魍魉之匣

人的内心一旦有了缝隙就想找到一个匣填满它。

这种“吹毛求疵”的洁癖逼得人想大哭一场、大闹一场，逼得人想成为一个恶毒的人，想让人出口伤人、直至遍体鳞伤万劫不复。

仇恨、厌恶、血淋淋。

如果你亲历过这样的伤口，你就知道它理所当然得如此得支离破碎和凌厉伤人。

然而当你不曾经历……你就只能感受到拥有这种心态者的病态。

你不会理解，当内心住进一只魍魉的痛苦。

孤单、期望像催人的饕餮，血盆大口、一张一合，大口大口咀嚼人的躯体。

人的肢体支离，人的灵魂忽然从高处猛然坠落。

然而，你不觉得痛，你仿佛看到上帝之光环绕。

是飞翔的晕眩围绕着你。

你觉得……自由了……觉得……再也不会被束缚了……忽然想起锦一个雨天忽然从教室里面跑出来，放声大哭，她完全倚在我身上，就像把所有的信任都倚在我身上。

我撑不下去了，险些跌倒，只好用手支撑，没有办法拿伞，于是浑身淋湿，头发脸上湿漉漉地狼狈。

然而当时关注自己的狼狈的尴尬，完全无法感受锦内心的挣扎和喷涌而出的“爆发”。

当时的想法是，她受不了学业压力了吧。

是这样肤浅的想法。

人的内心平滑而丰满时才会感受欢愉，当出现了一个缝隙，便千方百计要完美填补这个缝隙。

即使是杀人、支离他人的身躯、即使是把自己彻彻底底地便成玩偶。

人的内心多多少少有些自虐心理，某一刻，内心的饕餮侵蚀，并因之爆发。

这一刻，迟早会来。

依旧是破碎的心情。

但是不想把它描述得过于清晰，不想放纵内心饕餮。

但是希望被保护。

希望被保护被救赎的心情一直没有变过……

好险先看的是京极夏彦的小说，再看这个动画就像场景回顾一般清晰可人，话虽如此，当初在纠结先动画还是先小说的问题上早就把动画看到12集那才突然刹车，剧情实在是紧张加精彩，最重要的是京极夏彦也客串出演里面的角色，实在是太棒了，原来先生的声音是那么的动听，那句对白精简犀利犹如京极堂化身！！！

果然在多个领域都才华横溢之人，迷倒众生了喂！

先看小说是正确的选择，记得当时没经过这一步直接动画时，有N多地方看的云里雾里，先看小说后，动画里只言片语都能起到点醒的作用，让人立马就能联想到他在说什么，表达什么意思，话是对谁说的，看来京极夏彦的表达功力了得，最后一集里久保竣公咬美马坂的场景跟看小说时的想象图八九不离十。

改动画脚本的人这次真是一大功臣，要把原作者那么长的一个故事切割出重要有用的部分，再把他们精简整合，要在短短十三集动画里把《魍魉之匣》的核心看点表现出来，既不能拖泥带水，又不能前后矛盾漏洞百出，脚本作家的整合能力有够专业，咳咳，乃说，是不是拿到京极夏彦的私家笔记！！！！

这次的人设是CLAMP大姐们，居然让他们来做！

但效果又出奇的好，勾勒出的人物全部都符合我的期待，尽管榎木顶着那张法伊脸（笑），但倒也蛮适合这个超能侦探的说>3<嗯，只有一个小小的问题像根刺一般卡在咱心里，就是那个配久保竣公的声优，古谷徹大人，老牌声优了啦，当年还是阿姆罗的少年声，如今一晃岁月不饶人。

不过阿姆罗殿依旧意气风发，不如说是耐不住寂寞，近期一直相当活跃。

配久保的时候已经完全听不出是当年的阿姆罗，但时代的烙印还在，结果出现一幕惨况，咱家被他雷到了！！！！

久保是《魍魉》中相当有趣的角色，我蛮喜欢他的，特别是在小说中看到关于他那扭曲的成长背景后，对他更是怜爱，想象中的声音该是更加的阴冷更加的疯狂，速水奖来配会不会好些？？？

貌似他的声调太高了。。。。。

嘛，结果是制作组找来了古谷徹大人配，他的声音很不稳定撒，时好时坏的感觉，有些对白很到位，但有些又觉得怪怪的。。。

哎，反正是听着相当痛苦，感觉有个不属于这个时代的声音在回荡。

难道，制作组的用意就是这样？？？

用来表现久保这个角色的异常感？？？

总之，我很满意动画的表现，《魍魉之匣》已经把京极夏彦的两个小说演了一把，虽然《姑获鸟之夏》的内容只通过关口的小说出现了一丁点，MAD HOUSE能不能重制整个动画版的京极堂系列！？！？

轮家可是很期待很期待的说>///<最后，本来想找京极夏彦在12集里奉献出的精彩玉音，但google了N久也翻不到，又懒得自己截取这华丽的声音，只好作罢。

反复看这段真是一大享受撒，poss也很帅>///<害我又变成截图党了。

【CAST】京极堂：平田广明榎木津礼二郎：森川智之关口巽：木内秀信木场修太郎：关贵昭中禅寺敦子：桑岛法子柚木加奈子：户松遥柚木阳子：久川绫楠本赖子：高桥美佳子鸟口守彦：浪川大辅楠本君枝：津田匠子关口雪绘：本田贵子谜之男人/久保竣公：古谷徹美马坂四郎：田中正彦雨宫典匡：桧山修之增冈则之：三木真一郎福本巡查：上田勇治青木文藏：诹访部顺一笹川：小山力也石井警部：宇垣秀成 【STAFF】原作：京极夏彦（讲谈社刊）企划：丸山正雄导演：中村亮介系列构成：村井贞行人设原案：CLAMP人物设定：西田亚沙子色彩设计：大野春惠美术监督：金子英俊拍电影监督：五十岚慎一CG制作：菅友彦PROP设计：木村雅広编辑：寺内聪动画制作：MAD HOUSE记于2010-05-09 00:58

<图片1>作者：酱牛腱这个系列的第三篇，依然由原作者和动画的关系来进行导入。

上一篇（http://movie.douban.com/review/7778993/）中我们提到过，由于小说内容相对十三话的动画而言容量过大，系列构成的删改极多。

但对此敬爱的京极夏彦老师表示，小说在付梓后就不再归作者，而是归读者所有。

无论是被改编为电影、漫画还是动画，只要有趣就没有问题。

所以京极老师在自己的著作改编上，从未给制作方主动提过任何意见，《魍魉之匣》的动画也是一样，简直是原作者的典范。

而他唯一对于制作的介入，或许就是担任片中的声优。

本片的音响监督本田保则是日本音响界的泰斗，以充满比喻的演技指导蜚声业界，比如“平田你这里要配得春天般温暖”，“森川啊你这里的碳水化合物要减两克”。

京极老师听闻此事后兴致大发，抱着送脸上门的态度就去了。

然而老师也不是声优素人，以前就配过《鬼太郎》的动画，结果他发挥演技，配一次就OK了，本田根本就没吐他槽，让老师失望不已。

幸而和老师对戏的饰演关口的木内秀信没能一次过，于是整段重配，让老师体验了再来一次的乐趣。

当然和外行对戏居然还能拖后腿的木内受的压力就很大了。

顺便一说，老师在作中配的是黑衣男子，但他本来想配的是美马坂和增冈…<图片2>除了声优之外，京极老师忠实于自己的读者身份。

他观看动画后最为感叹的便是动画并非只是撷取原作的情节拼凑后分成十三段，而是更为用心地刻画原作中所没有描绘的时代与社会的背景画面。

老师把这归功于监督和脚本的想象力，他表示小说和动画作为传播媒介的本质不同，如何将只有文本的原作扩展为影像世界，需要动画制作方把更多的原作没有提及的部分依靠想象力画出来。

而具体画什么？

由于本作拥有悬疑要素，不能是单单增加画面的信息，而是需要把增加的信息“再利用”，让原作不存在的信息也参与到故事悬念和气氛的营造之中。

而《魍魉之匣》动画有原作无的最大要素，正如老师前面所说，是对于时代与社会的背景舞台的描写。

原作大部分时间靠对话推进，不少事件来自转述。

转述的事件在原作中的环境描写自然不会太多。

而台词最多的京极堂自己也是一位不爱出门不爱运动的阿宅。

想他出门脚踩禹步怒喷教主那段，在整个百鬼夜行系列中的运动量排名第二，老师笑称京极堂回家肌肉得酸痛几天。

而出门少，自然也没什么背景需要描写。

但是动画没法和小说一样处理，无论是转述的事件，还是京极堂不多的外出，不可能不画背景。

而且也不是光画个背景就完了，如何让原作未提及、动画追加的舞台背景为整个故事的主题服务？

和上一期的内容结合起来的话，嘴炮怎么拍的问题解决了，嘴炮在哪拍？

得找个场子。

<图片3>尽管原作有很多环境景致没有直接描写，但是具体时代作中明确指出是昭和27年，也就是1952年。

中村亮介监督用于表现1952年这个舞台的，正是上一篇中提到的“光和影”。

我们已经谈过中村监督领衔各话分镜时，通过在分镜上的明确光影指定来增强演出家对于成片画面的控制力，而光影指定最终需要摄影来进行实现。

关于摄影处理，中村监督给摄影监督五十岚慎一的要求是：对于分镜已经大致指定的光效进一步具体化，对于每个镜头都给出明确的光源设定，明暗对比度要尽量高，从而给画面营造出景深效果和透明感。

而为了突出50年代初的感觉，摄影有意注重阳光射入屋内的光影分格，用以表现日本旧式房屋未进行城市化改造情况下的采光不佳。

同时也有意控制夜晚路灯的光亮，以描写当时日本电力不足造成的昏暗夜景。

除了光影之外，动画中较为明显的摄影效果还有MADHOUSE家特别喜爱使用的模糊，用以表现作中的空气感。

我们知道嘴炮动画中远景镜头有限，在距离不远的情况下出现模糊，可以表现空气中温湿度的感觉，在增加观众的景深意识同时，还可以体现1952年其时的科学技术尚不发达，对于大自然的环境只能默然接受（说的很玄其实就是没风扇没空调）。

这和《魍魉之匣》主题之一的人类依靠技术对环境对自身进行改造的矛盾也是相合的。

另外模糊效果对于不同距离对象的连续使用，可以体现当前镜头为某个角色的主观视点，如前两篇所提到的，为镜头增加感情。

<图片4>而为了实现这些摄影细节效果，中村监督再次引入独自的流程。

一般动画会根据美术担当制作的美术板来设定各个场面的场景风格。

而中村监督一直以来觉得摄影也需要同样的流程，用以增强全片的摄影统一感。

原本他为了控制每个镜头的摄影效果，需要在律表上填写摄影指示。

但这部作品摄影特效用得那叫一个多，除了刚才提到那些模糊光影外还有好多层。

监督自己也表示，有一次编辑全片的时候，有一卡上完色还没加特效的混了进来，看到这卡时简直觉得在看另一部片。

为了写这么多摄影指示，造成的问题就是律表被他写满了。

为此他采取的解决方案是从《魍魉之匣》开始引入摄影板的概念。

对于动画各集，他事先和摄影工作人员讨论制作摄影样板，用以确认这一集中特定场面的摄影风格，供进入流水线作业后摄影工作人员参考使用，之后就只需要把特殊的摄影指示往律表写就够。

这种做法既可以增加摄影工作的推进效率，又有助于整体风格的统一。

除了《魍魉之匣》外，离开MADHOUSE后的中村监督在他监督的剧场版作品《被狙击的学园》中继续使用摄影板系统，而《被狙击的学园》的摄影特效也加得更加花团锦簇，整体感觉五光十色。

<图片5>不过五光十色并不适用于《魍魉之匣》，美术方面为了表现时代感，除了某些特殊的场面之外，有意抑制了画面色彩的饱和度。

颜色的干涩而不鲜艳也是刚才提到的加特效前后天壤之别的原因。

我们知道色彩在动画中的存在感是非常强烈的。

有意对色彩进行抑制，其目的也在于之前提到的，突出光影分明的高对比度效果。

最后，光与影的高对比度对于50年代初场面的刻画，除了之前提到的对客观环境的描写之外，不要忘记了中村监督是一位注重主观多于客观的演出家。

76年生人的他终究没有亲历当时，而他也很清楚地认识到这部作品的观众同样不会有多少实际经历过那个时代的人。

对于执导作品的他和观看作品的观众而言，与其努力去接近实际的1952年，不如去试图挖掘他和观众心中对于1952年的主观印象。

有趣的是这个思考模式恰恰和百鬼夜行系列小说第一部《姑获鸟之夏》开篇的话题近似。

那么现代人对于1952年的主观印象最多来自哪里？

视觉印象上必然更多地来自于文艺作品。

中村监督和系构村井在寻找资料时发现，当时的图像资料非常难找，除了电影。

而1952年恰逢日本电影战后黄金时代的开端，中村监督为此观看了大量描写当时时代的电影，深刻感受了一把沟口健二和小津安二郎的伟大，其中他尤其感受到共鸣的是小津安二郎的作品画面。

而小津的黑白电影正是在画面不具备色彩这一要素的情况下，利用黑白分明的光影配置对画面进行构图，体现出空间的层次感和人与物的立体感。

而想来小津作品在当时其他图片资料缺乏的状况下，也成为了现代人了解当时风土环境的主要途径。

在这个前提下，无论是高对比度的光影还是对于色彩饱和度的有意降低，都可以看出监督对于“黑白电影中的1952年”的刻意追求。

这刻意追求想来同样触动了从电影中了解那个时代的现代观众，并从中唤醒心中那个主观的1952年。

而看到小津安二郎，相信有心的读者应该可以猜到，我们终于要讲到大腿了（撒花）。

<图片6>小津安二郎1949年监督作品《晚春》。

注意构图中光影的配置所要表达的情绪。

另外他们是父女。

<图片7>《魍魉之匣》之后，中村监督在MADHOUSE监督了青之文学动画中的《奔跑吧梅洛斯》，这片基本就和魍魉没区别，演出一个味道，美术流用，摄影照来，BGM都直接借用魍魉，另外演技略显浮夸，不是非看不可。

2010年后，中村监督因为和丸山社长理念不同退出MADHOUSE，之后受他的老同学，日升八组的平山理志制作人所约，在日升制作了剧场版《被狙击的学园》。

这片有些不错的作画和先前提到的绚烂摄影，不妨一看。

但是下回将要成为主题的《AIURA》，作为中村监督登上大腿监督宝座的里程碑作品，一定要看。

而且这片是泡面，12集看完一个小时都不用。

一定要看！

一定要看！

细长条的人设让我一开始不怎么习惯,但京极堂的剧情张力无情地控制了我无法不往下看.如最终话所说,把每个人的故事拼凑起来才能看清事实,剧情的分述做得很棒,每个角色都很丰满,不似单单关口的独白来得那么艰涩抑郁一路向北.跟电影中有出入的是1.久保的动机.电影中似乎表现了儿时的创伤,而卡通中只是看到了加菜子后的癫狂.2.久保和櫌木津是战友,电影中如是说.3.电影中塑造的黑匣馆实在让人叹为观止,高大深邃,层层扭曲的楼梯就像梦中的魔境,粗细不一的管道好似动脉静脉与神经的伴行,两队人马分批走入不同的境界,探索不同的身体部分...好吧,我是变态外科医生.总之我是完全因为电影中馆的造型及含义才喜欢上这电影才喜欢上京极夏彦的.幸好人的灵魂和肉体之匣的关系一脉相承着,外加了姑获鸟之夏中的一点剧情让关口的挣扎在崩溃边缘表达得更清晰,不过就辛苦了没看过原著的各位了.还有櫌木津的超能力,似乎没有明确表达.还好,还好我认真地读了第一部.期待未读的书中能有新的惊喜.一定.

匣中的少女，分尸的男子，抑郁的作家，黑面的阴阳师，懒散的侦探，美丽的女明星，还有那两小百合。

好吧，电影版果然没有拍出故事的精髓，纯属鬼扯。

动漫在铺设了12集之后，总算清晰的给出了全部脉络和答案，我这个侦探小说爱好者到了最后才明白为啥，智商果然和关口是一个级别的。

到最后关口半崩溃的妄图打开匣子，其实我也快要崩溃了，其实我也想要看看匣子里的久保。

也许那个特定的瞬间，普通人都会忍不住魍魉的诱惑，想要看看匣中的少女，哪怕已成鱼干。

本来只是短评，居然超字数了……犹豫了下还是给五星吧，气场太强大了简直，应该是原作的功劳吧。

叙述线简直完美，每个人的故事，拼凑出真正的故事，其中的缝隙流露出可怕地东西。

但是感觉动画的节奏不是很好。

阴阳五行是亮点，相较之下对伦理部分的故事毫无感觉。

木场老大给女主上手铐那段亮了，简直是全篇唯一的光明啊。

为了这个打了五星。

所谓的人类不就是这样的存在么，很容易就会变成鬼，又很难彻底变成鬼。

即使像娟子这样的灵魂，也有如烟花般灿烂的瞬间，虽然没有照亮自己的生命，却绽放在无数他人的梦境。

关口下车的时候，是否也意识到，鬼道和神道的中间路途，叫做人间。

ps：必须赞一下：BGM,OP,CLAMP姐姐们的人设，还有广叔的声音！

魍魉之匣，从来没有让我失望过的作品，每一个推理迷都要感谢京极夏彦给大家带来的这样的一个梦幻般的世界。

而动画和电影确实也都没有让我们失望，一丝丝迷幻的交织，一层层剥落的掩饰，一点点托出的真相。

已看过小说和电影并熟知结局的情况下仍能让我彻夜刷完的动画，怎么样的评价都是不过分的。

最近发的都是偶然翻出来的旧枪稿……-勿窥匣中幽暗——《魍魉之匣》完结特辑夜樱盛开的坡道上，今生与前世沐浴月光、蹁跹起舞；武藏小金井车站，美少女在路灯下的站台坠落车底；《近代文艺》编辑部，即将出书的私小说作家与幻想文学新人奖得主相遇；手术室外，军人退役的警察邂逅了恋慕已久的电影女演员；密闭的近代医学研究所，病危的少女不翼而飞；田无、昭和町、芦花公园，分尸杀人案与抱箱子的黑衣鬼的怪谈静静流传；蔷薇十字侦探社，律师为巨额遗产诈骗案找上了拥有超能力的侦探；箱屋的道场，信奉御筥神的神秘宗教迅速兴起；日中战争，731部队有关不死军人的研究；晕眩坡尽头的旧书店，芥川龙之介的幽灵对妖怪之事侃侃而谈；幽暗的人心，究竟是魍魉之匣，还是匣中魍魉？

故事的匣子，即将打开。

京极提到京极夏彦，对日系推理小说有所了解的读者一定不会陌生。

这位近来以独一无二的风格与无可比拟的创作速度在日系推理小说界掀起狂澜的天才式作者，从创作经历上看却是半途出家。

京极夏彦原名大江胜彦，曾从事图像设计工作，经济不景气时利用闲暇时间创作了处女作《姑获鸟之夏》用来消遣，抱着试试看的心理投给了讲谈社，没想到获得了好评，甚至被称为“划时代的推理作品”。

此后京极夏彦便以一年两本新作的速度，由一介无名小卒越上了推理文学乃至严肃文学的舞台，将日本推理作家协会奖、泉镜花文学奖、山本周五郎奖、直木奖纳入囊中。

京极夏彦对妖怪传说的执著热爱，在其最著名的京极堂系列与巷说百物语中都有着淋漓尽致的体现，也常借旧书店的话痨老板中禅寺秋彦之口发表一些关于文学、汉学、宗教、哲学、民俗学与心理学的独到见解，怪诞中不失精辟，妙趣横生。

京极堂系列虽是推理小说，却在日系推理文学的傲人基础上更进一步。

昭和年代的设定与心理悬疑的氛围，使破案模式回归了没有先进科学侦查技术介入的纯逻辑推理，同时又在故事中引入妖怪传说，游离在现实与虚幻之间，一次次推翻传统推理小说的思维定式。

京极堂系列中成功塑造了两个颠覆传统模式的侦探，蔷薇十字侦探社的榎木津礼二郎缺乏传统侦探（尤其是欧美硬汉侦探）必备的责任感与好奇心，却有着形同犯规的收集情报能力——窥探他人记忆。

旧书店老板中禅寺秋彦更是个史无前例的“客厅侦探”，不到揭谜时从不进入现场，只负责分析处理众人收集的信息碎片，再用玄虚的长篇大论帮人理清思绪，大大降低了必要的体力劳动，从而将侦探脑力活动的功能夸大到了纯粹的地步。

京极堂系列的另一个特色，是隐藏在行文中的巨大信息量与知识储量，作者对各个学科的知识信手拈来，若是阅历不广，或许会觉得它们晦涩难懂。

京极夏彦借中禅寺之口道出 “没有书不有趣”，本人的读书嗜好也与中禅寺如出一辙，私人藏书多达万册，阅读量大而深广。

京极说理时深入浅出，阐释繁重却并不难读，反而成了他人难以模仿的独特风格。

再加上流利典雅的文笔与灵活纯熟的叙述手法，无论当成严肃文学细细品评，还是当成娱乐小说打发时间，都别有一番滋味。

一方面有评论家声称，京极夏彦足以与雷蒙•钱德勒一般在正统文学史上留名，另一方面，《姑获鸟之夏》、《巷说百物语》与《魍魉之匣》又借着扑朔迷离的剧情电影、动画、漫画化，以各种载体侵占娱乐市场。

不得不说，两部电影对原作的删减与篡改都到了令人发指的地步，不看也罢。

先通过电影与动画接触京极堂的读者，或许对其怀有着另一重深刻印象，那便是隐藏在流丽骚雅中的猎奇之感。

与日式妖怪奇谈挂钩，探讨的主题又是“世上并没有不可思议之事”，多少会笼罩上些许猎奇色彩，可京极堂的猎奇并不只是夺人耳目的噱头，读起来合理合法顺理成章，毫无违和感，最后却能幻化成巨大的悲伤猛然袭来，经久不散。

这样的魅力，还是应该放在故事中亲自感受。

Madhouse制作的动画版《魍魉之匣》，算是为京极堂的热衷者们交上了一份不错的答卷。

魍魉京极堂系列的作品，总会出现一个宛如线索的妖怪贯穿全篇，就好像妖怪是幽暗人心的外部投射。

《魍魉之匣》中的核心意象魍魉是种暧昧不明的妖怪，文献上的记录千奇百怪。

《孔子家语•辨物》称其为木石之怪，《阅微草堂笔记•如是我闻一》称其为山川精怪，《庄子•齐物论》与《文选》称其为影子外层的淡影，《本草纲目》与《今昔续百鬼》则认为它是种以死人肝脏为食的妖怪。

名为“恶切”的镇守四方咒中，与魍魉同音的罔象是水之御祖，同音写作“方良”时又是藏匿于墓室四方的怪物。

魍魉的各种表象在剧情中也不停变换着象征意义。

对于久保竣公，魍魉是搭载火车抛洒残肢、大啖腐肉的妖怪；对于楠本赖子，魍魉是黑暗与光明间不甚明晰的界限；对于雨宫典匡，魍魉是在泽川之地模仿人的声音迷惑人类的水鬼；对于美马坂幸四郎，魍魉是意识不明的木石载体。

寺田卫兵的御筥教奥义也是替人驱除魍魉，教导信徒们“在心中设下障壁，空隙就会滋生魍魉”，道理看似直白浅显，可实质却是密闭爱好者信手拈来的歪曲释义。

寺田卫兵搬出了魍魉一词，先前并无多加考虑，没想到会使诅咒一语成谶。

魍魉变换多端，没有确定含义，却能钻进人心深处最幽暗的角落，蛊惑人们偏移正轨，牵引着复杂线索组成扑朔迷离的宏大悲剧。

一切了结之后，京极堂说魍魉“有外形而无内在，什么事也不做，是人类本身变得迷惑”，或许是对魍魉的最好解释。

情杀幽僻的西洋音乐咖啡馆里，一个少女为另一个少女系上了结缘索，约定转生后会化作彼此。

她们自称互为前世，只想成为一对浪漫私密的循环锁，无论转生多少次，也可以以对方的身份与转生的自己相遇。

可今生的她们只是一对悲伤的命运共同体，一同被做成装点他人不实幻想的匣中少女，贯穿了惨案的始末，可见缘分有多讽刺。

一系列异常事件的脱轨，源于楠本赖子在站台的轻轻一推。

这个自闭又缺乏安全感的女孩有着严重的阿阇世情结，因为爱母亲，所以怀有杀害母亲的倾向，是一种快乐与破坏欲并存的矛盾心理。

在目睹了母亲与男人的偷情场面后，日益憎恶变得丑陋的母亲，将青春美丽的偶像幻影转移到了柚木加菜子的身上。

而加菜子只是个对残破家庭怀有自卑心理的坚强少女，只愿对与自己有着相同处境的赖子敞开心扉，完全不知道自己在赖子眼中已披上了天女光辉。

私奔去看湖的夜晚，赖子发现了加菜子的泪痕与青春痘，完美的幻象再次破碎，蠢蠢欲动的破坏欲催促她毁掉加菜子，自己取而代之。

加菜子的母亲柚木阳子也有过类似的心理倾向，因为爱上父亲而想取代母亲，将艺名取为母亲的名字，甚至生下了父亲的孩子。

连续分尸案的凶手久保竣公并非对少女们怀有杀意，只是对在车上瞥见的匣中的加菜子一见钟情，怀着对密闭之物的病态爱意想亲手制作一个。

没有一桩凶杀是出于仇恨的蓄谋已久，可没什么比美少女之死更加悲伤诗意。

临界京极夏彦在《魍魉之匣》中推翻了传统推理小说中司空见惯的“动机说”，认为犯罪很难确定确凿动机，任何人都是在拥有绝佳的下手机会时，受到某种推力跨过了那条不可逾越的界限，此后又会努力把生活扭转回日常模式。

《魍魉之匣》完美地阐释了这个乍听起来离经叛道的理论，每项犯罪都离不开天时地利与过路魔上身的影响。

赖子对加菜子始终怀有着爱意与施虐欲望，但她并不是个需要用杀死偶像来解决问题的极端患者，无人的站台、快要进站的列车、站在加菜子身后的绝佳位置，都是诱发她产生“推一把”念头的催化剂，可就在她意识恍惚不定的时候，突然看到了少女颈上的痘子。

柚木阳子虽然隐瞒着与父乱伦的秘密，一直被纠缠在巨额遗产继承权的纷争中心，可若是没有抓住了女儿还能存活的希望，清心寡欲的她很难产生诈骗遗产的念头。

雨宫典匡对加菜子的爱意素来已久，也一直怀恨着破坏自己平静生活的须崎，可若不是在打算与加菜子的手臂心碎私奔时被须崎撞见，性格温柔的他很难对谁痛下杀手。

孤独的童年、残疾的身体与父亲留下的无数箱子造就了久保竣公神经质般的空间恐惧症，即使这样，追求密闭的他的最大危害也莫过于驱使父亲成立邪教，收集他人不幸，如果没有看到雨宫膝上的魔物，自然不会自己想出削人棍制作匣中少女这种毛骨悚然的点子。

美马坂幸四郎的人造人研究早在战争时就已开始，这个陷入科学谜障的医学家始终将它当成医疗，全然不顾伦理底线，可如果没有接到加菜子这个送上门来的活体实验材料，也不会被伟大发明的激活摄取心智，一发不可收拾。

对于这群人来说，犯罪并不需要明确的动机，可如果仅是这样就对京极堂的“无动机说”深信不疑，就是陷入了他的诡辩怪圈了。

最能证明人人都有冲动犯罪可能的案例，是身为执法者的木场修太郎在为心爱女人讨回公道时，用手枪指向了美马坂的脑门。

刑警木场看似与罪犯相隔甚远，可依然不能忽略这个退伍军人心中怀有着强烈的善恶对立观念。

在前往近代医学研究所之前，他特意换上了旧日军装，心理也回归了战场上可以随意制裁敌人的状态。

道德底线这种东西，并不是可以轻易跨过的简单屏障，除非你早已徘徊在它的临界地带。

虽然并不是每个心底有魔物滋生的人都会使用极端手段解决问题，但是在已经发生的惨剧面前，一切对动机的过度探讨都显得苍白并且毫无意义。

藏品久保竣公出道时以一篇《搜集者之庭》获得《银星文学》本朝幻想文学新人奖。

那是篇关于修验者与神官在庭院中收集他人不幸的小说，带有荒诞不经的幻想色彩，而久保却是在摹写自己驱使父亲寺田卫兵成立深密御筥教的真实心理历程。

寺田卫兵是著名的箱子工匠，参战时将患有抑郁症的妻子与年纪尚幼的久保竣公留在匣子遍布的家中，归家时妻子已自挂东南枝，儿子则被箱子夹断了四根手指，患上了严重的失语症与空间恐惧症。

寺田卫兵逃出了这个家，可依然被成年后的久保竣公找到，第一句话便是向他索要手指。

偶然发现的祖母御船千鹤子接受千里眼测试时的遗物——匣子中写着魍魉的字条，也成为了埋在他心底的定时炸弹。

寺田卫兵怀着对儿子的内疚与恐惧，成为了儿子的精神傀儡，为他成立邪教。

深密御筥教旨在收敛不净之财、替人驱除魍魉，实则是为了满足久保竣公收集他人苦难的欲望。

寺田卫兵是个被儿子逼得濒临崩溃的普通父亲，丝毫未动匣中财产，而久保竣公名册上的苦难越积越多。

最初的他，只想印证自己并不是世界上唯一不幸抑或最为不幸的人，可是，正如关口所言，窥探了那么多他人心中的黑暗的久保，自己也会化身黑暗。

久保竣公与雨宫典匡的相遇，将这个男人真正引向了失控的疯狂。

为《近代文艺》撰写的《匣中少女》读起来更加怪诞，神经质到令人胆寒，可余味更糟的是，它是部句句属实的纪实文学。

久保眼中的世界，投射在他人眼中只是铺天盖地的幻觉。

加菜子被赖子推下车道，多处骨折、内脏破裂，在无知觉时接受了美马坂的治疗，取出内脏，锯掉手脚，依靠巨大的人造脏器苟且维持着活体反应，只是堆有机物的无序组合。

久保如法炮制，猎捕少女、砍去四肢、剖掉下身，塞到匣子里作为藏品，可未经处理的匣中少女们依然按照自然定理全部腐朽。

陷入魔障的久保从赖子口中得知了美马坂的存在，挥霍掉全部积蓄，使自己成为了对方的匣中收藏。

直到最后才发现，最完美的密闭并不是他想要的至福，即使只剩下胸腔头颅，也要用牙齿复仇。

本不属于这个世界的东西，只会摄人心魄，将人带向彼岸。

这种迷狂，就如同所谓的魔鬼附身一般。

言灵中禅寺秋彦有着三重身份：书店老板、武藏晴明神社神主，以及正牌的除魔师。

这个总是臭着张脸的话痨百事通曾在故事的中段发表了一大段关于灵媒、宗教家、占卜师与超能力者的长篇大论，看似与案件无关，却是解答事件混乱缘由的重要理论。

各种精神职业者一旦做出超越自身职责的事，就会构成宗教诈骗。

宗教家若为教徒占卜未来，只可能是臆测；灵媒师若要传播信仰，便会衍生出邪教组织。

中禅寺精通唯心辨证，认为“世上没有不可思议的事，只存在可能存在之物，只发生可能发生之事”。

既然相似的妖怪传说与咒文祷词能在未经沟通时遍布远古时代的世界各地，一定说明它们有着自身的用意。

深密御筥教的教义是个怪圈，信徒因为不幸捐而出不洁钱财，又会因为贫穷变得更加不幸，此后又要捐出更多钱财，可是在他们深信着自己的魍魉正在被人驱逐的时候，却能获得心境的平和与满足。

诅咒是科学唯一无法战争的力量，使咒语生效的却是另一套科学理论，索绪尔将语言排序方式分为隐喻与转喻两种，前者强调组合的空间性，而后者则强调内部时间性。

中禅寺为关口的单行本排顺用的是后者的理论；而击溃寺田卫兵时诵读的镇守四方咒则是依靠语言的空间排序。

相同的语言元素，变换组合顺序却能达到截然相反的效果，甚至产生祈祷与诅咒的作用，诡辩，就是中禅寺最擅长的武器。

在宗教诈骗者的口中，率先曝出所知结果，隐藏获悉方式，就能达到立竿见影的唬人效果，一旦了解了原理就会觉得不堪一击，中禅寺与榎木津都深谙此道。

人类对语言的接受可以对主观世界造成巨大影响，只要了解这个规律，便能利用语言所向披靡，宛如言灵一般。

有时魔障只存在于人的意识之中，对某一观念的极端偏执会结成诅咒，那是语言的障壁，只能用语言来打破。

除魔师要做的就是用语言攻其要害、破除信仰，将人心中的魍魉悉数抖落。

律师增冈面对雨宫的优越感，在了解并认同了雨宫的价值观的刹那分崩离析。

美马坂将科学当作信仰，可说出“无上的至福王国”时已经跨出了擅长的辩论领域，被中禅寺抓住把柄、节节反驳。

祈祷与诅咒都会在被人相信的刹那产生效果。

幸福幸福是种很难用物质标准衡量的东西。

富豪柴田耀宏拥有万贯家财，却不得不面对老年丧子的刻骨悲痛，愿意掏出重金供养着曾经引诱儿子私奔的女子，还要将巨额遗产留给假想中的唯一孙女——儿子的情人与父乱伦生下的女儿，至死不知道自己早已是子嗣断绝的孤寡老人，挥金如土买下黄粱一梦，死时还算半拥着幸福。

爱情也是种很模糊的东西，柚木阳子在少女时期厌弃因为疾病而变得丑陋暴躁的母亲，与父亲产生了爱情，甚至发生关系。

少女对这段不伦的初恋至死不渝，哪怕认清了那个男人心中并无温情，也愿意追随他堕下修罗地狱。

继续做女演员可以使她成名获利，但为了不让须崎抓到把柄将身世之谜告诉加菜子，她愿意退出影坛，与雨宫过起清贫宁静的世俗生活。

承认加菜子是柴田家的孩子能使她富甲天下，可她依然痴情地认为，加菜子应该永远是自己与所爱之人的血亲。

笨拙温柔的木场修太郎总会在女子最为悲伤的时候出现，阳子也并不是没有察觉到他对自己的爱慕之情，信任他或许能使生活回到正轨，她也曾哀愁地感叹过：“啊啊，如果能早些遇到您……”然后欲言又止。

只是在最终抉择的时候，面对着挚爱之人的疯狂告白，对正常世界的渴慕再一次离她远去，她毫不犹豫地抓起了手术刀，捅向了深爱着自己的男人的下腹部，奔向了绝望的幸福王国。

我们不能武断地判定，她是个可怜的悲情女子。

深密御筥教为许多家庭带来了不幸，楠本君枝遭遇的苦难，在他人的眼中再深重不过。

捐献礼金使她的贫困生活雪上加霜，只能借债度日，与女儿的隔阂加深，被教主逼着卖掉最为珍视的房子，最后只想一死了之。

可是被榎木津礼二郎问起是否幸福的问题时，她依然认定自己是幸福的，并且知道获得幸福的方式。

她的幸福是相信了他人编造的不幸根源，并找到了永远的解决方式——破产与死亡，然后获得永恒的宁静，内心的确没什么悲苦怨愤。

直到女儿被残忍地分尸，才激起了她做为母亲的正常人性。

美马坂幸四郎这个最不关注心灵世界的科学家也有着自己的幸福理论。

目睹了身患不治之症的妻子日渐变得脾气暴躁、怨天尤人，不去考虑自己失去照料耐心的责任，反而将问题推给了脆弱的人类肉体，认为只要拥有了不会损坏的躯壳就能使心灵永不衰朽，于是开始了人工脏器的研究，制造出了美马坂近代医学研究所这个巨大的机械人体。

他关心的只有金属心肺脾胃的运作，并不了解将肉体置换成钢铁匣子的人类已经不再是人类，而只是匣中活性的有机物质。

他被自己的最后一个实验材料——失去手脚的久保竣公咬断颈动脉而死，断送了假想中能通往不朽的至福王国的路径。

如果用客观世界与主观世界的双重标准来评判，雨宫典匡无疑是《魍魉之匣》中最具悲剧意味同时又最接近幸福真谛的角色。

中禅寺说他是个彻头彻尾的现实主义者，可以迅速接受眼前的现实，并找到新的获得幸福的方式。

被柴田打发到阳子身边监视阳子时，他享受起了与虚拟家人相处的生活。

阳子生下了加菜子，他又马上接受了这个女孩的身世，并对她产生了甜蜜的爱情。

加菜子坠落车下，濒临死亡，他也很快适应了这个巨大的不幸，只希望自己的爱人可以美丽安详地死去。

听说加菜子被残忍地切割，他只崩溃了一小会儿，就决定带着她的手脚去宁谧的湖泊水葬。

得知加菜子的右手被当作试验材料，依然保持着活体反应，他偷偷前去与手臂幽会。

在撞见须崎带着加菜子活着的剩余部分来到焚化炉时——在整个世界彻底巅峰入异常状态之后，雨宫也将自己同化成了异常的存在，用装手臂的匣子砸死了须崎，夺回了心爱的女孩，踏上了没有目的地的私奔之旅。

他永远懂得该怎样融入环境，夺回命运从他手中抢走的重要物品，重新获得幸福。

也难怪，这个男人会使久保竣公与关口巽感到如此羡慕。

匣中匣子，是贯穿《魍魉之匣》的第二个重要意象，几乎出现在故事的每一个角落。

木场修太郎把缺乏女人缘的自己比作一个外壳坚硬里面却空无一物的匣子；中禅寺在唠叨着宗教理论时，把神秘学比成一个被人类塞入了一切无法理解之物的黑匣子；御筥神寺田卫兵住在名为箱屋的民居之中，替人将魍魉封入木箱，用箱子收敛钱财，同时是个制作匣子的手工艺人；美马坂近代研究所的外形像个巨大的立方体箱子，里面的人工脏器也都是箱子的形状；分尸案被发现时，少女们的残肢被紧密地塞在桐木箱中，分尸的地点流传着抱箱子的黑衣鬼的传说；久保竣公的手指被箱子夹断，在箱子一样的车库里工作，睡在装土的木箱里，在整齐地堆积着箱子的屋子里制作匣中少女；雨宫为加菜子的手脚进行水葬时也用金属匣子做棺材，最后带着箱子里的加菜子私奔，直到加菜子枯萎腐朽也一直带着那只匣子。

故事到了解谜的时刻，一个又一个私密的场所被连续揭露，寺田卫兵的道场、久保竣公居住的魔窟似的圣域、美马坂近代医学研究所，每一个都充斥着匣子匣子匣子匣子，极端的压抑与不平衡感扑面而来。

匣子们看似平静，却收容着蠢蠢欲动的魍魉，使人觉得呆得久了自己也会化为魍魉自身。

京极堂系列的第一部《姑获鸟之夏》中，中禅寺为了向关口巽解释量子力学的“测不准”原理，声称怀里抱着的骨灰罐中装着佛骨舍利，实际打开后却只是些点心果子。

如果永远不将它打开，就没人能否认罐中之物是不是佛骨，或许它只是在被打开的那一瞬变成了点心果子。

眼睛看不到的地方之所以恐怖，是因为你永远不知道它在发生什么变化，匣中也是如此。

那些被人类隐藏在心中的黑暗、恐惧、欲望、不幸，一旦被他人窥见，就会化作充盈四方的酸辛雾气。

归根结底，匣子只是容器，重要的是匣中之物。

久保竣公最初只是怀抱着印证自己的不幸不足为惧的心情，最终却把自己变成了收容他人苦难的匣子，难免会陷入疯癫。

美马坂幸四郎几乎为科学抹消了最后的人伦道德底线，也是被“不死的肉体”这一坚固的匣子蛊惑了心智。

最后的最后，黑衣的中禅寺秋彦以除魔师的身份解决一切，站在近代医学研究所中与美马坂对峙，一一探进在场人士心中最幽暗的角落痛击魍魉首尾，揭穿这整座建筑就是个巨大的人体，正在为匣中的久保竣公运作，“而我们正处在久保的体内”。

这一切都是不应该暴露在光天化日之下的匣中深密之事，看得太多，或许就会像定力较弱的关口一样，觉得自己也快要变成久保了。

四条交织的犯罪线索逐渐被梳理清楚，案子的疑云在持续的崩溃与晕眩中水落石出。

最后一个疑问直到故事落幕时也没有得出答案——魍魉，那只将这么多人带向彼岸的谜之妖怪，究竟是何方神物？

想获得一个坚固的匣子，把自己变成匣子的本体根本没有半点用处。

如愿以偿地被做成匣子的久保竣公，直到与美马坂同归于尽时才幡然醒悟，自己既不是魍魉之匣，也并非匣中魍魉，而魍魉就是匣子自身。

可关口巽还是毫无来由地钦羡起了那个抱着魍魉之匣独行天涯的男子。

或许因为即使被魍魉缠身，他也不会收到外界的任何伤害，他的匣子如此坚固，以至于对所爱之物的执着丝毫没有变过。

说来说去还是表达了日本人对于细节的留意与拿捏的本领。

我想，差不多每一个人在成长的过程中都经历着【自我】意识的觉醒，那么这个过程起初时候会不会容易陷入迷茫中呢？

或者因为看到电视剧中的角色；或者读过一本书中的人物；或者是自己身边的人。

于是，我很珍惜找到的【自我】，担心他丢掉。

于是，我渐渐发展到想把自己这份【自我】与我信赖（仰慕）的人分享。

当然，起初肯定会犯下多种错误，主观意识拿住了自己。

不过，总有继续的理由。

之后我懂了【自我】是每个人都拥有的东西，但是，【自我】既无法封闭自己让他成长，也无法彻底暴露在青天之下，你我要熟稔的是那种微妙的距离，这样一来，便是人所生存的“真实”的生活了吧。

因为忘记了内容，所以又快速的重温了一遍动画故事概要： 赖子是个神经病，听了朋友加菜子说她们是对方的转世的鬼话后信以为真，发现加菜子脖子有粒粉刺后，赖子觉得她变得不完美了，无法接受于是把她推下火车轨道，她受了重伤。

加菜子的姐姐阳子其实是她母亲，她的爷爷美马坂其实是她的父亲，日本经常出现的乱伦情节。

阳子的母亲身患重病，她不忍心看见父亲那么辛苦而且自己也妄想要取代母亲的位置，便诱惑了父亲并生下了加菜子。

美马坂曾经在日军中做长生不死的实验研究，他把研究所当做加菜子的身体，里面的各种机器起到人体内脏的作用，只保留她的脑袋，但是每天的花费太高，所以搞了一场假的绑架来骗取什么遗产。

前一刻还看见加菜子在病床上，下一刻她的头颅就被员工装到盒子里带走了，被子下的身体是假的，于是制造出了密室事件。

和阳子生活在一起的雨宫其实是个恋童癖，一直迷恋着加菜子，他碰巧看到装着加菜子的匣子后动了私心，自己抱着匣子逃走了，碰巧被一个蛇精病作家久保看到，于是作家也妄想要制作同样的匣子，到处找少女来肢解，但是没有一次成功。

关口等人在调查这件事的时候把少女的照片给作家看了，作家便找到了美马坂想知道是否真的可以让人活在一个匣子内，然后自己接受了手术也只剩下头颅，研究所成为了他的身体。

结果久保觉得活在匣子里很痛苦，便咬死了美马坂，阳子则杀死了久保。

小说把时间线打乱，然后到处插入久保的小说（作中作）和关于妖怪的炫学，中间还有一个邪教的事件感觉和主线没啥关系，所以前面的内容会令人看得一脸懵逼。

里面的人物就没有一个是正常人，伏笔我觉得没啥意思，结尾很震撼，但这就是一本科幻猎奇的小说不像推理小说，和乱步的风格很像，应该算变格派吧，虽然这个词已经不在用了，本书又名《一个粉刺引发的血案》。

不过有些疑问，久保为啥要把尸块装进盒子到处乱放？

除了猎奇，动机也是一大看点，所谓魍魉其实就是人心中的恶，平常不会出现，但是偶尔浮现在心头的犯罪念头便成为了魍魉，这就是文中说的“偶遇”。

不少小说的在结尾强行加入一个动机，而本书则对这种“强行加入”解释为“偶遇”，也算是一种文艺的辩解了，动机可以是一瞬间产生的，即使你觉得不合理。。。

说白了就是冲动杀人呗