世界尽头

“血与冰淇淋三部曲”的最后一部。

电影讲述在疯狂串酒吧喝酒的20年后，五个从小就是死党的酒鬼重新聚首。

让他们聚集到一起的原因是，他们当中的一个朋友准备再来一次马拉松喝酒大战。

他带着自己的好朋友回到故乡，并且决定寻找到那个只在传说中出现的酒吧“世界尽头”。

然而他们发现，酒吧和小镇已经悄悄被外星人占据，于是一系列疯狂搞笑的事情开始发生。

看完本片之后，我就一直在思考，如果一个固定的电影制作团队在拍摄电影时，很明显地重复使用了之前成功的元素，这种情况究竟算是黔驴技穷呢？

还是应该算是自己向自己致敬呢？

如果只是一些滥竽充数之辈，那么我的选择一定会是前者，这里也许难免会有误判的时候，但在大多数情况下，却应是八九不离十的，你既然还没有可观的成就，自己向自己致敬不会觉得可笑吗？

可是偏偏这部《世界尽头》中，我遇到的却是埃德加•赖特、西蒙•佩吉和尼克•弗罗斯特这个著名的怪咖三人组。

情况也就有些复杂了。

如果你是按照时间顺序来看他们的作品的话，你一定能一眼就认出来片中《僵尸肖恩》和《热血警探》的影子，甚至从某种角度上来看本片就是这两部片子的结合体，而《僵尸肖恩》和《热血警探》正是这个怪咖三人组的代表作。

如果说真要有什么致敬的话，这三人还应该是能担当得起的。

但是自己对自己似乎就是另外一回事了。

本片同样延续了之前两部作品的小人物遇上大麻烦的故事模式。

之前是僵尸来袭和暴力翁婆，本次则是蓝血外星人。

说实话如果你看过那部著名的英剧《神秘博士》的话，本片中外星人的设置也会觉得有些眼熟。

而本片与前两部相比也有着许多相同的元素，比如，酒吧情节。

在《僵尸肖恩》中，酒吧是在僵尸围城时主角心中最理想、最完美的避难所；在《热血警探》中则是主角挑战隐秘势力的开端；而在本作中，酒吧之旅几乎就是电影的主线。

由此也可以看出酒吧文化在英国人的血液里有多么根深蒂固。

再有就是男人间的友情，无论是终日腻在一起的，还是一见如故的，还是像本片这样久别重逢的，兄弟情在他们电影中总是核心的元素，甚至要比爱情还要重要得多。

难道在主创的眼中，对于宅男们来说，基情要比爱情靠谱得多？

不过无论如何，他们电影中有点搞怪的兄弟情总是真挚、可靠和感人的，环境再险恶，至少还会有一个人为自己掩护，这便是他们这三部电影中反复出现的情景。

老套吧？

却始终温暖人心。

我之所以说他们现在就向自己致敬是另外一件事，是因为我在网上查到本片加上《僵尸肖恩》和《热血警探》组成了一个三部曲系列，名字叫做“血与冰激凌三部曲”，那么我便真的希望他们能完成一个更出色三部曲，而不是在系列的第三部向前两部致敬，还有太多的故事可以让他们来讲，而我希望他们能继续“血与冰激凌”下去，这第三部不够精彩，那么就请再来第四部，第五部吧！

曾经一起厮混的5个哥们，如今人到中年，除了Gary之外的4人五子齐全（房子车子票子妹子孩子）。

Gary突然造访找上4人，约他们回家乡重聚，走完他们过去未曾完成的pub crawl。

好不容易聚到一起的5个人如今不管是体能和饮食习惯都跟以前不一样，喝到一半开始发生争吵，眼看着大家要散，画风突变成了科幻片，外星人的出现打乱了计划，一群人被迫继续凑在一起共同抗敌。

一伙人走一路丢一路，Gary和当年最好的朋友Andy撑到了最后，却在世界尽头酒吧大打出手，Andy质问Gary为什么那么执着于完成pub crawl。

this is all I have got。

那时年少气盛的Gary以为他的人生刚刚展开，没想到余下的日子都是用来怀念那个酩酊大醉的夏夜，其他人都向前看了，他的生活，却一直留在了90年6月22日。

这是一场回不去的梦。

下班了就赶着去看这部Simon Pegg, Nick Frost and Edgar Wright可爱多三部曲的新作，没有让我失望。

一如既往的好笑，各种致敬，调戏各种类型片，结局还是让人有空间想一些东西，而不是超人Now you see me那些爆米花吃完了就索然无味，和英国的食物一样，只有甜和更甜，让我回想我都只能一脸茫然。

今天看报纸对Simon的采访，发现丫就是布里斯托大学表演系毕业的； 导演兼编剧Edgar更是以离布里斯托只有几公里，他自己长大的Wells小镇为蓝本写的剧本 -- 我的意思是，这片子距离我的生活一点儿不远，甚至刚从电影院出来就看到一辆去Wells的公交车，一堆Wells镇的学生赶着这趟车周末回家。

学业即将结束，即将面临找工作的时候来谈青春是一件非常奢侈的事情。

我压根没有骑着单车载过女孩，因为我生长在一个上学撑死十五分钟的小城，压根就不需要骑自行车，我也就始终没有学过骑车；我也没有深夜在楼顶为了谁喝醉，没有5点起床去为谁送过花，因为就像发小昨晚说的，我们这些人，矫情不起来；我更没有去组过乐队抽过大麻，节奏也好，韵律也罢，从来没有想过去用音乐表达自己；想去追喜欢的女孩，可是又心高气傲得不肯矫情，又TM自卑成瘾，还TM不会骑自行车。

细想一下，我的青春又干了些什么，无非是在业余看了几部电影几本书，喝过几瓶酒，听了几首摇滚，高喊过我要自由，我就是我是不一样的烟火。

可是生活着玩意儿太操蛋，站在25岁的关口回看过去那几年，也还不是高考过，默许爸妈走过后门，考试做过小抄，痛恨的事情一样没少做。

你看痛恨正装的我，还不是得笨拙地花一两个小时把洗皱的衬衫熨平，乖乖穿过一个个格子间问Would you like a cup of tea。

我试图不去想象，但是十有八九，我40岁的时候会上班西装革履，人模狗样，对着同事虚伪的笑。

这太可怕了。

是的，我自己的人生才刚开始，已经开始变成我所痛恨的样子。

所以律师，汽车销售，房屋中介什么的一点也不远。

是的，这电影跟我的生活一点也不远。

但是，故事总有个但是。

我卑微地希望我在四十岁的时候能有一点和其他人不一样，不用太多，就一点点不一样，希望我还能有点理想，能有点坏，还能不屈从权威，还能在老人倒下的时候扶一把，还能去Vox看现场。

就像这部电影一样，就像这部三部曲一样， Simon和Nick在哪儿都是少数派: We humen beings are fucking uncivilized, but we are damn proud of it! We are human and we are free! 我估计很多人看完这一部电影之后会对结局疑惑不解，我个人揣测编剧的想法就是，Gary King就应该是少数派，一生把Out of Order的牌子挂在胸前，smells like teen spirit,就算是现实生活的一真安慰剂吧。

也许四十岁的我，会让朝九晚五，房子车子，老婆孩子会磨平我的棱角，那时候的我回看这篇东西的我这种想法会让我觉得幼稚，但是我希望我在感到自己幼稚之前，能先来一品脱悲伤。

别理我，我只是站在25岁的关口，有点迷茫。

世纪之交，一部名为《屋事生非》的英国情景喜剧诞生，短短的两季十四集，却在日后成为了全球宅人顶礼膜拜的圣经，其打破了情景喜剧的各种惯用模式，通过大量调皮的镜头剪辑与对邪典电影、漫画、小说、游戏等Geek文化的大规模致敬成就了其独特的视觉风格和文化气质。

《屋事生非》的成功也造就了导演埃德加赖特（同时亦是编剧）、演员西蒙佩吉（亦同时亦是编剧）和尼克弗罗斯特的怪咖铁三角组合，三人之后将《屋事生非》第一季的第三集扩充开来，拍成了《僵尸肖恩》，顶礼膜拜了“僵尸教父”乔治A罗梅罗，接连两部作品的成功，让三人萌生了打造电影版《屋事生非》的想法，通过一个主题系列，通过不列颠民族骨子里所特有的狠辣冷幽默，将流行电影亚文化好好的调侃一把。

《热血警探》是对老派警匪动作片的致敬与讽刺，到了这儿，埃德加赖特将《屋事生非》中频繁快速的镜头剪切与不断跳跃插入的闪回插叙这些标志性的语言手法全部注入了进来，所谓的“血与冰淇淋”三部曲正式步入成熟期。

但是，在之后的日子里第三部最终篇却迟迟没有面世，这期间，埃德加赖特去好莱坞拍了《歪小子斯科特对抗全世界》，依然酷炫的画面却难掩失去佩吉与弗罗斯特所产生的表演上的单薄，佩吉和弗罗斯特也脱离赖特在《保罗》中再次合作，虽然这次更加御宅，但不见了赖特花哨风趣的镜头语言，同时，“血与冰淇淋”三部曲还不声不响的出了一部外传《街区大作战》，即使有弗罗斯特坐镇，还是不为死忠粉所接受。

于是，在万千呼声中，那部远在天边的“泡吧马拉松”《世界尽头》终于在2013年登场，三部曲的坑也终于被填上。

至于为什么会被叫做“血与冰淇淋”三部曲，因为这其中的每一部电影都是将英伦喜剧元素同特定的电影类型相结合，也各自代表了可爱多冰淇淋的某种口味，更会出现角色在影片中购买品尝此种口味的冰淇淋的段落。

形如《僵尸肖恩》改写了经典“活死人”恐怖电影的面貌，以红色草莓冰淇淋为代表，象征着影片妙趣横生的血肉横飞；《热血警探》则颠覆了传统警匪动作片的模式，以蓝色原味冰淇淋为代表，象征着片中的警察背景；到了《世界尽头》，则是结合的末世科幻类型，以绿色薄荷巧克力冰淇淋为代表，象征着电影异幻的故事风格，而如此以来，“红蓝绿”三部曲也恰好形成了向基耶斯洛夫斯基的“红白蓝”三部曲的致敬，当然了，更多的还是自嘲。

又因为这套三部曲中的每一部都总是伴随着“抛头颅洒热血”的搏杀场面，所以，“血与冰淇淋”这一颇具传奇色彩的系列绰号也就诞生了。

其实三部曲中的惯例还不止这些，身为《夏洛克》死忠粉的我自然无法忽视潮爷的存在，马丁弗瑞曼从《僵尸肖恩》中的零台词酱油，到《热血警探》中的官腔配角，再到《世界尽头》中的五大主角之一，可谓见证了三部曲的成长，而且早在《屋事生非》时，另一位《夏洛克》名角“麦哥”马克加蒂斯就有过恶搞《X档案》的客串演出，原型作品《屋事生非》自然也没落下，主演兼编剧杰西卡海因斯等剧集主创也在三部曲中纷纷出镜。

同时，经典的“翻木墙”段子也一直被保留了下来，而且常玩常新。

除此之外，三部曲对英伦酒吧文化近乎陶醉的频繁展示也让啤酒成了血与冰淇淋之外的第三大影片Icon，也成了《世界尽头》故事的立足点。

不过说到底，三部电影的总体构建是很随性的，直到《世界尽头》立项，赖特与佩吉开始重写年轻时已经完成的《世界尽头》剧本初稿时才萌生将其与之前两部电影建立联系的想法，不过宅系创作者背后总是有着难以计数的DVD、地摊文学和ACG等做后盾，灵感是飞不完的。

现如今，怪咖三人组接下来的计划已经是众人皆知了，埃德加赖特帮斯皮尔伯格撰写了《丁丁历险记》的剧本，在展现了自己优异的写作才华后也即将通过执导《蚁人》入驻日渐辽阔的漫威宇宙阵营，西蒙佩吉则通过“碟中谍”和“星际迷航”两大Geek系列在好莱坞成功上位，而且其作家身份也得到了长足的发展，自传剧本双龙出手，至于尼克弗罗斯特，也继续在小成本电影中自个玩得不亦乐乎。

所以，《世界尽头》的意义非凡，它不仅仅是在为“血与冰淇淋”三部曲进行补完，它更像是怪咖三人组的一次告别演出，三人组下一次的重新登台，可能要等很久很久，或者，没有下一次了。

说回《世界尽头》，作为三部曲的最后一部，电影在调侃玩闹之余更多了一层对青春的缅怀和浓浓的乡愁气息，五位昔日死党中的四人已经因为人到中年而纷纷失掉了年轻时的无畏不羁，为死板的生活而奔走忙碌，唯一未被岁月蚕食的“幸存者”盖瑞金则被看做无所事事的失败颓废者，为此，他召回了四位好友，打算用当年未曾完成的马拉松豪饮来彻底的同现在的自己告别，在烂醉中找寻迷失的自我，但一切都因“数字化”、“全球通”等这些被所谓的“来自地外文明的建设者们”所带来的“便捷与和谐”而达到了无比荒诞且混乱的局面，酒还是要喝，不过首先要保证喝的人仍然是当年的那位损友，并依然有着埋藏在心底的狂野和追求。

《世界尽头》用接近两个小时的长度展现了观众自己的年华，那可能是有关当年、现在或是未来，每个人都能在其中感受到个人正在经历、已经失去亦或无限憧憬的时光，这也是影片最动人之处，也许对真我的拷问，确实是要在酒精和泡沫的碰撞迷幻中才能得到解答。

聊得有些沉重了，作为同《僵尸肖恩》和《热血警探》一脉相承的作品，《世界尽头》依然具备着极强的娱乐性和Geek情怀，皮尔斯布鲁斯南的客串让其成了继《热血警探》中的蒂莫西道尔顿之后的又一位被三部曲黑化的詹姆斯邦德，赖特和佩吉将《怪形》的敌我难辨、《天外魔花》的人类异化等经典的邪典噱头灵活的应用到了剧本的创作中，盖瑞金还在结尾成为了英伦雅痞版的印第安纳琼斯，不过影片最让我欢乐多的是高潮盖瑞金等三位主角同银河网络进行的那段看似胡扯瞎掰的争论辩护，直接让我跳到了《星际迷航》，不知多少次，屹立于史波克和老骨头这两大护法之间的柯克舰长用自己的三寸不烂之舌说的敌方喷血崩溃，其中的恶搞与致敬想必会让每一位Trekker会心一笑。

佩吉和弗罗斯特的角色同前两部电影相比在身份上有了某种调换，弗罗斯特成了那个一本正经的家伙，而佩吉则成了大男孩，二人在影片中一个化身“粉巨人浩克”，一个打出“成家班醉拳”，五位主角的“厕所遭遇战”可谓近年来最具趣味和Fanboy情结的动作场面。

曾经和朋友细数过新千年以来自己最钟爱的三部曲电影，我的选择是诺兰的“黑暗骑士”三部曲，还有人选择已经被撕裂的“谍影重重”系列，如今，终于完结的“血与冰淇淋”成为了我的第二选择。

选“黑暗骑士”是因为私下觉得这是属于我们这个时代的“教父”三部曲，而选“血与冰淇淋”，则是因为它实实在在的打造了我们这些Geek、Nerd们一直在苦苦追寻的那份强大无比的原力，那片永远闪耀在世界尽头的Wonder。

个人非常喜欢的一部爽片，荒诞之余又不失深刻。

人活着就不是为了正确的，这也正确那也正确，友善爆表，我对你客气，你对我客气，这不是人类那么些年的生存之道。

人类，是一种很顽劣的生物，它要自由，要享受，充满了贪念，而这种贪念也是人类社会进步的原因。

一个人活着是有自己的个性的，不能事事都在预计之中，都在掌握之中，我凭什么要相信你所相信的，哪怕你渲染的再有道理，再大义凛然，但是我有我自由的权利。

之于人类，自由是第一人权，哪怕是发飙的自由。

外星人的撤退也是体现了这一体系的不稳定，在非暴力的前提下，人类根本不会被驯化，一个人不同意，整个体系土崩瓦解，这又何尝不是人类的一种顽劣。

完事之后还被歧视那些可怜人们，他们又做错了什么，他们无非是相信了一个能让世界更好的方式罢了，在大是大非面前人是没有辨识力，就像德国的百姓又有什么罪过，他们无非是错误地相信一个宣传能让德意志重回巅峰的人罢了，这种歧视何尝又不是人的一种顽劣吗？

2022-5-28看

这是“血与冰淇淋”系列的第三部。

看到这个不正经的系列名，大概也能想到是什么调调的片子了吧。

没错，这是部cult电影，充满了无厘头恶搞和低俗元素，一眼看上去很像渣片，不过如果你喜欢“僵尸肖恩”或者“Hot Fuzz”的话可不要错过，他们是一脉相承的，都是从半截毫无预兆的跳转神展开，以非典型的结尾收场。

最后一本正经的外星人也被搞得没脾气，忍不住来了句“fuck it”，笑死我了！

话说这几个哥们真是很有性格，听说有部僵尸电影邀请他们去客串，本来想给他们几个路人角色，但是他们坚持一定要演僵尸，而且是被机枪打的稀巴烂那种...如果你喜欢这部片的话，相信下面这几部你也会喜欢的：僵尸肖恩，热血警探，外星人保罗，歪小子斯科特。

扫了豆瓣20条长评，好像还没有人真的聊这电影的另一种可能，即开场4分钟之后全是主角Gary一人脑补的。

来，我们仔细探讨一下这个可能性。

“你失望了吗？

”“失望什么？

”“你们最终没有到达世界的尽头。

”这段发生在电影开场的互助会的对话，成了Gary脑补1990串吧之路的契机，电影里的提示：一. 从他招募众人的片段可以看出，他对四个好友的认识隐约留在1990。

二. 串吧之路的一系列故事，稍后展开。

三. 约85分钟，他与好基友争执时露出了精神科病患的手环。

互助会与精神科串吧之路需要详细展开，我们可以隐约感觉到前四分钟的1990串吧之路和电影（权且当作是2013吧后面说外星人来这里23年了）的串吧之路有诸多相似，列下对照清单的话，我们似乎才能理解，为什么到后面剧情越来越荒诞。

0. 途中

1990/2013——我开着“野兽”进城，按了一个路人的门铃。

五个人并排走时位置都一样。

1. 一号邮局（The First Post）

1990/2013——“我们去了酒吧，大喝一场”。

酒吧名字直译就是“第一站”。

2. 老相识（The Old Familiar）1990——“我们醉了，我们笑了，我们争锋相对，有小妞，有烈酒，有好戏看。

当然了，最重要的还是有酒喝。

”这里的剪辑并没有告诉我们具体是在哪间酒吧，因此2013的Gary也是把这段记忆搅在一起，并没有严格按照1990“可能”的时序。

1990/2013——“我们醉了”。

酒吧名字直译就是“老朋友”。

3. 闻名雄鸡（The Famous Cock）

1990/2013——“我们笑了”。

酒吧名字直译就是“出了名的屌”。

1990/2013——“我们针锋相对”。

4. 交叉之手（The Cross Hands）

1990/2013——“有烈酒”。

酒吧名字直译就是“过过招”。

1990/2013——“有好戏”。

5. 好伙伴（The Good Companions）

1990/2013——“当然了，最重要的还是有酒喝”。

酒吧名字直译就是“大家要一起”。

6. 忠仆（The Trusty Servant）

1990/2013——“我们觉得自己天下无敌”。

酒吧名字启发Gary，“这家伙变走狗”。

1990/2013——Oliver跪了。

7. 双头狗（The Two Headed Dog）

1990/2013——和Sam一起上厕所。

酒吧名字启发Gary，“大战双胞胎”。

1990/2013——双胞胎/双头狗。

8. 美人鱼（The Mermaid）

1990/2013——“有小妞”，西方的美人鱼约等于我们的白骨精。

酒吧名字启发Gary，“有人要色诱”。

9. 蜂窝（The Beehive）

1990/2013——“喝到第九杯，我们开始与世界为敌”。

酒吧名字启发Gary，“这是一个蚂蚁社会”。

1990/2013——“在蜂巢，事情有点大条”。

9¾. 烟屋（Smokehouse）

1990/2013——“那里的一切都很疯狂”。

不用多解释，就是吸嗨了。

1990/2013——Peter跪了。

10. 国王之颅（The King`s Head）

1990——没去 2013——国王之颅。

字幕组翻译错了，他们略过了（blow off）最后三家酒吧，这也就是为什么这三家酒吧没有顾客/酒保，因为记忆中就没去过。

剧情只能根据酒吧名字脑补，比如这一间，国王之颅，够直观吧？

11. 墙洞（The Hole in the Wall）

1990——没去 2013——墙洞。

墙上的洞，够直观吧？

12. 世界尽头（The World`s End）

1990——没去 2013——世界尽头。

世界尽头，够直观吧？

总结一下，所有稍微“正常”点的剧情都是1990年发生过的，重要的时间节点和酒吧都是对的上的，在细节上可能有一些出入，记忆嘛，这很正常。

这也是为什么36分钟之后剧情逐渐“失控”，因为喝大了，记忆越来越模糊了呀。

最后三间酒吧没有酒保/顾客，因为没去过，只能靠酒吧名字脑补。

这个故事就是Gary试图圆梦黄金一里，打破重重阻挠（世俗价值观变成了外星势力），却在最后，还是没能喝上最后一杯。

梦没有完满，生活还在继续，未来就仍有希望。

「世界尽头」有不少私人化的表达，所以你没法看懂或者理解这片，只能共鸣。

我有些共鸣，但不多，大概因为还没他们那么老。

比如说不是所有人都在“成长”，可能成长了四十年啥也没长进，倒是世界变化很大，以至于只能沉湎过去。

比如你只是想像17岁时那么玩，但同龄人都过了可能不止一个人生阶段，没人陪你玩了。

我还是和以前一样喜欢打游戏，可能还要打一辈子。

但也没人陪我打了。

于是这种快乐在不知不觉中变成了大伙眼里的可悲。

你以为这是又一个无聊的中年危机感慨吗？

想不到吧，这是一个暴打外星人的故事。

文明其实是爹味外星人送来的，外星人偷偷替换你身边的人，所以他们才变得这么像npc（可能本来只是导演对生活里这个现象胡思乱想的解释，但真这么拍了。

）但主角说着“我们人类就喜欢自己这个吊样”并暴打外星人（我认为这隐喻说着“不想长大”而反抗文明的秩序）是什么后果呢，那就是外星人觉得人类无药可救，带着所有科技溜了。

于是一声巨响，失去爹味外星人指导的地球变成废土。

这不怎么好，因为吃不到可爱多了。

这层后果与其说是什么严肃的隐喻不如说是一个顺着开下去的玩笑，毕竟主创已经借角色告诉你他们的精神状态还是跟小孩一样（You are a man-baby, You are a Maybe!）如果非要分析这个后果指什么，那就是说：哎世界就是这么艹蛋，不服不行，不适应没你好果子吃。

但是故事没有在世界尽头中结束，恰恰相反，主角反倒开始了在现实世界里无法进行的废土冒险。

这个情节的现实意义岂不是在说我们需要解构来找乐子吗？

整个电影本身不就是一个中年人找乐子而产生的喜剧结果吗？

文/小关平

在我心目中，埃德加·赖特一直是个很有个性的导演，他最早拍英式情景喜剧《屋事生非》出道，因其独特的艺术特色，最后终成国际大导。

他的代表作是“血与冰淇淋”三部曲。

第三部《世界尽头》，导演把酒吧文化与外星人入侵这样的幻想事件联系起来，用喜剧碰撞科幻、悬疑，形成了新奇、陌生化的英式幽默，比前两部更有内涵。

《极盗车神》也很好看，但跟《僵尸肖恩》《热血神探》《世界尽头》相比，还是要差点意思，可能是缺少西蒙·佩吉、尼克·弗罗斯特这对搭档的演绎，也可能是故事背景搬到了美国，失去了埃德加•赖特独有的英伦特色。

埃德加•赖特真的很有想象力，用可爱多冰激凌的三种颜色分别对应这三部电影，并用同一个团队来打造，形成了一个系列。

血与冰激凌三部曲分别是三种颜色。

《僵尸肖恩》是僵尸恐怖片，是代表血浆的红色草莓冰淇淋。

《热血神探》是警匪动作片，是代表警察颜色的蓝色原味冰激凌。

《世界尽头》是悬疑科幻片，是充满灵异元素的绿色薄荷冰激凌。

原来斯皮尔伯格的《丁丁历险记》居然也是找赖特当的编剧。

这三大导演合作，彼得·杰克逊监制，斯皮尔伯格导演，埃德加•赖特编剧，这样的动画能不好看吗？

希望第二部彼得·杰克逊导演的作品也邀请埃德加•赖特来当编剧，保持《丁丁历险记》系列的风格统一。

————

这是埃德加21岁时写的一个剧本，名叫《串酒吧 crawl》。

我喜欢餐厅、酒吧、咖啡馆的商业文化，看五位英伦宅男打卡12家酒吧，是本片最吸引我的地方。

为了我喜爱的酒吧文化，《世界尽头》我能一直看下去。

我曾用两天时间在杭州考察了12家咖啡馆，跟本片的酒吧打卡很像，只不过全是我一个人考察的。

如果能有几个志同道合的好友一起去咖啡馆打卡，就像本片中的五人组一样，肯定会更加开心。

像书店、餐馆、酒吧、咖啡馆这种有情调和创意（和服务员）的小店都是我喜爱的。

喜欢这些店的logo设计、商业理念、文化创意、历史起源及餐饮特色等等，还喜欢研究它们的装修艺术和家具摆放。

虽说自己不一定会开这样的店，但在探店过程中获得了口腹的满足，视觉的享受，和精神的愉悦，不都是一种快乐吗？

所以我决定把这12家酒吧好好研究一番。

这篇影评只能算是抛砖引玉，吸引更多的人来做这件有趣（无聊）的事。

之前参加过一次“查令84号咖啡馆”的观影活动（看《天堂电影院》），这是延续我在趁早读书会意犹未尽的乐趣，观影后我当晚就撰写了一篇影评，发给了咖啡馆的电影放映员小唐。

沉浸在我喜爱的电影评论和拍摄行业，和喜爱电影的人交朋友，真是人生一大快事。

看的是酒吧文化，我观影时却在喝椰汁。

我只爱喝红酒，目前写作的地方没有，就以饮料代替吧。

对于我这种自由自在的人，茶、咖啡、果汁、奶茶都可以当成酒来喝。

抛开电影的主线剧情，就这12家酒吧，我把自己当成一个在当地打卡的伦敦男孩，依次写下我对这些酒吧的感受。

我在上一次写《世界尽头》影评时说，如果日后再重温这部电影，会把主要心思放在这12家酒吧的文化上面。

今天终于可以兑现这个承诺。

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西蒙•佩吉带着他的四位小伙伴（中年大叔）在马路上行走的这段，真是帅爆了。

五个人年龄加起来超过两百岁了，但他们的自信和帅气早已超越了年龄和时间。

迎面走来五个年轻小伙子（后来才知道是外星人），对他们不屑一顾。

殊不知，他们五个当年也是青春少年，也一样喜欢装痞耍酷。

男人们自嘲背后的落寞感，在赖特的镜头下让人感动。

从本片可以看得出来，赖特很擅长用音乐配合视觉效果，这一段的配乐非常好听，上承冰淇淋三部曲的故事线，下启《极道车神》的酷与燃。

———— 12家酒吧（豪饮马拉松）

1、一号邮局（第一站）

五剑客出发的第一站。

这个酒吧从外观上来看很像邮局，建筑风格和色彩都墙砖色＋复古绿。

西蒙•佩吉进酒吧之前，还向哥们科普了这家酒吧的历史。

本片的美术细节很好，酒吧外面是邮局的绿色，进来后墙面上换成了薄荷绿，清新淡雅得像一家咖啡馆。

吧台像是邮局办业务的桌台，摆上酒水和装饰品之后，变成了古色古香的酒吧风格。

片中角色一语中的，揭开真相：现在政府不让太多独立酒吧出现，相当于咖啡馆中的星巴克大合并，把所有个性化的店面废弃，全部做成商业化的连锁经营。

不过我相信这12家酒吧还是有自己特色的，否则对不起它们个性的店名。

西蒙•佩吉五人组点了五杯饮料，其中有四杯啤酒，可爱的胖子居然要了杯白开水。

我记得他说过：径直走向一个酒吧，然后找老板要一瓶冰白开水，这是多么酷的一件事！

但我忘了为什么他不喝酒。

也许只是因为英式幽默？

你是来酒吧打卡的，就算不喝酒，也可以点些别的东西呀。

可是他点了杯白开水，还那么理直气壮，让人印象深刻。

————2、老熟客（老相识）

所谓的“老熟客”，就是在这家酒吧看到了以前给他们说故事的老头。

看这五个宅男穿梭在伦敦周边小镇，有点像旅行风光片。

他们的思维都很新奇、古怪，非常具有个性，就当成一部以体验伦敦酒吧文化的特色之旅吧。

我是中了作家李欣频的毒了，实在太喜欢她提倡的各种文化之旅了。

老熟客酒吧外观也很有个性，比第一站邮局风格更有现代艺术的感觉。

他们在路上遇到了现代艺术的雕塑，隐喻了“老熟客”的现代感。

这个酒吧果然更加活泼，五个人在吧台毫无拘束地喝酒，并看到了一个熟悉的老头（老熟客）。

这个老头曾给少年时期的五人讲过UFO、蜥蜴人、水下纳粹这些稀奇古怪的故事。

注意！

UFO科幻元素出现了，为什么把酒吧和科幻故事结合在一起？

可能就是因为他们常在酒吧里听老头说这些幻想故事。

这个老头真的太搞笑了，胖子说他是不是胡编乱造？

说百慕大三角其实是一块正方形？

真的很幽默。

想到以前我跟好友杨飞、柳林（我是月水瓶，他们是日水瓶）一起说的那些笑话，感觉这是一部水瓶座的电影。

按照星座属性来看这三部电影：《僵尸肖恩》是以天蝎为主导的水属性，《热血警探》是以白羊为主导的火属性，《世界尽头》是以水瓶为主导的风属性。

令人郁闷的是，西蒙•佩吉在这家酒吧被列入黑名单了。

酒保不卖酒给他，五个人只好再换下一家，并声称要在下一家多喝两杯，以完成打卡。

此处有一个细节，从这家酒吧出来之后，西蒙•佩吉看到了外面露天餐桌上有三杯没喝完的啤酒。

不是不卖酒给我喝吗？

我喝别人剩下的！

气死你！

远镜头是他将这三杯啤酒一饮而尽的画面。

有趣的英式幽默。

喝完之后，西蒙•佩吉开心得不得了，真是英国人特有的孩子气。

————3、出名公鸡（闻名雄鸡）

酒吧名字直译就是“出了名的吊”，五人组集体回忆当年的青春无敌。

这家酒吧没有放外面的logo，一进来就非常热闹，可能是天色逐渐变晚了，来酒吧的年轻人越来越多。

在这里大家都是欢声笑语，酒吧氛围非常好，喝酒聊天的人到处都是。

有五个打台球的少年，就是之前在路上跟五人组擦肩而过的小屁孩，西蒙•佩吉看到他们就想起了几十年前的自己。

这真是一部追忆过去的电影，多刷几次能出现很多新的感受。

我想到了《僵尸肖恩》中，佩吉和他的朋友也和另外五个和他们相似的人擦肩而过，那段喜剧感也很强。

真的很喜欢英国人的这些脑洞。

在酒吧里，他们还想跟当年的五个女孩子搭讪，现在已成为五个中年女士，而我们的男孩们却害怕她们看到自己现在苍老的模样。

其实讲真的，五个男主角已经很帅了，根本不需自卑和害羞。

年华和时光在女性身上才是真的匆匆而过，一点也不留情，对男性算是心慈手软了。

对于我们这些做艺术创作的人来说，要有正确的审美观念。

既要有独特的品味，又要有包容之心，对审美的要求也应宽泛一些，不要因为别人年龄大就说丑陋。

胖子说要找回伦敦的巴士，看来这里不是伦敦，而是伦敦周边的小镇。

坐巴士就能回伦敦，可见离伦敦也不远。

如果去伦敦的话，真想和朋友一起找到这12家酒吧，像我在杭州逛咖啡馆那样逐个打卡，体验一下电影里的感觉。

我也常和我朋友肖健说，爱喝啤酒的人就应该多看看这部电影。

这家酒吧的风格和情调比前两家温暖一些，前两家不仅顾客太少，环境冷清，装修的色调也比较冷。

这家酒吧稍微明亮温暖一些，他们五人坐的那排沙发和桌子也很适合聊天。

如果我找酒吧闲聊，可能也会来这一家。

他们把这次打卡活动叫做“豪饮马拉松”（这个小镇的主干道叫豪饮大道），这个名词翻译得很好。

————4、交叉双手（过过招）

过过招，和这些外星人来一场正儿八经的打斗。

西蒙•佩吉在这个酒吧里有点伤感，他上厕所的时候对着一个年轻小伙子（五个青年之一）说了很多自己的陈年旧事，对方对他却不理不睬。

他还主动邀请对方参加豪饮马拉松，说“我们可以像六剑客一样！

”“六剑客”这个名词本身就很搞笑，哪来的六剑客？

大仲马的名著是三剑客，你是不是找来一个人就是六剑客？

再找到一个人就是七剑客？

看懂这种英式幽默的人可能会会心一笑。

英式幽默的思维方式和我实在太像了。

果然，这个酒吧的故事真多，从此开始进入主线剧情，场面也变得更嘈杂了。

本来西蒙•佩吉跟这个小年轻说话，对方不理不睬，我以为他是故意耍酷，后又猜他是不是聋子？

等到最后打起来（果然是过过招），才发现原来他是外星人！

而且他的造型怎么那么像《极盗车神》的男主角？

西蒙•佩吉把这个人的头打掉了，还喷了蓝色的血液！

倪匡是不是要找赖特要版权？

蓝血人呀。

剧情有点恐怖，也是电影最精彩的一段。

我猜西蒙•佩吉回去跟他四个朋友说这件事，他们肯定不相信。

那四个兄弟闯了进来，找西蒙•佩吉质问他骗大家自己妈妈死掉的事情，大家都在气头上，即便看到地上有个人头，也没反应过来。

这段太搞笑了。

这个外星人组合也是五个人，五人对五人，我又想起《僵尸肖恩》了。

他们和外星人打了起来。

我们的男孩们功夫都还不错，而这些外星人都不经打，跟瓷娃娃似的一打就碎了。

他们有着很强的重组能力，但攻击力和防御力都不咋样。

只不过这个重组功能太厉害了，怎么打也打不死，如果无法彻底摧毁他们，他们便可以一直纠缠着五位男主角。

WTF这个细节特别搞笑。

看到厕所地上外星人的人头，五人中有个素质高的人想说“what the fucking about？

”（这他妈的是个什么东西？

），但他又很文明，就简述成了“WTF”。

西蒙•佩吉听不懂，就问他：“what the fucking about？

”（这句话他妈的是什么意思？

）。

正巧另一个朋友从厕所出来，也在说那个人头：“what the fucking about？

”（这他妈的是个什么东西？

）。

西蒙•佩吉突然反应过来，说：哦，明白了。

太搞笑了，这就是英式幽默对英语的借用与依赖。

————5、好伙伴（大家要一起）

大家在一起，好伙伴团结一致打敌人。

为了不让人发现他们打死了五个外星人，主角们准备装作若无其事，步调一致向前走，进入下一个酒吧：好伙伴。

这五人在路上并排行走的动作、神态，配上滑稽的BGM，真是太有趣了。

这个酒吧里的人也在配合这个配乐节奏，让观众感觉大家都有问题，都像是外星人。

上个酒吧太刺激了，来这个酒吧也是为了舒缓一下情绪。

像本片中的这种探店打卡，我经历过两次。

一次是在厦门，我们拿着在岛上买的盖章本，走遍了鼓浪屿的所有商店去盖章，那次奇妙的经历，这一辈子也忘不了。

还有一次就是我在杭州的十二家咖啡馆打卡的经历，每一家都特地找咖啡馆老板聊天，而且是我一个人独立完成的，虽说到了倦勤咖啡馆才想起要盖章，但我还是通过发朋友圈和写旅行游记的方式将考察的内容记录了下来。

————6、可靠仆人（忠仆）

酒吧名字直译是“这家伙变成狗”，他们其中一个朋友被外星人俘虏了。

这家“可靠仆人”的招牌就让人喜欢，酒吧把自己的服务生做成了仆人的感觉，让顾客觉得自己被奉为上宾。

艺术无国界，我特别喜欢国外书店、咖啡馆和酒吧的这些logo。

不过，赖特不算是一个真正懂酒的人，这些酒吧除了招牌和环境略有不同之外，导演并没有对不同酒的品种和特色做些介绍，可能这是作者不擅长的地方，也许是因为与主线剧情无关，所以没做具体描写。

————7、双头狗 （大战双胞胎）

五人组在这里跟两个被外星人控制的双胞胎姐妹来了场战斗。

他们到每个酒吧倒啤酒的时候，总是会放出特写镜头。

欧美人就喜欢这样喝啤酒，他们喝得过瘾，我们也看得过瘾。

影片刚开始对酒吧文化还比较重视，但主线剧情开始之后，观众的注意力已经不在酒吧身上，酒吧的招牌和文化也都成了噱头、工具和背景墙。

导演不再用心塑造每个酒吧的风格和异同，主线剧情也变得幼稚和吵闹，这是本片的不足之处。

但借助一些影评和研究，让我摸索出每个酒吧的名字和当段故事之间强烈的联系，这才发现导演的良苦用心。

————8、美人鱼（有人要色诱）

刚开始看到美人鱼酒吧的时候，觉得这名字很贴切，原来是“有人要色诱”的意思。

这个酒吧是带着女主角一块去的，一进去就是舞池，里面有很多女子在跳舞。

不像前几个酒吧幽静典雅，“美人鱼”是最热闹的一家。

酒吧名字叫“美人鱼”，这里果然美女如云。

虽说还是以主线故事为主，但作为支线的酒吧文化，导演其实并没有敷衍，每个酒吧还是对应着与招牌名称相符的特色。

————9、蜂窝（这是一个蚂蚁社会）

这是一个蚂蚁社会，在那里一切都很疯狂。

美人鱼酒吧太闹了，虽说看美女跳舞也不错，但我还是不喜欢太嘈杂吵闹的环境。

蜂窝安静了很多，六个人的酒也被人提前倒好了，看来是有新的故事。

这个酒吧里长达五分钟的打斗还算精彩，胖子的战斗力也很惊人。

听说这段场景致敬了成龙的功夫喜剧《醉拳》，因为动作指导布拉德·艾伦曾是成龙的“成家班”一员。

欧美动作片的动作设计和中国功夫片的武打设计差得很远，太过刚硬和死板，没有中国武术行云流水的艺术感，我尤其喜欢看香港影视剧的武打设计，这是全世界独一无二的东西。

从这个酒吧出来后，五人组因为有人被外星人控制，所以开始彼此提防，都害怕对方是外星人假扮的，这段剧情设计得很好。

他们每个人都清晰记得朋友们哪一年因何事而受伤，即便那是自己造成的也毫不讳言，并让对方来找到伤疤来证明自己是真的人类。

表面上是互相怀疑，其实体现了这些朋友的兄弟情深。

只有真正关心对方的人，才会清晰记得每个人的过往，无论是挫折还是伤痛。

原来他们在路上看到的那个现代艺术雕像也是外星人，这个伏笔藏得好深。

想一想很细思极恐，我们现在看到各种各样彷如真人的雕塑、模型和绘画，难道都有外星人隐藏其中？

外星人这个话题在倪匡的小说中经常出现，《卫斯理》故事的开篇都各有特色，但结局往往都和外星人扯上了关系。

虽说倪匡这样的设定有偷懒的嫌疑，但至少形成了一个独特的卫斯理宇宙和世界观，认为这世上很多奇怪的现象，都和天外来客有关。

————10、国王头（国王之颅）

西蒙•佩吉后来称自己为国王，是他的自我隐喻。

前面九家酒吧好歹还在营业，到了国王头已经停业了。

这个小镇面临着外星人的全面入侵，所以酒吧无法再继续营业。

“国王头”也只能在主线剧情中作为临时的功能性场所，供主角们躲避灾难。

《世界尽头》创意有余，完成度不够，提供了一个很好的idea，但主线和支线却未能巧妙结合在一起。

————11、墙洞

随着主角们的来访，这家酒吧的墙面上被车撞了一个洞，这名字起得太有先见之明了。

即便是面临着外星人的侵袭，男主角还是要继续将豪饮马拉松得打卡活动走完。

他不顾一切地冲向墙洞酒吧，胖子也真够义气，陪他一起行动。

让我不能理解的是，完成豪饮马拉松跟击退外星人之间有什么联系？

影片并没有交代这两件事情的内在关系，为什么要在抵抗外星人的时候，还要继续完成马拉松呢？

如果完成打卡可以阻止外星入侵，那么做这件事符合剧情逻辑和人物动机，但如果这是两件毫不相干的事情，那剧情就有些牵强了，我只能把所有不合理的地方都往英式幽默上推。

不过，看完结局终于发现了两者的关联，这才更加佩服导演的强大脑洞和巧妙伏笔。

至于这家黑布隆冬的酒吧，也看不出来什么风格和隐喻，顶多就看看招牌和外观，以及被车撞出来的墙上之洞（被撞之前已经叫这个名字了）。

所以说前面的酒吧还算幸运，至少能让观众看到内饰和装修风格。

————12、世界尽头

终于到了最后一家酒吧：世界尽头。

故事也到了高潮。

胖子一直在问男主：为什么豪饮马拉松那么重要？

这也是观众一直不解的问题？

原来喝完所有酒吧摆出来的啤酒之后，吧台会通过机关降落到地下，地面上出现了很多怪人。

这是举办豪饮马拉松活动的人的目的，但我后来发现是外星人布的局，以此方法寻找有本事的地球人（完成比赛的人就是有本事的人）来商量一件大事。

但对男主来说，他想找寻的是青春回忆和兄弟友情。

这样一来，主线和支线剧情就连接上了。

结局的科幻创意很不错。

原来这些外星人来到地球，是为了改造地球人，让地球人变得优秀，但人类充满了各种不完美，也不希望被改造。

宇宙人感觉自己高高在上，而人类并不需要他们对自己指手画脚，就和人类想去操控其他低等生命是一个道理。

结局告诉观众，这个小镇就是五人组少年时期生活过的地方，那时他们就很喜欢在这12家酒吧喝酒。

难怪西蒙•佩吉无论如何都要完成这次串吧打卡活动呢。

————本片中，每次一到西蒙·佩吉开车的情节，就像在看《极盗车神》，这可能也是埃德加·赖特在为自己的新片《极盗车神》做铺垫和预告。

我喜欢本片的开场，和12个酒吧的创意，以及五人组走在路上的拉风镜头和音乐。

本片是“血与冰淇淋”三部曲中最有创意和内涵的一部，通过多次观影，我也终于将这12间酒吧的名称与剧情的关系搞懂了。

希望下次去伦敦，可以和我心爱的人一起去这12间酒吧喝酒打卡，如果能撞见几个外星人赏识我，和我讨论这些伦理道德问题，我也不会拒绝的。

2020/8/12初稿 2021/8/3修改