八月迷情

片头：Listen......Can you hear it?the musicin the wind in the airin the light......it's all aroud usall you have to do it's to open yourself up all you have to doit's listen......片尾：the music is all aroud of usall you have to do is listen.１．Sometimes the world tries to knock it out of you, but I believe in music (Englih) the way that some people believe in fairy tales .世人不时的践踏你的梦想，但我相信那旋律是真的，就像有些人相信童话是真的。

２．you gotta have music (English)more than you love food , more than life , more than yourself .你爱音乐（英语）胜过爱食物，胜过生活，甚至胜过你自己。

３．Nothing bad is gonna (going to) happen, you gotta (got to) have a little faith .没有不幸会发生，你要有信念。

４．You never quit on your music (English) . No matter what happens . Because anytime smething bad happens to you , its the one place you can escape to and just let it go . I learned that the hard way .音乐（英语）是你唯一的避难所，让你安然度过。

５．I like to imagine that what I hear came from my mother and father . Maybe the notes that I hear are the same notes they heard the night they met .Maybe that's how they found each other . Maybe that's how they'll found me .６．Music is God's little reminder there's something else believes us in this universe .Harmonic between all human beings everywhere ,even the stars .其实还有很多，但是我还是最最喜欢片尾的最后两句：the music is all aroud of usall you have to do is listen.简单却孕育深意，惟把两个小时片长的剧情中产生出的传奇、感动和回味等等元素一同留给沉浸剧中的观众！

整个片子以音乐为主题却充斥着对音乐的侮辱。

一个小毛孩，再有天赋，再有牛逼基因，也不可在如此短的时间内达到影片里描绘的那种水平。

这完全脱离了实际，即便是莫扎特再世，他也需要温习功课，熟悉音乐基本原理，了解前人的基本成果才能有所成就。

如果成功如此简单，还需要什么努力？

每个人有自己的故事。

所以同一个电影，每个人会在各自的心里留下独特的印记。

刚看完，趁心情未过，结尾音乐未停，先写下自己的印记吧。

然后再去看那些或褒或贬的文字。

开头很圣洁。

让我觉得很博大，有点像很老但很经典的音乐之声啊。

后来的音乐很精彩，故事还是讲感情，爱情，和亲情。

永恒的，无论有多少人说情节俗套但还是能感动我的两个主题。

大提琴琴声和男主角的嗓音是最有感染力的。

那么和谐。

像能把你的心脏从身体里拽出来。

就像这两个人，外表看起来完全生活在世界的两层，而其实，心那么近，情感和感知那么像，是上帝造在一起的两个人啊。

在孤独的时候同样渴求对方的出现，在分开的时候同样的痛苦的坚守和寻找，他们那还能再这样爱上别人么。

音乐和孩子，有引领和凝聚的力量。

到男主

Listen！

Can you hear?The music.在去往远方的旅途中，看着在风中起伏的麦浪，你会感觉到什么？

也许，画家会感觉到光影与色彩；音乐家会感觉到旋律与节奏；又或许，什么都感觉不到，你只是感觉到平静。

当我还是一个孩童时，还不知道莫扎特，却已经知道了“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星。

”尽管和弦被改掉了，尽管这乐声充满了单薄与稚嫩。

但这音乐里有莫名动人的记忆，有暗中涌动的情感，能让你热泪盈眶，能让你破涕为笑，当这一切的一切交融在一起，你是否能够感觉到某种东西，你能感受它，却触碰不到它。

也许，这就是音乐了。

上帝说：要有音乐。

于是便有了音乐。

上帝说：人类，你将爱音乐，胜过爱食物，胜过爱人生，胜过爱你自己。

于是，我们有了莫扎特、贝多芬。

当你听莫扎特，也许就像August听到风声，这声响这音乐早就存在于宇宙之中，如此纯净，也许你没有听到，只是因为你没有聆听。

也许音乐等待莫扎特，就像August等待他的父母，一直等待着被找到。

当你听到音乐，心情会为之激越吗？

心情会为之低沉吗？

当August第一次拍打吉他奏出音乐，当August第一次拨动琴弦奏出音乐，当August挥动指挥棒指挥他自己的交响曲，你是否会感觉到激动？

世界与你我渴望音乐，渴望奇迹。

尽管这只是一个虚构的故事，但仍让人为之神往。

而几百年前，在遥远的欧洲，诞生的那个音乐神童，让那个时代的人如此幸运，如此心潮澎湃，也许不只是因为音乐，还因为，他明明只是个孩子，但已经成为了大师。

初听马克西姆时，感觉他的音乐里糅杂着一些浮躁与哗众取宠的东西。

因为古典与电吉他在我眼中是格格不入的。

但时过境迁，我竟然也同时喜欢上了摇滚乐与古典音乐，也许这两者，并不矛盾。

当大提琴与电吉他的变奏次第响起，情感随着旋律统统交织在一起，有时候音乐像是纽带，连接你我，连接世界与你我。

就像是August站在陌生的城市里，却依然能听着汽车的喇叭声悠然的挥动手臂，天地之间，也许早就存在了浑然天成的交响乐。

若我失去了听觉并不意味着失去了音乐若我死了也许仅仅意味着我再也无法听到莫扎特前两句，写给贝多芬，后三句，by爱因斯坦，写给莫扎特。

请永远记住1791年12月5日，莫扎特永远离开了，但也永远留下了。

请永远记住1827年3月26日，贝多芬永远的阖上了双眼，但在黑暗的世界里，仍有音乐。

我会记住这部电影：August rushLet me crush on music in August

假如爱有天意，这是孙艺珍的一部电影。

看这部电影的时候，我想起了这句话。

毫无疑问，这是一部唯美式的音乐电影。

虽然故事情节走向很老套，但过程充满灵动的味道。

一部剧情片拍得宛如流水的旋律一般，是令我非常意外的，或许这也是这部电影给我的最大惊喜，在电影的分分秒秒中都充满了甜意。

我试图闭上眼睛，回味电影中的那种感觉……它还在，但却无法言说。

相信那也是一种心有灵犀般的旋律。

注：以下评论包含剧透，不过我觉得应该不会影响您观赏影片时的乐趣。

昨天看了2007年的《August Rush》，被译为《声梦奇缘》。

讲的是一个爱尔兰乐队主唱的帅哥和大提琴手的美女一见钟情，一夜风流之后各奔东西。

女主珠胎暗结，在车祸后生下小男主 (即August Rush)。

却被狠心老爸自作主张将小男主送与福利院。

小男主成长为一个音乐小天才，为了寻找父母，跑出福利院，“追寻着音乐”，经历了一些波折，遇到了一些人，发生了一些事，之后得以全家团圆，Happy ending。

这部影片在豆瓣上评分8.3，mtime评分8.4，IMDB评分7.5。

但要我给，只能勉强给个5分。

每周看一片的我，可以说很久没有碰到这么烂的片了。

之前《帕那索斯博士的奇幻秀》看得也是让我莫名奇妙，但是作为一个奇幻片，我看到了编剧丰富的想象力。

而这次的《August Rush》，则是完全上当受骗的感觉。

这部影片最大的问题是什么，是让人觉得假，不真实。

首先是剧情假。

大提琴美女和爱尔兰摇滚帅哥的相遇就让人觉得匪夷所思。

大提琴美女在交响乐团演奏的时候，脑海中为什么会浮现出爱尔兰摇滚帅哥的身影？

之后美女又仿佛被附身了一样，演奏的旋律也从刚开始的巴赫主题切换到了摇滚主题。

看到这里，我都有点担心下一个镜头就是美女失控了，留下场上其他团员和场下观众的一脸惊愕。

后来这些又都没发生，我看得倒是一脸惊愕。

我开始以为他们之前就认识，美女只是在回忆。

但是从后来他们相遇时的表现看出，他们之前并不认识。

所以我只能猜想编剧在这里是想表达两个对音乐同样热爱的人产生了跨时空的心灵感应。

这，也太扯了点吧。

然后是小天才August Rush，离院出走以后虽然被财迷疯子Wizard骗去做摇钱树，但是遇到了更多的好人能在关键时刻帮他一把，被音乐学院院长赏识，指挥爱乐乐团演奏自己的“狂想曲”作为音乐会的压轴曲目，然后又奇迹地在父母夫妻团聚的同时和父母团聚。

August Rush一直念叨着的“跟着音乐走”，本来是编剧设置的用以穿起所有情节的线索，却不小心被强化成了这部影片的生存法则：只要“跟着音乐走”，就能化险为夷，就能家人团聚，让人觉得过于简单和草率。

其次是人物假。

关于天才或者奇才的影片并不少。

提起音乐天才就不能不提起《莫扎特传(Amadeus)》。

而《海上钢琴师(The Legend of 1900)》则是一个音乐奇才的故事。

为什么看莫扎特和1900就觉得很真实很感人，而August Rush就很假呢？

因为August Rush太正常了。

上帝是公平的，赋予一个人特殊的才能后，必然会让他在其他方面有缺失。

莫扎特是音乐天才，但他花天酒地，疯疯癫癫，让人既爱又恨。

1900是被遗弃在船上的孤儿，同样拥有音乐的天分，但他在海上经历了所有的苦难，忍受了一生的孤单，最终也没能走向岸上。

这样的天才和奇才让观众觉得真实，觉得令人信服。

August Rush，成长在生活条件良好的第一世界国家儿童福利院里，却从来不缺乏上帝的眷顾，不需要一点专业的培训和指点就能自己学会吉他，钢琴和管风琴，甚至在认识五线谱的第一天就能给管风琴谱曲。

直让人看得是目瞪口呆，半天挤出一句：“怎么可能？

”最后是音乐假。

音乐是《August Rush》的主题，片中穿插的音乐也是最让本片的爱好者津津乐道的部分。

但要我说，本片的音乐实在是差强人意。

两句话，原创音乐无新意，乐器演奏太造作。

先说原创音乐，刚开始有一处August Rush走在纽约大街上，听到城市中的各种声音组成了一段“城市交响乐”。

这个是音乐剧用滥了的桥段，而且和《Dancer in the Dark》里面的相似桥段相比，缺少让人热血沸腾的激情和活力，似乎只是为了表现一下August的音乐天才而借用一下。

吉他，管风琴和交响乐队的音乐，应该大部分也是原创的，很口水的旋律和和声，没有什么味道。

交响乐开始还借用了巴赫的无伴奏小提琴，还有点味道，到后面就完全口水化了。

爱尔兰帅哥唱的情歌，以及黑人唱诗班的合唱是唯一的亮点，也不知道是不是原创的。

再说乐器演奏。

可以看出，小August Rush和他的母亲，也就是大提琴美女基本上是不会相应的乐器的。

不会没关系，可以不要把重点放在演奏上吧。

可是导演偏偏给了相当大的戏份给小 August的吉他炫技。

导演要么就让专业吉他手作替身拍一些手部特写，但那写满岁月痕迹的手明显和小孩的年龄不符; 要么就让小孩很酷的拍打琴品，仿佛只要这么弹就是吉他高手一样。

其实，黑人小孩的出场表演我觉得还更帅一些，虽然不知道是自己弹的还是配的。

本来还觉得 August挺可爱的，但导演非要让August一次又一次的去假装演奏乐器，做出各种夸张的表情，最后竟然都觉得有点面目可憎了。

我不知道应该把《August Rush》算成什么片。

你说它是励志片吧，但影片讲的是天才儿童的故事，像我等智力平平之辈很难获得什么共鸣; 你说它是亲情片吧，直到影片的结尾，小男主和父母就没见过面，仅仅靠血缘关系难以建立让人信服的亲情纽带; 你说他是爱情片吧，就是两个搞音乐的父母，10年了都没联系，除了一夜温存之外，还有什么感情基础？

你说他是音乐片吧，除了搞乐队的帅哥唱的两首歌和教堂里的黑人唱诗班的那个合唱还可以让人精神一振之外，其他的不论是吉他炫技还是交响演奏都非常平庸，缺乏作为一个音乐片所需要的音乐上的亮点。

我也不是一个要求十全十美的人。

影片有瑕疵没关系，表演有粗糙的地方没关系，剧情有不合理的地方也没关系。

只要影片能带给观众一些特别的东西，有 “料”，能够看到创作者的诚意，就是好片。

励志片里面主角可以有一些好运气，因为人人都有好运气，只要不是从头到尾都靠好运气靠父母靠遗传就行; 亲情和爱情片可以有一些类似心灵感应的花招，但只要感情铺垫够好，够赚人眼泪就行; 音乐片剧情可以弱智俗套，但只要表演够真，音乐够动听就行。

悬疑片可以有一些逻辑漏洞，但只要编剧的想法够新颖，情节的进行足够吸引人，最后能够让人理解这里面的逻辑就行; 恐怖片剧情可以荒诞，人物可以俗套，但只要够吓人就行。

而《August Rush》，我看不出它想要传递给观众的是什么。

可能最根本的原因，还是编剧没有真正的“料”，他自己也不知道想要表达什么，所以就弄些看起来挺华丽实际上空洞无味的素材来填满了这110分钟。

看到弗雷迪·海默就觉得眼熟，这么张精致的小脸，我一定在哪部电影见过，思索思索对，就是查理和巧克力工厂里的那个小男孩再经仔细端详，越发觉得他像某个谁,应该是某两个谁因为前阵子疯狂的看了几部休格兰特的电影，同样来自英国的他们，确实有几分神似或许是因为电影中august rush的音乐天赋的夸大，竟让我想起了海上钢琴师里的蒂姆·罗斯，那种对音乐的掌控能力，那种沉浸于音乐中的神态极为相似对这个小男孩突发兴趣，再此贴一点他的小资料，以便进一步了解：生于1992年2月14日，英国伦敦来自伦敦的海默的父亲即是一位演员，两人还在电视剧Jack and the Beanstalk: The Real Story扮演过父子。

2004年，他和Johnny Depp合作了《寻找梦幻岛》，在其中扮演了激发Depp灵感的小飞侠原型的小孩Peter。

片中他的表演让Depp惊为天人，所以在和老搭档蒂姆·波顿合作《查理与巧克力工厂》时，Depp力荐海默扮演片中善良的穷人家的孩子查理。

结果他的表演没有让大家失望，也让越来越多的人认识了这个单纯可爱的英国小演员。

虽然2006年片约满满，不过，他说他长大后不会再做演员了。

以及八月迷情的幕后：一部《查理和巧克力工厂》，让那个在《寻找梦幻岛》中毫不起眼的弗莱迪·海默迅速成为最炙手可热的童星之一，并随后分别在《一年好时光》和《亚瑟和他的迷你王国》有过非常出色的表现，然而就连海默自己都说，从电视到电影，自己从没有经历过像这部《八月迷情》中“改变”如此巨大的角色。

弗莱迪·海默在诠释奥古斯特·拉什这个角色时，所面对的最大挑战，就是小小年纪的他，要如何掌握音乐中的神髓，尤其是一个在英国伦敦土生土长的都市男孩，怎么才能体会像奥古斯特这种在美国乡村生活的孤儿的心境呢？

海默表示：“这部影片对于我来说确实是迄今为止遇到的最大考验，尤其是需要我这个标准的英国小孩尝试用美国英语来完成所有的对白，同时很多场景还要演奏吉他，当然，包括指挥乐团……也许，只用手做出弹吉他的样子，然后进行后期配音制作会更加简单一些，而且也看不出来有什么不同，但我真的希望能够实际去操作它，因为我觉得，就连我自己都不知道正在做什么，又如何将情感通过影像传达给观众呢？

”让讲着一口标准的伦敦腔、只有15岁的弗莱迪·海默完全用美国口音去出演一部影片，听起来确实有那么点不可思议，不过海默表示，学习语言的过程其实还是挺有趣的：“在正式开拍之前，他们为我专门请了一位发音老师，从那时候开始，我就逼着自己每一句话都用美国音来发，无论是不是在拍戏的时候，那段时间我甚至连家都不会回，就假装我是一个孤儿，没有家。

这种做法产生了非常实际的效果。

当学习变成一种环境，最终成为一种习惯时，再加上我们是在纽约实地拍摄的影片，身边都是美国人，这就是最好的复习。

”弗莱迪·海默在影片中是最小的主要演员，可是他需要学习的却是最多的，除了纠正口音，他还要勤练吉他，虽然海默将一切都想象成是一种乐趣，可是难免会辛苦一些，他说：“音乐方面就比较麻烦了，突击不来，我预先特训了6个月的吉他课程，当然，主要集中在我会在电影中演奏的那几首曲子上。

现在容我卖个小关子，我只想说，我真的取得了不俗的成绩，与吉他有关的场景，都是我亲自完成的。

”如果你仔细观看影片，就会发现其中的一个小细节，不会乐器却又受到音乐召唤的奥古斯特在第一次拿起吉他的时候，就“独创”了一种击弦式的演奏风格，弗莱迪·海默谈到这里时表示：“首先我要声明的是，这种方法不是我首创的，而是我跟一个名叫迈克尔·亨吉斯(Michael Hedges)的吉他手学来的，他就非常善用这招表演。

影片中的奥古斯特虽然是个音乐天才，可是他不知道什么叫E大调、什么叫G大调，所以他只能通过一些别人想象不到的方式将这些声音发出来--这里使用‘击弦’，我觉得非常合适。

”

之前在网上无意看到关于《把爱找回来》（又作“声梦奇缘”、“八月迷情”）的同声赞誉，下载来看过之后却又觉得好像盛名之下其实难副，再想想，虽然这种商业片、文艺片混合体有些讨巧，但其实里面似乎还有一个人们对于爱、音乐、天才的不正常态度了。

莱拉是一个出色的大提琴手，她一个月色迷离的晚上与流浪的爱尔兰歌手路易斯相遇，并度过难忘的一晚（也就是一夜情）。

之后莱拉专横的父亲又强逼她继续踏上音乐会的旅程，路易斯因等不到恋人失望而离开。

莱拉发觉爱人走后，独自等待肚中的孩子出生，岂料几个月后遭遇车祸，她父亲将孩子送到了孤儿院，并称孩子已死。

一晃眼10多年过去了，生活在孤儿院的少年奥古斯特坚信自己的父母还在世上，于是踏上了漫漫寻亲路，最后一家三口在音乐会上相遇。

当然，其实这是一个很不怎么样的电影，其基本元素都是随处可见的庸俗素材，穷小子与公主的爱情、一夜情之后后怀孕、小男孩找妈妈……让人觉得从“美女与野兽”到“罗马假日”，又到琼瑶路线，再到“小蝌蚪找妈妈”一并混合。

这个电影的耀眼之处主要在于其中的音乐，古典、摇滚还有黑人音乐，并且融合得恰到好处，同时主角们当然一律帅哥美女，那个小童星尤其引人注目……而除此之外，还有什么呢？

如果还在醉人的音乐中有一点清醒的话，不难看出其内容处理得轻重不均，情节发展威胁正常逻辑，更要命的是11岁的奥古斯特说的台词尽是一些需要30岁才会讲、才听得懂的话语（诸如“就像有人在召唤我，我把它们记下来就是在回应他们”、“把音乐融进我血液的人们”和“如果这会招来不幸”之类）……据说，《纽约邮报》毫不留情地直言——“这样一部糟糕的影片居然能够位居票房榜的前十，你可能会怀疑自己是不是眼花了。

”然而，我们没有眼花，我们可以看到，许多人的确对于这一家三口眼花缭乱的演奏以及奥古斯特的天赋异秉非常惊叹，更对奥古斯特那句过于成熟、却文艺得一塌糊涂的“音乐无处不在，你只需要去聆听”十分受用。

接着，对于电影之前铺陈的那些问题都可以一笑而过了：不是吗？

一夜情又有什么关系呢？

这样反而生下来一个音乐天才！

一家三口分散各地又有什么问题呢？

反正“融进他血液里”的音乐基因复合体也会让他们彼此认出来的！

人总会创造出奇迹搞定一切困难的！

实际上，电影里在对无限放大的“人的奇迹”进行顶礼膜拜了——一个偶像化崇拜。

音乐消除人们的寂寞和枯燥，爱缓解人存在的孤独和偶然，至于天才的横空出世，那么更是一定要在人们的生活中惊其波澜才说得过去——可是，这些“人的奇迹”毕竟只是我们生命中的一部分，它可以是经历、是财富，但毕竟不是人的一切。

但电影却在温婉、唯美的情节画面中，试图强调这些“人的奇迹”就是人的一切！

就是人本真的意义所在！

于是我们看到，人的心中其实从来都有一个大洞需要填补，只是，既然没有了仰望和信靠，便会盯在自身，把从这里出来的一切奇迹搬上神坛，其实我们很多时候都是在努力地作着“树立偶像”的努力。

很久以前读过蒙田的那个著名的小集子《我不想树立雕像》，他说：“我不是树立雕像，将其安置在市中心的十字街头，教学之内，或是广场之中……我不想夸张其辞，空话连篇，只愿促膝相叙，娓娓交谈。

”这是蒙田自己对于被称为偶像崇拜的一个拒斥态度，但实际上在别人开来却是非要有一个偶像供自己崇拜不可的，在今天，我们仍会看到人们树立一个一个的偶像——不只限于强大的伟人，还有许多其他内容，比如国家、比如荣誉，又比如这个电影里的爱、音乐、以及天才——都是“人的奇迹”。

而当然，在这一个树立偶像之后，另外一种担忧就会显得很有必要了——既然如此崇拜各类“人的奇迹”的偶像，那么人们会对自己的过犯缺乏警醒的。

给我们讲述了一个有点离奇的故事。

围绕着这个天才音乐儿童而展开。

到父母的相遇错过再相遇。

情节简单 内容简单 任务内心简单 画面简单借着高评价来看了 开头真的不怎么吸引我。

看着看着变觉得越来越被这部电影带动情绪。

孩子在弹奏的时候我也会跟着激动，自己也想跟着弹上一曲。

哈哈。

最后他们还是在一起了。

对于结局没有过多的描述，那深情的对望足以说明一切了吧小男孩好帅啊。

他爹也帅。

是和一个印度人一起看这个电影的，她也觉得好看呢哈哈。

爱音乐的人更能体会其中的真谛吧。

用了三段割裂的时间在同学的mp4上看完了《八月迷情》。

如果我是在自家电脑上完整地欣赏它，没准我会感动得泪花四溅，但是……事情已经发生了，我无法阻止一种无厘头的想法。

原来，两个音乐家搞一夜情就能生出一个天赋异禀的音乐神童啊！

而且两个音乐家一个是搞古典音乐一个搞流行音乐，因此神童既能演奏吉他还能指挥纽约爱乐乐团！

优生理论果然科学，高素质的父母能生出天才儿童，而且就算走失了还不要紧，神童还会跟着音乐回家。

这让我想起杰瑞吸着香气身体悬空飘浮到冰箱怀抱的情景。

神童的扮演者是《查理与巧克力工厂》里那个冷静的小男孩，他已经长大许多，笑起来嘴歪歪的，有酒窝，很可爱。

哈利波特长大了就不可爱了，我对这个家伙未来的长相还比较有信心。

神童从小有幻听，在福利院里极不安分，老想找爸爸妈妈。

好不容易跑出来又让一个疯狂的怪叔叔逮着了。

怪叔叔起先还表现得像个落魄的音乐人，我们可称之为“一个有音乐理想的丐帮帮主”，后来他就变成一个唯利是图的小人，又可称之为“打着音乐幌子招摇撞骗的经纪人”。

神童自然不甘受这种人摆布，就算他不是神童，也应知道指挥爱乐乐团比到处跑场子好多了。

于是他跑了，在跑不掉时又有俗套的重物砸向追捕者的后脑勺。

最后，他不知道是不是从下水道钻出来，去指挥了最后一个节目，并见到了梦寐以求的爸妈。

影片虽然是想突出音乐的力量，但片中音乐制作得不怎么样。

除了那段震憾了怪叔叔的疯狂吉他演奏，其他音乐实在没什么感染力。

最后那场音乐本应是本片的高潮，但演奏的音乐却软弱无力不知所云莫名其妙。

神童只是机械地画着三角形，不时用诱人的微笑蛊惑观众以掩盖他的不足。

哪有天才指挥家是这样的啊？！

看看人家舟舟，一站上指挥台，整个人就从一个智障儿童变成一个深沉的艺术家，艺术就是他的生命之火，他燃烧着，激越着，享受着。

这个冷静的外国孩子，哪里能够体会这样的感情？

对音乐的理解不够深刻是这部电影的致命伤。

我可以忍受你灰白的色调、冗长拖沓的情节、肤浅却还要假装深沉的感情，但无法忍受你说要拍音乐却如此糟蹋音乐。

这是对音乐的欺骗和侮辱。

没有力度啊！

神童爸爸的扮演者，无论他是演《黄石的孩子》里面那个理想主义的战地记者，还是《我爱贝克汉姆》里爱炫腿上伤疤的足球教练，我都觉得他是个懦弱得很欠扁的男人。

而神童妈妈，那女人看起来也挺眼熟。

一份相思忍十年，最后关头见到自己儿子居然还能那么冷静，强忍出一个微笑。

完了，没有爆发力啊！

套用诸葛城武一句话：“我需要冷静一下。

”冷静了十年，搞阴谋都能搞出大case啦！

导演，你要翻拍《赤壁》吗？

很怀疑我看的版本是不是删节版。

我在迅雷找不到这部片，通常在迅雷找不到的东西都是比较黄的，可是我在片子里没看到什么儿童不宜的啊。

一定是剪过了。

节奏混乱得很。

演员没有惊艳的表演，故事情节老套，电影音乐失败，情感刻画不够细腻，还剩下些什么？

剩下社会主义的口号，飘浮在纽约的上空：“少生优生，幸福一生……”