讲述底层苦难生活的电影《来福大酒店》,票房显然不可能有佳绩。
更何况,这是一部讲述生与死的电影,充斥着各种沉疴痼疾与生离死别。
谁没事愿意去电影院添堵呢。
除非有过类似经历,不太有人会主动选择。
作为商业电影,《来福大酒店》不能说成功。
作为文艺电影,他有他的价值,我们需要这样的影片来记录社会。
透过这部电影,我知道了原来社会上还有这样一种酒店,一种开在大医院外面、专门给病人检查期间投宿的酒店——也许称之为旅馆更为合适。
房费低廉,经常需要复诊的慢性病人甚至会在这种旅馆长期生活。
旅馆可以陪病人看病、帮病人喂药,还能提供抓药、搓澡等各种病人所需的服务。
当然,我认为这些服务理应价格不菲,大部分病人应该负担不起。
不过在本片中,来福大酒店的老板柳岩就是曾经在这里长期居住的穷苦病人,治愈后在这里工作,在老板过世后继承了这家酒店。
因此她即便勉强维持也要保持平价。
对于柳岩,来福大酒店不仅是她嘴上的“生意”,更是她的精神寄托。
病人们在来福大酒店,互相鼓励、互相帮助,甚至老板也与病人们形成深深的羁绊。
从小缺爱的刑满释放人员黄轩,到来福大酒店工作,起初只是想搞倒酒店,在与病人的朝夕相处中逐渐良心发现,主动照顾病人们,把来福大酒店当作了他的家。
病痛无情人有爱,希望来福大酒店以及更多的life hotel能够一直开下去,给社会底层以一线温暖。
“余生遥遥,请多笑笑”。
《来福大酒店》与国产现实题材佳作《我不是药神》有着相似的样貌,:由一个因金钱而窘迫的人,引出一个群体,经由这个群体他渐渐找到了比金钱更重要的东西,通过现实与人性的反复拉扯,最终他选择以牺牲自己的方式,达成与新价值的融合,程勇如此,李清让亦如此,但,《来福大酒店》绝不是“药神”的仿制,它有着自己独特的生命力。
刑满释放的李清让——重新做人,来福大酒店中的病人——延续生命,他们几乎有着共同的心灵标识——新生,包括李清让的两个哥们、酒店老板马小琳,都拥有着同样的标识,故事也一直在围绕着“新生”内核展开。
最终,来福大酒店重新开业、李清让沐浴下阳光下,“新生”有了现实具象。
对李清让而言,新生之路并不平坦,刚出狱,十万元的手术费就砸在面前,与社会的脱节、案底的存在、技能的匮乏,这十万块钱就像一座山,愚公移山固然可行,但卧病在床的老父等不起,李清让需要的是快钱,这就促使他答应王达基卧底来福大酒店,一次为了金钱和亲情的卧底,在来福大酒店氤氲着的新生浓雾中,渐渐走了样,直至达成自己的新生。
其实,撬动李清让的东西有很多,但最终令他以牺牲自己的方式保护来福大酒店的,除了赎罪心理之外,更重要的是他对于来福大酒店存在意义的认同,而这种认同就是影片独特生命力所在,它没有站在道德高点去评判医疗的昂贵,也没有刻意夸大患者的苦难,它有的就是以平视的角度去印证“来福大酒店”存在的必要,这种心平气和式的现实题材创作方式,是《来福大酒店》给予这个夏日的一抹清凉。
来福是不是家我不知道,但我这眼睛真是哭得找不到家了。
来福大酒店面向的两个群体,都是被称作社会边缘群体的存在,不过一个是被社会身份所排斥的存在,另一个是被身体身份所排斥的存在。
但也正是因为这相似的境遇,才让他们走到一起成为了一家人。
黄轩扮演的李清让是一个非常多层次的角色。
本来他一开始就是一个双面角色,为了救自己的父亲潜伏在来福大酒店,但他本人也逐渐被来福大酒店的氛围给影响融入,不知何时起,就再也离不开这里了。
在他卧底拆迁公司和来福大酒店期间,电影有一组平行蒙太奇的互切,在公司那边的气氛变得越发黑暗、越发烟雾弥漫,在来福大酒店就越发明亮和干净。
这也彰显着李清让的性格里的两个侧面在不断从身上分离,开始了天人交战。
李清让有老傅所说的“一身匪气”,也有在监狱里形成的磨灭不掉的应激反应,在那几个月之后的醉酒路上,被规训的反应也确实是让人心疼;但他本身真是一个“热心肠”(虽然是自夸之语,却也是事实),无论这个热心肠是否来自对自己父亲快到暮年疾病的移情。
这些病友们有事,需要帮着扛包取药,需要给细心照顾,他也是真上呀。
同时他也一直如老傅那样,渴求孩童那样的家庭认同感,尤其当他知道自己的相册里,有自己的头像都被烫得只有空洞之后。
毛会计的故事则串起了在医院和来福大酒店这两个不同场景的线索人物,李清让的父亲身患疾病,那句“不用死人钱治病”的话深深刺痛了孩子。
不过,在下个场景里,他就帮毛会计解决了“母亲被塞寿衣”的窘境,也正是从与毛会计的互动开始,他治疗父亲疾病的奔走挣钱,和在来福大酒店中的帮忙照顾,形成更加强烈的互文呼应。
因为这个老傅的生日宴,真的给李清让找到了被大家所接纳的感觉,虽然不是一首诗,却是他发自肺腑的感慨“来福大酒店,我的家”。
这份当时的感触是作为视听画面的特写呈现在大银幕上,同时也是被拍进手机中,成为了一份可以被再度咀嚼唤醒的珍贵回忆。
不止是李清让,还有更多的“病友之家”里的朋友们相互提携走过的这一段路程,也都悉数出现在画面中:即将做手术的小姑娘害怕掉头发,河北直接脱下自己的假发戴她头上;辣椒拿着满是弹珠的玻璃瓶给秀梅,她唱着那首来自蔡琴的1986年的老歌《请假装你会舍不得我》。
对,还有这个KTV本身,在小小的来福大酒店里仿佛囊罗了不同人对人生最后旅途的梦想,它那宣传的彩球特写不断出现又不断消失,身处病重其中的人来说这些画面无一在狠狠地戳中着我的泪点,死亡就是人生一定会到来的终点,有时候就是命运无常一样贴脸。
而这来福大酒店里的各位,他们所罹患的各种不同的病症就像是死神的影子,将不同年龄的人们都往彼岸驱赶,自然衰老已经不再是唯一的必经之路,周身被疼痛所吞噬的感觉,以及照顾者眼中的模样,一方面是强烈的触觉疼痛,另一方面则是在视觉里形成的烙印。
但也正是如此,相互平等尊重也让李清让找到了一家人相互扶持的真正感觉。
他那当着优秀人民教师的父亲是生命中的父亲,是他一直想要回而不得的人,是代表着社会的冷眼,只以“进过局子的结果”为标准的刻板印象,而从未问过他究竟何事才如此血气方刚。
而老傅则是他精神上的父亲,那碗芝麻糊重新圆上了李清让童年求之不得的关爱。
在《来福大酒店》里,“影像”这一关键道具呈现出一种记录过往并且回望走马灯具象感,它与“手表”(的走字与否)共同形成了对来福大酒店里构筑出的人生终焉前的时空交错。
影像出现在各处,有监控录像、有手机拍摄的视频,还有老傅一直以来没有找到老录音机的影像带。
在李清让找了200多弟兄给他找到了这个放映机之后,我也非常期待这里面到底是什么画面?
没想到又是让我泪崩到底的东西。
是一段老傅年轻时候拍的戏曲片段,那中期十足的样子,老傅也跟着哼了几句;是一段他的父母培植花朵和烧柴的样子,这是多么日常的画面,但也是多么幸福的瞬间。
这段情绪其实已经非常顶了,没想到已经快要耄耋终止的老傅来了一句“爸 妈 我想你们了”。
我的天啦,我真的直接一个大破防,双手捂着眼睛都止不住这个泪流下来,哭得我走出电影院的时候,眼睛都已经肿成桃金娘了。
我在想,如果我要留下什么影像段落,我会想办法留下什么呢?
有时候我都在想,老傅是不是就是来福的一个化身呢?
毕竟念起来都很相似呀。
而且老傅也是最后一个离开来福大酒店的人,他这一生的最后时光都在这里度过。
而手表,从一开始到最后,就是非常规整的存在,它所承载的象征意义也是如此厚重又绵长——这是爸爸留给他作纪念的最重要的东西,也是在爸爸病床前最后一次絮叨的时光倒流。
在电影里有一个关键的如光带一般的回转,是反向穿梭着不同的隧道,以极高速的方式将所有的画面进行回流,那第一个镜头,正是手表上快到9点的时钟秒针倒回的瞬间。
是自己的故事回看,是重新想要开始人生选择的努力,是对每个人寿命终结前的收束。
“就算再不走字,一天也能对两回”。
这对的两回是什么呢?
一是李清让进入到来福大酒店生活,二是他守护了来福大酒店。
就如桑塔格在《疾病的隐喻》里谈到的,疾病在现代社会其实就是对健康身份的偏离,是被社会所下意识无视和污名化的存在。
在她的学术著作里还专门谈到了“结核病”,从而牵连出一个奇妙的隐喻“结核病是一种时间病;它加速了生命,照亮了生命,使生命超凡脱俗。
在英语和法语中,描绘肺痨时,都有疾跑(gallop)的说法”。
这份时间性,正好就和《来福大酒店》遥相呼应:在这个大酒店里还有个特点,那就是以一种加速时空的方式隔绝时空。
这听起来很怪,但其实正是如此,个人的生命被不断调快,那些遗憾的事情,那些陪伴的心情都没办法再延续;但在酒店这个看起来小小的二层小楼里,它是如此的“矮”,如此的突兀,周遭几乎都要变成高楼大厦了,它在整部电影里,从一开始的摇摇欲坠(连那个“大”字都经常点不亮)、岌岌可危(总是深陷被强拆的风险),到最后依然还是挺立了过来,成功成为了全新试点,抗住了这波现代化风卷残云一般铲除记忆与空间的过境。
最后,我发现,这几年在涉及到边缘群体的作品越来越多,情绪失衡者、被社会排斥者、病痛缠身者,其实都是我们这个社会群体中永远不应该回避的存在,因为每个人都有可能在某个时间段内成为“我们”。
今年我就看了好几部,或许还有更多优秀的现实主义作品,有《我们一起摇太阳》《九龙城寨之围城》《照明商店》《朝云暮雨》《才不要和你做朋友》,前几天看的《云边有个小卖部》,再加上这部《来福大酒店》,它们共同形成这社会的人生百态。
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作者:神经影FUN《来福大酒店》是一封写给东北男人的情书。
这部电影简直是给东北男演员量身定制的电影,以至于在观看电影过程中一直在脑补,谁演李三清更合适。
哪个东北演员能演李三清?
在脑袋中出现最多的是孙红雷。
如果是孙红雷,他都不用演,只要往那一杵,那种混过社会、蹲过牢子、能镇住场面、人见人怕的角色就立住了。
第二个想到的东北演员是演过《东北插班生》的史元庭。
让史元庭来演李三清,除了能够更好地塑造东北男人的幽默元素外,可以更好地与柳岩完成角色上的感情戏份。
第三个想到的是许君聪,也许你会觉得经常塑造逗逼角色的他不太合适。
但是对于具有相当演技功底的他来说,通过李三清这个角色让自己从黄金男配转型到男主角,会是一个非常新颖的期待点。
许君聪版的李三清会更具幽默感,也更真实接地气,只要角色让人信服了,才会最大程度上让观众产生共鸣。
为什么非要东北男演员呢?
除了角色设定以外,东北人那种天生的幽默细菌能在角色塑造中产生更加精彩的化学效应。
也许随意的临场发挥就能够让角色碰撞出让人意想不到的火花。
另一方面,整部电影是聚焦在李三清这个人物身上的,悲喜全压在了他的身上,所以只要把这个角色完成得足够出彩,这个电影就成功了一大半。
比如饰演 王达基的董宝石,有着纯正的东北血统,角色人物的味道就对了。
当然,不得不说,董宝石,老舅是有很高的演技天赋的。
所以,这么说的话,黄轩只是完成了任务,但是还不够出彩,不够出彩到能够掩饰剧本不足的程度。
《来福大酒店》与《奇迹笨小孩》都有点像是一种命题作文。
但是相比较来说,前者诚意有余而技法不足。
最后的高潮戏份太执着于外在的来福大酒店的强拆问题,内在深层的矛盾冲突在视听表现上并没有爆发出来。
如何拯救这部电影呢,我觉得,首先要让东北人来演李三清,另外,增加柳岩饰演的马小琳视角下的戏份,搞不好柳岩会拿一个演技类奖项。
最后,应该让王达基这个反派角色更加黑暗,更具笼罩感,更具现实危险性,只有让反派释放足够的压力,高潮戏的张力才会到位。
而不是现在的为了高潮而高潮。
黄轩的片子,都不会差。
本是一部可以很感人的片子,却在看到黄轩的匪气之后多少有点笑破音,毕竟他以儒雅著称,这次的挑战看的我很伤心。
演员还是有没有必要突破的舒适圈的。
柳岩现在是电影咖了,恭喜恭喜。
看到综艺里她妈嫌弃她的模样,好想对她说,姐,你能不能硬气一点怼回去?
你自己都不稀罕自己的样子,还指望谁稀罕你?
明明要啥有啥,干嘛还要接受传统世俗陋习的评判标准?
硬气点,怼回去,老娘自己啥都有,要结婚干嘛?
看得出有点韩国电影的意思,但不够煽情。
在氛围这方面,他们还是有刷子的。
但是我天朝电影,放弃大制作大主题,能往这方面努力,本身就是值得鼓励的。
首先,必须要明确的一点是,黄轩是一位很好的演员,在《来福大酒店》中,黄轩很好地完成了李三清的角色塑造。
为了更好地体现角色特征,黄轩还说了一口东北口音的普通话。
但是,可惜的是,李三清这个角色,那种原生态的东北男人味道,是演不来的。
这不是对黄轩演技的否定,而是这个角色本身自带的属性所决定的。
铁子,别说黄轩,你让影帝梁朝伟来演都不好使。
《来福大酒店》是一封写给东北男人的情书。
这部电影简直是给东北男演员量身定制的电影,以至于在观看电影过程中一直在脑补,谁演李三清更合适。
哪个东北演员能演李三清?
在脑袋中出现最多的是孙红雷。
如果是孙红雷,他都不用演,只要往那一杵,那种混过社会、蹲过牢子、能镇住场面、人见人怕的角色就立住了。
第二个想到的东北演员是演过《东北插班生》的史元庭。
让史元庭来演李三清,除了能够更好地塑造东北男人的幽默元素外,可以更好地与柳岩完成角色上的感情戏份。
第三个想到的是许君聪,也许你会觉得经常塑造逗逼角色的他不太合适。
但是对于具有相当演技功底的他来说,通过李三清这个角色让自己从黄金男配转型到男主角,会是一个非常新颖的期待点。
许君聪版的李三清会更具幽默感,也更真实接地气,只要角色让人信服了,才会最大程度上让观众产生共鸣。
为什么非要东北男演员呢?
除了角色设定以外,东北人那种天生的幽默细菌能在角色塑造中产生更加精彩的化学效应。
也许随意的临场发挥就能够让角色碰撞出让人意想不到的火花。
另一方面,整部电影是聚焦在李三清这个人物身上的,悲喜全压在了他的身上,所以只要把这个角色完成得足够出彩,这个电影就成功了一大半。
比如饰演 王达基的董宝石,有着纯正的东北血统,角色人物的味道就对了。
当然,不得不说,董宝石,老舅是有很高的演技天赋的。
所以,这么说的话,黄轩只是完成了任务,但是还不够出彩,不够出彩到能够掩饰剧本不足的程度。
《来福大酒店》与《奇迹笨小孩》都有点像是一种命题作文。
但是相比较来说,前者诚意有余而技法不足。
最后的高潮戏份太执着于外在的来福大酒店的强拆问题,内在深层的矛盾冲突在视听表现上并没有爆发出来。
如何拯救这部电影呢,我觉得,首先要让东北人来演李三清,另外,增加柳岩饰演的马小琳视角下的戏份,搞不好柳岩会拿一个演技类奖项。
最后,应该让王达基这个反派角色更加黑暗,更具笼罩感,更具现实危险性,只有让反派释放足够的压力,高潮戏的张力才会到位。
而不是现在的为了高潮而高潮。
总体来说电影值得一看,是用心的作品,本可以成为一部塑造东北男人角色的经典之作。
但是用心之外缺少了巧劲,让电影稍显平庸,缺乏了灵气。
真的成为了一篇勉强合格的命题作文。
本可以事半功倍的,可惜了。
今年端午档的电影已经陆续定档,细看下来,《来福大酒店》这部现实题材的电影着实让人期待。
在“来福大酒店”居住的客人都很特殊,要么是看病的,要么是陪着看病的,这里的待客之道也很特殊,从不说“欢迎光临”和“下次再来”。
李清让(黄轩饰)十年牢狱生活后再就业,被来福大酒店的老板娘马小琳(柳岩饰)收留,现实与情感碰撞,留下了一段温情感人的故事。
黄轩在本片中的角色和以往温润文静的角色不同,“李清让”让人眼前一亮。
他花衬衫一穿,皮夹克一套,小皮包网胳肢窝里一夹,晃着肩膀带着风走的那两步,开口就是底气十足的社会范儿,“三青哥”的气质一下子就上来了。
李清让的父亲从小就不喜欢他,所以他也不喜欢父亲给他取的名字中的“让”字,因为那不是他的性格。
虽然李清让从来没有得到过父亲的关爱,没有听他说过一句关心鼓励的话,但他总是带着父亲那块代表“优秀教师”荣誉的手表,对小时候父亲为他冲的那碗黑芝麻糊念念不忘。
远离社会十年是为了救人而误伤了他人,和人打群架是因为有人黑被病人称为“家”的来福大酒店,最后抱着和王达基(董宝石饰)同归于尽的决心终于保住了“病友之家”,李清让的“暴力”皆属师出有名。
在傅爷(任洛敏饰)看来,李清让可以用“上善若水”四个字来形容,一个看似总是与暴力和混乱、充满江湖痞气的人,却内心细腻,“泽万物而不争名利”。
这使得“李清让”这个角色有作为“人”的多面性,同时又有闪光点,丰满又立体。
影片中出现过很多次有关时间的镜头,比如李清让随身必带的手表,比如来福大酒店前台挂的钟表,时间的停止,仿佛生命的终止。
在这个“病友之家”里的人们,“不怕死,怕的是等死”。
到达生命终点之前,可以是与家人度过,可以是一首歌,可以是一场战争……而如何度过生命的后半程是由自己决定的。
不管是李清让还是傅爷,来福大酒店里的每个小人物,却演出了最蓬勃的生命力。
“愿你人生尽兴,热烈鲜活”,最鲜活、最有生命力的地方也许是在最不起眼或者最让人绝望的地方。
以前只道每天都重复着简单的事情很枯燥,后来才知道原来这就是幸福,“人生遥遥,请多笑笑”。
和孤儿相比,从小被父亲厌烦和嫌弃的他更痛苦。
孤儿是从小没有了父母,不是被抛弃,不是被至亲伤害,所以孤儿和世界不亲近,孤独,但还可以按自己想要的来想象父母,来塑造自己。
对孩子来说,父亲就是引领他理解和进入社会和世界的那个人。
而被父母嫌弃和厌烦的孩子,被认为你是坏的,你最好死掉,不要出生,那么他的信念,可能是“这个世界讨厌我、恨我”,就如片中的身为优秀教师的父亲,不想认他,看到他就心脏病发,说他是“死人”,那对应的,孩子会怎么看自己呢?
这样的孩子从小到大,不管工作还是恋爱,交友等,无论如何都会陷入“争斗,挣扎,背叛,伤痛”的剧本里,不断轮回,来证实自己的这个信念。
除非形成这原始信念的伤痛开始被看见,被温暖,被慢慢疗愈。
来福大酒店就像一个温暖的家庭,老板娘可视做“无条件爱孩子的母亲”,傅爷是“理想化的父亲”,大家是互相理解,惺惺相惜的家人,兄弟姐妹,亲戚们,在这里的情感浓度很高,能看到生死,看到夫妻情深,看到父母和孩子的亲情,在重病的压力下,面临残酷现实的抉择时,这些感情就越明显和浓重,并且时常流露和表达,因为再不表达可能就来不及了。
而感情就是李青让从小向往的,渴望的,希望付出所有换来的。
所以,那一碗黑芝麻糊,让他终于有了家的感觉。
最后来福大酒店成为试点单位,得以延续并良好运营,引入了同样刚出监狱的几个人来工作,这是一个非常好的结合。
(未完待续)
这应该是三个电影的综合影评,《走走停停》豆瓣评分比如《来福大酒店》高,我只能认为是胡歌高圆圆粉丝比黄轩柳岩粉丝会评分。
《照明商店》算是惊悚片,明天和意外哪一个会先来。
个人觉得照明最感人,来福好看,没有说走停不好,同等都是好,都是后劲很大,引发思考的那种。
真的不止6.2分,我打10分
本来打9分,对黄轩路转粉+1分
来福所讲述的出狱的工作问题和大病的关怀还蛮尖锐的,那些对于生命意义的小细节,就是会很动人。
走停讲的是一个中年男子颓废的生活,那种那就这样的世界观,也是一种松弛。
照明展示了临终灵魂的故事,立意完胜!
(前面惊悚部分有点拉胯)影片都有父子和解的内涵,但也压得很深,几乎没有对话,甚至都没有父子面对面的场景,但镜头语言会一直带着我去感受那种无言的爱,渴望被看见,渴望被认可。
只不过,往往是树欲静而风不止,子欲养而亲不待了!
电影几次让我泪流满面,我们内心渴望的安全感,那种生命力给予治愈的救赎,生命一场,时间有限,我们在人生路上走走停停,我们有很多的梦想,我们没法去保证每件事我们都能做成功,我们也没法保证我们最希望被认可的人不会误解,我们也无法预料意外来临之前,我们是否还有没说完的话,没来得及表达的爱与和解。
电影始终是美好的,如果离开我们的人真的可以在一个空间维度跟我们好好告别多好,或者,我也可以相信,离开,但爱一直在!
围绕病友之家的主题展开,讲述了一群陌生的人们因各种原因相聚在来福大酒店这栋小小的建筑里,在相互帮助中得到温暖和慰藉的感人故事。
李清让自青少年时开始混社会,江湖人称“三青哥”,因见义勇为意外将人打死而入狱。
一开始是为了救一个女孩,这里还是见义勇为,结果被对方拍一个板砖,他和对方纠缠,对方后脑勺着地。
从见义勇为就变成了互殴。
十年后,刑满释放后,家人拒绝接见,父亲见到他后被气的心脏病复发,急需手术费,妹夫只能拿出5万,表示剩下的钱需要李清让自己解决;找工作四处碰壁,要么是缺少生存技能,要么需要出示无犯罪记录证明;联系曾经好友皆被挂断电话;唯一一个愿意搭理他的兄弟,是同样坐过牢的辣椒,每月一千多的工资,只能在垃圾场工作。
当年在李清让手下做事的小弟王达基,经过多年打拼,如今已经摇身一变成为黑社会老大。
王达基想要低价收购来福大酒店这块地皮,但因为来福大酒店老板始终不同意拆迁,虽然数次威胁,终究不能硬来,屡次尝试都以失败告终。
走投无路的李清让,意外认识了来福大酒店的老板娘马小琳。
所谓的来福大酒店,并不是一家真正的酒店,而是一家接待病人并提供住宿服务的“病友之家”。
这里住着的,有的是重病患者,有的是无家可归的老人。
小琳是酒店的店主,多次拒签协议被人威胁,收留李清让是知道他因打架斗殴进去的,她看中了他的“混”。
他需要这份工作,让他留在这里可以保护这酒店不被强拆,店里有个男人的帮衬,马小琳踏实许多。
恰好此时,李清让的昔日兄弟李达基也找到了他。
为了给父亲凑手术费,李清让接受了王达基的安排——在来福大酒店卧底打工,收集内幕情报,设计让老板签订拆迁协议,搞垮经营。
对于这份工作,他不仅全力投入,找了相对靠谱的兄弟河北和辣椒两位帮手,曾经的狱友,一起把酒店的业务做大做强。
只有这样,才能让马小琳对他充分信任。
一切计划实施的前提,是信任为基础。
表面上是为了更快拉到天使投资,实际是在增加资金支出,可是在工作期间,他的心态慢慢的改变了,开始关心这群病友和病友家属了,也开始喜欢老板娘了
来福大酒店里的病友们,每个人都有自己独特的故事。
丁克家庭的傅老患了尿毒症7年,也在来福大酒店住了7年。
老年痴呆的秀梅什么也记不住,却一直记得儿子小时候玩的球球。
毛抠抠为了给母亲治病不惜一切。
有胃癌却总不好好吃饭的总要耍剑要女儿照顾的老顽童“座山雕”。
给孩子等待配型的年轻母亲,担心化疗没有了头发的孩子。
小琳本来是来福酒店的癌症病人,丈夫跑了,留下儿子,后来病好了,原店主没有孩子,死前将酒店留给了照顾他的马小琳。
老石,是胃癌病患者,也是来福大酒店中的幸运者,他把来福当做家了,老石,从闹脾气不吃饭,要缠着女儿陪伴,到三青陪他玩陪他疯,明白了自己的生命应该由自己作主。
傅衍擎老先生,因为重度尿毒症,在来福已经居住7年了。
年轻时老伴身体不好一直没要孩子。
老伴早已去世,孑然一身,把来福当作自己的家。
傅老先生是个读书人,会书法擅戏剧,房间干净整洁,书香味重,是很有气质的一位老先生。
他对三青有着天然的喜爱,他很想有个儿子,而三青,由于从小缺乏父爱,以及得不到父亲的理解与尊重,所以他对傅老先生也是有着父亲般的向往。
一次,他给傅爷讲了自己小时候,李清让父亲从来没有夸过他,三年级他考了第三名,爸爸半句话没说,给他一碗黑芝麻糊。
李清让在来福大酒店为傅老庆生日。
傅老端给李清让一碗黑芝麻糊,李清让瞬间崩溃,不自觉的落下了泪水。
三青在殡仪馆看到了给自己买骨灰盒的傅爷,三青犹豫着也依然回到了来福,在这,他要帮傅爷完成他的心愿。
在最后的强拆之前,三青跑遍全城找来了播放器,让傅爷的旧录像带“重见天日”陪着傅老看录像带。
傅老知道自己时候到了,看见录像带里自己的父母年轻的场景,喊着爸爸妈妈,念着好想你们,像一个孩子一样大哭。
毛扣扣的母亲因意外摔倒住进ICU,ICU一晚的价格不下几千。
省吃俭用卖房子也要为母亲治病。
他除了给妈妈看病,其他能省则省,他只租了来福一张床。
他坚信,有妈妈在,家就在,他依然把自己当作一个孩子。
母亲病危不能说话,在艰难又痛苦的维持着生命。
当毛扣扣妈妈歪歪扭扭的写着“回家”两个字给三青,三青又转给毛扣扣,毛扣扣打开纸条看到妈妈写的字时:“回家”。
他恍然大悟了,痛哭流涕。
妈妈的生命,她有权利去选择。
秀敏阿姨,常受到病痛的折磨,必须要吃大量的止痛药来度日。
她虽有个儿子,可惜儿子并不经常来看望她,反而店主小琳对她关怀备至,在来福,秀敏阿姨得到了温暖和笑容。
她已经对绝大多数的人与事都不记得了。
秀敏阿姨在生日宴会上唱着那首蔡琴的《请假装你会舍不得我》,那时刻,她只记得当下的爱与喜悦。
在最后撒手时,那些手中玻璃弹珠,正是她对她儿子爱的唯一见证,也是最后她儿子“舍不得”妈妈,而帮助小琳去对抗恶势力的动力。
随着时间的推移,感情的投入,李清让改变了想法,他不打算帮助王达基了。
每天同患者们吃住在一起,衣食起居照顾的无微不至,李清让看到他们的不容易,每个人都要和孤独、和病情斗争,甚至要面对生命的倒计时。
人性的善意慢慢从内心萌生,李清让决定保护这充满人情冷暖的大酒店。
为此和王达基结下梁子。
没有李清让的帮助,他们又策划一出更极端的方法…
达基一伙人通过喂药害死了阿兹海默老人秀梅,并制造舆论让酒店关门,最后在病人家属的狂闹下,小琳只能卖了酒店用金钱补偿了家属。
众多的病人一夜之间就失去了容身之所,他们散的散、去的去,很快,“来福酒店”就成为了一栋空楼。
李清让前来对峙,但是在达基的口中,人命轻描淡写。
李三青曾说他不喜欢父亲给他取的名“李清让”,他不喜欢让,但是直到最后他才知道父亲给他取这个名字的含义——上善若水、当仁不让。
父亲离世,父子二人最终也没能和解。
来福大酒店即将被强拆,生活失去支点时,醉酒的李清让深夜在街头游荡,遇到协警,本能地想逃跑,被抓住后失魂落魄,终于崩溃大哭。
大酒店强拆进行中,李清让带几个狱友兄弟保护现场。
因为考虑到主动打人会再次被判刑,所以先让强拆的人群殴一顿,之后便开启互殴模式。
架不住以少打多,最终寡不敌众。
李清让把其中一名强拆者锁在了一起,准备以死相抵,就在铲车推进之际,天降神助!
民警们即时赶到,真是命悬一线。
三青在最后重伤昏迷时,迷糊中与父亲谈心,说出了一直以来想对父亲说的话,“我想做个好孩子”。
最终来福大酒店在政府的干预下没有被强拆,甚至政府牵头将酒店重新装修,成为真正的病友之家,可以继续招收那些生活有困难的患者们。
一些狱友出狱后慕名而来,成为这里的员工。
来福大酒店,重装开业。
不能说很难看,但绝对不好看。开头还可以,中间平庸,后半段偏差。拍的草率敷衍,看的麻木昏沉提到医院旁的癌症酒店和出狱人员社会定位这两个很好的题材。但以《药神》作为基调,糅合了《受益人》、《人生大事》等悲情喜剧的风格,尤其是半吊子模仿韩延那种接近烂俗的煽情手法,使影片太过急功近利,显得肤浅。生老病死、家庭关系、善恶对立几个点哪个都占着,哪个都没讲好黄轩着急换赛道,问题就暴露出来了。不说跟几个有本事的配角比,柳岩这个本不擅长表演但努力的聪明人都能拉出他一大截“女孩不化妆,清清爽爽的才好看”,什么脑子的编剧才能在如今写出这种台词,还放在一段没有实际支撑的情感关系里还有让人闹心头大的李父…不提也罢想玩雅俗共赏,但没做到。有些东西用多了就变成了三俗,比如总是不太合时宜的东北话
立意很好,编感很重。
作为类型片也还可以,虽然很像ai生成的脚本,不过一个合家欢结尾的电影要类比《我不是药神》就有点碰瓷了,整体是个毫无亮点但能闲的时候看看的类型片。
平平
近期最不好评价的一部,总有一种“我在哪里看过这个故事”的感觉,梦核场景还行,离场感还行,配乐还行,演技还行,喜剧和悲剧的转换略生硬,试图讨论的议题过多,似乎想把每个角色都给用尽,煽情不太节制,大多数时候并没有被感动到而是有点懵逼。地域特色不突出,明显是北方的场景,但时不时莫名冒出一股浓浓港片味,直接击中雷点,唤起一些去年看《似火流年》如坐针毡的回忆。
青涩得像一个过不了答辩的毕业设计。挺好的素材,有很多值得挖的故事,它偏偏挖金矿旁边的土坷垃。情绪烘托到位了,不说话都能感动一把,它偏偏一句台词给你整得脚趾扣地。后半程全面垮掉,PPT一样的混剪试图拼接叙事,搞得我都想用剪映给它重新剪一版。
No.1920这是给出来的人看的吧...
一群飘零之人在世界的边缘找到心灵家园,不是什么新鲜创意,但这种故事只要讲好了,就属于每个时代都需要的电影。剧作环节上肯定还有进步空间,但整体水准已经值得夸赞了。而且,这部电影里黄轩和柳岩都演的非常好,属于那种能够建立银幕形象而忘记演员的好。而且其他配角演的都整齐的好,这种群戏里每一个角色的表演都能保持住好的基准线,这一点就很难得了。虽然因为各种原因本片可能在这个档期票房成绩不会太好,但我们还是要努力地让观众看到,还是有人在认真拍电影的。
谢谢,有被孝到。
3.5星!空间并无意义,但空间却可以承载意义,来福大酒店重要,但更重要的是来福大酒店里面的人,因为恰恰是里面的人使人体会并感到了安心、归属以及家的感觉。
生老病死悲欢离合,人生的最终意义也许只是得到至亲至爱的理解认同和支持。人过中年,再没有容易的事儿,但父母在,就依然能做个孩子。
2.5 彰显试图复刻药神的努力,煽情,但没有抓住最可以打动人的点。黄轩有了不一样的感觉,气质开始变得深刻
没看《来福大酒店》之前,以为这是一部欢乐搞笑的片子,轻松又愉悦,看完才觉得片子的外在很世俗化、生活化,内核却挺净化人心,笑泪交织,内心轻盈。关于黄轩“浪子回头”的仗义与豪情,关于柳岩的泼辣与爽直,这些都是壳儿,是要引出故事,调动细微的情绪。出狱人员走向社会的心病,病患人员的肉体之病,互相映照交融,在柔软明亮而又有些无耐的境遇里各自闪耀人性光辉。在“病友之家”里里外外、进进出出的日子里,每一天的吃喝拉撒并不简单,用心的观众可能会感悟直面生老病死的态度。如果生命进入倒计时,谁能最后送你一程?我们应该如何度过剩下的时日,如何善待身边的亲朋好友?也许,每个人心中都会各自的答案。
一边照顾癌症病人一边鼓励大家抽烟是吧?
大病不治,不上呼吸机,生死随缘。
很棒啊……尤其是傅老先生,那个给了男主角父亲般温情的老人,平日冷静睿智,临终前终于看上了心心念念的年轻时在京剧舞台上的光辉,然而下一秒钟,猝不及防地出现了自己儿时老家的风景,大黄狗、小葵花、灶间忙忙碌碌的父母亲……一个白发苍苍的老人瞬间像稚子,哭着喊出“爸,妈,我好想你们……”原来人生绕不过的,始终是自己的童年。最值得认可的一点是,在众多角色的病故镜头里,导演并没有刻意去拍煽情的场面,反而轻轻地避开了所有逝者的正面镜头,这算是导演的温柔吧。可惜柳岩不是故事主线,这来福大酒店,是马小琳的啊。
越洋飛機的電影。發展得有點老土。
黄轩是怎么找着这条赛道的?
黄轩的转型之路走得来势汹汹,他用演技不断证明着自己的实力。在这张写满故事的脸上,你会看到他的不甘、坚韧,也看到他对琳姐露出的硬汉柔情,对“病友之家”成员们的真诚和用心。病痛无情人有爱,人间自有真情在。在这个不依靠血缘组成的大家庭中,人人互相关爱、抱团取暖,一起笑对未来。张哲华贡献了很多笑点,表演流畅自然,很让人惊喜。
再见阿郎+向日葵。