孩子们

贵妇犬是你的筹码，可以用它追回孩子妈妈。掺了盐的毒品是我的筹码，可以用它吸引父亲的注意。农场里的火鸡，后座上的名犬，田地里的水牛都是比我们还高贵的动物。那片羽毛是最珍视的礼物，那本魔法书是最笃定的信仰。你说，给我做个三明治。你将火鸡释放，我将魔法烧掉，我就是小时候的你，终将汇合。

看过

印第安原住民命题作文，表面拍的克制，实则难掩表达欲的溢出，以至于越往后越用力，符号也过于直白，不过小男主演的不错，整个片子基本也是他独力撑下来的

Riley Keough首次掌镜，本以为会是玩票性质或是至多挂名的项目，但最终收获的肯定以及宣传期她的表现都打破预期。作为同是对一个她们作为“外来”人进入视角的区域观察，再到具有“背景”的初登场都很像当年的Chloé Zhao；但这里的差距或许在于还是只停留在「观察」一步，仿佛只因选材而变得独特，却几无任何超出这之外的延伸。在“保留地成长故事”近来已有剧集得到覆盖的背景下，它最终只作为补充，谨慎地展示着这里。

崩坏的环境

一个是在罪恶深渊边缘徘徊而不自觉地堕落，一个是在困顿泥潭里努力挣扎着逃离却无计可施。在这片荒蛮的无依之地，两个野性的灵魂在冲突和失去中提前接受了成人世界的无可奈何，在电影的最后包裹锋利外壳的两条线终于温柔交错，在这场残酷物语里留下一抹浅浅的希望。

值得一看

一整年庸作越来越多的情况下，还是能偶尔看到鲜活、惊艳、有生命力的作品，让我沉浸其中，而且还是和编导职业生涯家庭出身风格迥异的处女作，去年金摄影机给得很靠谱。比《上帝之城》更温和。日常记录但足够戏剧性，故事推进自然流畅，能用镜头语言点到为止的绝不加冗余对白解释，对白细节设计有层次感，尊重观众智商。剧组班底实力强，视听设计恰到好处。Ashley Shelton这个演员不错。有评论说和某奥斯卡电影很像——这部比那部无病呻吟仿Terry Malick电影好太多了。

所以导演是贾樟柯粉丝？拍了个墨西哥移民混杂印第安土著的美国版《小武》？不及格的纪律片水准。

不咋样

很扎实的影像和叙事，表演很自然流畅，没有像一些“苦大仇深”的电影一样过度创造符号化的对比，反而让人相信这就是真实的生活。看到1/3的时候在想两个故事会如何汇合到一起，没想到结尾处如此戏谑，也充满温情。看起来还是孩子的成年人和努力成为成年人的小孩最后相遇，把这条成长的生命线合到了一起。另外这种按惯例和主角共情但又若即若离皱眉头的体验也很独特。

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鲜活

最早看《美国甜心》的时候就对Riley Keough的表演印象深刻 做导演了也这么优秀

真的很老练。没有非常悲伤的冲击，但安静中讲了很沉重的话题：种族的阶级的差异，毒品，贫困和教育。是一种沉默的悲伤。最后的镜头，牛牛和火鸡和雪，安静得梦幻。偷来了一次，爽了这一次，然后呢？真的很佩服小孩的演技啊。

3.5 攝影細緻描繪了一個少數族群（在不得要領下）異常努力地生活最終依然沒有過上好日子，最後浪漫式放pie擺爛的故事。有些光打得太暗。 精神世界裡象徵原住民的野牛趕跑色厲內荏的白人火雞。

还不错，挣扎也无法摆脱贫困，最后只剩底层的互相帮助…

事物很阴暗的一面和艰苦的孩提生涯

不太明白为什么要把 war pony翻译成《孩子们》，战斗的小马哥 或者 马化腾之战 多好。电影是印第安人保留地里年轻人的故事。太穷了，所以一点都没有《黄石》里的浪漫，实现美国梦的方式只有贩毒或者零元购。电影里的人都说的黑人英语，但明明是印第安人，感觉还是在讲黑人社区的故事。好看就好看在印第安人保留地的背景，没见过就好忽悠了。最后零元购那场戏用了星爵最爱的音乐，真是魔幻现实。

坐牢影片，松散的就只是生活，两条线，却始终没有搭上边，那头牛或许是什么符号，不懂印第安文化中的意义。美学较差，艺术性基本没有，最主要的我还是不知道这些人到底怎么活下去？就影片里的叙事，这些孩子应该根本无法成人就该死光了