杰出公民

原以为是喜剧片，结果这么严肃，看的整个人都紧绷了起来……尤其是主角和家乡矛盾激化后，感觉他形单影只的走在路上，随时都可能被“不文明”行为侵袭！

让我感觉世界任何角落都是不安全的！

不管是被恼羞成怒的知识分子报复，还是被心怀好意的读者追问为什么爽约，抑或是被道德绑架强人所难的弱者哀求直接拒绝后……深感主角格格不入、叛徒的形象，马上就要被“销尸灭迹”！

然而，影片最粉刺的是：最终对他下手的是他的好友。

他的好友从一见面起，就开始炫耀娶了他的前女友，嫉妒攀比之心跃然纸上。

他的好友邀请主角去家中做客，当面让他妻子亲吻他，邀请主角去舞厅，告诉他说这些舞女每个他都*了不下20-30遍，这大张旗鼓的炫耀，作为观众听着都尴尬，主角那么聪明，不知作何感想……主角把家乡的愚昧无知、自私自利、固步自封等缺点批判的体无完肤，认为自己做的最聪明的事就是从家乡逃离出来！

然而他自己是完全被西方先进思想洗礼的一层不染吗？

那个一边对年轻女孩说“我的年纪可以做你父亲”一边关门。

一边享受年轻的肉体，一边在事后羞辱女孩的放荡低贱、和好友炫耀，一边感慨好友的评论（得了诺贝尔奖后，就会变成一尊雕塑）一边到处在家乡接受媒体采访、奖项颁发、演讲等……这不就是主角自己的所作所为，这些不就是他时时刻刻批判的行为吗？

或者批判只是为了站在道德制高点审讯别人，同样的行为放在自己的身上就合情合理？

所以，真理是什么？

存在吗？

在哪里？

结尾借用影片振聋发聩的反问，真相重要吗？

没有事实，只有结构和诠释，真相或者我们所谓的真相都是为了只有他人的诠释而已！

“朱婷，你是我们周口人的骄傲！

”一个人在记者采访女排国家队队长朱婷的视频下面这样评论。

▲ 排球运动员朱婷对家乡名人的情感表达，是很多人都做过的事情。

比如，如果你是一个山东人，你就可以对着张继科大喊：“张继科，你是山东人的骄傲，我爱你！

”如果你是浙江人，你就可以对着周迅大喊：“周迅，你是浙江人的骄傲，我爱你！

”以此类推，中国有34个省自治区直辖市，就得有34种“你是我们的骄傲！

”如果将中国的行政区划往下分，老乡们的情感会更丰富。

青岛人会大喊“张继科，你是青岛人的骄傲，我爱你！

”衢州人会大喊“周迅，你是衢州人的骄傲，我爱你！

”在阿根廷电影《杰出公民》（El ciudadano ilustre）里，也有一位让人骄傲的老乡。

▲ 电影《杰出公民》海报小说家丹尼尔在写作事业上顺风顺水，他写的小说不仅成为了人人喜爱的畅销书，他本人也获得了诺贝尔文学奖的至高荣誉。

走上人生巅峰之后，他带着荣耀荣归故里。

如果你是丹尼尔的老乡，你听说他回来了，你是不是得马上把手机的摄像头擦上一擦，然后飞奔到大作家丹尼尔的家中跟他合影百张，并含情脉脉地对他说：“丹尼尔，你是我们村的骄傲！

”电影里，丹尼尔老乡们的举动比合影更夸张。

丹尼尔被路人跟拍；老乡们直呼他的小名；一些人上前强行拥抱。

一对无耻的父子俩还用道德绑架的伎俩，向他索要9800美元。

种种操作，和我们的农民歌唱家大衣哥朱之文如出一辙。

朱之文成名后，网友调侃：大衣哥没飘，全村人都飘了。

朱之文同村村民飘了的方式同样让他困扰：一天到晚跑到他的家里，直播他的生活，朱之文除了睡觉、如厕，成了一个没有隐私的裸奔者；以道德绑架的方式向他借钱，“都乡里乡亲的，借我二十万买辆车呗！

”

▲ 大衣哥朱之文被人拍照可是，你有没有想过，即使你不去打扰你的名人老乡，也不向他们索取什么，你的名人老乡在听到“你是我们的骄傲”的时候真的会在意你吗？

有的会，有的不会。

事实上，名人老乡所有让你为之骄傲的事情，和你并没有什么关系。

无论朱婷、张继科得了几块金牌，周迅、朱之文的艺术成就有多高，都和你无关。

对名人老乡在地域上进行情感关联，本身就是一场虚无的自我陶醉。

作为同乡的杰出代表，丹尼尔对于老乡们的“自我陶醉”就发话了：我们没有任何共同点，我们只是恰巧都出生在这里。

残酷吧！

无情吧！

但是真一点都不无理取闹。

没错，作为平顶山人的你，对着刘昊然大喊“刘昊然，你是我们平顶山人的骄傲”的时候，你肯定不会想：你和刘昊然一点关系都没有，你和他只是恰巧出生在平顶山这片土地上。

以乡土情结、地域情愫为名义的自我陶醉，又是人性虚荣泛化的结果。

在虚荣心的驱使下，河北省正定人和临城人为谁是赵云故里争得面红耳赤；山东阳谷人、临清人和安徽黄山人因争夺西门庆故里的事情闹得沸沸扬扬；南阳与襄阳争夺诸葛亮的事情在几年前更是家喻户晓。

人类皆虚荣，这是人性。

人性之下，往自己脸上贴金，或许又是每个人的“天赋”。

《杰出公民》是一部一黑到底的电影，所有角色无一幸免，通通在导演的镜头下，成为被讽刺的对象。

片中，没有人可以站在光明处俯视黑暗，相反，大家都站在灰色地带，表演着人性中的弱点。

看这样一部电影，会不会很压抑？

一点也不会。

因为影片始终以一种自嘲的姿态在自我解构，而自嘲的本质是“我知道自己的德性，但无力改变”，这样反倒诚实出了一种可爱，让人不忍心苛责。

影片讲述了一个诺贝尔文学奖获得者，荣归故里，却在故乡遭遇了种种尴尬，最后还险些丧命。

看的过程中，我就一直在想，如果莫言回到老家高密东北乡，会不会经历同样的窘境？

想来多少还是会的。

那是一种必然要面对的由落差形成的鸿沟。

当你从诗和远方抽身出来，回到穷乡僻壤，却发现自己早已成了异乡人。

就像莫言在书中写的那样，“认识自己故乡的办法是离开它。

”离开，让你拥有了一种跳脱出来的视角，并从一个更广阔的世界里，找到了故乡的坐标。

原来，它不过是一个你恰好出生的地方，仅此而已。

回乡的艰难之处，从来都不是身体上的，而是心理上的。

就像影片中的主人公丹尼尔，时隔四十年后，他重新回到故乡——一座名叫萨拉斯的阿根廷小镇。

在这四十年间，丹尼尔住在巴塞罗那，写着故乡的人和事，被众人敬仰；也是这四十年，故乡萨拉斯却像被时间封住了一样，并没有太多的变化。

落满灰尘的道路，还是原来的样子；午后的人们，依旧坐在门前发呆；小摊位上，照例卖着过时的衣帽和玩具；斑驳的墙壁上，满是油漆的涂鸦…“一切都没有变”，有时，真不知该感到欣慰还是悲伤。

为了欢迎丹尼尔的到来，萨拉斯小镇动用了他们能够想到的“最高规格”。

镇长亲自迎接，消防队员开道，选美小姐陪同，丹尼尔站上消防车，穿过小镇，接受众人的审视。

在能够容纳50人的礼堂里，挤了上百人，屏幕上播放着PPT风格的短片，回顾了丹尼尔的生平，彩带、掌声、金闪闪的奖牌，一切桥段都像是村里的表彰大会……虽然眼前的一切，都被“故乡”二字粉饰得一片祥和，但却依然无法掩盖背后的文化落差与时空错位的尴尬。

这根本是两个世界的人因为“故乡”的一次短暂的相遇。

萨拉斯的“最高规格”，其实连另一个世界的底线，都够不上。

不管怎样，丹尼尔还是忍不住落泪了，他举起“杰出公民”的奖牌说：“某种意义上，这比诺贝尔奖更加重要。

”为了这次回乡，叛逆不羁的他，卸下了所有的防备。

曾经拒绝的行为，在这里都变得可以接受：可以拥抱、可以拍照、可以接受采访、可以出席无聊的活动……他坚持走路，不用车接车送，因为走在故乡的土地上，让他觉得踏实。

可是，慢慢我们会看到，丹尼尔对故乡的忍让，换来的却是故乡对他变本加厉地“敲诈”：在电视台接受采访时，主持人问着无关痛痒的问题，对丹尼尔的回答也毫不关心，最后我们知道，这次采访纯粹是为饮料做广告。

一个小胖哥找到了丹尼尔，固执地以为自己的父亲就是小说中的原型，并以此要挟丹尼尔到家里做客。

一位父亲带着瘫痪的儿子来找丹尼尔，让他为自己的儿子买下一台价格不菲的电动轮椅，还认为理所当然。

一个迷妹来到丹尼尔的酒店，自愿献身，实际是为了让他带自己逃离小镇，去大城市生活。

镇长的热情款待，不过是利用丹尼尔的知名度为自己的政治生涯背书，在他眼里，艺术不过是随时可以为政治牺牲的筹码。

……如此种种，小镇上的每个人都在用自己的眼睛，盯着丹尼尔身后的光环上可以惠及自己的部分。

这一切从一开始就与文学无关，与艺术无关。

就像是接丹尼尔回乡的那个胖司机，汽车爆胎，被困荒野，丹尼尔为难地拿自己写的书来生火，而胖司机却可以毫不犹豫地撕下书页，当作卫生纸。

比起生存来，文学对这里的人民没有任何意义，虽然这些文字里记录的，是他们的生存。

影片通过两个段落来凸显了两个世界之间的无法沟通。

第一个段落。

丹尼尔在萨拉斯的三天里，做了三次讲座。

第一次，人满为患，大家抱着看熊猫一样的心情，要来听听这个名人会带来什么新世界的资讯；到了第二次，人已经少了一半，艺术家协会的会长冲进来，散发印着丹尼尔小说片段的传单：“大家看看，这个人就是通过诋毁自己的故乡，来讨好整个欧洲”；到了第三次，整个讲座现场只剩下了5人。

而在会场外，散落着辱骂丹尼尔的传单，刚刚为丹尼尔立起的雕像上，也被红油漆画了一个大大的叉。

第二个段落。

小镇举办了一次绘画比赛，邀请丹尼尔做评委。

而在颁奖的现场，丹尼尔却发现自己选出的画作已被替换成了三个关系户的作品。

他感到非常气愤，抢过镇长的话筒，慷慨陈词：“在非洲的一些原始部落根本没有‘自由’这个词，因为他们本身就是自由的。

而在这里，‘文化’天天被政府挂在嘴上，恰恰说明这里是文化的沙漠。

”结果怎么样呢？

丹尼尔得到的只是“叛徒、走狗”的辱骂和纷纷飞来的臭鸡蛋。

这和影片开始时，丹尼尔在诺贝尔颁奖典礼上的讲话，形成了巧妙的互文关系。

面对着瑞典皇室、评委和台下满满的观众，一向桀骜的丹尼尔说道：“我感到非常遗憾，身为一名艺术家而接受这样的册封。

它说明了我的作品符合评审和国王的口味，却与艺术本身无关。

不过我还是心存感激，感激他们宣告了我创作生涯的终结。

”同样是面对公众，同样是不合时宜的言论。

区别在于，在一个更文明的社会，即使大家听不懂甚至极力反对，也都会献上礼貌或虚伪的掌声；而在萨拉斯，丹尼尔却狼狈地如丧家犬一般，只得从后门惶惶而逃。

“我们之间唯一的共同点，就是我们出生在同一个地方。

”这句话是丹尼尔说给那个固执地把父亲当做小说原型的胖子的，而现在，终于可以说给萨拉斯的所有人了。

将丹尼尔从高高在上的神坛拖入万劫不复的深渊，这个名叫萨拉斯的小镇只用了3天的时间。

好戏还在后面。

丹尼尔遇见了初恋情人艾琳，此时她已嫁给了自己儿时的好友安东尼奥。

就在安东尼奥故意在丹尼尔面前狂吻艾琳，以完成内心卑微的炫耀与报复时，丹尼尔发现，他之前睡过的迷妹，竟是安东尼奥与艾琳的女儿。

终于，故事不可避免地走向了结局。

还记得刚到萨拉斯时，天色正好，丹尼尔站在消防车上穿过小镇，接受众人敬仰的注视；而此刻，快要离开时，他站上了安东尼奥的车再次穿过小镇，道路两旁站着固执的胖子、艺术家协会的会长、的镇长……人还是一样的人，只是眼神中已充满了敌意。

丹尼尔站在车上，穿过交警守护的街道，如游街一般接受着众人的审判。

车子驶到荒野，丹尼尔向黑暗的更深处跑去，背后是安东尼奥和迷妹的男友举着猎枪，代表整座小镇向这个叛徒施以最终的刑罚。

镜头中，绿色的夜视镜里，红色的准星在丹尼尔的身边游移。

一枪、两枪、三枪……“砰！

”丹尼尔应声倒地，在夹杂着荒草和泥土味道的空气里，他嗅到了坟墓的气息。

如果影片到这里结束，怎么能算一黑到底？

在影片的最后，新书发布会的现场，丹尼尔带着自己的新书出现在媒体面前，那本新书名叫《杰出公民》，记录的正是他在故乡的遭遇。

此时的丹尼尔，一扫重游故乡时的颓废，显得神采奕奕。

面对记者关于“小说是真实还是虚构”的提问，丹尼尔扯开上衣，露出一道伤疤，反问记者：“看看这道伤疤，它可能是手术造成的，也可能是骑自行车摔倒造成的，或者是枪伤，你觉得呢？

这世界上没有真相，所谓真相，只是一种用来左右他人的诠释而已。

”那一刻，这个受害者的动机，突然变得值得怀疑：或许，他的回乡，只是为了找回丢失了5年的灵感，而对故乡进行的最后一次消费；又或许，他根本没有回过故乡，这一切，都是他满怀着优越感与虚荣心的臆想。

正如他自己说的：“创作，有三样东西必不可少：纸、笔，还有虚荣心。

”最终，在媒体闪光灯的轰炸下，丹尼尔坐在文明的世界，享受着创作带来的所有荣光，露出了志得意满的笑容。

注意，他此刻的笑容和诺贝尔颁奖礼上的笑容，是一样的，而且两处的配乐也是一样的，曲调激昂，如同站上了人生的巅峰。

或许，这所有的一切，都只是一个自命清高的知识分子的作秀，而沉默的故乡和庄严的领奖台，都是他博得掌声的秀场。

穷乡僻壤出刁民，这或许没错；可是，谁能保证，在诗意的远方，就不会出现优越感爆棚的装逼犯呢？

这个开放性的结局，如同一记耳光，扇在了所有人的脸上。

我至今仍不能清楚地说出，那是一种什么样的滋味。

我只是不断想起影片中的一个画面：一只死去的火烈鸟，躺倒在池塘中，如同一块正在融化的玫瑰香皂。

没人知道，这只喜好群居的鸟，怎么会孤零零地客死他乡。

或许，它被故乡的同类，残忍地放逐了；或许，它只是佯装死去，然后摇身一变，过上了原来的同类所无法理解的另一种生活。

——————首发于公众号：【子戈说电影】，欢迎关注讨论

朴 （徐徐立起）哦，你，你，你是－－鲁 我是从前伺候过老爷的下人。

朴 哦，侍萍！

（低声）怎么，是你？

鲁 你自然想不到，侍萍的相貌有一天也会老得连你都不认识了。

朴 你－－侍萍？

（不觉地望望柜上的相片，又望鲁妈。

）鲁 朴园，你找侍萍么？

侍萍在这儿。

朴 （忽然严厉地）你来干什么？

——《雷雨》第一章：邀请函 大脑终究不是电脑，这就决定了在漫长的一生中我们总会忘掉一些较为波澜不惊东西，记住另一些或甜蜜、或痛苦、或悲伤的东西，那些越深的刻痕，消失的越晚，记忆也是如此。

而我们在回忆的过程中往往会将那些特例当成了日常，将点当成了线，甚至当成了面。

小时候的某一天你捡到了几块钱，很高兴的用它买了零食，之后被父母教训，因为这几块钱是你在父母钱包中捡到的。

现在想来捡钱时的刺激和得逞后的兴奋还历历在目，于是你觉得那些日子你是快乐的，至少是乐苦掺半的。

但却忘了你花钱时只快乐了十几分钟，然后屁股痛了好几天。

我们最大的错误，就是把回忆中的一部分，当成了回忆整体，并且还认为回忆，就是现在。

I'm like a ship in the sand. Just waiting for the tide. 你逃离了故乡，数十年过去了，功成名就后不知归处，拿着秘书递给你的来自故乡的邀请，来自你的童年你的青春的邀请，突然觉得，回去看看，好像也没什么不行吧。

想想还有点小高兴 你登上了飞机，机长殷勤的向乘客介绍你的身份：诺贝尔文学奖得主，你厌恶的拉下眼罩，只想早早到达回忆中。

你看到了接机者，一个胖子，上了他的车，好吧，这车的确很破，但是，它的确很破。

那个邋遢的胖子说知道一条回到故乡萨拉斯小镇的小路，然后驶离了正道。

你突然觉得哪里不对，为什么一开始就被带上了另一条和自己回忆以及幻想中不同的道路。

果然，车爆胎了。

在这该死的鸟不拉屎的路上除了你和那个胖子再也没有另一个会喘气的，你不得不用你的书去点火，自嘲的想到你的文字竟然会以非稿费的方式帮助你求生。

然后你突然想到另一个问题，你想以游子而不是诺奖得主的身份回来，而故乡邀请你归来却是因为后者而不是前者。

在你还在思索的时候，天黑了。

你不得不和胖子对坐火前，谁知道那胖子还是个话唠，你不得不讲一个塞在记忆深处的故事去堵住他那张嘴，那是个关于胡子、谎言和谋杀的故事。

然后胖子告诉你，他知道这个故事，因为它就发生在那座叫萨拉斯的小镇。

那不仅仅是个故事。

第二天，救援人员终于到来，你终于可以不再面对这个刚刚用你的书擦屁股的胖子。

你终于来到了萨拉斯，你的回忆。

————————不再用剧情充篇幅的分割线—————————这个分割线是假的——————第二章：萨拉斯 小镇的街景可谓贯全片，而同一座小镇的景色，随着剧情的推进在镜头中呈现的却是截然不同的“色彩”。

在主角刚刚到达萨拉斯时，主角和小镇或者说小镇居民对于彼此来说都是新鲜的，都仍是彼此想象中的形象。

区别只在于一个从报道变成了真人，一个从回忆变成了现实。

此时的小镇是闲适的，而此时镜头中的小镇其实也就是主角眼中的小镇，他的回忆和推测中的小镇，普通，闲适。

而之后欢迎会上播放的PTT则是小镇居民眼中的，心中的主角的样子——一个离开家乡四十年的文学大师，萨拉斯之子。

我们是人民的儿子。

大家好，我叫人民，刚谁叫我。

也是在PTT中，一丝不谐逐渐从回忆深处探出头来，主角离开了家乡四十年，他的母亲去世了四十年，而在母亲去世后的十几年之后父亲才去世，但他在这四十年中从未回来，哪怕是父亲去世。

也是在此主角做了全片中唯一一次哭泣。

怀念母亲？

还是强压自己早就不愿回忆起的记忆？

我不确定。

但我唯一确定的是，如果他是因为这PPT感动的话，那诺奖典礼上发言的绝对是他的另一重人格。

紧接着欢迎会的第一次公开课 在第一次公开课结束后，主角多年不见的好友（记不起角色名 以下皆以好友代称）出现，并且做了大多数多年不见的“好友”都会做的问候。

“你结婚了么？

有孩子么 ？

你知不知道我娶了你的前女友？

我们已经结婚25年了，还有孩子。

” “我赢了”（原台词）

在约定好隔日去好友家做客后，主角踏上了前往电视台的路。

小镇的街景在影片中第二次出现。

与第一次的不同的是，虽然使用了和第一次相同的配乐，但画面中不再是小镇居民的住宅， 而是一家被废弃的破败的加油站 。

主角向闲坐的居民问好 但并未得到回答。

电视台节目中采访的三个问题：第一 为什么想成为一名作家（回答的是 他认为 通常的艺术家大都不满于现状 期望创造新事物 去介入去改变当下 而平常人则不会如此）第二 为什么这四十年间从未回来过 （我曾想偷偷回来过 而且重要的是 我现在不是回来了么）第三 诺奖得主喜欢喝什么饮料（广告自问自答）

然后 节目结束了。

提问者例行公事只为广告，回答者精通应付记者的最高奥义——引导话题，答非所问。

下节目后，主角遇到了另一个粉丝

“我很高兴也很荣幸是您的粉丝 因为您将我的父亲写入了作品中” 这名粉丝“真挚”的邀请主角前往他家吃饭，主角也很真挚的的拒绝了他。

这场戏以及之后的一场“父子逼捐”戏，其作用是相同的，一是进一步细化小镇居民以及小镇居民眼中的主角应该是什么样子。

二是递推出主角的反应：因为这是好意我就必须要去接受么 ？

因为这对我来说很容易 我就要去帮助么？

我为什么要去改变自己 而单纯的只是为了成为你们眼中的我。

哪怕你们眼中的我是上帝。

影片后半部分 粉丝质问主角为什么放鸽子没去做客（主角之前明确拒绝了）第三章：艾琳 回到宾馆，好友口中的主角前女友艾琳登场。

她是主角唯一主动拥抱的人。

“你现在过得怎么样？

”“很温馨”“温馨 你竟然会选一个这么糟糕的词” 寒暄之后，主角提出去看看湖（联系之后的吻，这个湖应该对于二人有特殊的意义，毕竟一个小镇适合约会的地方不会太多。

）

湖 主角：“这里是不是早就变了 但还是很美” 而此时的艾琳正在打车辆救援电话。

四十年的断层，四十年前回忆中的家乡和现在的家乡早已不同。

童年 少年 青春的美好更像是一种自我陶醉式的沉浸和回忆 。

连那个阔别了四十年的吻 都索然无味。

枯竭的不只是湖，还有那些感情和激情。

同时值得注意的是，主角同好友以及艾琳两场单独相处的戏份，导演都采用了同样的视角。

在接收了宾馆前台小哥的书稿和结束了和果儿的偷情后。

主角开始进行小镇绘画比赛的评审工作。

请记住右边的叫做门德斯的本地工作人员 很明显，在对画作进行评判的时候，主角的评判标准是画本身或者说是自己的好恶本身， 而本地工作人员的标准则是 画的作者和内容。

其实这一场戏在各种讨论小城相比北上广的劣势的公号文早有体现，大城小城之间后者显然受人脉关系影响更大。

在结束了和本地艺术协会会长的争执后，主角来到街上，镜头中第三次出现了小镇的街景，在这场戏中听觉上出现的不再是第一二段街景中出现的配乐，而是刺耳的汽车声（会长小弟的骚扰）。

第二次公开课 在第二次公开课中， 之前发生争执的本地艺术协会会长来捣乱。

在这次争吵中 会长第一句话“我相信大家都认识我 也都了解我的为人”从一开始就将自己定位为本地居民的代言人 将主角定位为 叛徒 （想想最开始的家乡之子 杰出公民）以污蔑 家乡和家乡人来换取在欧洲的地位和财富。

会长离开后，主角为自己在书中描写的小镇的不好的一面做出解释：“我写的那些小镇不好的一面，也是这个世界的一部分。

” “那你为什么不多写写那些美好的事物呢？

” “我认输，你的问题是对我创作生涯的质疑。

” 此间是第四段街景（有配乐），主角接受了小镇居民的饮料（应该是吧），看到了橱窗中的玩具（很遗憾字幕组没有翻译窗户上的牌子写的什么）。

在经历了这次争论和街景戏之后，很明显主角已经产生了动摇，对自己回忆和回故乡的初衷的动摇，也是在动摇之后，他改变了之前的决定，给秘书打电话帮助那对残疾父子。

第四章：火山（谋杀故事中的夜总会） 在好友家中的餐桌上，艾琳对主角说“你还像过去一样 一样的掉书袋”，好友听后注视了女主几秒 然后说了大致两段意思：你在这个垃圾的的地方成才真的不容易，二 艾琳现在每天和我睡在一起。

对饮 然后强吻艾琳。

“你家真漂亮”“漂亮？

你竟然会选这样一个糟糕的词” “她读过你所有的作品”，艾琳介绍女儿也就是曾和主角发生一夜情的果儿时这么说，而这句台词之前好友曾用来说艾琳。

结合之后的好友让女儿男友模仿猪叫被 两个女性角色的制止以及其他戏份，你会发现好友 艾琳 和女儿 女儿男友这四个角色，这两辈人实际上是有对位和传承关系的（部分非全部）。

这一对位和传承即是女儿和女儿男友行为的动机来源。

第二次坦诚相见 女方被拒绝 赶走艾琳女儿后，主角梦中出现了前几天曾出现的小镇居民，他们全都拿着枪。

这片土地和生活在这片土地上的人对主角的敌意已经开始具象化了。

第三次也是最后一次公开课 隔天树立雕像的仪式后镇长向主角诉说了利益交换一事，会长不捣乱换更改比赛结果。

主角敷衍之后路过童年的家，被拒绝 进入。

（第五段街景，敌意由梦变为现实）

PPT上曾出现的人像，单词变为了粗话 路过被污损的雕像，穿过冷漠的人群，主角最终选择翻脸，归还了杰出公民勋章，道破了会长的丑事，亲手终结了自己关于回忆的美梦，选择回归现实。

还记得那个在绘画比赛评审中赞同主角看法的门德斯么？

第五章 ：狩猎

关于结尾：没有事实 只有解构与诠释 周朴园爱鲁侍萍么？

答案是肯定的，但他爱的是过去的鲁侍萍，更准确的说是过去的自己和过去的那段日子。

“你来干什么？！

”

第6届#法罗岛电影节#无人知晓单元第3个放映日为大家带来《杰出公民》，下面为大家带来前线作家们衣锦还乡的真实评价了！

果树：拍得更像电视电影，故事虽然不错但有点讨巧，最后作家的台词像是自己在打电影的脸。

汤达人：本届无人知晓最大的惊喜，一开始认为是讲高风亮节的作家，随后发现不过是知识分子的自傲，随后这种自傲越来越明显，而要与之抗衡的则是愚民，电影聪明得没有占在任何一方，而是全权交给秀才和兵自己去“冲突”。

我们敏熙：莫言/贾樟柯回乡实录。

最后的反问让前文的确切性也变得模糊起来。

Sylvia.Y：冷静且克制地讲述闯入者式的纠缠。

人人都说故乡凶猛，其实大可不必如此，善良的人依旧还是存在，只是因为一生都生长在禁锢里，不自省而不自知罢了。

法罗岛岛主：录制节目时突然蹦出来的果汁广告笑的我生活不能自理，突如其来的笑点真的招架不住。

诺贝尔奖得主口渴了喝什么饮料，这个问题和高考状元住哪里、上什么补习班、家庭成员是什么身份有异曲同工之妙。

名人崇拜已经不是富在深山有远亲那么简单，挖空心思想要拉扯点关系，哪怕细枝末节的也行，就算是去莫言家偷两棵菜叶子，也像是沾染了无上的荣光。

不少文人墨客过度吹捧乡土、乡愁，我寻思是大城市的空调吹多了把脑子吹坏了，你真的让他返璞归真，他怕是要跟你急眼，情怀这玩意儿都是远观时意淫出来的。

消费苦难，憎恨苦难，逃离苦难，苦难永存。

fire_storm：很有趣的剧本，完成度也相当高，笑点说不上密集但绝对恰到好处。

影片质感相当粗糙，不管有意为之还是技术限制，我是不太喜欢的。

我略知她一二：表面上是诺奖作家失控的衣锦还乡之旅，背后却是新作灵感匮乏的返乡采风之旅。

故乡和作家彼此给予了对方双重背叛，让冲突在这种复杂恐怖的情势下愈演愈烈。

我孤身前往只为再次寻找离开的方向。

离开并不意味着终结，曾有许多年，每当冬天来临，我的身体都会感觉到，我故乡的夏日，然而那种感觉早已不再，这个故事源于一封来信，一封邀请函，来自我的故乡萨拉斯，我觉得我这辈子所做过的最值得称道的事情就是逃离了那个地方，他们永远无法离开。

而我也永远无法回去。

真相并不存在，没有事实，只有解构与诠释。

真相或我们所谓的真相，只是一种用来左右他人的解释而已。

#FIFF6#DAY3的无人知晓单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

尝鲜的快感总是惑人的。

想象一下你正在观看某部电影的全球首映，撺着票根的手正因为紧张与兴奋微微出汗，感知能力已经发生了轻微的偏移，大脑发热可能在此时发生。

但也许，比起提前其他观众更早看见影片，率先为其打分并作出评语是件更为诱人的事情，相隔万里的同胞们此刻翘首期盼着你带回的第一手映后评论。

有时因为极于想表示自己对这部电影的热爱或厌恶，作出极端的举动在所难免。

好像过于平庸的评断已经不再能显示自己作为最早看见这些影片的观众的价值。

因为背负着后来者投注的挑剔目光，你的评语也将持续不断地成为他们作出判断的参考。

这就好像弹幕，虽然发出的评论永远都相隔于不同的时空，但这并不妨碍后来的观众注意到这条评语，并对你作出时空错位的回应。

这就是一部电影被形塑的最早阶段，始作俑者往往是影评人，他们掌控着一部电影最初的生死。

我们不是已经见了太多这样的实例？

那些被吹捧的“杰作”如《阿黛尔德的生活》（2013）、《冬眠》（2014）、《卡罗尔》（2015）、《托尼·厄德曼》（2016）……最后虽然证明确实都是佳作，但也并未达到可以留名影史的程度，而这与最初浮出水面的评语多少有些差别。

而那些相当有创造力的作品也在同一阶段被盖棺定论，很难再翻身。

像《警官之妻》（2013）、《鸟瞰人生》、（2014）《慕斯学院》（2015）……这样的杰作，能得到多少人的关注呢。

至于其中有着怎样的运作机制，那些从电影节最早发回的评论如何在一部影片的接受上产生多大影响，我想是一个颇为有趣的话题，值得有识之士进行一番深入地研究。

如此这般，我们遇上了《杰出公民》这部在去年的威尼斯电影节上口碑爆表的作品，此刻正在北京电影节上展映。

我丝毫不是想怼怼那些影评人如何作出了不实评论，相反，我相信这些评语都是出自观影时的真情实感，只是参杂进了少许新鲜感的诱惑。

也不是因为它现已得到的过高吹捧，因而想打压一下它嚣张的气势（而这恐怕是许多盲目的观众为了标明自己的独特性可能陷入的歧途）。

不是的！

我想我与他们同样地真诚。

就像对于《托尼·厄德曼》，我会由衷地赞叹它的创造性一样——因为对于我它只是一部电影，而我只愿当一名普通观众。

我并不想从众口一词中表明我有多么独到的见解，虽然最后的结果往往被误认为如此；我只想认真地分析一部电影，让它从假象的迷雾中显露出来，还它一丝真实面目。

因而，不如再想象下一位诺贝尔文学奖得主回到阔别40年后的故乡，可能发生一些什么故事？

《杰出公民》就在这个叙事框架下展开。

这位叫丹尼尔·曼托瓦尼的小说家五年前拿到了诺贝尔文学奖，影片一开头就是对瑞典皇家学院颁奖仪式的戏拟：正在讲台上的小说家对此冷嘲热讽，直言得奖终结了自己的作家之路。

但也确如其所言，之后的五年，除了忙于应付各种邀请、讲学、授奖……小说家迟迟都没有新作品问世。

打破这一冰冷僵局的是一封从故乡小镇萨拉斯寄来的信件，邀请他回乡接受“杰出公民”的荣誉。

作家在权衡之后，决定踏上还乡之旅。

尤利西斯经历了长达十年的海上漂泊才回到了故乡伊萨卡，其价值不在于终点而在过程。

正如卡瓦菲斯在《伊萨卡岛》这首诗尾所言：既然那时你已经变得很聪慧／并且见多识广／ 你也就不会不明白／这些伊萨卡意味着什么。

正是海上的漂泊决定了尤利西斯还乡的意义。

而在《杰出公民》中，不仅还乡的具体过程被忽略了（现代科技的发展让海洋失去了魔力），故乡本身也难以觅其踪影。

我们可以发现，故乡这一重要的指涉在电影中仅仅由几个符号般的人物建构起来的。

这些扁平的人物包括镇长、认为父亲是小说中人物原型并一直邀请作家到他家做客的奇怪男子，推着轮椅来求救的居民，曾经的初恋情人艾琳与他的现任丈夫（也是作家的童年好友），在会场提问并主动勾引作家最后却发现是艾琳女儿的少女，因不满作家评判而故意来捣乱的画家罗梅罗……这些反复登场的人物真正构成了故乡的核心，而所谓的滋养着作家创作养分的那个精神性故乡却始终缺席。

除了一处提及作家对故居作了探访外，影片没有任何丰富信息地可以让观众感触到故乡之于作家精神生活有着重要意义的指涉。

这丝毫不是在指责这样做是不对的，而是当影片的影像以一种粗糙的脱离电影特质，时常会令我们感觉像是录像呈现在面前时，就不再是可以一笔带过的问题。

我们可以说，《杰出公民》的影像质感实则相当类似于《托尼·厄德曼》，虽然后者要更为丰富。

当有人将《托尼·厄德曼》认定为电视影像，因为除了影片全程以对话展开外，其日常化的影像质感也脱离不了关系，但《托尼·厄德曼》的影像质感与它所要还原的日常生活形态是相互契合的。

这种情形在《杰出公民》便产生了矛盾，一方面低劣的影像质感在让我们感觉这好似是真实发生，另一方面影片所建构的叙事却存在文本化的倾向。

不只这个所谓的故乡实体被架空，情感因而从中逃离，它所使用的台词也像是从文学性相当浓郁的剧本中干榨出来。

而演员的表演只是为了将出这些台词，从而向观众传达导演的意图。

影片的最后也许道出了这个玄机。

作家根据自己的还乡见闻写了一本新书，就叫《杰出公民》。

我们可以想象，这本在电影中已经完成、但在现实生活中并不存在的书也是正是整部影片据以改编的原样。

而结尾此刻重新回归开头，让整部影片像是在一本书里凝结，而这本书如同博尔赫斯小说中惯用的技法是假想的已完成之书，整部电影（或整篇小说）就建立在这本不存在的书上。

因而，《杰出公民》是一部只能在文本上成立，却无法诉诸观众感知的电影。

必须有一颗想当健全的大脑才能打开这个文本世界，并对它在两类殊异教养间的碰撞中找到的笑点心领神会。

这些笑点也许真的好笑，但对我已然失效。

雅克·塔蒂的电影对我来说实在太过有趣（用另一个词吧——“妙趣”），而对于很多观众却很难再体会到其中童稚的乐趣。

几年前大受吹捧的阿根廷电影《蛮荒故事》，我也同样未能找到可以触动我的地方。

在我看来，这是一种僵死的电影形态，后患无穷。

杰出公民，可以说是很讽刺了。

纸、笔、虚荣心。

作家的必备要素。

也如作家自己说的那样，那些采访、晚宴、颁奖已经不能使他获得虚荣心了。

唯有那个他离开了40年的故乡。

为了故乡他舍弃了很多“知识分子或者说名人的标准”。

比如不能拍照。

比如只可以握手，不能拥抱和亲吻。

比如酒店标准。

比如捐款资助一个“我穷我有理”的老乡。

比如和陌生人解释自己不去他家吃饭的原因。

但是面对艺术，他坚持自己的审美。

面对文化，他也坚持自己的想法。

面对诋毁和误解，他反击的毫无威力。

面对一群蠢人，你该和他们一起装蠢还是保持清醒？

这是奇葩说的辩题之一。

显然作家是要保持清醒的。

然后再故事的最后，他也挂掉了胡子，或许意味着他也有了伪装。

这个海报很有意思，伪善的笑，浮夸的眼睛，瞄准的红星。

每个角度都能有一番解读，现实&想象，虚伪&真实，知识分子&愚民。

再对应到现在名人对家乡的“回报”，大多数是捐款建楼，建立基金会扶贫，公开演讲，代言站台，再捞一笔最好。

和影片里作家的做法对照着看还饶有趣味。

好了，下周要回老家了。

我个无名小卒，可以大摇大摆在街上走，顺便遐想一下如果有一天我成名了……

（手机速写。

回去要改。

暂不成文。

）今年为止最喜欢的一部电影。

只要你还挣扎在这个人情社会，这部片特意放置在小镇但又不止发生在小镇的故事，就是你躲不过逃不掉的心理阴影。

有点荒谬，有点残忍，有点丑陋，有点悲哀。

作为一部阿根廷电影，它把阶级矛盾锐化，继而因为普世的沟壑，在一个故事里把自身表达清楚。

导演端着摄像机，让这个故事观感几近纪录片。

非常直白和明确。

在一切恶化之前，让一切看起来荒谬和羞耻；而后急转直下，让一切变得恐怖，对抗激烈。

这个世界就是这么操蛋。

“是做对的事，还是被人喜欢”，庸碌者不用面对这样的问题，而“不愿意接受这个世界现有的样子，要创造出一个世界”的艺术者，在群体中一定会经历从被离谱抬高，到无法融合，最后被视为“目标”射杀的过程。

有些人无奈改口，有些人隐于沉默，有些人逃出生天，有些人以身殉道。

没有一种好的结果。

就是这么操蛋。

嫉妒那么浓烈，愚蠢那么嚣张。

甚至于他们对清醒的存在都是排斥的。

最终，这些低等低能的“众”完成了对特立独行的独立思维的绑架，甚至是绞杀。

人对权威的倒贴，若以受害者名义，就是碰瓷；若恶形恶状讨要，就是敲诈；若以命相胁，就是迫害。

最后，当主人公清醒过来，做出选择——“继续保持这个伪善的社会，以无知和野蛮作为你们的骄傲。

我会离开，把萨拉斯留给你们。

”你发现那种排斥已经变成了仇恨。

无法达到的存在，对他们即是侮辱本身。

“你让我觉得自己很差，所以你该死。

”结尾新书发布会那处特别精妙，从另一个角度来他说“事实或者我们认为的事实，只是大多数人认同的解读而已。

”作为一个旅欧多年的前第三世界公民，他那种拉出距离的优越感比比皆是，甚至在诺奖颁发现场，和与秘书cancel邀约的谈话中，端着的姿态都十分造作。

几乎是文人通病。

真的如小镇居民攻击的那样，他用践踏故乡的方式对欧洲谄媚吗？

当真实世界的你看到颇受欧美受众喜欢的揭丑型纪实时作何感受？

“家丑不可外扬”是你的第一原则吗？

你所坚持的客观有多少水分？

“作家的生存都要靠自恋和自负”，当受过高等教育、又有高级智能的人做出判断的时候，他的立场是怎样的呢？

是不是真的只对能和自己精神交流的人（吧台小哥）有过耐心和诚恳呢？

把反思留给悠闲时候的高知们，“你们可能也有错”。

但这又多么不公平啊，反智主义应该先死。

萨拉斯小镇的尘土在车轮下扬起，像一场迟来的欢迎仪式。

丹尼尔·曼托瓦尼坐在车里，诺贝尔奖的光环在车窗上折射出刺眼的光斑。

这座他逃离多年的故乡，如今以荒诞的姿态迎接他的归来：市长递来的钥匙是生锈的，市民的掌声里藏着嫉妒，旧情人的眼神中掺杂着怨恨。

小镇的表皮正一步步被割开，露出里面溃烂的真相。

曼托瓦尼的文学讲座成了闹剧，台下的听众不是来聆听智慧，而是来窥探名人的窘态。

他的作品被当作攻击的武器，他的荣耀被当作嘲弄的借口。

那些他曾用文字描绘的故乡温情，在现实中碎成一地鸡毛。

夜晚的酒吧里，酒精与偏见在空气中发酵。

昔日的朋友举起酒杯，杯底沉淀着未解的恩怨；年轻的画家递来一幅肖像，画布上却涂满了扭曲的愤怒。

曼托瓦尼的沉默像一面镜子，映出小镇的狭隘与他的孤独。

当他最终被架上花车，戴上滑稽的王冠时，荣耀成了最沉重的枷锁。

离开萨拉斯的那天，尘土再次扬起，却掩不住身后的喧嚣与荒诞。

曼托瓦尼在后视镜里看着小镇远去，忽然明白，故乡从未改变，改变的只是他凝视它的目光。

那些被他写进书里的故事，如今以另一种方式在他身上重演。

最终，他选择用一场虚构的死亡，为这场荒诞的归途画上句点——或许，这才是他成为“杰出公民”的真正代价。

打开《杰出公民》纯属意外。

在自己的“想看”片单中躺了200多部片子，最后思来想去，想看轻松点的片子，挑了部喜剧片，就是这一部。

于是发现自己再一次被分类骗了。

【从来不看剧透的我挑片子只看类型+口碑】当然，它其实就是讽刺喜剧，只是一点也不轻松，偶尔只是让人觉得可笑。

影片是一部很好的电影，但注定是小众。

一个获得诺贝尔奖的作家，某天做出决定回故乡参加“杰出公民奖”的授予。

纪录体+小说式的展现，故事性不强，所以注定不是“好看”的片子，而是“耐看”的片子。

看完之后，只让人觉得心头一颤，后劲很足。

“我的故乡——萨拉斯，我书中的主人公，他们永远无法离开；而我，也永远无法回去。

”功成名就的大作家丹尼尔突然决定返乡。

返乡后的各种小事形成了整个影片的核心。

一开始返乡，遭到的是各种与欧洲生活方式完全不同的冲击。

回去之后，为了配合家乡消防队精心准备的表演，被拉在消防车上游行；走在路上会被围观的路人一路跟拍；被安排参加恶俗的电视节目；还有莫名其妙的老乡来认亲，自觉领走作品中的角色——“我父亲就是你小说中的骑自行车那个男孩的原型……”；小镇的粗鄙一览无余地展现在这个作家面前。

当然，故乡里出了个大名人，这些事情对于这个名人来说基本是无法避免的。

最明显的例子就是众多网友不约而同想到的莫言和高密故乡的关系。

莫言获奖之后，默默无名的高密也开始备受瞩目，莫言也成为了他们家乡的品牌，以往门可罗雀的莫言文学馆在莫言获奖后，参观人数翻了10倍，高密人也从“诺贝尔事件”中看见商机，开始兜售跟莫言有关的照片等。

大家的关注点从来不在于文学，也和那个作家本人没什么关系，他们在意的，只是那个人身上的名利。

然而，这也没什么可指责的，毕竟“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往”。

接下来影片展示的价值观冲撞将小镇人民的闭塞，愚昧，守旧表现得更明显。

有老乡直接到酒店找到丹尼尔，希望他能给钱给自己的儿子买个轮椅。

因为“这点钱对你来说根本不算什么。

”——典型的“我穷我有理”的思维。

娶了自己前女友的老同学，因为嫉妒而各方面秀恩爱，带丹尼尔去酒吧展现自己的男性吸引力：“这酒吧里每个女人都跟我做过20-30次，我觉得男人就应该出去玩完之后回家还有个女人等着你……”，最后还想通过猎枪来展示自己的威风。

当然，最典型的一个代表是绘画比赛的一个博士。

因为丹尼尔让他在这次比赛中落选，于是恶意中伤丹尼尔。

他谩骂的核心内容是：丹尼尔是个叛徒，离开故乡40年都没有回过。

并且他还打印出丹尼尔作品中的选段来佐证他的观点，说作品中是各种影射，破坏家乡形象等等。

影片中的一个细节是，一开始来听他讲课的人很多，但他问有没有人提问时，只有一个人有问题想问，说明听懂他的人很少。

之后第二节课，第三节课……来听他讲课的人越来越少。

于是在最后，他在画展上说出了他对文化和自由的观点后，老乡们都一致认定这个人是叛徒。

他在画展上的慷慨陈词，没有几个人能真正听懂；当他在讲课时，有人问他“为什么不多写一些美好的作品”时，就注定了他的努力是没有作用的。

就像毒舌电影给这部影片的评论：“知识分子想要唤醒民众，民众却执意装睡。

”老乡们的价值观，跟他离开时并没有任何区别。

愚昧、盲目从众、毫不掩饰的自私和嫉妒心、盲目地否认和他们不一样的价值观、盲目地一致对外，讨伐他是个叛徒……这种闭塞的价值观其实每个大城市，每个国家都有，只是小镇里的这样的人会更集中。

就像一则新闻报道里，一个中国农民参加节目红了之后，回乡后许多人找他借钱，不借就是忘恩负义。

还有最明显的，我们国家的微博村。

一个大V客观地说自己故乡有哪些不足，被来自各地的老乡群起而攻之，说他“地域黑”；还有之前的杨振宁回国事件，互联网上充满了各路评价，甚至还可以给这些恶评分个类了，比如“回国养老说”——杨振宁真是精啊，回来养老了；最好的科研生涯留在国外，老了回来找尊敬来了；快踏进棺材了回来享受老干部待遇……民众们不关心他在物理学上做出了什么贡献，只关心听来的各路八卦和谣言。

对于杨振宁来说，祖国是他的故乡，也可能就是他的萨拉斯——一个充满荒诞舆论的故乡。

影片要表达的还远不止这些。

一个离乡那么多年的作家，为什么会突然想要回乡？

他说过，逃离那里是他做过最正确的决定。

为什么改变主意想回去看看？

故乡对于他来说，是一个什么样的存在？

是灵感之源还是当作素材？

影片中的故事有多少是真的，有多少是虚构的？

就像他最后拉开衬衣指着伤口反问记者的那段话。

真真假假重要吗？

没有真相，只有各人的解读而已。