故事和隐藏慢慢揭开,处理的非常巧妙。
故事描述了两个小孩各自的成长,他们之间因为不幸而建立了奇妙的联系,并同本来不可能相遇的人相识。
虽然这种奇妙的事情会将从他们记忆抹去。
然而,约定和从心底的爱,是不会被遗忘的。
而另外一点,就是这个片的时代背景所带来的怀旧情怀。
从主人公拿着的手机,到老奶奶家用的老式电视机,再到片中小孩子们讨论的话题,可以看出穿越后的事情发生在上个世纪六七十年代。
这个时代对于本片的大部分(日本)观众来说是难以体会的早,但却真切的听老人提起过。
本片便提供了一个机会让他们去窥见父辈甚至祖辈的生活。
而旧式的手机,还有日本小孩子喜闻乐见的独角仙之类的甲虫,却是现在这个时代,80后90后共同的回忆。
也让这些观众在观影的同时能够忆起自己熟悉的童年,达到感同身受的效果(当然对于我们来说就没什么感觉了)。
至于现在要求越来越高的观众,即使嘴上可能会说这故事有些狗血有些不真实。
可我们都明白,这故事本身就是童话和传说,它来源于人们对生活的期望,对幸福的追求。
所以这样一个美好的结局,怎么忍心去讨厌。
--萤火虫的出现一直伴随着或唯美,或悲伤,或温柔的故事与传说。
只有夏天才被人发觉的萤火虫,在夜空中绽放着它们这一生最耀眼的光芒,然而燃尽后却悄然陨灭。
短暂却美丽。
我记得儿时,家就在一座山脚下,那时天空还不是灰色,夜晚也能见到很多闪烁的繁星。
夏天的时候,和小伙伴们相约在晚上去爬山。
能听见小虫在草中鸣叫,知了趴在树上不停的嚷嚷,蝙蝠在漫天扑棱。
当然还有,时隐时现的萤火虫。
在山路上,看到萤火虫我们都会异常兴奋,跑跑跳跳大吼大叫。
我们惊诧于这种小生物的美丽,却更想留住这份美好。
于是年幼不懂事的我们抓过很多萤火虫。
抓来放在阳台,关了灯看它发光,或者把它们装到瓶子里,让光更亮一些。
现在想想,小孩子真是既天真又残忍。
提到这些事,是因为这部影片勾起我为数不多的对童年的美好回忆。
相信任何人,每一个有关萤火虫的回忆都不会是痛苦的。
它会交织着自己的天真,自己的单纯,和与生俱来的,对美好事物的向往。
所以,长大后的我,仍然爱着萤火虫,但如今更爱它飞翔的身姿。
---如同片中的村落已沉入水底,如今我家后面的那座山已经被开发的面目全非了。
然而不一样的是,在动画美好的故事中,还会有男女主角的再见,有村庄的影子的再现,有漫天飞舞的彩虹色萤火虫。
可在现实的世界里,当年一起看萤火虫的小伙伴早已各奔东西极少联系,山上越来越难发现萤火虫,而被毁掉的山也不可能再变回原来的样子。
这样的遗憾,便是现实与故事的差距,但它却不会影响我对于萤火虫的美好回忆。
所以我不会去计较这个故事过于美好而不真实,也不会去感伤现在并不顺意的生活。
能够不时的回忆起美好的过往,还会有人提醒我们相信梦想,相信奇迹,还能够让人坚信,会有人为你守着约定。
这样的事情本身就是幸福的。
这就是动画,就是电影的魅力。
动画并不是只给小孩子看的东西,里面传递的东西很多是大人都已经遗忘了的。
PS,萤火虫也是作为一个地区生态环境的指标,如果一个地区出现萤火虫就代表这个地区环境不错。
本片讲述了六年级的小学生裕太穿越到了1950年的一个小村庄,在那里遇到了几个好朋友,度过的难忘的暑假.画风和宫崎骏的不一样,个人感觉没有宫崎骏的画风唯美.但是总体来说,内容还是小孩子之间的友情、约定、日本农村的迷人风光、烟花、灯节,这些都是具有日本特色的。
萤火虫,这一永远代表浪漫情怀的生物,夺取了无数世人的眼球和眼泪。
不得不提的还是日本农村的旖旎风光,忽高忽低的石板路,路边各式各样的花灿烂地开着,绿树成荫,叫人心生无论如何也去亲自去体验一下当地的生活的愿望。
还有就是老奶奶的家,日本的民居很具特色,我很喜欢。
庭院里的植物兴致勃勃地长着,红彤彤的西红柿挂在枝上,裕太和键三在讨论城市和农村的好处,阳光明媚,知了唱歌,花儿绽放,多美好。
最后裕太和冴子找到了对方,圆满的结局。
也许今世我们找到的另一半在前一世已经约定好了,只是我们来到这一世都没有了前一世的记忆,所以能找到他/她更显得弥足珍贵。
我还在静静等待他的到来。
熟悉我的朋友其实知道,我是一个很随性的人,决定要去做的事情,不管什么原因,也一定想要去做;不想去做的事情,别人怎么拜托都懒得动。
当初只是第一眼看到名字和海报就决定了要去。
不管有没有人陪我去。
总有些词能很轻易的打动我,比如萤火虫,比如童年,比如成长。
在微博上号召了几声,结果居然拖了三个童心未泯的大男孩跟我一起去电影院。
说实话,这是我所有看过电影里面放映效果最差的一场,很多时候动画人物的形象的刻画也很粗略,经常只用寥寥几笔刻画一个大概不具备美感的形象。
但是还是会被感动,因为本来就是怀着一颗已经被感动的心过来的。
这是一部更多关于童年的动画片。
有很多人以为,小孩子们都是无忧无虑的。
其实他们最是敏感。
每个小孩都有自己的秘密。
一直觉得,每个人心里都有一个洞,有些人心里的洞不会影响他们自由自在的生活,有些人则任由那心底的洞慢慢扩散,一步步将自己吞噬。
去寻找跟逝去的爸爸的回忆的小男孩,被冲到三十年前的世界。
虽然很诧异很不安,但还是很快就又交到了新的朋友。
小孩子就是这样的存在-可能只是因为打了一架,可能只是因为一起去找到了好多喜欢的虫子,也可能是在一起被追赶而奔跑的路上,突然就建立了深厚的友谊。
那是童年该有的模样-无忧无虑,自由自在。
直到你不得不去面对生活中那些不能被忽视的事情,比如,分离,比如,死亡。
小女孩每夜每夜都在哭泣。
心里有声音在告诉她,是她害死了哥哥。
她是多么想要和哥哥在一起啊,那个把她当做小公主一样捧在手心的哥哥。
可是,只因为她任性的要找到萤火虫才肯回去,哥哥在路上被摩托车撞了出去。
那些不忍再想起的回忆一遍又一遍的将她心底的黑洞变的越来越大。
这是成长过程中你不得不去面对的痛。
你不去正视,不战胜心底 的魔,永远都只能被困在自己的精神世界里。
虽然小男孩的带来给她的世界带来很多快乐,她却还是没有办法走出自己给自己编织的魔咒里面。
虽然情节比较扯,但是不得不说,虹色萤火虫 是里面的希望的寄托。
找到了虹色萤火虫,似乎所有的愿望都可以被实现,所有的痛苦都能得到解脱。
小男孩带着小女孩在那条满是灯笼的道路上奔跑着,然后音乐响起来,这是整部影片里我最喜欢的场景。
我只是想要带着你,跑到充满希望的所在去。
我希望你是快乐的。
我希望你不要被心底的黑洞吞没。
我希望我们的开心能一直一直的持续下去。
我不愿意见到你伤心。
他们一起去寻找那大片的萤火虫,在水中,被打动的小女孩跟小男孩订下了约定 - 都要勇敢的去面对未来的每一天。
这应该是整部影片里面最励志的一幕吧。
然后,暑假终于结束了,另外一些分离来临。
小男孩要离开这个小村落了。
山里的小男孩恋恋不舍的追着跑了好多路,他在屋顶上奔跑的画面最是感人。
亲爱的朋友啊,只是想要用这种方式告诉你,我是多么不舍你的离开。
但是,我也会好好的期待着我们再见面的时候。
关于成长,每个人都会经历一些痛,一些磨难。
但是,你要记得生命里还有很多温暖的事情,比如友谊,比如爱情。
所以要充满希望的期待着每一个明天。
再见 萤火虫,再见童年。
城市的发展,人类的发展,难道一定要以牺牲大自然为代价吗?
没有协调的好办法吗?
承载了一代又一代的记忆和文化沉淀的村子,还有信仰的地方,就这样在那个夏天之后永远消失,村民们就要散落于各处,伙伴们就这样要离别了。
不管以后,你们,我的朋友,我的亲人,你们在哪里,请好好活着。
一直都有这种感觉。
温暖而简单的电影,正如冬夜里的一碗汤圆,让人吃完后满足的睡去。
故事发生在日本乡村,和《龙猫》中的大抵相似,很想亲自去看看日本的稻田和庙会。
画笔描绘的乡下生活单纯而快乐,没有城市的聒噪喧嚣,云淡风轻,溪水清澈见底,山间的萤火虫和冰镇的大西瓜,生活与自然融为一体。
懵懂少年少女的感情,像含苞待放的花,稚嫩而又娇羞。
因为单纯,所以美好。
红色萤火虫萤火虫——只在夏天生存,生命周期很短,只有2天到10天,所以它们拼命的发出璀璨的光,在有限的时间里找到自己的另一半!
奇妙的缘分:父亲摩托车坏了,撞上了小冴和她哥哥,裕太父亲和小冴哥哥去世。
裕太去他和父亲之前一起捉独角仙的水坝游玩,被大雨冲下坡,但是被之前遇到的神秘老人救下,穿越到了原来的时空!
裕太如果要回到自己的世界,得等到一个月后!
裕太在这里遇到了小冴,健三等好友,他们一起捉独角仙,奔跑,玩水,画画糊灯笼,看萤火虫,准备村里最后一个大祭……体验了这里村民的淳朴,善良,天真活泼,知道了小冴和自己的关联,并和小冴走出了亲人离世的痛苦,他们回到现实世界后,各自的记忆将不复存在,所以约定记忆抹去的将来一起看萤火虫!
整个故事交代的很清楚,也挺温馨的,很普通的事儿,但是剧中一个很小的切入点都梦让人深思感动,回味无穷——如健三带裕太捉独角仙时,裕太的激动,不仅仅是捉到虫的喜悦,还有对父亲教授捕虫经验的怀恋!
裕太离去时,健三的不舍!
大祭时裕太带小冴顺着灯笼路跑去看萤火虫时的唯美!
画面的话,人物的刻画做的很粗糙,景物的画面还行。
不过背景音乐不错,对感情的烘托很到位,特别是裕太在村里活动时播出的欢快音乐!
裕太带小冴奔跑是的音乐以及片尾曲的歌词好像是关于未来的曲子,挺好听的!
情感的话,娓娓道来,缓慢但很丰富!
昭和年代又悶又生活氣息的鄉村夏日。結尾敗筆。色指是冢田劭一個人負責的嗎真的太好看了……
故事还行 画风不喜欢╮(╯_╰)╭
人物画得很好,流动摇晃,既与穿越的虚渺相呼应,又与山水相融。剧情平实,对小伙伴间的情感描画挺到位的。生死的探讨有确定的想法,但没有钻得很复杂,比较暖心。
挺治愈的
所有都很好,除了结尾。。可惜
我会拼尽全力发光的,所以请你一定要找到我
不论大我还是小我面对突如其来的变化时都会想要逃进过去的回忆里抗拒现实吧,可日子还是得过。如果可以我也想去那水坝底下的村庄过一个月永远的暑假啊!配乐很棒,昭和画风也很应景,只是这结局……
煽情无聊,画风很有趣,虽然做的有点不诚心,帧格太少,动作明显不连贯,主人公动的时候周围的人都是木头,这。。。说它什么好,制作粗糙,也不能这么糙
说实在的,这个创新的画风...我不太能接受
表情……但是很好
画风挺好的,就是那点小事讲了100多分钟,感慨自个儿是在写什么大锅烩啊
美!
画风减两星,是败笔,看的我眼花头晕。
:(
抽离式的画法,也许穿越本就如幻想w 画风很棒啊!很飘零也很洒脱!老爷爷都是萌物!不过剧情是个催泪弹!
穿越到30年前是流动的,然而30年前的弥留之国像小孩子所期望的暑假一样,过往的日常历史赋予了漫无边际的性质,拥有着日复一日的循环时间感,却又处处深藏着死亡的记忆。情绪爆发处,俩小孩全速往前跑之姿告别的不仅是暑假,还是已经身处三途川对岸的已逝之人,无论是这种阐释意味上的时间感还是画面本身都搅动了凝固的空气,这些情感传达都是综合的,混杂的,难以言传的……而,大平的原画在演出意义上也因此能成立,无论是造型还是表演的层面上都很好地达到了对比前面含蓄隐忍的爆发的目的。本来可以冲动打个五星的,但是,但是……真恨不得把后日谈给删了。
那个画面是什么东西啊 = =
人设略囧
场景好美,不爱断线流,配乐很棒,不太喜欢结局的说~
献给我们回不去的童年时光。