八月：奥色治郡

刚刚和我妈视频完让我找个稳定工作，我说你介绍的这几个工作我不符合要求啊。

我不是硕士也不是人家要求的专业。

可是还是让我看看看看。

=======================================之后。

我第二遍看完这个电影，第一遍射手上的字幕实在是不着四六，风软出了马上下了一个这个字幕。

看明白了这回。

家庭的电影太容易投射到自己身上了。

不管是黑道家族，无耻家族，什么样的家族，拨开他狗血戏剧的一面，面临的都是一个同样的问题，我们有的时候太近，近到我在亲人身边失去了自由，无法控制的因为他们的价值观与自我的衡量标准去左右自己的言行举止。

我们有的时候太远，远到我身体里灌满了百分之百的愧疚感，无论打多少电话，送多少礼物都不能消除没有把时间花费在他们身上的遗憾。

我们流着一样的血，确永远不知道你想什么。

我恨不得用尽一生的力气去拥抱我的家人。

告诉我关于你的一切。

家人永远是自己想远离想亲近，想远离想亲近。

往复循环。

而且血缘的神奇造化，有的时候让自己去挥霍感情。

因为那条纽带我离开多久多远都会系在我身上吧。

因为血缘的关系，我们又觉得紧张与拮据，时刻想着要是这纽带那一边的他或者她不在了怎么办。

因为有你们扯着我才立于世，如果失去了这份拉力，我一定会倒下。

这种紧张弥漫在人生每一天。

家庭的付出常让我感到自己的无能。

家庭给我的自由常让我感到失落。

家庭永远是最完美的避风港这种想法常常就是我个人与家庭疏离的症结吧。

===================================================以上所有想法都是看完这部电影的感触。

这一家人把“家族”中可能所有会遇到问题都表演了出来。

正是因为有这部电影里这群超一流的演员们可能才能表演出来。

致伟大的演员们。

让我好想家啊！

奥斯卡的奖已经颁完了，没有一个奖项垂青《August: Osage County》。

我至始至终都没有看最佳影片《为奴十二载》，这个故事对现在的我来说太沉重了，即便这是一部精彩绝伦的电影，但因为潜意识中我拒绝再经历一次“肖申克的救赎”，因此即便在纽约的时候，也没有进影院看这部电影的意愿。

事实上今年这么多热门片里边，我就缺《为奴十二载》和《华尔街之狼》没看，都是因为故事不足以打动现时的我。

看过的片子中，最喜欢的其实还是《August: Osage County》和《Nebraska》。

我承认我看的片都很闷，但跟小清新已经不是一个概念了。

前几年的最爱《天水围的日与夜》，以及今年最心水的两部片，都属于一种风格。

要说起来，《August》已经算是故事性最强的一个，一个接一个的drama包袱丢下来，至少观影者不至于像看《天水围》一样觉得过闷。

John Wells其实已经很擅长导这种掉节操的狗血戏码了，这一点从美版的《无耻之徒》就足以证明。

我不喜欢《无耻之徒》，并且从私心来讲，如果这部片没有那么多drama，看起来会更好。

人们总是喜欢说“老顽童”“老不修”，大概是因为人到老年的时候会放弃无所谓的自尊，想要肆无忌惮再为自己活几年，因而在我眼中看来，Meryl Streep在戏中的角色Violet与那个14岁的小女孩Jane无异，唯一的区别大概是在“自私”这个层面上，他们一个是经由完整的世界观而做出的选择，一个是因为世界观未完整亦未了解什么是责任。

同样的，在《Nebraska》中坚持要到林肯市去兑奖的Woody，身上也有着这般“执意”，过往可能为了家庭做出的妥协，到了这般年岁都不愿再去考虑，不如乐得做自己想做的事就好。

两部戏其实在情节推进上都有异曲同工之妙，许久未见的家人亲戚，因为一件事聚到一起。

过往的秘密、身为亲人间熟悉又陌生的隔阂，只需要相处几日便可显现，自然这时候故事也就慢慢进入正轨。

我最近偏爱这些片的原因，大概也是人到25岁，会更加明白家庭和责任来，特别是到了家庭相聚的时候，很多我们平时避而不见的问题都会显形。

有时候你会感到非常无奈，这些身上和你有着相同基因的人未必明白你的人生和追求，正如片中三姐妹聚餐时，Ivy所说的亲人间的淡漠一样。

不怎么联系了，即便联系也不知道再如何变亲密，如何去分享各自人生和快乐。

片中我最喜欢的一段是Meryl Streep告诉三姐妹关于靴子的那段往事，讲到最后，Julia Roberts半带讽刺说道故事不可能就这么结束了吧，但是Meryl Streep说这便是故事的结局。

没有剩下的了，这便是一切了。

就好像你年轻的时候，曾经幻想过的爱情，或是想要追寻的远大理想，他们就像那个有着巧克力色牛仔靴的男孩一样在故事的末尾不见了，没有交集了。

没有什么节点可以告诉你这件事是如何结束的，生活中的好多事情都是这样，没有来由就结束了。

等到你回想起来，可能都不能算是一个完整的故事，它没有我们撰文时必要的高潮或结尾。

但这才是人生，真实得令人觉得可怕。

Meryl Streep在这部戏中的演出几乎无懈可击，但她并不是这部戏中带给我最大惊喜的那一位。

对我来说，Julia Roberts是这部戏当之无愧的女主，而且她更应该得到奥斯卡奖项的褒赏。

凯特在《蓝色茉莉》中的崩溃还是美的，但Julia Roberts却放下了一切。

生活的不公从一个女人变老开始，这一点在电影演员上大概表现得最为彻底。

我不太爱赶奥斯卡的风潮了，比如近些年我很喜欢的Nicole Kidman，演技在《兔子洞》和《送报男孩》中都令人惊艳，但没有奥斯卡奖项亲睐她，提名了又如何？

这东西跟发糖一样，手上没有的人总比手上已经有一个的人更需要照顾。

还有一个这部电影令人深爱的原因，大概很多人从未关注过，那就是这部电影的配乐由Gustavo Santaolalla完成。

他配乐的作品中，几乎每一部都是我的菜，最知名的大概就是《断背山》了。

而在《August》里，这些悠扬的的吉他和钢琴，配以奥色治郡平原般辽阔的景色，几乎与《断背山》开场时群山和羊群的远景有异曲同工之妙。

我在Facebook上关注了Gustavo Santaolalla，他几天前发了一张自己蜷缩在沙发躺在他妈妈腿上的照片。

你如果谷歌一下他的模样，大概就能想象中这张照片多么具备喜感。

但我总觉得，自己在他身上看到了Violet、Woody和老年的Ennis，一种想做自己便去做的“肆无忌惮”。

因为你终有一天会明白，世界上很多事情并不是懂得之后就可以解决，也并不是你考虑别人的处境别人就一定会理解你。

有些问题是无法解决的，有些问题不是我们去面对就一定能找到答案。

正如《August》的故事，我不认为它停在了所有问题都有完美答案的节点，但这就是一切了，这就是完整的121分钟了；大概跟我们的人生一样，步入成年之后，你会发现没有哪一刻单独拎出来，是解决了所有问题的真空时刻。

对我私人来说，大概唯一的遗憾，就是这部片的导演不是李安。

But What if the story ends this way in real life?Sometimes we just don't have another choice.

从饭桌大闹那场戏开始突然特别想念唐顿庄园英范带来的尊重。

我痛苦所以我有理由发疯？

梅姨的演技无可质疑，但剧情反复在“毫无节制的谩骂后说你看，我病了好可怜，可以理解吧”，又加“无底线的互撕后，说你看我们都很痛苦，她还嗑药了，可以理解吧”的逻辑里，这不仅仅是戏剧夸张尺度的拿捏问题。

恶的江水滔滔不绝，失了人物性格，内心表现和剧情的平衡。

就像人们有时需要些甜味平衡饮食，但要把一个人浸在糖罐子里24小时，当你问他：怎么样，甜吧？

人早已窒息。

终于看完《八月：奥色治郡》。

熬过前面半小时的铺垫，后面就很精彩了。

梅姨演技很传神，从尖酸到心酸过渡得很自然。

乍一看到本尼有点出戏，他唱歌居然还蛮好听。

整个家庭简直就是各有各的悲剧。

父亲自杀，母亲常年嗑药又有了癌症，大女儿的丈夫出轨和自己的学生搞上了，还有个十四岁正值叛逆期的女儿，二女儿留在家里照顾母亲，爱上了自己的表弟，后来才知道原来她们两个是亲兄妹，三女儿带着未婚夫回来，结果未婚夫又和她大姐十四岁的女儿调情被看到。

之前cover up 下来的冲突一个接一个爆发。

母亲把所有真相都撕扯开，亲人一个个的离开，最后只剩下她一个人。

家庭氛围很重要，这部片子从另一方面告诉我们，毒舌是要不得的……

家家有本难念的经，一场特殊葬礼之后一个美国中部家庭暴露出的问题告诉我们这样的人生道理。

片中看似蛮横无情又尖酸刻薄的老婆子，实际上是那样的孤独无助，默默承受人生痛楚。

她和她的三个女儿看似关系恶劣，实际却是因为多年来付出和接受的失衡而导致分裂矛盾。

Violet和Barbara是戏剧冲突最多的两个角色，整部剧就像是围绕着她们两个在构建线索和触角（实际上两位大角为这部戏的cast增色非常），但这样也使得其他角色的联系显得过于单薄。

比如说old Charles就是一个值得深挖的角色，但剧中没有过于突出也是正确的。

毕竟整部戏里面真正让人压抑的角色一两个就够了。

有人说舞台剧版本比电影版本要好，我不是太赞同。

诚然，舞台剧是更能表现戏剧张力的，但电影的好处就在它本身的弊处：电影割裂时空的紧密型，一些微小的细节看似无关，却能在影片的后面找到照应。

所以，一部能和经典好莱坞分开的影片总是无需取悦观众而为影片的艺术性塑造一切可能性。

这就是为什么我总是喜欢看这类影片的最大原因。

这部影片给人的感觉就是不紧不慢但又矛盾不断，在主角承受痛苦的时候背景音乐却是诙谐轻松的。

这种矛盾能够让观众深刻的体会到主角此时的无可奈何，有点像“damn my life!”的感觉。

当你不能为你糟糕的生活再弥补些什么的时候，听一首country music 喝杯whiskey 跳支舞，让你的思绪从战火纷飞的家庭聚会中抽离片刻。

影片还有一个最大的亮点就是：一个个与我们生活相似甚至相同的故事和人物。

我们会在Violet身上看到长辈艰苦的过往、隐忍的婚姻、不和的母女关系；我们会在Barbara身上看到作为长女的压力、更年期遭遇丈夫外遇、有个处于青春叛逆期的女儿；我们会在Ivy身上看到事业生活都不够优秀、默默承担照顾两老的责任、心上人是众人眼中的米虫却无法回击的无奈；我们会在Karen身上看到不肯认老的固执、表面乐观主义内心强大、不爱甚至害怕承担责任后果、遇到麻烦事却还要安慰自己does it sound nice…太多太多的性格是真实存在在我们身边甚至是我们身上的了，以至于我们在观看影片的同时总会自我代入。

自然而然，观众与影片的联系就变得更加紧密了。

我的家庭感觉像是年轻版的Osage County，家里也是有性格各异的姐妹，想想多年以后我们或许会遭遇影片中的事情，我就不禁感到无奈…梦想与希望似乎只活在年轻，长大后的我们，才会意识到生活该是这样。

这种与亲人痛楚的羁绊，让人与人之间的感情无法轻易隔断。

毕竟， It’s not cut and dried, black and white, good and bad. It lives where everything lives: somewhere in the middle.

说起来是年度撕b大戏，但我倒不这么觉得。

没有人愿意争吵，可她们像疯子一样大吼大叫，可见他们活的有多么痛苦。

不幸的童年，失败的婚姻，出轨的丈夫，叛逆的女儿，甚至狗血的发现，终于自己的人生中出现了那个他，结果还是自己亲哥哥。

对，人生就是这么狗血。

以前听过一句话是这么说的，年纪越大，越是会为书或者影视剧中煽情的桥段而落泪。

因为你知道，它们也许有夸大的成分，但生活中，往往是真的会发生。

这部剧绝对是一部负能量满满的电影，但是就像梅姨不断狂吼的，我说的是实话。

It's f*ckin, truth...在这一点上，我同意Karen说的，人应该活在当下。

但是，我并不认为她做到了。

她只是骗自己，自己做到了，自己活得很洒脱，很开心。

苦痛不会永远吗。

可如果真的会永远，那该怎么办。

不怎么办，survive.如果不是梅姨，我可能不会看这部电影。

她实在演的太好，实实在在演出了一个hopeless lonely old crazy bitch.她最后倒在自己厌恶的那个印第安保姆的怀里，痛苦的表情一览无余。

"They are gone..."没有人愿意孤单的，但往往是自己，造就了别人的孤单。

以上，一些nonsense.

“Life is so long”诗人T.S艾略特说的，他不是第一个说，更不是第一个想到的，但他为此获得赞扬，只因他写了下来，所以只要说到这句话，后面就得提到他的名字。

由一句恐怕是最不艾略特并且人人都能说得出的诗句开头的电影，伴随老人迟缓而柔和的声线，德州开阔的风光，徐徐晚风。

它满足了一切罗马蒂克的场景，但你绝不会猜到后面是一顿饱含怎样暴风骤雨（即使说腥风血雨也不为过，但我仍不忍用这样的语词来形容一个家庭，即便它再不堪）的大餐，这平静的开头也是影片唯一祥和的时候，父亲对新雇佣的印第安人乔娜所言，语毕，还扔给她一本艾略特，那位写下这句诗同时也写下《荒原》的天才。

生命很短暂，生命很漫长。

这是人们常常在匆忙之后叹息的话语，它可以被出数次使用而不被透支，因为背道而驰却均有理有据。

短暂是因它美好，漫长是被它缠绕。

昨日翻看《傅雷家书》里面有这样一句话大致可以将这短暂跟漫长勉强衔接起来：“人生的关是过不完的，等到过的差不多的时候，又要离开世界了。

”父亲对儿子的谆谆教诲使得这句话尽管略含伤悲但也坦然实在。

在我极其有限的认知中，我本以为，家人应该是他们这样的：严父慈母，孝儿善女，任何一个人的缺席都仿佛拿去了自己一半的生命，剩下的一半自己也只是苟延馋喘。

他们感恩上帝的设计，感恩成为一家人的缘分。

所以的灾难和幸运都不是个人的，而是整个家庭的。

伦理、血亲，骨肉，以往被这些羁绊得太多的是我们接受儒文化浸淫的东方人，将科学实用主义发挥到极致用绝对理性的姿态来看淡这些的西方人永远在我们疲惫不堪的时候以绝对潇洒的形象向我们招手，坐实了东方人伦理先行的愚昧。

前几日母亲节不知在哪里看到谁写的回忆录中提到：“她的离世，让我从未感到我与这个世界如此地没有关系。

”这是那篇长文中我唯一记得的一句话，因为毫不夸张地讲，这是我从小便在捉摸的一种情景，或许是需要拿一生来催眠自己去接受总有这样一天会到来，看看真的到了那种时候我能不能勉强还能站立。

“伦理不是一个枷锁，一个礼教，伦理是每天过日子必然有的情绪、惯性。

”我们对这个词说了太多的坏话，不遗余力地想要摆脱它，仿佛它就是绊住我们最大的一颗石头。

我们可以逃开吗，家人是我们的灾难吗？

“我们是姊妹”“可我并不觉得我们有多亲近”“我倒是觉得我跟你们两很亲近”“老是见不到你，你已经很久不在这儿了”“我还是觉得很亲近啊”“我没有办法继续玩家族秘辛和姊妹情的游戏了，我们只是凡人，碰巧因为基因扯上关系，是被随即挑中的细胞”“你何时变得如此愤世嫉俗了”“或许我会愤世嫉俗是发现照顾父母都是我一个人在做”“少来这套，我也有参与”“知道你因为受不了而逃走，我不是在批判”“你没这么做并不是我的错”“所以少来姐妹情这一套，当我离开这里，我不会跟你们一样有罪恶感”“真不敢相信，你看世界如此黑暗”“呵呵，那是因为你在弗罗里达啊”将这场不能仅用不欢而散来形容的最让我憋得慌的唯一一场三姐妹在一个场景对话的戏的台词这样一句一句地敲出来，那种瘆的慌的剜肉般的痛感丝毫没有因为我提前预知这几句对话的残酷而消减半分。

这让我想到邱老师在《20世纪西方文学》课上将《白象似的群山》一行一行念给我们听的场景，也许若干年后我仍然可以如同现今般清楚地记起那天下午的教室以及教室里面回响着的故事：那恰好也是一场有关伦理的对话，谈到最后恰也形成了一个找不到出口的死角。

一个指手画脚，一个怨声载道，一个假装天真。

这就是这个家庭的三个孩子。

我们是姐妹所以有什么不可以说的，得了吧，你怎么不说你离了婚，离婚是人为的很不光彩，可是子宫癌又不是你可以控制的，这是两码事儿，你是为了保持你的完美吧，顺便再一次证明我是瑕疵品，我觉得我跟你们两都亲近啊，你多久才回来一次就说这种话，能有多亲近，你为何想得如此黑暗，你很光明？

那是因为你住在弗州，那个全世界阳光最充足的地方，而我，只有我，五十岁了还独身一人地呆在这个发霉的热炉（又热又发霉的地方恐怕也只有这里）看守着两个老疯子多少年，替你们尽义务。

阳光充足吗？

那是因为你只看得到别人的阳光。

我的下半身都浸泡在污水里没人看得到。

看完之后大致扫了一下所谓的短评、影评，都以绝高的姿态点评这部改编之作的缺陷，我没看过剧本，也没看过话剧，也未去调查它的改动在哪里，到底改得有多坏。

“《红楼梦》表面上看着是这么一间宅子，但每个人身后都是一个哈利波特式的通道，都可以拍出一个特别长的走廊”——史航这句话一度作为我衡量影视作品好坏的一把标尺，我没有手术刀，也无法成为外科医生，因此，看东西也仍然停留在最低级的阶段，剧情的好坏，故事的好坏。

我认为，这是一个好故事，也许它不完美，跟《密会》一样，过于集中地戏剧冲突增加了它的戏剧感，削弱了它与现实的互涉。

尤其是小查尔斯与艾薇三姐妹是同父异母的姐弟这个包袱，是影片下半段最减分的地方。

可从另一个角度，它的减分由于牵扯出另一个家庭和另一辈人的故事而又加了分。

另一个减分却也合情合理的桥段在人设上面，印第安女人的出场，那种与这个家庭格格不入的平静与超脱于看惯了美式故事的观众而言无疑是和可恶的剧透没有多大的差别，一个最低等的身份脸上却散发出圣母般的柔光，她就是耶稣在世来悲悯这群可怜的躁动的动物，的确，最终她抱着这群动物中攻击性最强的那个结束了这个故事。

这个人物从一出场就稳定了自己的功能，从电影的角度这的确不是一个好的信号。

但从另一个角度讲，美国人尊重传统的价值取向再一次得到彰显。

由白种人以外的种族来拯救这些堕落的自以为是的混蛋是美国故事里亘古不变的传统，《汤姆叔叔的小屋》《喧哗与骚动》，沿袭这种传统是编剧们的使命。

然而如果这样的设定永远继续下去就证明他们的文化里永远存在种族问题，现实中不能消灭它，仍然要依靠无数的艺术加工来隐晦地反思。

可这对于可怕的种族偏见有多大的意义呢，如同茨威格在回忆录中写到罗曼罗兰曾对他说过的一句话：“艺术可以使我们每个人得到满足，但它对现实却无济于事。

”说到这里就不得不提及西方文化中无处不在的艺术崇拜（曾几何时，我们更是如此，但如今已经几乎荡然无存了），在这部片子中，不仅是体现在开头那句没头没脑的艾略特的诗句，也体现在他们整个家族唯一都认同并暗自为之骄傲的一点：父亲是诗人。

母亲对大女儿没有从事写作而愤慨；讽刺丈夫60岁之后就没再写过诗但也常常拿他出版诗集的事儿作为荣耀；姨妈对姐夫艺术家似的神秘和心思敏锐的欣赏，并对儿子小查尔斯丝毫没有遗传到父亲的好基因而懊恼（事实上遗传到了，只是她没看到）命题过多也常常是使一个故事没办法无暇的致命伤，种族、两性、养老、育子、嗑药年轻化、婚姻、代沟、南北方。

美国故事里面永恒轮换的老生常谈，戴锦华老师曾说过：英国的事儿就是英国的，法国的事儿就是法国的，可美国的事儿却是全世界的。

这句话放到这里很不适合，但她所言是事实，在上几周看二战回忆录和奥利弗斯通的纪录片尤其有这个感触。

只是，这些母题是可以推彼及己的，想想看，人类没绝种一天，一天都逃不开这些事儿，也许你想说它们是破事烂事烦神事，最消耗我生命拉低我格局的没事找事。

那是因为你不愿意承认经营家庭其实并不是拿不上台面的一项事业，它的和谐可能是外部任何的风光都无法比及的重要。

再亮丽的职场都抵不住一个惨不忍睹的家庭放在你身后，它是悬崖，是炸弹，是随时将你的放光放亮撕得粉碎的凶手，是让你不堪一击的利器。

持刀相向的对象通常是你的敌人，这是没有错的。

只是，敌人跟家人的身份有时候也是能够重叠的。

单纯的敌人也许就向着你开一次枪就跑开了，因为还有更多的人等着他去开枪他无暇顾及你了，但如果同时他也是你的家人，那么他不会跑开的，他逛一圈等你伤刚要好的时候再向你开一枪也不一定。

因为他的敌人极其有限，他有一生的时间与你周旋。

中国人常常说儿女是冤家，又有不是冤家不聚头的说法。

俗语都是人们经验的提炼，其中暗含着我们这个乐感文化的民族对于家庭事务的繁琐的毫无恶意地无奈与嘲讽，中国人骨子里认命，我们相信成为一家人是一种不可阻挡的命运，也愿意以全部的勇气去直面这种命运，即使它会耗费你毕生的经历让你看上去一事无成。

但从这部片子里我也感受到面对伦理血缘时一切的潇洒也许都只是徒劳和假象。

豆瓣上的短评都以“年度撕逼大戏”来定义这部电影（搞不懂什么时候我们也变成任何话语都离不开生殖器的民族，好像好好说话就有罪一样）其实，一切古今中外涉及到家庭甚至是家族的艺术作品就没有不是剪不断理还乱的一团糟，这一部也不例外。

出轨、乱伦、性格不合……写去写来也就是这些东西，借用一句艾薇的话：我们都是凡人。

是啊，我们都是人，犯的错误也都差不多。

苦情戏也许早已经过时，然而它却以不同的包装仍旧出现在我们的视野中的原因，还是因为我们是凡人，我们是动物，与我们有关的事情都代代相似。

《红楼梦》中有大批撕逼戏也有源源不断的诗意，如果只剩其一都不能称之为艺术精品。

《喧哗与骚动》中也有与之相似的人设与情节设定，家人变仇人、乱伦、为一正常的人是黑人保姆，但它也有其柔软的部分让你在绝望中有个地方喘口气儿。

《雷雨》中也是如此，甚至连“热”的意象也都相似。

锵锵在谈到文章出轨事件的时候许老师说他问过网友为何会如此关心这样一件八卦，对这件事的传播度很是惊讶，网友回答说：这件事看似是别人的家事，可搞不好明天就是你我的事儿了。

对，还有什么理由比“与我相关”更冠冕堂皇理所应当的呢。

我们人类这种物种真的只关心与自己有关的事情，我们只考虑我们自己的感受，只明白自己的委屈，只觉得自己无辜。

就如同这部片子中的每一个人，都只考虑自己，这种情况下，要依靠家这种东西来将这样一群动物统一到一起根本就是笑话。

话到此处，可以回到标题上了，“家人即地狱”，当然是援引萨特在《禁闭》中的“他人即地狱”。

将知乎上的一个比较好理解的解释贴过来：【涛吴，sapiosexualRosier、陈海星、Tyro 等人赞同可以看别人的演绎，不过最好结合小说自己去理解。

以下是我的理解：在小说《禁闭》（Huis Clos, "No Exit"）之中，萨特描写四个人（的魂灵）坠入地狱，地狱中没有预想的酷刑，也没有火焰，只有一间封闭的密室，关着他们四个人。

他们无论干什么都要在别人在场的情况之下进行，灯永远亮着，刀子杀不死人——因为反正都是魂灵。

这样的痛苦就是地狱的痛苦，l'enfer, c'est les autres。

此种情况下，他人的目光影响我的自由意志，左右我的选择，这令我痛苦，尤其是有时候在他人的影响之下做出违背心意的选择的时候。

而我将别人视为“非我”、“他者”，“我”和“他们”的区别，界定什么是“自我”的范围。

所以，如果没有他人，我就不会是现在这样的我，但是现在这样的我因为他人而存有丧失判断和自由选择能力的危险。

】——括号内引自知乎想想看，这个家庭是不是如此呢，每个人都将他人的存在看成是自我存在的障碍。

说到这里不得不提到梁文道在锵锵里说过他观察到我们排队时候的焦虑、我们做任何需要我们等待的事情的时候的焦虑，那种把排在自己前面的人异化成怪物的情绪，像随时可以点着的火药，仿佛恨不得眼前的人全部消失，留下令自己舒心顺畅的世界。

我不愿再去梳理这个家庭的不堪来佐证这种现实。

正如姨夫所言：为什么，你们两姐妹说话要那么刻薄，你们面对的是你们的家人，是爱你们的人。

他们相爱吗？

这样的家庭还有爱可言吗，我觉得有的。

Bill多次主动的示好想与芭芭拉重归于好；芭芭拉在父亲葬礼之后告诉女儿：你千万不要死在我前头；Violet得知丈夫死后刻薄中无法掩饰的绝望；姨夫与小查尔斯的父子情深；艾薇绝境中唯一的甘泉和表弟查尔斯的心心相惜（大卷儿谈情唱歌真的很棒，声音简直了；第一次惊艳到是在夏洛克里面小提琴）；凯伦每一次尴尬的讨好般的笑脸相对在她带着未婚夫去找童年的回忆的时候我真的相信也许她比任何人都想要依靠这个回得最少的家。

但是这一切的一切都被那些无数次FXXK的相互伤害中深深地掩埋了。

每一个人都在某一瞬间露出了，我后悔这一切，我后悔我把这个家搞成这个样子的，家本应是相互取暖和疗伤的地方，却被我们亲手变成了地狱，这样的表情。

但是，亲爱的，生活需要前行，即便我们带着原罪，带着诅咒，带着镣铐。

“我已身陷血泊中，即使不涉血前行，回头也同样恼人。

”——《麦克白》

《八月 奥色治郡》剧中的女主，得了癌症，并且吸食毒品上瘾，这依如她的生活：感到绝望，用逃避的方式来拒绝面对痛苦。

这样的模式，从她的童年便开始了，她的原生家庭的暴力，冷漠，让她没有体验到亲密关系的温暖和支持；对她内心的渴望，母亲会用一种捉弄和羞辱的方式来压制和回应；也许就在那个时候，她放弃了她想要的安慰和照顾，因为她知道她得不到，她表面的冷漠和抽离是她很好的保护外衣。

在谈话中得知，她有一个悲惨的童年，母亲的情人会用牛角棰攻击她，而保护她的只有妹妹；而当她萌生爱恋，幻想自己拥有美好时，却受到了妈妈的欺骗、羞辱、并被取笑了好几天（靴子的故事），因此她滋生了“我不配拥有，我很差，我不值得被爱。。。。。。。

”等等的负性的组织经验。

她在回忆时情绪愤怒的表述“她的头骨被砸出了一个坑”“如果我管我妈叫骗子，她肯定会把我的头扭下来”，时而淹没在情绪中，时而竭斯底里的大叫、大笑；可以看出这些创伤尚未解决，从依恋模型来看，她更偏向于混乱/未解决型。

而这些创伤，又不断的在她的亲密关系和家庭中被重演：和妈妈一样邋遢、刻薄的自己冷漠、嘲讽、攻击丈夫和女儿们；不能够去尊重别人内心的想法和欲望；一会强大而控制，一会又退缩成一个孩子；在得知丈夫离世，在狂欢的音乐中自语“贝弗利回来了”面对现实没有解决的能力，处于一种混乱和抽离的情绪状态中。

男主人公没有太多的镜头，大部分是在家人的谈论中了解到他，他是一个老师，诗人，酗酒，童年很贫穷，在妻子面前显得有些懦弱，对生活感到悲观，用他的话说“我最后的避难所就是躲进书里”，他是一个善良有才华的诗人，可是在亲密关系中却得不到欣赏、认同，他对妻子的隐性攻击—出轨，表达了他对亲密关系的绝望和愤怒，却又在内疚中渡过了几十年，最终用自杀结束了生命。

剧中的三个女儿，都有着各自独特的个性，但都有着不安全型的依恋模式。

1、芭芭拉和母亲最象。

她时而在母亲的强势下沉默，时而反转去控制母亲，扔掉母亲的药，命令她吃早餐；在与丈夫的沟通中充满了指责、嘲讽；她混乱，充满情绪，无法理解和看到女儿的更多，就象和母亲的冲突、纠緾一样，不知道该如何去相处；2、艾维更象父亲，她更多的是隐忍，一直照顾双亲，面对母亲的指责，挑剔，她更多的是选择沉默，哪怕是在子宫被切除，也不告诉亲人，用她的话说“难道被妈妈嘲讽一辈子吗？

”她不相信亲人之间能够彼此帮助、关心。

在母亲轻描淡写的告知真相时，她彻底绝望而伤心，当她痛哭离开家时，象父亲那样“我永远再也不回来了”。。。。。。。

3、凯伦偏向于回避/冷漠型依恋模式，她对现实感到失望和痛苦，但却对依恋相关的体验理想化，选择性不注意，所以她会这样描述“妈妈她会做个好母亲”、“爸妈有件事很值得我们学习，那就是他们这段长久的婚姻”、“我觉得你们很亲”，哪怕是面对男朋友的渣，她还是选择合理化和理想化，以便将这些不好的体验的搅动降到最低。

电影看了二遍，第一遍看完觉得压抑、混乱、烦燥，对剧中每个人受到的源于家庭的创伤感到震惊；第二遍看时才能用一种心理专业角度去分析和理解；感受最深的就是在每个人受到伤害时的抽离，看似那么无助，却也给予了保护，在那么痛苦的情境下活下来了。

这让我回想到自己的童年，面对创伤时同样的混乱和抽离，在现实面前，很多事情我们无法阻止发生，但我们可以选择如何面对，感恩自己的学习和成长，让我可以不再让家庭的创伤沿续。。。。。。

C哥正在手贱更新iOS7.1，所以打发时间来更新哟（感觉很掉粉的样子……）曹禺先生的雷雨，序幕之后，便是即将下雷雨的闷热天气。

随着剧情的发展，过去的一切都开始暴露，矛盾在激化，直至最后的雷暴，将一切终结。

而《八月：奥色治郡》，则也是如此的处理方式。

C哥是看完电影才了解此片是热门话剧改编。

于是顿时理解为何剧情如此抓马……感觉话剧会非常好看耶，哪位买个碟呗几乎所有的社交网络都认定这是一部年度撕逼大戏，里面大牌云集，个个都是冲奥的架势。

当然一切让你联想到李奥纳多的都不是好表演。

我个人非常不喜欢下图的撕逼场景（静静等待图片缓冲），尤其是大嘴高呼一声：I am in charge now!当局者迷，其实我对妈妈吼的时候也好不到哪里去。

没错，《八月：奥色治郡》就是这样一部把生活的无奈、血缘的无奈展示给你，却又令人无比感动的电影。

燥热奥色治郡位于Oklahoma，年均气温15.5度的温带大陆性气候（想到地理老师的不要哭泣）。

也是美国印第安原住民的居住地。

所以电影里有一个非常正能量的印第安帮佣，以及梅姨经常“政治不正确”地吐槽印第安人黑人什么的……燥热是八月的主题。

梅姨的老公，一位酗酒的老师，像托尔斯泰一样离家出走了。

随后被发现溺水。

女儿及其男伴们、妹妹妹夫赶往梅姨的家中，每个人都显得燥热难耐。

而葬礼晚餐的氛围又迫使男性们穿上西装。

正如大嘴所言：这里的鹦鹉都能热死……从心理学角度，这种外界的燥热能加重内心的烦躁。

打个比方，比如令堂更年期了，那么到了夏天请小心……婚外情教授学生恋、姨表姐弟恋、姐夫小姨子恋、未来姨夫小侄女乱来……你想要的配搭都有……父亲对女儿的失望、母亲童年的阴影……每个人都有一个故事，就连阳光小美女也不例外。

但和《雷雨》不同的是，《八月》选择在最后仍然以燥热结尾，内心的烦躁始于燥热，也终于燥热。

女儿在公路边冷静了之后，重新回家，陪伴已把亲人都膈应走了的母亲。

我竟然感受到了一丝凉意。

这就是生活，这就是血缘。

疲惫不堪的家庭关系，终究会平静于血缘的亲情中。

iOS7.1还挺好看的。

记得关闭增强对比度哟。

尤其速度会加快。

以及……你不用滑动来接听了。

#八月：奥色治郡# 看到开头一段以为是简单的家庭伦理剧，耐着性子往下看发现越到后面包袱简直目不暇接。

根据话剧改编的一部片子，片中确实偶尔有点话剧演绎的错觉。

坦白讲梅姨的表现始终让我有点脱节，也许因为角色和真人气质反差太大，总感觉着力过猛有点怪。

可圈可点的细节处有很多，最经典的一场应该是办完葬礼众人围坐餐桌的戏码。

各大神狂飙戏，精彩绝伦。

众人内心的小九九在梅姨的癫狂中丑态窘态各异，大嘴把内心狂躁又隐忍直到爆粗动手的崩溃过程表现得淋漓尽致。

从这场戏开始掀起一幕幕层出不穷的小高潮，各种肮脏的丑陋的自私的狭隘的真相被陆续揭露。

电影主题从深层次讲表现了家庭氛围教育环境对下一代潜移默化的影响，这个家族算来共有四代人延续了负能量循环的不幸。

母亲刻薄尖酸的态度导致女儿性格敏感暴躁，姐妹之间也缺乏温情友爱，每个人都是自私冷漠的个体，也因此在婚姻感情方面各自遭遇挫折。

性格影响命运，原生家庭的影响则是先天的业力。

全片总体基调晦暗而激烈，通过欲扬先抑的手法，剧情在各种矛盾碰撞中逐渐铺展开，直到最后父亲死亡的真相细节被揭示。

人性的丑陋到达极点，生命不能承受如此之难堪。

片尾大嘴在知道真相后转身漠然开车离去，梅姨黯然神伤，场景定格在车身后，一片祥和安宁的公路。

仿佛各种爆发里顿时收了情绪，徒留唏嘘。