老无所依

我看到的一篇观感 转来大家瞅瞅 http://hi.baidu.com/quqx/blog/item/475a6af3f617b355352acc95.html看不懂的《老无所依》2008年05月14日 星期三 12:00 老无所依(No Country For Old Men),就和它那完全脱离电影故事的译名一样,让看完电影的大众很迷茫.特别是那个结尾,看第一遍时谁都会让找个东西踹两脚的冲动. 可是既然它拿了奥斯卡,那对大众的科普解释是不能少了. 电影有很多精彩的对白和细节,不能一一点到,只是在这里讨论一下电影到底在说什么.不算影评,也不是什么非官方解释,抛砖引玉的砖头罢了.开始了 电影主要讲的是三个半人物的故事,汤米李琼斯饰演的警长贝尔,杀手史格(Chigurh),捡到钱的莫斯(Moss),还有半个人物是莫斯的老婆卡拉(Carla Jean). 故事发生在80年代初,两老墨黑帮交易viper黑吃黑,留下一堆viper和百万现钞在沙漠里.莫斯捡了钱,自然就引来黑帮追杀,黑帮派了几路人马追杀他,包括了史格这个超级无敌杀手,警长贝尔来办案,想保护莫斯,当然,常见电影的套路就是,贪财的都得死,莫斯就还是被干掉了,钱自然也回到失主手中,一个拾金不昧的反面宣传片,当然也有正面意义,昧了金的结果实在可悲啊.电影情节就这么简单,可是电影的结尾是那个老警长开始说他的两个梦,接着就突然结束了.WHAAAAATTTTT??? 第一个,也是最关键的问题来了,到底有没有史格这个杀手真实存在? 理解这个问题,就能明白为什么说这部电影的故事是关于警长贝尔的,故事里是有人在拼命追杀莫斯,而且有好几路人马,有一路是一个很厉害的杀手,而且他杀了很多人,是不是用氧气罐,不一定,但一定是个类似的射高压气体的东西.那电影里的史格是什么?是不是长得那副滑稽脸和那个搞笑发型?应该不是.他是警长贝尔心里恐惧的东西. 贝尔老爸是个老pol.ice,是贝尔的偶像,刚直不阿,秉公执法.而贝尔虽然没有干坏事,但是他面对越来越堕落的社会和越来越猖獗的社会黑暗面,他放弃了抵抗,这也是在说,社会变坏不是仅仅因为坏人多了,同时也是因为好人少了,好人不敢站出来了. 你一定要质疑我为什么说史格根本不存在,或者说是贝尔的想象.最简单的一个证据,就是在莫斯被干掉的旅馆房间史格和贝尔对峙的那幕.贝尔进去前,电影给了另外一个镜头,史格躲在房间里,拿着枪,可是贝尔进去后,浴室的窗户锁得好好的,根本没人,贝尔坐下来,看到钱早被拿走了.说明杀手XX来过,只是拿了钱早走了. 史格如果在房间里，以他之前的行为和他的能力，他没理由不杀贝尔.所以贝尔在开门前是在心理斗争,是否进去面对这个杀手,所以切了这个镜头,暗示贝尔"觉得史格在门另外一边".史格在电影里如此畅通无阻,见山开山,实际是贝尔心中对社会上恶势力的一种屈服,它们太厉害了,所以我没办法啊.史格的出现恰恰是用来表明贝尔的软弱. 回到之前的氧气罐,联系贝尔和莫斯老婆卡拉讲的那个杀牛的"真实"故事,我们就明白,为什么贝尔给史格加上这个武器是因为贝尔看到被弹开的门锁就联想到的. 而且在电影的一开始,也做了这样的伏笔,史格和贝尔坐在同样的地方喝了同样的一瓶牛奶,这也是在暗示他们的联系.从外观上,史格头发多到有点不舒服,而且贝尔是个秃顶的老头. 小总结一下,史格也是代表了我们这个世界的黑暗面,贪婪,暴力,等等. 莫斯到底怎么死的?怎么电影里对于他的死描绘得那么无心? 电影里先演了一段莫斯和那个泳池边的女人调情的镜头,然后就切到贝尔警长来到旅馆,看到满地的尸体的镜头.观众被敲了一下脑子,电影不是一直围绕着莫斯手里的钱吗?怎么突然把枪战给剪了?因为这段镜头里,没有史格和贝尔,换句话说,枪战和贝尔无关,所以电影就是以贝尔的第一视角来处理这段情节的,一句话,电影是讲警长贝尔的故事的. 那莫斯到底是怎么死的?首先,他打电话叫他老婆来碰头,要给她钱,自己打算和黑帮拼个鱼死网破.然后,他老婆卡拉带上妈要赶来这里,她妈被另外一伙儿墨西哥黑帮的人给骗出他们碰头的旅馆地址,就是那个冲来帮她提箱子的穿西装的小胡子.这伙儿人就先杀来了旅馆,干掉了莫斯,但是因为太匆忙,没找到那百万美金.钱还在空调口里躺着.晚上,那个很厉害的,专门用硬币当螺丝起子的杀手(注意,不是史格,起码长得不是史格的样子),来了,拿了钱,走了,然后警长贝尔来了...史格杀没杀莫斯的老婆卡拉?那个车祸有什么含义吗? 当然杀了,原著小说很明白地写了这句.电影里史格看鞋子,也是在暗示他在确定鞋底没有血. 史格给卡拉选硬币,为什么卡拉不肯选?这实际是在暗示她在电影里的命运,她其实没有选择的机会, 为什么史格说莫斯有救卡拉的机会但却拉她进来来救自己?因为莫斯想把钱给卡拉,这样就算他被杀手追到,只要没有钱,他也不会死.但是只要卡拉被拉进来,和这笔钱扯上关系,她也死定了,就电影里来说,史格所代表的杀手拿走了钱,但是墨西哥黑帮那边的人还是没有在旅馆里找到钱,莫斯死了,他们还能找谁?当然是卡拉,他们会认为只有卡拉知道钱在哪里.所以莫斯打电话说要把钱给卡拉,实际就是他和史格之前对话的"映射","我现在给你一个机会,可以救你老婆."但是莫斯选择了不,他害死了卡拉.所以卡拉没有硬币,莫斯替她选了. 你肯定要问,电影里不是史格杀了卡拉,不是那帮老墨啊?天,你还没明白,如果史格不是真的人物,电影这么演不是要传达一个信息吗? 那史格最后被撞的车祸呢? 很显然,这也是一个很有意思的情节,传递了电影里一直在表达的一个信息,世界被一股无形的力量所控制,就像那个硬币一样.莫斯如果不是犯傻半夜去送水,他是不是不会这么倒霉?史格和贝尔喝牛奶的地方,镜头一直在拍被风吹动的窗帘,风,一直是作为一种看不到,摸不着的力量的.代表了我们每个人的命运. 史格代表的是世界上邪恶的,贪婪的,不好的力量,他们和所有人一样也会被命运之手戏弄,莫名其妙就出来车祸,可是精彩地在于他还是逃脱了,怎么逃的?用钱买来的,被收买的小孩甚至马上开始因为分赃不均开始吵架,这不就是我们的现实吗? 那贝尔最后讲的那两个关于老爸的梦是什么意思? 第一个梦,贝尔的老爸和贝尔在镇上见面,老爸给了贝尔一些钱,贝尔给弄丢了.这个梦说的是贝尔老爸是个好pol.ice,贝尔想子承父业,做一个一辈子的好pol.ice,可是他还是缺了点勇气,退休养老去了,所以自己感慨自己没有继承父亲的衣钵,算是丢了父亲的"钱". 第二个梦,贝尔梦到老爸手里拿着"装了火的牛角",超过贝尔,要去某个地方生火,贝尔说如果自己去了那里,就能见到老爸. 第二个梦在说什么呢?这个装火的牛角代表了什么了?首先,像月光一样洁白的牛角代表的是一种正直的力量,其次,火代表社会的秩序,我们需要一个像贝尔老爸一样的愿意站出来去把那些想乱窜的火苗(社会里负面,邪恶的力量)装进牛角里的好pol.ice,而且他们要到别的地方去生火,来面对,来控制这些"火".贝尔知道如果自己选择和这些黑势力斗争,他就能和老爸一样,就能"见到老爸",可是现实是,"我醒了".贝尔没有见到老爸,因为他选择了逃避,这个社会越来越乱. 贝尔之前和他叔叔Ellis(就是那个有一窝猫的老头)的对话里提到了当年Mac叔叔怎么死的,他勇敢地出来面对7,8个印第安马贼,虽然被打死,但是坏人们看到了他的勇气,只要有好人敢站出来,社会就有希望,但是现在呢? 而且贝尔在讲梦的一开始强调说他爸死的时候比他现在年轻20岁,这里就是暗示"老人"的含义,老人不是说年龄老了,而是心老死了,想退休,想逃避了,贝尔是个"老人"(逃避者),这个社会不需要这样的"老人",需要的是敢于站出来的"年轻人". 顺便说一下史格的名字,Anton Chigurh,重新排列一下，就是Caught In Horn(直译:装在号角里),所以史格就是这里说的"火",代表了社会上的"反秩序",邪恶的势力,贝尔老爸在的年代,正还能压邪,火都被搁号角里放着呢. 最后的话 回到电影的名称,No country For Old Men,电影的背景是1980年左右,美墨边境viper交易开始猖獗的时候,也是电影里讲的正开始不胜邪的开始,老人代表的是传统的,正确的价值观,正义的力量,贯穿电影所传递的信息就是整个社会都变得贪婪,向金钱,暴力,viper屈服,以前的"好人"又因为坏人的力量过于强大,妥协,甚至逃避,社会的堕落由此而来. 所以，“No Country For Old Men”根本不是什么老无所依,而是更接近于人心不古的意思.

影片开头有一段sheriff冗长，可以说絮絮叨叨的叙述--诉说的是old time时候的治安状况-到了结尾sheriff说梦醒了，电影嘎然而止。

嘎然而止的有些出乎意料--还有很多伏线没有介绍，老警官是否抓到了杀人狂，杀人狂又逃到哪里去了，牛仔的老婆到底死了没有，等等。

本身如此没有后话的结尾和开头都让人有一种无力感，一种无法控制的感觉。

Title :no country for old men,I think it might means that the world is changing so quickly for people to understand and many things happen occasionally,totally overwhelming of your logic thinking and out of your control. Efforts may have no effect on the things happening..This a longlasting theme:Every man becomes old and every man has no way to change the reality that they are growing older and older.World changing,no country for old men.

试图完全理解科恩兄弟的电影就像试图去完全解构他们的电影历程一样几乎不可能，科恩电影的复杂性即使一整本书也无法完全理清（事实上确实有这么一本书），其复杂的结构和大量的隐喻令人惊叹，从以下几个角度，可以略微窥探科恩兄弟的电影智慧。

独立电影：科恩兄弟并不是典型的独立导演，他们拥有完美的商业运作和庞大的粉丝群，高质量的电影和过硬的票房也是继续活跃的保障。

然而，人们多年来将他们作为独立电影的旗帜，这并非因为他们自己联系投资和发行商，也不是因为特们的自编自导以及与好莱坞的界限分明（不知道这在今年拿了学院奖后是否会有所改变），而是得益于如他们的偶像前辈库布里克在华纳一样的特权，几乎完整的最终剪辑权。

虽然在很多部早期的电影中不得不自筹经费，但是他们失重保持了一贯的风格，即可以像预算低头，但绝不允许对拍摄的干涉（Orson Welles在《Citizen Kane》后再也没有得到这一特权，并在酒馆中像Ed Wood大吐苦水），这也保证了每一部科恩电影的纯正性和高品质。

这样说来，科恩兄弟几乎是世界上最幸福的导演了。

黑色电影：黑色也是科恩电影的基本特质。

科恩兄弟对于Noir Fiction 及Film Noir的欣赏是众所周知的，黑色小说甚至是其多部电影灵感的直接来源，而他们自己也被作为现代Film Noir的标志人物。

科恩的黑色体现在他们对人间苦难的基本态度上，“无辜者应受苦，罪者应受罚，人饮血而为人”是Ethan Coen在拍摄第二部电影《血迷宫》之后说的，这也概括了所有科恩电影人物的基本特质，使他们具备了希腊悲剧性质。

事实上和所有大师一样，科恩兄弟反复在拍同一部电影，一个受难者的Odyssey，区别是，无论是《冰风暴》中的倒霉丈夫还是《巴顿芬克中》的巴顿芬克，或者《老无所依》中的Moss,科恩的人物都是绝对的反英雄的。

严格的地域性：这个是非常明显的科恩特征。

德州的《老无所依》和《血迷宫》，老家明尼苏达的《fargo》，Los Angels的《巴顿芬克》和《The Big Lebowski》,纽约的《金钱帝国》，其他即使没有明确的地名，也通常限定在一个州或仅仅一个城市，这可以简单的从每部电影对开头的地域性介绍观察到。

科恩电影的故事构架是封闭的，然而利用了独特的地域气质，城市和乡村的对比，不同城市的对比，导演得以从不同的钥匙孔中窥探和解构美国生活的百态和同样的悲剧性。

作为重要motif存在的语言：科恩兄弟是少数将口音和语言习惯作为重要线索使用的导演，你可以很清楚的感受的他们的每一部电影的对话口音、语言结构都是如此特别。

《Fargo》中大量应用的儿化音，女警察的反复使用的口头禅Yeah就像明尼苏达严酷的天气一样简化单调，疯狂的杀手甚至整部电影除了生活必需试绝少开口，语言的缺失也正是人性缺失的写照；《The Big Lebowski》中的The Dude则更为典型，开口闭口的"What the fuck",大量使用Dude代替第一人称，综合永远的睡衣装来看，dude真是达到了一种自我的和谐。

其他如《巴顿芬克》Woody Allen式的神经质；《Lady's killer》永远Gentle的hanks；《抚养亚利桑那》通篇不同风格的德州口音，连凯奇都掌握的惟妙惟肖；而《老无所依》中的老Jones标志性的德州口音贯穿了整部电影的，总之，想要在科恩电影中看到普通美国片中标准清晰的发音几乎是不可能。

奇幻色彩：奇幻是科恩美学的基本元素，渗透于每部电影的骨架中。

科恩的故事本质上都是非现实的，奇幻的，并且科恩是少数刻意使用镜头语言进一步突出奇幻特质的。

《The Big Lebowski》中Dude被击昏后的奇幻保龄秀，《金钱帝国》中整个纽约在俯视尽头下的荒诞感，《Lady's killer》中刻意的色彩渲染和极尽夸张的人物设定，再到整个分不清梦幻和现实的《巴顿芬克》，《Raising Arizona》主角想象中的“摩托车手”和轻佻的音乐，《血迷宫》中恐怖片般复活的酒吧老板，现实和梦幻的暧昧正是科恩式的批判。

人物的非常态：科恩电影的主角都要经历奥德修斯般的炼狱煎熬，却和悲剧英雄无缘，他们或者拥有不同程度的罪恶，或者根本就典型的反英雄，而众多其他角色也同样是边缘化的极端人物。

《Fargo》中的丈夫、妻子、父亲、杀手都是难以想象的极端人物。

《The Big Lebowski》中的Dude是整个美国梦的反面，安然自得的活在自己的世界中，仿佛整个世界的喧嚣与他无关。

老妇杀手成员在荒诞的招聘广告中诞生，在难以想象的谋杀计划和自相残杀中覆灭，他们是人性可爱面和丑恶面的综合体。

干练精明的牛仔Moss最终为了一箱钱葬送了自己和妻子的生命，而“史上最酷的杀手”的冷酷和原则性也超越了电影中的所有前辈们。

欣赏科恩的电影就像欣赏老库的电影一样艰难，元素的多样性使得科恩兄弟的电影异常的难以解读，不过好在科恩的电影连续性和科恩兄弟本身的口味偏好，一定程度上帮助了理解所有的科恩电影。

地点介绍：　　Texas：美国德克萨斯州，美国本土最南部的一个大州，面积在全美排名第二，比中国的青海省略小。

东南是墨西哥湾，南面是墨西哥，西面是新墨西哥州。

下面是一幅简单的Texas示意地图：　　http://www.chinabaike.com/trip/UploadPic/2007-6/2007614131933809.gif　　（以上链接不保证长期有效。

如若失效，请在google上搜索关键字：“Texas地图”）　　Terrell：泰瑞尔，Texas东部城市。

Moss和Bell都是这里居民。

　　Odessa：敖德萨，Texas西部城市。

Moss的岳母住在这里。

　　Del Rio：德尔里奥，Texas南部边境城市，与墨西哥隔河相望。

Moss有一个亲密的朋友在这里，因此他逃亡后第一步就来到了这里。

　　Eagle Pass：鹰峰，比Del Rio更南部的一个边境城市，情况和Del Rio类似。

Moss和Chigurh第一次发生正面冲突的地方。

　　El Paso：埃尔帕索，Texas最西端的一个小城市，处于Texas、New Mexico和墨西哥的三部交界处。

　　Rio Grande：格兰德河，穿越Texas中部的一条河。

影片开始时Moss在这条河的附近猎鹿。

　　Rio Bravo：布拉沃河，美国和墨西哥的边境河，流经Del Rio和Eagle Pass。

　　Desert Air Trailer Park：“沙漠空气”房车停车场，位于Terrell，Moss的家（实际就是一辆房车）就停在这里。

　　Regal Motor Hotel：帝王汽车旅馆，位于Del Rio。

Moss逃离后第一次入住的旅馆。

Chigurh在这里杀了三个墨西哥人。

　　Desert Sands Motor Hotel：“沙漠之沙”汽车旅馆，位于El Paso。

Moss最后把钱藏在这里，也在这里被墨西哥人杀死。

　　　　Texas地图：　　　　人物介绍（按出场顺序）：　　Anton Chigurh：安东·齐格，一个反社会的变态杀手，受到雇佣去寻找美国毒品公司丢失的钱箱。

　　Llewelyn Moss：卢维林·莫斯，焊工，曾经是越战老兵。

他偶然在一片广阔的沙漠中发现了200万美元毒资后逃离。

　　Carla Jean：卡拉·吉恩，Moss的妻子。

尽管她对丈夫私吞不义之财的行为非常担心，但她仍然支持着他。

　　Ed Tom Bell：埃德·汤姆·贝尔，Terrell的一名快退休的警长。

　　Carson Wells：卡尔森·威尔士，有着退役上校，牛仔和赏金猎人多重身份的人物，受到雇佣去阻止Chigurh并设法找到毒资。

　　Ellis：埃利斯，一名已经退休的警长，在一次执行任务中被枪射中成为残疾，终生靠轮椅行动。

他是Bell的叔叔。

　　　　剧情介绍：（由于该影片的中文译版众多，人物和地点的译称各不相同。

为求准确，以下均使用影片中出现的原英文名称。

如需对照中文译名，请参见上文中的地点介绍和人物介绍。

）　　影片讲述了发生在1980年7月的故事，地点开始于Texas西部一个开阔荒凉的地带。

当地老警长Bell讲述了一个故事，表示随着时代变迁，该地区变的越来越暴力了。

当他结束旁白，一个反社会的杀手Chigurh被警长的副手拘捕并押上警车。

随后Chigurh用手拷勒死了警察逃跑，并偷走警车。

在公路上用汽筒枪（他最出名的武器，后面常用来开锁）杀死了一名男子，并换驾了那名男子的福特牌轿车。

　　与此同时，Moss在Rio Grande河边猎鹿，偶然发现了几具尸体和一个垂死的墨西哥人，这显然是一个毒品交易失败的现场。

随后他在附近又找到了一个装有200万美元的皮箱。

起初，Moss拿走了钱并离开那个垂死的人回家了，但在当晚他受到良心的谴责，决定回去给那个墨西哥人送水。

然而在那里被返回的墨西哥歹徒发现并遭到追杀，Moss九死一生的逃脱了，但也把车留在了现场。

第二天早上，墨西哥人和Chigurh通过他车上的标牌知道了他的姓名和住址。

（Bell认识这辆车，知道是Moss的）。

　　Moss返回到他的房车（停在Desert Air），让妻子Jean乘长途汽车躲到位于Odessa的娘家，自己则逃到了Del Rio。

一个受到美国毒品公司的雇佣，设法找到钱箱的职业杀手Chigurh，随后来到了Moss的房车。

他用汽筒枪冲开车门进去，但在里面除了电话账单外什么也没有找到。

晚上，Chigurh从两个美国雇主那得到了信号接收器并杀死了他们。

Chigurh利用接收器跟踪Moss，开车追到Del Rio的Regal汽车旅馆。

Moss逃到Del Rio后就住在这里，钱箱藏在他的房间的通风管道里。

当Moss晚上回到旅馆后发现人有进去过，并有可能还藏在里面等他回来。

因此他没有进去，而是租下了通风管道与之相通的隔壁房间，用自制的长杆子把钱箱从通风管道中钩出并逃掉了。

与此同时，Chigurh冲进了那间房，杀死了三名埋伏在里面的墨西哥人。

Chigurh四处寻找钱箱，后来注意到了通风口。

他用硬币卸下镙丝，拆开挡板，但当他看到里面的样子后便意识到Moss已经拿着钱箱逃跑了。

Chigurh再次利用接收器，追踪Moss到位于Eagle Pass的一个边境线附近的旅馆。

正当Moss在钱箱中发现藏在钱中的信号发射器时，Chigurh到了。

随后他们发生了激烈的交火，并在街道上继续火并。

结果Moss受了严重的枪伤，他随后步行越过边境（其间，他把钱箱扔到了栏杆外），并在一伙墨西哥乐手的帮助下住进一家医院进行医治。

Chigurh 则在大腿被霰弹枪击中后变成了跛子，一直到影片结束。

之后Chigurh引爆了药店外的一辆轿车以吸引人们的注意力，然后在药店里偷了药和注射器为自己疗伤。

　　在墨西哥医院，另一个被美国毒品公司雇佣的杀手Wells找到了Moss。

Wells的目的是阻止Chigurh并设法找到钱。

Wells 想和Moss做交易，答应保护Moss的生命但条件是得到一部分钱，Moss拒绝了Wells。

当Wells回到他的旅馆，发现Chigurh正在等他。

在和Chigurh探讨了一番命运问题后被Chigurh枪杀了，与此同时Chigurh在Wells的房间接到了Moss打来的电话，并提出条件如果 Moss把钱交出来就不会杀他的妻子，但Moss无论怎样都得死。

Moss愤怒的拒绝了，计划取回钱箱并在El Paso密秘约见妻子Jean，再把钱给她并送她离开这危险的境地。

中间有一段插曲，Chigurh去美国毒品公司那里枪杀了他的老板，理由是老板把接收器给了墨西哥人（回想墨西哥人找到Regal汽车旅馆的原因）。

　　Jean担心Moss的安全，于是把约见的地点告诉了老警长Bell，希望能得到Bell的保护。

在Jean和母亲一起前往Odessa长途车站的路上（准备乘长途车前往El Paso）被墨西哥人跟踪，之后在车站外，她的母亲无意间将约见的地址透露给了墨西哥人。

墨西哥人跟据地点信息找到了Moss在El Paso住下的Desert Sands汽车旅馆。

在一场激烈混乱的枪战中，Moss被墨西哥人杀死，而老警长Bell差点就可以见到他了。

一小时后Jean抵达了汽车旅馆，得知了丈夫身亡的消息。

　　老警长Bell在与当地警长用过晚餐后，返回到已经平静下来的汽车旅馆，却发现Moss房间的锁已经被冲开了。

Chigurh当时正站在门的另一侧并通过空锁孔的反射观查着老警长。

Bell拨出枪，进入了房间，跨过Moss被杀死的地方，并注意到通风口盖板已经用硬币拆开了。

Bell最终没有遇到Chigurh。

　　几天后，Bell去看望了他的叔叔Ellis。

这是一个老警官，由于被歹徒枪击而落下残疾。

Bell说他厌倦了正在改变的时代，准备退休，但Ellis指出当地的暴力犯罪越来越多。

Bell还聊到令Ellis截瘫的那个罪犯死在了监狱。

最后Ellis给Bell讲述了Bell父亲被杀死的过程。

　　Jean参加完母亲的葬礼后回到家，发现Chigurh正在等她。

Chigurh告诉Jean他在这里等她的原因（回想Moss之前没有答应Chigurh的条件：交出钱就不杀Jean），然后Chigurh给Jean一个猜硬币的机会，如果猜对就可以活下来。

但是Jean拒绝猜硬币，因为杀或者不杀最终是由杀手决定的。

　　Chigurh随后离开了屋子，并驾车离去。

Jean是否被杀没有交待，但Chigurh从屋子里出来时曾抬起脚，看鞋底是否沾上血液。

（联想到Chigurh杀死Wells后把脚翘到台子上以免沾上血液。

）当他驾车离开时，他被一辆闯红灯的轿车撞伤，左臂骨折。

虽然伤的很重，但还可以行动，于是他蹒跚到路边，向路过的小孩买了一件衬衫做成环，把受伤的左臂吊起，并在警察和急救到来前离开了。

　　Bell退休了，在和妻子共进早餐时聊到了他已故的父亲，然后说到他做的两个梦。

在第一个梦中他丢了钱，然后他父亲给他100块钱；在第二个梦中他父亲骑着马，在雪山上从自己身边经过，拿着装在号角中的火炬，裹在一条毯子里并低着头……周围全是阴暗寒冷……。

最后Bell说：“然后，我醒了。

”影片结束。

　　　　下面解释几个有些观众没弄明白的推理问题。

　　Chigurh为什么要在高速公路上杀那个老头？

　　当时Chigurh只有一部偷来的警车可以开，但是太张扬了，因此必须在路上找一辆车。

　　Moss晚上返回枪战现场的时候那个车里的人怎么死了？

　　如果你注意细节的话你会发现白天的时候那个车的车窗是完好的，而晚上去的时候有个洞，车下都是碎玻璃。

显然是有人来过并枪杀了那个人。

　　在枪战现场Chigurh为什么要杀死他的美国雇主？

　　很简单，首先是因为那两个人对Chigurh不敬，出言不逊。

其次是因为Chigurh想换车了。

Chigurh就是这样一个死神般的杀手，人的生死对于他来讲，只不过是硬币的正反面。

　　Chigurh为什么没有杀那个停车场的老板娘　　虽然那个老板娘对他毫不客气，但在Chigurh看来，这个老板娘不透露住客信息表现出强烈的原则性。

Chigurh杀人也有他的原则。

另外，在对话快结束时听到有人从厕所里出来，如果要杀人的话就可能让事情变大，也可能暴露他的行踪，况且杀掉这些无关紧要的人毫无益处。

　　Wells是怎么找到Moss的？

　　Wells说他花了三个小时就找到Moss了，Moss不懂，观众自然更不会懂，这就是导演的安排。

　　Chigurh在杀了美国老板之后有没有杀那个会计？

　　影片中没有介绍，但很显然，是的。

齐格最后问他：“你看见我了吗？

”，那个人是个会计，当然会很“聪明”的回答：“没有”，这在齐格眼中就是没有原则的表现，他一定会杀了这个人。

灭口也是重要原因，因为看见齐格杀人的人都没有活下来的，就像从没有活着的人见过死神杀人一样。

　　在最后的枪战中发生了什么事？

　　墨西哥人通过Moss的岳母透露的线索找到他，然后追杀而至。

在枪战中，Moss拼力反抗，打伤了一个墨西哥人，但自己也被杀了，晒太阳的妓女也被误杀。

然后放风的墨西哥人看到警察后就慌忙叫同伙逃窜了，他们并没有拿到钱。

　　最后Bell警长晚上回去房间时发生了什么？

　　在Bell警长去之间Chigurh已经进去了，拿到了Moss藏在通风口里的钱。

Chigurh与Bell隔门对峙，眼眼注视着锁孔。

警长在犹豫之后还是进去了，但此时Chigurh已从卫生间的窗户逃走，可以看到窗扣有被动过的痕迹。

（有争议）　　最后谁拿走了钱？

　　是Chigurh拿走了钱。

在Bell警长晚上回到Moss被杀的114房间后，观众可以从地上的硬币和镙丝推测出Chigurh已经把钱取走了。

这一点可以在后面Chigurh出车祸后给小孩的钱上得到证实。

　　Chigurh杀死Moss的老婆了吗？

　　当然有。

Chigurh从房子里出来时看了看鞋底有没有沾上血迹，这一点足以证明他已经枪杀了Moss的老婆。

　　墨西哥人最后是怎么找到Moss的？

　　Moss约了老婆和岳母在El Paso见面，母女二人便前往Odessa汽车场准备乘长途汽车去El Paso。

但她们在乘出租车去汽车场的途中，被墨西哥人跟踪了。

在汽车场外墨西哥人从母亲那打听到了她们要去El Paso的消息。

　　　　下面附几个有意思的细节，其它的以后再添加吧！

　　Moss在乘出租车逃跑时司机对他说：“年轻人不该这样……很危险”。

这是有寓意的，为什么司机会一语双关，司机为什么知道呢？

其实这个司机长的很像《冒牌天神》里面的黑人上帝！

　　Chigurh第二次在高速公路上劫下一个运鸡的车，后来镜头一切，Chigurh在用水冲车上的鸡毛，很显然司机也被他杀了。

　　Moss在箱子里找发射器的时候发现有一沓钱都是1美元，翻开看里面果然有。

这非常合乎逻辑，谁也不会傻到在一沓100美元里面掏个洞。

　　Moss在开始猎鹿时开枪后把弹壳放进口袋，可以看出绝对是个久经杀场的狙击手！

另外，当他在河中被猎狗追，逃上岸后冷静的把枪弄干再射击，从这一系列动作也可见一斑。

　　Chigurh在第一个旅馆找钱时翻抽屉，是从下往上打开的，如果反着来，就必须把上面的关上再开下面的。

说明Chigurh思维敏锐。

　　Chigurh第一次找到Moss后，把就那Moss隔壁的房间租下了。

先研究了一下房间的布局，还看了隔墙的厚度，确定子弹可以穿透，因此后面杀美国人时才会对着隔墙开枪。

　　有个镜头是Chigurh拿着Moss家的电话账单在一个一个拨号，从电话账单中可以发现Moss最常打的电话是来自Taxas州的 Odessa和Del Rio。

在5月20日的电话记录中有一条就是打到Odessa，Chigurh还在下面划了一条线以示重要性。

按这个电话打过去，是Moss的岳母接的电话。

人性是复杂的，有时很黑暗有时很光明，单独强调哪一面都过于片面，个人好恶不同，于我而言，更喜欢在文艺里看到人的黑暗面，cynical的讲句：黑暗一面更为真实。

前几天Apple Daily被关闭，陶杰忆述他写专栏的日子同时分析了一些这份报纸，他说创始人（即是fail lai了）的性格决定，他喜欢表现人性的阴暗。

的确，这份报纸是以狗仔队和负面新闻著称的，先从明星开始，跟着是政要名人，伟大光荣正确的偶像光环之下的阴暗自私冷酷虚伪，都曝光在偷拍镜头下。

陶杰决定回港的一个原因是金庸力邀，他之前在BBC中文部做了八年，一直在明报写泰晤士河畔的专栏，后来是黄金冒险号，回来后金庸却卖了明报，他去了一家英文媒体Start-up，还没开张他（副主编）和主编一行就遭遇车祸，一死几伤，这份报纸也不了了之，后来陶杰的境遇颇为仓皇了一段时间。

陶杰说金庸私下跟他谈他写的郭靖之类的伟大人物（所谓为国为民侠之大者)他也不信的，看金庸经营明报就知道他当然不信，他信的是韦小宝。

我喜欢看高恩兄弟的电影主要就是因为他们和 Fail lai一样喜欢捕捉和表达人性的阴暗。

例如这部2007年的奥斯卡最佳电影《老无所依》，充满了好人的尴尬，恶人的冷笑，普通人悲哀的贪婪，看的非常过瘾。

它整体上令我想起村上春树的短篇小说，一段似乎不太相干，不知所云的独白起，一个惊心动魄充满悬念的故事，故事突然就煞了尾，既不是亲痛仇快一黑到底，也不是正义终得彰显的大团圆，跟着又一段描绘梦境的独白，结束。

村上春树的短篇小说大部分都是如此，例如《猫城记》，《Carnival》，《Kano》都是如此，叙述的过程即是给你欣赏的全部，不能奢求一个正常的开始和结束了。

但这没头没尾的故事和叙述的过程带给你享受，带给你思考，这就够了，是为现代小说。

《老无所依》想讲的大概是老一代对新时代人心不古世风日下的担忧与无奈。

这电影在2007年获奖，如今好莱坞是个讲政治正确和正能量的制造工厂，这种一黑到底的电影再也不是主流，甚至慢慢消失了。

正能量爆棚的电影让我感到不适，例如皮克斯最新的《Soul》，我说不清不适的原因，它那么光明，正确，让人心里暖暖的。

为何还是不高兴呢？

我想我不高兴的是走出影院/关掉电影，走到外面的世界，到处仍是冷冰冰的，虚伪的麻木的一片，让我有种灯光亮起，美梦幻灭的凄惶。

黑色电影就不同了，你带着对人类的悲悯，沉重的思索走出影院，门口的爆米花可乐前排着长长的队伍，美少女们在对着布景公仔，手举着V字自拍，一切如常，真实的生活仍是那么热烈，繁华，你忘掉人性的阴暗面，开心的投入大家都戴着假面的生活。

人性是阴暗的，必须偶尔被提醒一下，但也就是提醒一下就行了。

《老无所依》在当年奥斯卡四提四中，而这四项大奖中最让我在意的是这个“最佳改编剧本奖”，即便曾两度观看影片，我依旧觉得这是一部文本完全为视听服务的电影，它凭什么能击败PTA的《血色将至》拿到最佳剧本奖？

这些年我也是为了去理解这部电影，经常会无意间在网上浏览一些有关的文章或视频，直到今年，哦不，是去年。

直到去年上半年在b站上看到一条视频，可谓是醍醐灌顶，终于恍然大悟。

碰巧父亲前几天也看了此片，几乎是发出了和我前两遍看完后一模一样的感叹——看不明白，于是我便再一次完整地欣赏了这部作品，并尝试着去写点什么。

没有系统性地看过科恩兄弟，都是突然有点兴趣才会去看一部，至今也只看过六七部，都没剩下太多具体的印象，只记得《冰血暴》里银装素裹的雪天，《大地惊雷》里澄澈诗意的自然摄影，《逃狱三王》中幽默荒诞的三人行，还有《血迷宫》里难忘的3/6“俄罗斯赌盘”，也正是《血迷宫》中的那无比残酷又讽刺的一幕，让我第一次体会到了宿命之于科恩兄弟电影的意义。

而在《老无所依》中，宿命给人的悲凉和无力感，可以说达到了巅峰。

取了这么一个复杂的标题，有点不知道从哪里开始说，还是从最基本的人物入手吧。

《老无所依》的主角无疑有三位，按照出场顺序，分别是警长（画外音）、杀手与牛仔，按照收尾顺序，则分别是牛仔（已被杀）、杀手与警长，我先姑且认为人物出场/退场顺序的安排没有特殊的含义，就单个角色本身简单地概括一下三位人物的形象。

> 牛仔Moss，孤胆英雄，有不俗的观察力和反跟踪意识，负伤与杀手周旋较量，不分上下；> 杀手Chigurh，死神化身，冷血无情，无视任何道德、法律、以及行业规则的约束；> 警长Bell，父析子荷，扶正祛邪，但年事已高，力不从心。

三个角色的形象都非常鲜明，警长与杀手一正一邪，黑白分明，而牛仔Moss则是西部电影常常塑造的一类游走在灰色地带的人物：可以明显的发现，三个人物共同构成一个整体，三足鼎立，三位一体，象征了特定地域下一个大时代的缩影，正义与邪恶对立分明，亦有中间的灰色地带存在。

于是我们可以清楚地发现三个角色的对立性，由此带出了三位一体的第一重含义，也是较为浅层的表意，用电影的另一译名概括，就是“人心不古”。

电影将故事发生的地点设置在了毒品交易泛滥的美墨边境，法律和道德搭建起来的秩序在这里摇摇欲坠，这是电影时代性的体现。

汤米·李·琼斯饰演的老警长Bell满脸的皱纹就好像是满目疮痍的西部社会生态，各类犯罪活动在这里猖狂肆虐，而象征着正义与秩序的他（们）却无能为力。

在电影开头，警长用似乎是过来人般无奈叹息的口吻讲述着他在这片不法之地的人生经历，代表着正义与秩序的他是电影中最先出场的人物，然而我们看不到他的人，我们只能静听他的独白，听他苍老的声音，毫无情绪波动起伏地诉说，正如当所有人物都纷纷退场，只留下他一人继续讲述着他的故事，无奈，孤独，悲凉。

在老警长的人物塑造过程中，有几点细节值得注意。

一是电影伊始，在老警长的画外音中，画面表现为“黎明/日出”这一时段的数个空镜头，这一开头方式与《2001太空漫游》是高度重合的。

随着太阳逐渐升起，光芒洒落大地，苍茫的荒漠随之映入眼帘。

在《2001太空漫游》中，黎明即是人类的黎明（The Dawn Of Man），日出暗示了智慧生命——人类的孕育，而在《老无所依》中，日出同样是一个象征性的时间段，它是夜晚（黑暗）与白昼（光明）的分界线，电影从黎明时分开始，夜晚的幕布缓缓拉开。

联系到在这里充当着画外音作用的老警长，不妨可以这样解读：黑夜的退散与象征着正义的老警长的出场相一致，随之而来的光明暗示了正义与秩序的到场；而后夜色完全褪去，阳光下并非大自然的生机和美丽，而是贫瘠荒凉的西部土地成为画面的主导，此时画面的象征（荒凉的法外之地）与画外音的象征（老警长代表的正义与秩序）产生偏差，走向对立的两端，暗示了警长这一人物与大环境（时代）的对立，以及其所代表的正义与秩序在此的作用的缺失。

然后画面一转杀手登场，完美地印证了上述的象征。

二是老警长的第二次出场（也是这个人物的第一次“现身”）的时间，在电影的28分钟处。

从老警长第一次以画外音的形式登场，到第二次登场这段时间内，发生了这些事情：【杀手逃出警局，并杀掉一路人；毒品交易时的火拼；牛仔捡到200万脏钱；牛仔被黑帮追杀，成功逃脱；杀手拿到追踪器，并杀掉两人】毫无疑问，这样的人物登场安排，又再一次地印证了老警长所象征的正义与秩序的缺位，在这片法外之地上，时刻都有犯罪发生，但他什么都做不了。

三是老警长在电影中的行动永远落后于犯罪者一步：发现毒品交易失败遗留的现场，发现杀手来过牛仔家中，发现牛仔已被黑帮所杀，发现200万美金已被人取走。

作为当地的治安官，老警长什么都改变不了，他只能用自己的双眼见证一个又一个罪行的发生，又一次地印证了正义与秩序的缺席。

四是老警长最后的辞职，正义与秩序彻底化为齑粉，在喃喃自语中他讲述了两个梦境，两个梦中和父辈的故事，他终究不是属于这个时代的人。

就像电影中所说的，这就是潮流，时代的逆流冲垮了法律和道德搭建起来的社会秩序，作为老一辈的个体，无力回天，只有无奈，只有叹息。

而这一点，同样联系到了电影的另一重含义，也是更为重要的主题——宿命。

在说这个可怕的词之前，再讲讲牛仔Moss这个人物。

杀手在第一层的主题下其实没有必要再赘述了，当然他的形象的确有别于以往我们会看到的普通杀手，他是一个完全不顾“杀手”这一职业准则的这样一种形象，很大程度上来讲他是凌驾于时代的，他建立起了一套属于自己的体系，随自己的意愿杀人，甚至是干掉自己的雇主，用抛硬币来主宰他人的生死，他不受限于规则，这也让他作为一个杀手所体现出来的邪恶、黑暗更进了一步，但是这个角色就真的如此“纯粹”，完全超越了人，已经和神比肩了吗，其实并不是，关于他的解读，还是留到“宿命”这一主题下再论，先回到Moss身上。

前面说到，Moss是一个游走在灰色地带的人，某种程度上他是这三个角色中最难有善终的，这三个人物也只有他丢掉了性命，原因就在于，他独特的形象让他处在了正义与邪恶对抗的夹缝之中：一方面他不向警长所代表的法律求助，一方面又与杀手与黑帮所代表的邪恶为敌；一方面他不遵从正义和秩序，一方面又无法完全摆脱人性和道德的约束（回去送水；在意妻子安危）。

其特殊的人物形象与处境注定了他无法在这样的时代夹缝中生存，他注定只能沦为大环境（时代）的牺牲品，这同样也与“宿命”这一核心主题相挂钩。

说了这么多，终于可以回到正题了，电影的核心主题——宿命。

什么是宿命，在我看来，宿命便是由巧合汇聚成的必然结果，宿命在《老无所依》中，并非一个角色所特有，三位一体，三个角色，每一个人物都被背后的宿命所牵动，无人能逃离宿命的滚轮，在这一点上，这三个对立的角色又体现出了高度的统一。

宿命的主题在电影中是与时代的主题密切关联的，或者说每个角色的宿命本身就是在大的时代背景下一种无法避免的趋势，它们由一个巧合带出，最终走向必然的命运终点。

电影中的巧合无疑是牛仔Moss捡到200万美金，虽然这一幕不在故事的开始，但却是故事本质上的开端，由此电影的剧情就可以被这样分解：牛仔Moss这一人物的逃亡是故事的主线，这个故事线由一个巧合（即牛仔捡到200万美金）为起始点，以牛仔被杀（Moss的最终宿命，参考前面分析这一角色的部分）为故事终点，杀手和警长互相之间或是和牛仔之间的互动都围绕这一故事线进行。

牛仔的死是从他捡到钱的那一刻就已经注定难以避免的宿命，是因为其特殊的人物形象（不与法律和正义为友，同时不完全脱离道德、规则等的束缚）和人物处境（大环境/时代下善恶斗争的夹缝之中）所导致的，而杀手和老警长的宿命则又有所不同。

先说杀手，前面提到，《老无所依》中的杀手之所以如此可怕，不仅仅是因为他象征着邪恶与黑暗，更是由于其不受到任何规则的约束，这让他似乎走在了时代的前面，让他拥有了对自己命运的绝对掌控力。

但事实上，他仍旧被无情的宿命所摆布，正是因为，他看似摆脱了一切规则与秩序，但实际上仍然被规则与秩序所束缚。

两点证明：一是当杀手去找牛仔妻子的时候，他再次拿出了抛硬币来决定生杀的方式，这就是杀手自己设定的一个准则，借助这个准则，杀手便拥有了巨大的掌握他人生死的权力，而当他让牛仔妻子决定硬币正反面的时候，他的这一套规则被直接否定，并且被反驳说“硬币不会说话，说话的只是你”。

用直白的话讲就是，要杀赶紧杀，滚犊子！

用抛硬币的形式去决定生杀与否，杀手依旧没有完全脱离于规则，牛仔妻子的一番话点破了这一点。

二是杀手出车祸的桥段，这也许是全片最有讽刺意味的一场戏。

这场戏中的一个小细节绝对不能忽视，对理解这一层主题有着至关重要的作用：当杀手经过图中的十字路口时，导演刻意地给到了杀手看红绿灯的主观镜头。

红灯停，绿灯行，红绿灯即象征着无形的规则与秩序，杀手看到绿灯并驶过十字路口，便是无形中遵循了红绿灯所代表的规则，此时他依旧是被规则所诱导的，他依然是规则的“奴隶”，于是镜头一转他和从另一侧驶来的汽车相撞。

当杀手遵从某种规则的时候，他就失去了对自己命运的绝对掌控力。

他对自己命运自以为是的控制力在这连续的两场戏中被即刻摧毁，他没能摆脱规则与秩序的束缚，因此他也没能逃过宿命的滚轮。

最后说回老警长，老警长最后的辞职代表了在大时代的潮流下，正义与秩序的无奈退场，也暗含了他向宿命的投降，他深知自己无力抵抗时代牵引的宿命，选择了接受命运。

直到结尾，这个“奇怪”的片名，No Country For Old Men，终于明晰起来，它甚至有着一股难以言语的悲伤；在依稀可见的梦境里，父辈仍怀揣着希望，高举着火把，在路的另一头等待着他接过火种。

然后，梦醒了。

2020.01.01

《老无所依》犹如表面波澜不惊，底层却暗流涌动的湖水。

其介于直白现实与电影想象力的之间残酷，有着令人沉默的力量。

这部影片可以简单的归结如下：一个遵循自我法则挑战社会法则的人，毁灭了民间和官方的双重力量。

前者是普通人的求死抵抗，后者是代表正义的法律惩罚。

=================================================《老无所依》犹如表面波澜不惊，底层却暗流涌动的湖水。

其介于直白现实与电影想象力的之间残酷，有着令人沉默的力量。

　　这部影片围绕着一箱钱，两种处世法则，三个男人展开。

故事讲述了退伍军人摩斯，打猎时误入两帮火拼人员的现场，取走了一箱200万美元的意外之财。

于是，残忍变态杀手奇古开始对其展开追杀，而老警官汤姆则紧随其后侦破救赎，三个人串起这个故事，其中，最令人瞩目的是摩斯逃亡与奇古追击的过程。

这也是整部影片最出彩，和最为令人近乎窒息的部分。

科恩兄弟的独特影像风格在这部影片中得到了淋漓尽致的展现，对比其他的作品，西部在这部影片里失掉了美式侠客——即所谓“牛仔”的狭义风范，与李安一样西部变得令人不再熟悉。

开篇，科恩兄弟镜头下的西部很美，西部的广袤戈壁似乎不动声色的观察这一切，人类的厮杀相比之下带有着侵略性的破坏感。

　　《老无所依》的故事就是发生在这样的环境之下。

122分钟过后。

被震惊的人们开始赞美这部将西部展现得如此“狂野”的影片。

暴力之王与风格之王的赞美之词将影片上升到了一个前所未有的高度。

　　可是，影片却因何而优秀呢？

细细品味，所谓优秀的元素不外乎由几部分组成。

首先，这部影片的故事表面上着重讲述了一个杀手的传奇，毫无疑问，贾维尔•巴登扮演的杀手奇古是这部影片中最令人侧目的角色。

这个人物有着一副看似滑稽呆滞的扮相，却有着无法回避的冷。

影片中，为了渲染其性格，让人物立体起来。

科恩兄弟对其进行了一系列的侧面烘托。

开篇十分钟内，两度出手杀手。

开篇警车内的人物面部阴影处理，以及逼近警官时转为动态的突然都历历在目。

且在对路边人发问之前，对其一直没有给出正面描写，所以，当三次气瓶特写为杀戮提供武器来历，人物的内外条件已经成型之后，第一个正面机位的人物特写镜头出现了。

画面上，似笑非笑，牛眼圆睁的他令人不寒而栗。

所以说，这个人物的出场铺垫是极其成功的，有了这一惊悚感极其强烈的开篇，接下来的情节里，与其对抗的摩斯之强韧和老警官汤姆的无奈才可以有所展现。

但是不可否认的是，虽然这个在80年代就已经无以复加猖狂的杀手极其血腥，但是却并不是完全意义上的传统观点里的所谓变态杀手，其对待无辜者的态度由于自身原则变得极富思考性，奇古在影片里杀死了13 个有名有姓的人以及过路者。

在这些过程里，他所谓的原则有两种：一在结尾杀死摩斯妻子时候得以展现，是所谓跟摩斯在其生前的打赌必须实现，也就是说他貌似不是盲目杀人。

二，他在杀戮的同时不信奉所有的世俗规则，在与老板派来的威尔斯在旅馆谈话一段时，他就曾经明确的表示过：当规则至你于死地，规则就不再有用。

所以说，由此可见，这个人物只信奉自己的规则，尽管他的规则实际上错误到为所有世间通行的道德所不齿。

再加上那段与杂货店老板近乎不留情面的对话，不仅给出了人们不要跟陌生人搭讪的忠告，且将硬币这一影片中的关键道具再次引出。

结尾言明，他自己甚至都是抛硬币后，由正反面决定去追杀摩斯的妻子。

因此说，他只是一个在自己封闭的观念里有原则，实则毁灭了所有世间道德的疯子。

所有为其证明的开脱不了其本身的矛盾性且不确定性的现实。

　　奇古是矛盾的，它介于现实的法则与自我的构想之间不能跳出。

称其荒谬，他的理论使他看上去运转正常，每个环节丝丝入扣，茂盛得近乎欣欣向荣。

但如果因为此便说其正确，却为世俗不容。

他的矛盾性来自这种没有“正常寄养”的生命，却可以“反自然法则”生长的畸形悲哀。

于是，在他的面前，牛仔很忙的摩斯和老当益壮的警长汤姆没有任何取胜的余地。

摩斯信奉自身强悍的对抗。

但是逃亡之路上的一切，已经证明了再强悍的猎物亦无法躲避众多猛兽的追击的客观法则。

在幕后老板给了墨西哥帮追踪器后，摩斯的死就已成定局。

不论是墨西哥帮奇古或者威尔斯，所有人都有杀戮他的本钱和可能。

但是摩斯的聪明在屡屡创造生的机会，其凭借着超群动手能力DIY着一切，对装备的频频改造和将钱箱藏匿于通风道的方法，以及换房的手段都显得高出追踪者一筹。

所以，当拒绝了“啤酒”的他死亡时，人们才会显得较为惊讶。

这种突然的效果才会更加有效。

而汤姆作为警官，通过其之前的自白便可知其职业的赫赫经历，在第一次到两帮人现场时，其迅速得出的弹壳结论，并在对摩斯家随后搜查时的观察（门锁以及冰牛奶）各种细节，显示了其丰富的面对罪案的经验。

　　可是他们都失败了。

　　这部影片可以简单的归结如下：一个遵循自我法则挑战社会法则的人，毁灭了民间和官方的双重力量。

前者是普通人的求死抵抗，后者是代表正义的法律惩罚。

　　为什么？

前文已经说过，奇古是一个不正常的人，其法则决定了他无法生存，但事实上，他却存活到最后，也胜利到最后。

　　所以说，问题只出现在大环境这里：这块生长不正常植物的土壤出现了问题。

这个社会已经开始慢慢的瓦解旧友的道德尺度。

很多东西在慢慢的消失。

犹如老人一般，无声无息。

　　因此，在老警官的对话中可知，德州的青年人正在染发鼻环面目全非，敬语尊称荡然无存；在人们的遭遇可知，不论是老去的警官，老去的警官父亲，被提及的被虐待的老人的无所依；在第一场（另一场是奇古向孩子）摩斯向年轻人买衣服，对方处处谈钱，不提及伤势的对话可知。

这个社会已经开始病态。

所以说，影片的主题不是一场对于杀手的褒扬或者鞭笞过程，也不是简单的西部追杀猎奇，更不是警匪套路式的惊心动魄。

它讲述了影片中这个时代的病态所在。

　　这种你想象不到，不愿承认的病态就这样不动声色的潜藏着。

它在现实之上。

俯瞰现实的种种正在发生的荒谬。

它在电影的夸张之下，保有着有些过分却尚可的尺度。

　　接下来，这部影片的优秀得益于科恩兄弟无所不在的独特风格。

影片里的一大亮点便是镜头语言的频繁使用，这对写实风格的影片而言是一个很明显的优势，偏重写实不单单需要晃动的镜头和口语化的处理。

当然，替代四平八稳镜头的晃动也曾在开篇摩斯被车辆追击时出现过。

写实的成功更在于镜头语言的得体运用，这种处理可以带来最直接的效果：少对白和台词。

这样的话，隔离空间的谈话只会昙花一现作为点缀。

且在结尾时，便可以通过汤姆长时间的对话加独白点名题旨，因为这种长篇幅的说使得观者感受到了不同。

可以毫不夸张的说，科恩兄弟已经开始将镜头语言等同于对白的分量进行同等级别的对待，比如在摩斯第二次返回枪战地点时暗夜里出现的车辆远景。

还是5次出现的坏掉的、与杀手同行的门锁（最后一次让门外的警官得到了杀手在屋内的确认）。

抑或是一些带有暗示性的情节：不论是摩斯开篇狩猎时，浓密降至的乌云。

还是奇古驱车路过时，面对飞鸟近在咫尺的失手，都预示了接下来的人物结果的命运。

这样的处理让人们在看之余可以很好的思索，为了看懂，你要么把头脑快进，要么把电影暂停，去跟上影片的节奏。

　　所以说，看，只有看。

科恩兄弟想让人们去看。

影片里的暗夜追杀，完全没有任何的配乐。

声效被放大，细节出真实。

由于影片的大量镜头语言使用。

才出现了几多被人们反复热议的情节。

科恩兄弟在这一点上很巧妙的逼近了成功，他们犹如面对应用题初次上手的新人，不给出正确答案，却要求每一个参与的人反复计算般狡猾。

这种不讲情面的故布疑阵与影片介于夸张与现实的“模糊风格”相得益彰，显得几乎巧合般的天造地设。

因此，杀手手中断送的13人命里分布如下，开篇警察、路边人、两个手下、老板、威尔斯、三个墨西哥人是9个被直接描述的杀戮对象。

旅馆之内的2 人（柜台职员和隔壁退伍军官）出现在汤姆与老人的对话里，运鸡鸭的人出现在一个奇古清理车辆的镜头里（已死），再加上最后摩斯的妻子的死是侧面描写。

称摩斯妻子简死亡是由于奇古出门低头观看的鞋底的镜头。

由他在杀最后一个墨西哥人时档上浴帘，杀死威尔斯之后抬脚躲避这些细节，可知他厌倦鲜血，因此摩斯的妻子已死。

而另一个巨大的疑团来自墨西哥人杀死摩斯的枪战前后。

墨西哥的提箱子“绅士”通过与摩斯妻子简的母亲对话得知摩斯所在地。

啤酒女郎并非追击者诱饵在老警官到来时已死（水中尸体、地下弹壳）。

这一切，暂时都与奇古无关。

　　所以说，最后的疑团摩斯被杀后，那笔钱的归属。

地上的硬币和开启的通风口验证了奇古曾经检查过，老警官汤姆表面上看一无所获。

至于墨西哥人，仓皇的逃窜和并不知晓通风口的秘密注定了他们只是过客，最后，奇古出现在简面前的盘问证明了他自己同样没有找到钱。

钱在哪里？

导演玩了一个最大的悬念。

就是这样，科恩兄弟通过这几点做到了成功：通过贾维尔•巴登塑造完美的杀手形象，且毫不避讳的使用暴力：开篇的地面痕迹，爆头场景，疗伤过程都无比血腥。

再加上大量镜头语言的使用，配以掌控得极佳的叙事节奏，让突如其来的遭遇显得令人无比惊讶。

于是整部影片变得闷中尚有惊喜。

强悍到无以复加。

但是，唯一的美中不足便是这一类型电影所共有的弊端，这种受众狭窄的题材和电影手法高明欠缺娱乐性的处理方式，令很多被快餐文化侵蚀或者对杀戮题材不感兴趣的观者敬而远之，科恩兄弟残忍的给出没有大结局的答案，不想令所有观者满意。

　　毕竟没有人愿意，对奥斯卡的最佳影片光环仰慕已久后，看到的却是一个顶着蘑菇头的变态大叔在寂静夜里绽放出令人战栗的笑容。

所以说，当面对奥斯卡小金人的光泽时，《老无所依》便赢得毫无悬念了。

看看它的竞争对手们：《血色黑金》的故事讲述了资源的争夺，近年来，同等题材的佳作《血钻》没有收获便可知一二，而一样近乎“伪献媚”的老马作品《飞行家》的失落，更是最好的印证。

《朱诺》请参考《阳光小美女》，这类小众其最好的归宿是最佳原创剧本，比如《迷失东京》。

而《迈克尔•克莱顿》这种题材，对比类似前作当年入围最佳影片由帕西诺和拉塞尔•克罗联手的《惊爆内幕》显然都差了很多。

至于《赎罪》，没有入围最佳导演的事实是最大的硬伤，这部影片像一个掐头去尾的折子戏，依托优秀文学作品，高明在无数技术亮点之上，但是那个惊世骇俗的长镜头造就这部影片的同时，也毁了这部影片。

　　所以说，《老无所依》纵然强大，但其对手的不堪一击近乎不费吹灰之力般的令其顺利登顶。

在没有商业巨鳄横扫，大师出手转型，黑马异军突起的年代里，《老无所依》必胜。

　　科恩兄弟的故事带着对时代一角的深刻描绘，揭示了看似完整却令人无处躲避的制度弊端。

礼崩乐坏的时代里，一切的罪恶都在被无声的放大。

罪恶最终巨大到人们无法承受的极限。

这就好似睡意如沉重的铅门压来无法躲闪，密集的子弹从角落射来无法躲避。

巨大且沉重的罪恶伴着无言的沉默，在暗夜上演着一幕幕杀戮惊奇。

　　黑色的影像，沉默的王者。

　　而西部广袤风光的平静之下，罪恶无处不在。

《老无所依》：巨大而沉默的黑色王者 作者：慕容天涯 （转载）http://www.movku.com/2008/02/2139.html

很多人说看不懂。

习惯了好莱坞式非黑即白的模式，让我一度也以为这个电影的主角是那个看似好人的Moss和无情杀手Chigurh。

其实不是的。

是那个看似碌碌无为的老警察Bell。

他才是主角。

电影中老警察的多处自白及对话，其实相互呼应着，逻辑很严谨。

一上来老警察就表明了他所看重的和他所困惑的。

几代人均为警察让他自豪，可是现在的治安（老一辈甚至不需要带枪）和罪犯心理（少年精心策划谋杀）已经让他难以理解。

在和年轻警察的对话中，也时不时表现出这种对现状的不可理解。

比如，对犯罪手法（前额有创口却无子弹）的诧异；对杀人犯是否会停手，何时会停手的困惑，对犯罪分子为何要折磨被害人的不理解。

毫无疑问，这是一种全面失控的状态，也难怪电影接近结尾时，他与一位好友（？

）的谈话中说，我心力交瘁。

从一开始一副发誓要逮住杀人犯的气势，到觉得他简直就是幽灵，甚至最后当他打开114的门发现罪犯逃跑了而长舒了一口气，我们不难发现其中的颠覆，一种传统价值失落后明显的无可奈何甚至逃避。

在Bell与另一位地方的老警察喝咖啡时，我们再明显不过地看到了这种传统价值感的失落。

染着绿毛戴着鼻环的青年，不再称呼先生和女士的时代。

可是，这就是潮流。

哪怕你在前面加个“令人悲伤”的定语，也改变不了这个“礼崩乐坏”的时代的到来。

人犯罪是为了什么？

为什么会有没有人性的恶？

正义就会战胜邪恶吗？

这个时代的价值，已经不知不觉发生了巨变。

而老警察们，已经困惑甚至觉得不可理喻。

而更让人难过的，不仅是世界的变化，还有他们一直坚持的传统价值的动摇。

我看过不少影评，没人提到Bell与那个好友对话的那一段，感觉有些奇怪。

这其实是电影最直白的点睛之笔。

导演借那个好友之口徐徐地说：“这国家对待人民很苛刻。

对于将要发生的事，你也无法阻挡。

没有人会牵挂着你。

一切都是虚空的。

”好友当警察伤残后，生活过得很落魄（咖啡一周煮一次）。

Mike叔英勇殉职，隔天就被埋了。

而他的徽章等等，还需要那个好友亲自送到警察局，博物馆的主意也是他自己想的。

其实，死了，几乎没有人会惦记。

国家更不会。

那些荣耀那些名义，其实都是，虚空。

因此，对Bell来说，辞职是最好的选择了。

因为继续干下去，只能是迷失得更远。

就让他退回到自己的世界里，骑骑马也好。

这个一辈子生活在传统中的人，梦中也在想着追随父亲的脚步。

可是，一切其实都是梦。

而梦，终要醒的。

这个结尾，不是人们觉得的莫名的戛然而止，而是意味深长。

补充一点其他体会：冷酷杀手Chigurh其实“很讲原则”。

他杀人如麻，所以在其中幸免的几个人非常值得注意：一个是小卖部店老板，他猜对了硬币，杀手遵守了自己定的规矩；一个是磨指甲的胖女人（Moss的房东？

），她公然顶撞Chigurh，却活了下来，只因她也“很守原则”。

不过，这个严格活在自己所谓“原则”里的杀手，也有马失前蹄的时候（车祸）。

他开车开得好好的，却差点被一辆不遵守交规的车撞死。

有影评说这里面有寓意，我也赞同。

电影里那么多角色，包括Moss和Chigurh，都是命运的弄儿。

当Moss因为一时贪念而拿了那200万时，当Chigurh决定追杀Moss时，当退伍上校同意接活时，甚至当那个老板干毒品这一行时……太多事情都已经身不由己了。

我看的时候，就在感慨。

因为那些钱，提心吊胆，身负重伤，朝不保夕。

最后，甚至已经不是钱在起作用，而近乎纯粹是命运的无情追逐。

这一切，究竟有何意义？？

也难怪，那个胖老警察感慨：“钱和毒品超过一切。

”Moss和Chigurh向青年借衣服并给钱，他们最后都接受了，尤其是Chigurh给两个小青年钱后，他们还因钱的分配起了争吵。

这一切似乎都在印证着那句话，也似乎在描绘着一个令人悲伤的轮回。

从整部电影来看，那200万美金，或者说金钱是一切的起源，也是警长、杀手与猎人三位主角一直追逐的焦点。

然而无论是代表传统正义的警长，代表现代罪恶的杀手，还是代表平凡普通人的猎人，金钱都不是他们的最终目的，只是他们实现追求与价值的手段工具而已——这或许也是美国人的金钱观所在，可以确定的是金钱并不是这个世界失序的根源。

影片中还有两处有关金钱交易的镜头，一处是与杀手交手后衣衫褴褛鲜血淋淋的猎人在夜里遇到了三个喝啤酒的年轻人，猎人花500美金买其中一人的外套，顺口要求把啤酒也给他，一人问他出多少钱想再赚一笔，另一人看不下去了让他把啤酒给猎人；另一处是杀手出车祸后两个孩子上前关心，杀手问衬衫多少钱，孩子好心送给他并帮他包扎伤口，杀手坚持给他钱，另一个孩子认为见者有份想分得一部分。

这两处金钱交易虽然并不大，但都使同行的人起了分歧和争执，或许使他们的金钱观也发生了不小的变化。

电影以警长、杀手与猎人为三角构建，他们都有自己的一套行为准则，他们想依靠自己的准则与能力控制整个事态的发展，结局却是他们无一成功，正义警长无奈退休，罪恶杀手遭遇车祸仓皇逃窜，平凡猎人死于非命，他们都没有实现自己的目标，完成自己的追求。

因为不论是善是恶抑或是中立，这个世界并不是他们其中的某一个可以控制的，在这个世界中任何所谓的规则都是靠不住的。

不可控带来的是无所依，他们无论是生是死，最后也都陷入了无可依的境地。

这部电影讲述的是上个世纪八十年代的故事，拍摄于近十年前，这都是处于以美国为代表的现代社会中的人们精神世界混乱迷惘的时代，电影之所以能获得多项奥斯卡大奖，说明它对我们所处的社会的反思获得了重视与认同。

时至今日，面对着这个更加多元的世界，面对着正义无所依靠、罪恶不可控制的情况，我们又该何去何从，这便是亟待解决的问题所在了，遗憾的是，我们并没有办法在影片中并找到答案。

乔什·布洛林在树下发现那个跟钱死在一起的毒枭的时候 发现了那把1911 然后检查了那把枪发现是上膛的 然后先取下弹夹 然后退出枪膛里的子弹（退出来后握在手里）然后把 撞针复位 再插上弹夹 最后再插在腰间 拍摄的真的细心 与乔什·布洛林饰演的越南老兵的身份相匹配。

再后来，水中猎犬追击乔什·布洛林，上岸后先是取出枪膛中的子弹，然后吹干净枪膛最后才是开枪射击。

这样可以保证最大程度的成功射击，而不会因为枪膛进水或水中杂物 导致无法成功开枪 男主真的是冷静到有点冷酷 。