大雨

我觉得如果中国有宫崎骏的话可能希望就在不思凡身上了吧。

很有独特风格的导演。

剧本画面风格概念立意都这么厉害。

没有让我失望。

这一部比起大护法，人物刻画更厉害了。

尤其主角馒头，又可爱又倔脾气又虎不拉几的，机灵懂事又天真无邪（配音也好加分），啊啊啊很难不爱。

缺点大概是有些角色的人设有点重复。

大部分角色有一种相似的暴躁神经质的感觉。

（想起了《黄金神威》）。

不过，可取之处也在这里，即使是冷酷残忍的“反派”角色也有可爱的暴躁、心软、搞笑之处，没有真正的反派。

还有一点遗憾之处就是大谷子的台词稍微有一点多有一点煽情太过。

又童真又黑暗呢，成人童话，就像最近网飞的《我的恶魔》一样。

结尾真的绷不住泪目了，主角馒头太可怜可爱了，感情太赤诚，太能共情了。

“我踩住你了，你走不掉了”。

踩影子的段落一共出现了三次，第一次是馒头和大谷子欢乐下暗藏心酸的相处日常，第二次是馒头中毒出现幻觉把走在前面的大胡子叔叔当成了大谷子因为他没有配合才反应过来他不是大谷子，第三次是最后大谷子变成蛟怪了之后潜意识想离开他，馒头又童真又倔强的不断追上去踩着他影子不让他走。

（啊啊啊这一段我真的绷不住，太虐心了呜呜，想起了恶魔人哭泣之子中递接力棒的段落。

虽然是不同的剧情但异曲同工的安排巧妙、表面平静但情绪爆炸，让人很难很难忘掉。

）“愿你此生有爱，可抵世间大雨”。

唉片尾字幕的祝福有点沉重呢。

不知不觉已经变成了不相信爱、忍不住去想去阴暗地觉得爱是无用的东西的大人了。

去找了片尾主题曲，没想到名字是《给不被爱的孩子和我》。

果然还是那个黑深残的不思凡啊。

（虽然感觉已经很努力商业化了，有很多笑点泪点，依然保留着一点点实验动画的部分和一点点断腿喷血的小暴力美学。

）（其实我也感觉商业化是必要的，对大部分观众来说生活太苦了，需要一些热血、搞笑和感动，那些让大家共鸣和充电的东西，不是一种对商业市场迎合而是一种更好的从创作者到观众的能量传递。

我觉得这一点上平衡得挺好。

（我get到了。

））其实观影的过程中就觉得虽然表面上是父子，其实不是在讲父子，而是亲情（非狭义的，类似羁绊人情这种东西）。

片中没有父母的炮灰配角，监军姐姐那对父女别扭又互不理解的相处关系，还有戏船上那对志向不同却纠缠难分的老船长父子。

一深想，其实都暗示了各种普遍的畸形的亲子关系。

而大谷子和馒头这对乱世中互相捡到彼此的无血缘父子，倒是有了真正真诚又深挚的亲情。

羁绊与爱从来和血缘无关，遇见大概其实需要运气。

当然，羁绊是可以自己选择和建立的。

其实后来我有遇见很多像亲情一样的关系，虽然随着时空分离或变淡，但那些余温一直一直还在。

虽然永不分离是一种美好的理想，但就当存在过的片段即是永恒吧。

PS:怎么那么多打低分的，是没看懂还是没童年啊，（呃还是太痛了所以破防了???）。

个人感觉比深海好看，虽然两个都好看但这部我“更能共情”（不光是因为个人经历更多是主角立的好能和主角共情），更看进去了，以及“踩影子”的桥段真的设置的太好了，太有力量了情绪太炸了。

整个故事大背景是人性中的贪婪，社会结构分工的非人性，以及被裹挟进巨大机器的各个阶层。

不行就推倒重来，每一次都是一场惨烈的战斗。

人是学会了不再被控制，用自己的头脑独立思考，还是为了生计，不断的抛弃灵魂，追寻一张张象征荣华富贵的“夜绫织物”？

故事的前传是大谷子在上一场战斗中，想要“捡一点小便宜”，没想到误被当作纵火犯通缉，他以为自己的逃亡生活已经看不到生的希望，却因为遇到了馒头，让他找到了自己的生活目标。

馒头天真善良，把大谷子当作父亲那样去依靠，一起躲避追捕的官兵，一起到处流浪。

大谷子带着馒头去找夜绫缎，就是希望馒头能过上自己不能过上的幸福生活。

是的，大谷子以为幸福生活是财富，但馒头一再说，“我不要夜绫缎，我只要和你在一起。

”是啊，成年人会认为财富就是幸福，甚至是幸福本身。

这不是成年人的错，因为活在这个世上，就得按这个游戏规则进行下去。

但仔细一想，我们曾经不都是不求夜绫缎，只求和家人朋友在一起的孩子吗。

是什么游戏规则要让所有人不追求财富就得被抛弃，为什么游戏规则让有些人在玩这个游戏的过程里失去了心智，为什么游戏规则让有些人宁愿在梦里不愿醒来也不愿面对已经今非昔比的现实？

片中的“小猴子”和他的戏班伙伴们，说“演自己的戏”，就是他们向游戏规则的宣战。

他们决定不再被裹挟，不再抬着早已面目全非的“船长”上台。

每一次战斗、每一场大雨，都看似洗刷了罪恶，但人真的改变了吗。

被冤枉的大谷子这类人，被边缘化的相依为命的“父子”俩，何时能够给他们公平、正义的保护还有关怀？

而那位无法实现“演给全世界人看”理想抱负的弹琴人，何时才有实现的可能？

痛心。

大雨过去，馒头倔强的留下了大谷子，竟然用的是“踩影子”的方式。

当然还有二叔的“蓝蘑菇”的帮助。

导演让大雨洗刷了罪恶，让善良的人都留存了下来，即使没有肉身，也以精神的方式被保存和继承。

这部动画不用多说画面制作以及音乐的辅助搭配，首先没有突兀感，第一次大船出现时的童声吟唱（一开始有点担心这种吟唱风格会有模仿风之谷的刻意，但旋律上走的是自己的风格也就放心了）；鲛鱼行动时发出的水滴磁石式的碰撞声（电影《沙丘》的原声音乐也出现过）；以及大雨倾盆决战开始之时的突然整个声场的放大都看出了配音团队的敬业和努力。

其次人物设定上看，一看就是中国人的打扮，包括说话和思维方式。

抓住了很多经典原型塑造，让人一眼能够识别。

没有混杂日本漫画、动漫或者西方动画片人物角色的痕迹，有自己的味道。

期待以后的作品。

电影开头，大谷子跟馒头，一个瘦骨嶙峋，一个懵懂幼稚。

通缉犯的画像展示着大谷子隐藏的过去，馒头对他的称呼提醒着观众他们的距离。

但他们的互动形同父子，此处有扣，电影后解。

戏鼓船、夜翎缎，隐蛟...陌生的概念一个接一个，提醒着我们：不思凡导演想说的不仅是一个故事，还有故事背后的深意。

故事到这里节奏突然加快，看似不经意的雨伞出现，直接判定了大谷子的终局。

这种猝不及防的事件让馒头也展现出孩子的纯真与爱的能量。

情节被这种情感的力量推动向前，从心理生理上来说，都是反智的行为，但这恰恰展示了馒头的纯粹。

接下来，各方人物悉数出场：浪人柳大乐、女监军柳子彦和她的父亲。

他们代表了成人世界的一切好与坏：善良、怜悯、正直，当然也有贪婪、狡诈、冷漠。

但，都被馒头的“一意孤行”所打动或战胜。

夜翎人的出现，与漫威的核心观点之一“能力越大，责任越大”不谋而合。

本质是悲剧的：要用必死的决心去换取胜利。

戏鼓船存在本身像一个哲理：理想是美好的，但实现本身所需的力量是欲望的、邪恶的。

当你拥有绝对力量之时，已千疮百孔，无人幸免。

但馒头告诉你：“我不要什么夜翎缎，我只要跟大谷子在一起！

”这些人生的悲剧、道理，在孩子面苍白无力。

用孩子之口告诉你我：爱才是存在的意义。

同时这是一部可以拍很多前传的电影。

浪人柳大乐与穆戏班少主穆影之的友谊、戏鼓船的前世以及夜翎人与隐蛟的恩怨故事。

每一个设定都可以炫酷，但不思凡却让这部电影更倾向于情感向，里面所有复杂地铺陈与概念在表达情感面前，都不值一提。

也许一部中国的动画，就是要这样的味道。

愿你我在大雨之时，有情，有爱。

不思凡的作品，总是在探讨自然与人心，道德与贪欲，他的团队用最梦幻的笔触，将真实的世界抽象成为斑斓的色块和玄妙的奇谭，然而归根究底，叩问的仍然是观影者最本真的初心。

《大雨》的故事在叙事上较之前的作品，更为成熟与凝练。

如果关注他们团队历年来的作品就会发现，不思凡导演一直在不断地进步，从小故事走向大故事又重新回到如何讲好一个故事，这个过程用了他许多年的时光沉淀。

本次《大雨》重新回到怪谈小舞台的格局，势必让一些想要看“奇观”“世界大战”“突破想象“毁天灭地”的观众批评其“格调小”“简陋”“江郎才尽”，然而如果用心沉浸在这个故事中，就会发现“麻雀虽小五脏俱全”，《大雨》故事格局虽然不大， 但是极为优秀的将多条叙事交会，有机的生成完整的作品，即使是从电影的第一幕开始铺设的线索没有浪费，而贯穿于整部电影的家长与孩子的情感线作用更是起到了穿针引线的妙用，将导演关于自然，亲情，帮助，牺牲等诸多人类美好的品质，融会贯通在精美的画面和真挚的表达中，我不敢说《大雨》是一部业界独占鳌头的动画艺术电影，但是我绝对敢说《大雨》是一部积极温暖的，适合广大人民群众观看的，能够为疲惫心灵充能的充能电影。

————故事背景—————————《大雨》的主线，依旧是分为“明与暗”两条线，明线是满载宝物的沉船“戏鼓船”复出，引发风波。

暗线则是原生家庭之爱，如何从冲突走向和解。

故事主角小娃名作馒头，原为沉船上被装进木箱的婴儿，阴差阳错为落水逃犯大谷子所救，大谷子曾为仓管员，多年前因军阀家宅为夜翎人纵火焚其仓库时，贪念起而想偷窃宝物之事败露，因而仓皇逃窜。

谷子本就为一念之差，其本非恶人，得遇孤婴，善念复起，颠沛流离，含辛茹苦，育其成人。

多年来，为避官差拘捕，他与馒头躲在破败野村，受尽冷眼欺辱，心知自己带罪之身难以长久，因此对于小娃的依赖之情，赤子之心始终不敢面对，二人有父子之实而无父子之名，谷子心中颇多亏欠自责，总想伺机寻宝为馒头换个好出身，以后能走阳关大道，为此不惜父子陌路。

惊蛰降至，含冤食贪而不腐的“戏鼓船”传说应验了，被名为“蛟怪”寄生的“戏鼓船”重新现世，“蛟怪”为精怪之类，寄生吸食血肉精气，为祸大龙湾，所过之处，人畜不留。

此精怪为天敌夜翎鸟所制，是自然相生相克之奇迹，古时大龙湾之民体察天地，窥得天机，遂逐渐形成以崇拜夜翎鸟为图腾的文明，他们与鸟沟通，效仿鸟儿滑翔，观察夜翎鸟与“蛟怪”之斗，自称为夜翎人。

然而大龙湾被军阀统治后，因夜翎鸟之羽毛编制而成的夜翎帛流光溢彩，堪称神品，很快就成为了军阀权贵的心头之好，随着对夜翎帛的渴求愈来愈旺，大肆捕杀夜翎鸟的乱象严重，生态失衡，最终引发了军阀与夜翎人的矛盾，酿成了夜翎人偷袭军阀府，愤而将价值连城的夜翎帛付之一炬的事件。

因此，军阀与夜翎人结仇，而世间再难寻夜翎帛，平静的大龙湾再不平静，碧水之下遍布失去了夜翎鸟制衡而逐渐疯狂的“蛟怪”。

随着“戏鼓楼”重新现世，总有村民被蛟怪掳走，大谷子与馒头也因此阴差阳错的登船，发现了船上仍然存在着“夜翎帛”，军阀调查队也追随人口失踪案件而到达此地，这艘沉船上的冤魂与“蛟怪”同化，汇集成灾，妄图成龙，夜翎人隐忍多年，时刻监察精怪动向，积蓄力量以消灭浩劫。

一时间所有人的焦点就都被锁在“戏鼓船”之上了.最终，惊蛰大雨，“蛟怪”化形，一场混战中，夜翎人以生命牺牲召唤夜翎神鸟，引九天玄雷劈死精怪，“夜鼓船”冤魂破灭， 军阀吃瘪，一切复归太平，然而天地流转，人心依旧，夜翎人销匿，世间究竟变得更好了，还是落得丝毫未变，留给诸君细细品味。

——————————父母与孩子——————————————————在影片中，呈现了三段奇妙的父母与孩子的关系。

一段是大谷子与馒头一段是军阀与自己母亲，军阀与自己的孩子一段是夜鼓船戏班主与穆公子三段感情其实是三种父母对孩子之爱的表现————当然，父母对孩子的爱，其实是更为具体的，我们这里所讨论的，仅限于电影中所表现出来的三种形式，而这三种形式，其实是一种囊括了一般现象所总结出来的部分爱的形式，要强调的是，我们探讨这三种父母与孩子之间的爱的过程，不要忘记了它们的普遍性并非绝对性，这些现象在每个人的生活中都存在，但是这种存在首先是普遍而运动的，是相对而非绝对的， 是非因果而仅可认识的。

大谷子与馒头的家长与孩子的感情，核心词其实是牺牲。

大谷子总想把最好的东西给馒头，即使是穷困潦倒仍然告诉孩子世界是美好的，积极的，他珍重孩子的生命，将孩子的生存视为自身保存的动力源，他爱孩子，因此时刻做出了为孩子牺牲生命的全部准备，他憎恨自己，没能给孩子更好的生活，所以他总想用自己的“烂命”为孩子换点好的东西，他们如此的轻视自己，以至于为孩子套上了一种罪恶的枷锁，仿佛自己拥有的幸运都是依靠父母的苦难所换来的，这种沉重的感受压在孩子的心头喘不上气，往往让孩子在深夜中猛然惊醒，痛苦的捶打和辱骂自己，他们过于重视孩子的生活现实而忽略了孩子的精神需求，他们闷着头在前面沉默的拉着犁，不管不顾自己付出是不是对孩子造成了巨大的负担，馒头的呐喊，其实是许多小孩子的心声，他们背负了一些过早背负的东西，以至于他们的心灵往往因此疲惫不堪，馒头的心里藏了很多事情，”那些欺负过你的人长大我都打回去”“我也能自己能干活赚钱，你就不用太辛苦”，这种建立在单向“牺牲”之下的爱，往往压力巨大的将孩子的心灵过度催熟，从原本爱孩子的角度出发，最终却伤害了孩子，这是多么可悲的事情啊。

柳胡子与母亲和孩子的爱，关键词其实是溺爱。

柳胡子想到母亲就会哭，他的母亲是如此的爱他，爱他的话其实从他斥责自己的孩子口中，可见一斑。

他与母亲的爱是互相索取的，这种索取，其实就是溺爱的最恶心表现，溺爱就是一种双向的索取，母亲从孩子身上收获溺爱时反观自身的感动，而孩子从母亲身上通过溺爱获得欲求无止境的满足，柳胡子在得到母亲心心念念的夜翎帛时，他嘴上说的是睹物思人， 然而双手贪婪的却不曾放弃，他用母亲对自己的方式对待自己的女儿，暴露了他曾经被母亲无数次的爱的鞭笞下逐渐形成的飞扬跋扈的底色，溺爱的孩子往往过分的自我中心主义，对于周遭的世界总有一种超高的姿态，仿佛周围的人都应该为他所服务，应该满足他的一切欲求。

这种极度的扩散性自我，在遭遇客观现实不可更改的法则的打击下，往往会形成向内的对自己的否定和伤害，所以溺爱过程中长大的孩子，往往容易产生心理问题，这种心理问题来源于主观认知与客观世界现实难以形成统一，他们的抗压能力较弱，应对世界的方式也会采取更情绪化与更极端的手段。

孩子原本是无辜的，将他们变成这个样子的往往是他们的父母，从原本爱孩子的角度出发，最终却伤害了孩子，这是多么可悲的事情啊。

戏鼓船戏班主与穆公子的爱，关键词其实是父权。

作为一个囊括了权阶贵层恶趣味的巨大商舫，戏鼓船班主需要掌管一个庞大商队的绝对权威，他侍奉权贵，换取金钱，见识了无数丑恶贪婪之买卖，戏鼓船就像是满载着享乐淫欲的巨大堡垒，它隔绝了与人间的暂时联系，航行在江流湖泊中，夜夜笙歌，醉生梦死，温香软玉，莺歌燕语，这艘船承载了太多人们高呼“娱乐至死”所能制造出来的最恶劣的回忆，它在航行中逐渐腐朽，比它的躯壳更先溃烂的是那满船的人心，戏鼓船戏班主就是这样，用巨大的生意和满船人的喜食住行将他的孩子约束在船上，他将自己的孩子像员工一样管理，他要求自己的孩子像是一名职业经理一样接待迎送，他的家族企业仰仗着自己的孩子继承衣钵，所以他的孩子与他早已经失去了父子人伦的实质，而仅剩下父子人伦的空壳，就像是“蛟怪”寄居“戏鼓船”一般，对金钱的痴迷早已经掏空了他原本充盈的人伦情感，那些贪婪的东西就像是寄居蟹一般顶着他与穆公子的父子之名，将穆公子牢牢地缚在原地，最终与船同毁，化为一缕残魂。

“为你好”“我要你”“你必须”父母们对孩子们表现出来的三种对话方式，即电影中表现出来的三种家庭关系，象征着为人父母之心三面，心之善，心之恶，心之欲。

而现实生活中，又怎么会泾渭分明，界限清晰的对号入座呢？

孩子的思维仍未成熟，许多时候仅凭感觉认识世界，因而对父母常会生出陌生之感，其实源于此。

世间父母也是人，会有七情六欲，不免俗事侵扰，常在三面中交替往复变幻不定，碰上孩子迟钝而纤弱的感官，往往会变成一面倒的结果，创伤孩子的心灵。

而孩子们愤怒的反戈，往往又将父母们打蒙，畏首畏尾的转向极端，或者是另外一种方向。

养育孩子之艰难，莫过于此。

当然，影片中导演亦提出自己的观点，人心三面，皆为“私”也，为人父母，莫过于放下私执，大谷子堕离人道，其根源就在于手中的夜翎帛，夜翎帛是他的私心的具现，他的私心是以此物为馒头换一个锦绣未来，为此自身化为怪物在所不惜——作为父母，私心一起，目瞽耳聋，行事偏邪，作诸恶生怨隙而难自知，所以最后往往竹篮打水一场空，落了个鸡毛遍地，满目疮痍之结果。

然而我们回看，大谷子与馒头相依为命，虽然贫困，但是本真快乐。

馒头因为有他的陪伴而在冷酷的世界中拥有凭依，馒头的善良和执着，对世界的信任，对陌生人的友好，归根究底来源为他遮风避雨的大谷子，即使是手中的伞已经破破烂烂，他仍然坚持用自己的身躯，为馒头将外面的风雨屏在身后。

华夏文明的父母，都有这样的时刻，对孩子的爱深沉而曲折，。

每个人都是生而孤独的，所以婴儿才会在刚刚睁开眼就对面前的人伸出手，我们的灵魂是如此的空寂，需要不断追求甜美的记忆填充自身，作为父母，我们需要孩子，作为孩子，我们又需要父母，血脉亲缘的羁绊，将文明与情感紧紧的维系在我们脆弱的心灵周围，筑牢抵抗世间风霜的藩篱。

在世间走的路太远，生活中太多不尽人意，工作中太多机械疲惫，情感中太多伤心麻木，已经渐渐的将人们的感官磨练的迟钝，许多人忘记了来时的路，忘记父母在厨房忙碌的身影， 忘记了童年家门口趟过的小河，忘记了孩子的呼唤和祈求背后那最纯粹的表达。

穷尽一生，到最后才发现，我们追寻的， 其实是很久以前曾拥有了的：唤作【爱】的答案。

先说结论：《大雨》我打三分，画面五分，配乐四分，剧情两分。

在现在国漫市场更看重3D动画，且大多出现改编自神话故事的同质化市场背景下（不是说改编自神话故事就不好，只是同质化太严重就很boring），不得不赞叹一下不思凡的勇气和魄力，依然敢于进军2D原创动画，但是很遗憾，并不成功。

叠个甲：作为从小学开始看动漫，之后涉及各种或小众或大制作的日漫和国漫，看过不思凡的《黑鸟》到《大护法》以及从《大护法》衍生出来的《妙先生》，也算是半个不思凡的粉丝了。

所以以下评论完全发自内心，不带半点尬黑。

《大雨》是一部优缺点都极度明显的作品：

大雨 (2024)6.32024 / 中国大陆 / 动画 奇幻 冒险 / 不思凡 / 何梓骞 陈浩先说优点：1.极致的美学体验，富有意境的水墨画画风，这点其实在《大护法》中就已经表现出来了，但是经过将近六年，只能说不思凡在这种水墨画画风上更得心应手了，尤其善于处理背景层山叠嶂的缥缈感。

《大雨》的水墨画画风的确很好看最让人惊叹的是白衣女子（柳子彦）发现戏鼓船的转场——由满山葱翠转为一片金灿，真的美的像画。

其中在对戏鼓船上的刻画有点宫崎骏的《千与千寻》神韵，以及影之出场的画面，有一瞬间让我神回千寻遇到白龙的场景

影之有点独特的人格魅力画面后半段大雨降临的场景刻画，我甚至觉得比吉卜力的画面更有冲击力（当然，也仅限于当时感受）最后高潮处隐蛟大战神鸟时的长镜头，不得不赞叹一下，技术太强了（虽然有很重的3D痕迹，与前面2D画风比较违和）这也是我画面给出5分的原因之一。

2.极致的听觉体验：不得不夸一下整部作品的配乐，前面让我听到一点坂本龙一的味道，有点像《圣诞快乐，劳伦斯先生》，搭配上旷远的视觉画面，就一种哀而不伤的感觉，与主角馒头童真的视角相对，更显悲凉。

在意境营造上，不思凡绝对是业界数一数二的了。

好的，优点说完了，接下来就让我们谈谈缺点：1. 主题把握太浅薄：背景设定很好，在多少年前隐蛟，夜翎人和官兵三方对立（包括不太主要的大谷子和戏班就算五方对立了），夜翎吃隐蛟，隐蛟“控制”人，人夺取夜翎制成的夜翎缎，之后夜翎一方败落，生态链被破坏，隐蛟一方壮大失控侵害人类。

做得好的话是可以引出像《幽灵公主》那种对人与自然的思考的深度话题的，可最大的缺点就在这里，不思凡把笔墨着重于刻画大谷子和馒头的“父子亲情”上，而对于自然的话题可谓压根没提及多少（后面提了一嘴）。

这就让人很气愤了，明明是很好的题材，非要搞得烂大街。

2. 人物支线繁杂，挑不到重点：前面说了，五方对立，天，不思凡你哪来的信心把这么多人物都讲好？

想讲好的越多反而越泛泛，所有的人物都讲到了但是都没讲好（唯一我觉得刻画比较好的是柳大欢，一种纯粹的贪婪，刻画的挺不错）。

其实这也是国产原创动画的通病了，像《深海》也是这样同一个问题，人物支线太多。

别人《哪吒》为啥成功，不就是砍掉大量支线，专注于把现有故事讲好嘛。

3. 剧情硬伤太严重：1）柳子彦第一次见到夜翎人的时候为什么不打起来，反而极度平淡，按理来说现在官兵和夜翎人处在对立面，这点在后面官兵开枪打伤夜翎人中也可以看出来（要是你说柳子彦人美善良的话，我只能说很无语）2）馒头第一次进戏鼓船的时候为什么没有受到隐蛟的攻击，而在官兵第一次进戏鼓船的时候遭到了大量隐蛟的攻击（当时馒头并没有受到影之的保护）3）馒头第一次出现在军兵面前的时候甚至很随意，跟闹着玩似得（当时柳子彦并没有下达命令说要保护馒头，至少影片中并没有给出这样的信息）4）大谷子为什么可以从隐蛟的控制中醒过来，前面大量铺垫说谷子受伤太重，马上就要失去意志了，结果后面一个反转就说谷子凭借着个人的意志力没有被控制，导演你自己难道不觉得很尬吗，电影自己标着揭示残酷黑暗现实，结果自己搞一出希望与救赎，excuse me反正我是接受不了，前面被隐蛟控制那么多人，别人就意志力不坚定，就没有比你所谓的父子亲情跟让人不舍的东西？

不敢苟同。

5）故事篇幅安排极度不合理，重点难道不应该在隐蛟王和夜翎的世纪大战吗，可是导演你为什么把这么宝贵的篇幅都给讲亲情去了。

4.情感表达不足，观点输出全靠语言：这点算是现在国产动画的通病了，从尬到不行的“我命由我不由天”到这部，几乎所有的情感表达都靠人物自己对别人说出来或者喃喃自语，我只想说——现在的中国导演你们是对观众多么不信任啊，是怕我们看不出来镜头语言吗还是说你们自己压根就没有能力表现出来极具画面张力的镜头语言。

最后吐槽一点，不思凡能不能不要只宣传作品反映黑暗现实这一点了？

要是现实真有动漫中这么美好就好了，稍微读点现实类作品或者了解一下真正地现实社会就不至于搞这种很啼笑皆非的宣传了。

总体来说，《大雨》这部电影让我看到了国产二维动画的希望，从《大圣归来》到《哪吒》《罗小黑》《白蛇》以及《深海》和《大雨》我看到现在国产动画画面越来越精美了，水墨画风，粒子水墨和《中国奇谈》中的《鹅鹅鹅》，极具中国国风特色，技术上完全达到国际水准了（个人认为，艺术有主观性，你要是不赞同的话我只能说：啊对对对），但是硬伤在于不好好讲故事，先把故事捋直了先好不好？

期待国漫真正崛起的那一天，而不是天天喊着国漫崛起了，然后躺下了，国漫又崛起了，然后又躺下了，你搁这仰卧起坐呢。

最后的最后，用《骆驼祥子》中的话结尾：雨下给富人，也下给穷人，下给义人，也下给不义的人；其实，雨并不公道，因为下落在一个没有公道的世界上。

希望生而为人，每一个人都可以被公平对待。

久等多年的不思凡的又一大作！

画风一如当然，人物形象也融入了《大护法》《妙先生》的元素，还是熟悉的感觉！

但对比前两部，暗黑元素刻画的不明显了，感觉低调了很多，重点在于了人物的刻画，剧情有点弱！

《大雨》我觉得更多刻画了阶级形象，高高在上的柳家族，可怜无助的大谷子和馒头，被世俗束缚的戏班，神秘的夜翎族，但在欲望面前，都是一样的，众生平等，心弱者堕魔，心坚者安然处之！

《大雨》试图构建一套奇幻色彩的生态系统和食物链。

在这个幻想世界中，人类狩猎夜翎鸟以获取夜翎羽打造夜翎缎；而夜翎鸟的濒危导致了水域中隐蛟的泛滥；隐蛟又吞噬人类使其变成蛟怪，隐蛟和蛟怪再形成共生关系。

这套石头剪刀布的互相克制关系中，各极势力的立场又不是简单的非黑即白。

首先隐蛟以人类的欲望为肥料，是人类欲望的外部投射，隐蛟不是要消灭人类，而是与人类共生（被隐蛟感染的人类会变成伞形蛟怪，这也是他们丧失自我的一种外化象征）。

人类是最复杂的一极。

戏鼓船上的戏子幽灵们代表的是执念，要振兴梨园并改变自身命运的执念。

执念在身后变成怨念，这是另一种形式的欲望。

执念被欲望包裹，就是戏鼓船被隐蛟包裹，成为怪物浮出水面。

柳老爷子代表的是贪欲，既要又要，我既要消灭隐蛟蛟怪，也要消灭夜翎人，还要夜翎缎，这就是戏剧中最常见的那种脸谱式的坏人。

主人公大谷子和馒头代表的是爱，挺俗的但是真爱无敌。

大谷子和馒头，听名字就代表着那种食物链底层纯纯而强烈的生存欲望，大谷子变成了蛟怪，因为他想去找夜翎缎，这本质上和柳老爷子是一样的，就是贪欲。

但馒头不要夜翎缎，他就想和大谷子一起简单快乐的生活，所以是爱阻止了欲望的膨胀和人性的彻底迷失，是孩子的纯真拯救了这个世界。

而夜翎鸟和夜翎人这一极，既是受害者，又是决绝的复仇者和施暴者。

甚至大雨也是一种双重意象，它既代表罪恶即将降临的恶兆，也是涤净世间罪恶的甘霖。

之所以第一时间去看了这部《大雨》，是因为我太喜欢导演不思凡之前的那部《大护法》了。

《大雨》和《大护法》构建的幻想世界都有厚黑的社会隐喻，风格上也都带有隐隐毛骨悚然的邪典味道，角色画风也一以贯之的丑萌+诡异。

要说《大雨》少了什么，那就是黑色幽默让位给了在世界中心呼唤爱；要说《大雨》多了什么，那就是导演想要构建的太多表达的太多，100分钟的电影承载不了导演的野心。

————————————————原载于奇幻公众号：BelowTheAshes

相比大部分冲着《大护法》来看本片的观众，我的期待并不高，因为并不喜欢暴力血浆cult，也对生硬的演出台词格外介意。

也或许是因为没什么期待，反倒是最后的观感还不错，美术风格简约而统一，尤其是人物的勾勒，简单几笔，却非常灵动，打戏也丝毫不拖泥带水，干练至极，冲击感十足，音乐气势磅礴，引人入胜，架构走的平凡到奇观的路子，走好了就是千与千寻。

相比之下，反观文戏，尤其是台词，可谓糟糕至极。

好的地方太好，显得差的地方无可救药。

破而不立，等于放p，所以作为一个有着20多年宅龄的中登，思考很久，想给文戏部分提几个建议：1.少一些无用的台词，相信画面的表现力比如最后馒头踩着黑火，脚底都烧熟了，是个人都看得出来疼的不行，非要加一句“我的脚好痛”。

还有二叔嚼哭娘菇之前，非要絮絮叨叨说半天“我实在是受不了娘哭菇的这个味道”。

前前后后表现了四次这玩意儿有多难吃，这里真不用自言自语的说出来，说给谁听呢？

二叔出场时候也是，周围没有人，非要念叨半天，这附近的村子荒废很久了，哪来的孩子。

又是说给谁呢？

而且这画面也表现了。

类似的例子还有很多，不一一列举了，做的好的地方也有，比如大小姐发现不对劲那里，有表情变化，没有台词，就挺好。

2.换一种稳妥的方式来做背景介绍相比一些人对开头的满意，开篇琐碎而做作的对话真是让我脑壳炸裂，我能理解编剧不想写背景介绍，想用人物对话的方式来引出故事，但是一方面馒头的cv小朋友，疯狂吞音破音，需要先忍受适应一段时间，另一方面，这种大段的独白，其实和背景介绍没啥差异，论表现力不如《姜子牙》开篇风格化极好的2D版画，一股脑说完也不如放在之后大小姐看壁画那里解释得娓娓道来。

3.重新调整一下节奏和部分情节的比例抛开戴着镣铐跳舞的求生欲思考，片子很多情节的比例是避重就轻的，甚至是失调的，属于关键的地方没怎么看够，琐碎的日常前言不搭后语还反反复复。

比如在大雨高潮部分，水化大谷子和馒头在船上来回错过，要走三遍之多，而雷击那里，虽然用了很棒的一镜到底，以及极具震撼力的特效，但是还是有些短。

4.加强前后的连带性看这个总会让人想起nbht讲各种动画行业问题，映像研和bakuman，总会站在作者角度去思考如何将设定与剧情融合得浑然一体，剧情如何前后呼应。

不过太多没什么来由的剧情，最终也没什么结尾。

比如对大谷子网开一面的兵A和兵B，怎么就孤儿人设感同身受了？

之后又去哪儿了？

戏鼓船一方的三个兵种，伞兵尤里、胖胖牧师和苗条足轻，胖胖牧师除了加血还会丢窜天猴，窜天猴后来打仗时怎么没了？

馒头头上那个宠物小鸟就真的是宠物小鸟？

这么多戏份就负责卖萌？

大小姐这个人有啥用？

最后其实是三方混战，夜翎神鸟、官兵和戏鼓船，官兵和戏鼓船打得热闹，神鸟就最后攒了个雷？

而且打前就有人察觉了神鸟要一锅端，怎么就没组织人往外撤呢？

5.先把表层故事理顺应该是个观众都能看出导演总在藏着掖着点啥，所以这背后一定有一个更大的隐喻。

但是我同意部分豆友的说法，作为商业电影，至少还是要把表层故事理顺，然后再想着加私货。

现在这样，表层故事七七八八，然后套一个“大爱”敷衍了事，那咱们兜兜转转这么一大圈是何苦来哉？

而如果要讲国企老板，洗脑员工集体下海创业，即使内卷成怪物也在所不惜，那又是神罚，又是引麻雀典故又想干啥？

政策和市场客观规律双重夹击吗？

或许远没有我想这么多，不过就是个看乐呵看效果的原创作品罢了，大家也就没必要在这儿较劲了，早散早睡吧。

观看完《大雨》这部电影，我认为这部作品还是有很多值得一说的地方。

大雨这部电影对亲情以及人性的贪婪这两部分做了精彩的演绎与诠释。

电影中以大谷子馒头父子为主线，辅以柳大欢柳子彦父女、船长与影之父子，阐述了亲情的力量，尤其是馒头对大谷子的拯救，影之对船长的救赎最为精彩。

而人性中贪婪的部分成为了激化矛盾的最大诱因，每个人都有自己不得不贪婪的理由，有贪恋金钱的，如大谷子，他希望给馒头好的生活；柳大欢希望慰藉自己的母亲（当然也有自己的私欲在）。

也有贪恋权力的，如船长，希望自己重获新生，摆脱他人支配，成为人上人，即使是反派角色，也有值得共情的点。

画风上《大雨》有自己的特点，水墨风格也很好的支撑起这部故事。

影片的bgm是一大亮点，能够将观众更好的带入情景中，体会角色的魅力。

个人感觉美中不足的地方，可能受限于篇幅原因，里面的人物不够饱满，如果增加一定的篇幅可能会让观众更好的理解角色。

像大谷子，可以描述一下他如何成为通缉犯，这也为他后面的救赎埋下伏笔；船长，可以讲述生前活在社会底层时期的遭遇，这样能凸显他对于重获新生的重要意义；王爷柳大欢，可以描写一些他与母亲以及女儿三代人的往事，更能凸出母子、父女情；夜翎人在过去的遭遇也可以展开，这条线不够明确。

总结起来，这样一部100分钟的动画电影，有很多出彩的地方，也有稍显遗憾的点，作为2024年的开年之作，值得大家一看。

6.8-7.2好可惜好可惜好可惜。

喜欢不思凡的作品就是因为他处处隐喻且黑暗的世界观，富有想象力的设定还有坚持的差异化美术风格。

当然《大雨》的优点依旧是这些，但也将他不会讲故事的缺点进一步的放大了。

戏鼓船上的隐蛟，官员和夜翎人三大势力相互交织的故事本就已经精彩且复杂。

官员们的贪婪打破平衡成了故事的因；戏鼓船上亡魂们成魔或解脱的分歧；夜翎人召回夜翎鸟企图吞噬全部终结世间；戏子和官女对父权的反抗；夜翎人集结势力进行复仇重塑世界…但除此以外不思凡还加上了馒头大谷子以及连带的几位父子/父女的对照亲情线甚至还有三叔和影之的友情线，使得一个电影被切割成了若干小块，人物个个塑造的单薄且片面，节奏一塌糊涂——该起来的高潮没起来，该煽情的地方也没沉下去，想表达的太多结果都没能表达好。

况且琐碎片段拖累主线进度以外也没做好铺垫情感的作用，绕来绕去还不如几句直说来的明白。

——————但你说讨厌吗...也实在是狠不下心，抛开前面的优点不谈，这次进一步震撼人心的美术、多线叙事的尝试、惊艳的音乐、各个势力的交织和高潮的长镜头等都能看出创作者的用心。

虽说叙事混乱但cv们的演技这会是真真立了大功，给情感的爆发起了很大的作用。

尤其是馒头...哪找来的小孩啊太会配了....——————啊啊啊...总之，好可惜的电影，多好的点子和主题啊。

但凡再多打磨一下呢...？

好可惜好可惜好可惜…