吾爱敦煌

太难看太难看太难看啦！！！！

这到底拍的是什么东西？

不伦不类的？

我以为是莫高窟考古纪录片，会有很多莫高窟的壁画塑像和考古细节，结果为什么全是冗长无聊的会议和领导讲话？

如果是人物传记，前几十年的年轻时代明明是那么好的人物成长的素材为什么就一笔带过了？

莫高窟在等待那些终归要到来的人，多浪漫啊，人们因为各种各样稀奇古怪的原因来到这里，留下来，多有趣啊，年轻的女主角多么的懵懂生涩又可爱啊，让人非常期待看着这样一个年轻的女孩子如何成长为独当一面的考古工作者，结果接下来就是生孩子？

生完孩子就四十岁了？

而且我非常不能理解，女主角明明也是一个人独自生了孩子，却要为丈夫一个人带孩子感到愧疚？

等到她做了那么多有价值的工作以后她却还要说自己不是一个好妻子，好母亲？

我不知道原型是怎么样的，我只是觉得导演选取这些片段来展现就非常的有问题。

是只想展现女主角功成名就以后的样貌吗？

女主角站在山顶上打电话要国家保护莫高窟那里，漫长的凝视前方，然后黑白照片闪现的手法简直让人眼前一黑，未免太离谱了吧？

这真的是电影吗？

打完电话后面还直接就用字幕列出来女主做了什么？

这真的还有拍电影的必要吗？

你在教科书里是放一张领导照片在下面罗列出了人物生平差不多也就这样了吧？

感觉就看和不看真的没什么区别，比加长版的新闻纪实还更加无聊！

还有后面展现球幕电影的镜头不知道为什么要那么长？

我是在看什么场馆简介吗？

在电影里面看电影？

旁白苍老缓慢的节奏听得喘不上气一样让人心累，真的觉得时间太过漫长，四十分钟就撑不住了，看完简直也跟着老了几十岁。

看到片尾更让我觉得这是一场个人秀，自恋笔记吗？

通篇都是女主角的slogan，充满说教和爹味，全片前三十分钟还算能看，从第四十分钟开始就全是在开会开会开会，当时我就好奇还有什么可以拍这么长？

结果一有什么事就是开会，在会议室开会，在莫高窟里开会，和研究所成员开会，和投资人开会，和政府人员开会，这真的是考古笔记而不是领导语录吗？

难道只能有这一种展现工作的方式吗？

还有拍桌子，点手指，慢节奏断点的说话方式，总给人感觉浓浓的爹味，爹味真的不是性别问题，而是一种强烈的控制感，是上位者居高临下的俯视，要从上到下贯彻自己的意志。

感觉自己不是在看电影，是在受教育。

女主角和员工的相处也令人窒息，无论是对要离开的人，还是对请假的人的处理都莫名其妙的，莫名其妙要走，莫名其妙又留下来了？

就因为女主角自己也没时间陪孩子，女员工就被说服了？

还感动得流眼泪了？

最后招人的时候还说要带来爱情？

除了一开始是一个单独的女性以外后面就全是一对男女坐在办公桌对面的场景，这是要找一个监护人吗？

哪有找员工就问人家有没有男朋友的？

这不是一种对人的矮化吗？

难道人就不可以处于对真理对历史对莫高窟的热爱呆下去吗？

这到底是想要表现什么啊？

怎么这么令人不适？

救命啊，国产片里为什么这么多爹啊？

我真的受够了。

《吾爱敦煌》是我在上海电影节看的第一部电影，没想到超过了预期。

我刚好就坐在陈瑾老师主创团队那一排，谁懂！

她全程就坐在我们旁边一起看电影，中段开始她就一直在默默流泪啜泣。

映后也很真诚。

短短20分钟，从头到尾都弥漫着一种感人的情绪氛围。

为了做这个电影，每个女性主创都用尽了全力。

她们是真的很想让敦煌文化传承背后，樊锦诗和其他人的付出被看见。

说回电影。

影片沉浸感很强，能感受到樊锦诗的生命力量。

电影从樊锦诗上世纪60年代的故事开篇。

她从北京大学考古专业毕业后，被分配到敦煌工作。

离开了城市、离开了恋人、离开了生活中的一切，从北京出发走向西北。

面对大漠风沙，这位城市里来的江南女孩剪去长发。

此后的近半个世纪里，她的人生只属于莫高窟，一颗心全扑在了敦煌上。

在大漠深处的几十年里，樊锦诗守望着莫高窟里的历史沧桑、艺术文化。

她深爱着敦煌，不愿离开，成为了敦煌的守护者和传承者。

电影里特别让我感动的一个段落是：随着敦煌的知名度越来越高，有人想将敦煌与旅游公司捆绑上市，不顾洞窟安危，只为追求利益最大化。

樊锦诗坚决抵制的保护行动，让敦煌得以保持着原有的风貌和文化底蕴，为后代留下了宝贵的文化遗产。

之后，樊锦诗开始建立“数字敦煌”，为每一个洞窟、每一幅壁画、每一尊彩塑建立数字档案。

数字技术让更多人看到敦煌，也让敦煌实现“永生”。

从此，全世界的人，都可以通过网络看到壁画的高清图像。

在樊锦诗生命中，还有一个很重要的人物——她的丈夫、武汉大学历史系考古专业的创建者彭金章。

片中细腻地再现了两人“相识未名湖，相爱珞珈山，相守莫高窟”的故事。

两人是北大同窗，毕业后一个奔赴西北，一个奔赴武汉，近20年分离两地。

千里之距没有冲淡两人的感情，因为他们怀揣着对同一份事业的赤忱热爱。

他们成了彼此最坚强的后盾。

因为理解妻子对敦煌的无法割舍，近50岁的彭金章放弃在武大已有的成就，与妻子一同守护敦煌，终其一生。

映后见面会而电影的最大亮点，其实还是陈瑾老师。

她把樊静诗这个角色演活了。

跨越大半生各个阶段不同状态的演绎，台词表现力很强。

映后的发言也让人感动，她说这次演樊锦诗，表演时多次情不自禁。

因为感受到了樊锦诗瘦小身体里四射的能量，那份执着热爱、为敦煌坚守的精神感人至深。

樊锦诗的生命，宛如长河，生生不息。

两颗星给陈瑾老师，一颗星给黄品沅老师。

我对编剧和导演的评价是：这是一篇合格的小学生作文。

所以现在电影叙述已经匮乏到，要对“颤抖的手”和“因愤怒而颤抖的唇角”进行大特写，表现爱情一定要用“亲亲我”，想到思念就只会拍月亮还一定要首尾呼应的程度吗？

跟我小学作文一个套路。

请不要再用“全女剧组”来当挡箭牌了，这样只会让别人觉得女的不行。

先把麦放下不喷，说点好的吧。

陈瑾老师的表演让我特别感动。

到最后陈瑾老师本人走出来，我甚至没认出来她是饰演者。

陈瑾老师真的是很有天赋的演员，每一个情绪都融化在眼神里了。

印象最深的是她的笑容，描述不出来，遂放弃。

黄老师把老年时候的彭金章老师演得特别生动。

那场在下过雪的桥上走路的戏（特别喜欢这一段，电影里樊锦诗老师一开始牵的右手，后来换了一边，不知道为什么，特别特别喜欢），和在病床上睁眼的神态，真的让我想到我爷爷。

我觉得陈瑾老师真的有把那颗“高贵的灵魂”演出来。

另一个优点大概是配乐和打光还不错。

敦煌确实是阳光普照的地方。

奥，景色很美，莫高窟也很美。

还有一个喜欢的剧情，是小民在数莫高窟的窟数，哥哥让他小声点。

好了，我又要开喷了。

导演的转场让我感到很熟悉，仔细一想，原来是我的常用软件剪映。

不理解为什么表现回忆，要用一个闪黑+吸入音效。

为什么表现“思绪千丝万缕”，要用左边一个现实彩色镜头和右边一个黑白回忆照片融合。

甚至左边的画面几乎是静止的，演员不动你摄像机都不能动吗？

不理解为什么彭金章说那句“有理可以声高”的时候（那段情节我是特别喜欢的），要给一个仰拍镜头。

在还原樊锦诗视角？

首先，这个镜头就把彭金章拍得特别“凶”。

而且仰拍视角本来就带有崇高or压迫感，没理解想表达哪一个。

更没必要给特写镜头啊。

编剧完全不想聊，槽点太多了。

就说一点吧，我觉得在医院那段，在樊锦诗醒了，感觉到彭金章的视线，睁开眼和对视一笑那里就可以了。

留白才有艺术。

感情线里最喜欢的，是老彭去世后，前同事给樊锦诗打电话。

“你过得还好吗？

和谁在一起？

”“我和老彭在一起，过得很好。

”真的没忍住，直接哭了。

大民的演技也很尴尬，喝酸奶拉肚子那段，我脚趾抠地。

据山东朋友说，李云鹤的山东话好像也不太标准。

我电影开始前去上了个厕所，回来就是常书鸿先生在洞窟里跟小樊锦诗说话的剧情，那个台词…全凭演员台词好，台词太尴尬了。

而且李云鹤的回忆那段，真的很离谱。

差点给姐整笑了。

另外台词跟嘴型对不上，很难受。

我特别爱酸奶那条线，结果最后你打了个广告。

没有说电影不能拉赞助的意思，但还是觉得我的感情被欺骗了。

还是那句话，合格的小学生作文。

别抱太高期待。

今年上影节，最吸引我的影片，不是影史经典，也不是热门新作，而是一部传记片：《吾爱敦煌》。

核心原因很简单，就是想在大银幕上欣赏敦煌艺术文化的非凡魅力。

看完全片，我是真的被惊喜到了，它是那么动人有力，既是一部关于敦煌美学的文化备忘录，同时也谱写了一曲可歌可泣的女性史诗。

《吾爱敦煌》以编年史的方式记录了樊锦诗女士走进敦煌继而为文化保护事业奉献一生的经历，并透过她的视角，呈现了敦煌艺术的恢弘壮美。

敦煌位于甘肃省河西走廊的最西端，地理位置非常重要，是丝绸之路的节点城市。

关于它的神话数不胜数，最早见于《山海经》：“三危之山，三青鸟居之。

是山也，广员百里。

”以此优势，莫高窟成了古代东西方文化交汇的枢纽。

从文化层面来看，敦煌是一颗璀璨的明珠。

敦煌美学堪称浩瀚，敦煌莫高窟现存洞窟共有735个，存有壁画45000平方米，彩塑共计2400余身。

藏经洞出土了不计其数的文物，有版画、纸画、各类书法作品、刺绣、绢画……而窟前的舍利塔、寺院建筑，都是敦煌美学的重要组成部分。

若追根溯源，彼时的僧众与画师投身创作，是为了以艺术的方式，让目不识丁的人也能有所感悟。

《吾爱敦煌》的摄影非常出彩，它以极具美感的方式呈现出了敦煌艺术之美。

如果你暂时无法走进敦煌，那么在大银幕上欣赏壁画的包罗万象、感受历史的厚重感，也是一个合适的选择。

敦煌的艺术极美。

电影更是集合展示了石窟建筑、壁画、彩塑等艺术形式。

同时，摄影机也捕捉到了很多空镜头，比如黄沙、绿洲，幽蓝的夜空与皎洁的明月，以及日月同辉的奇妙景象。

而美的另一面，是千百年来亘古不变的孤寂。

来到此地，成为文化的守护者，几十年如一日，这是怎样一种精神？

樊锦诗女士，1963年被分配到莫高窟工作，这一做就是60年。

而现在，她仍以“敦煌研究院名誉院长”的身份在坚守。

她常说，敦煌是她的宿命。

于她而言，走进和守护莫高窟，既有热情，也有险阻。

中学时，她从历史课本上见识了莫高窟壁画之美，心向往之；但她体弱多病，曾在实习时晕倒在莫高窟。

经年累月，她适应了没电灯、喝咸水、住土房的艰苦环境。

她还时常走进洞窟，临摹壁画。

慢慢的，她的生命跟与世隔绝的敦煌相融了，她被誉为“敦煌的女儿”。

《吾爱敦煌》虽是传记片，但绝不枯燥。

主创翻阅了浩如烟海的资料，勾勒出了一条樊锦诗女士的成长线。

它撷取了诸多重要事件，比如，作为副院长的樊锦诗女士做了一件前无古人的大事，为敦煌莫高窟建立科学的档案。

而在查询资料时，她惊讶地发现，事实上，莫高窟早已是一位历史老人。

有些文物已经遗失，有些图案已经暗淡。

保护文化，其实是与时间赛跑的抢救性工程。

为此，她亲自带领团队，深入每一个洞窟，绘制平剖面图、病害示意图等。

另一方面，图像保存也是难事，她尝试了各种方法，摄影、录像，后来又紧跟时代，用电脑建立“数字档案”，与国内外专业机构试验“保真”技术，以永久保存图像资料

当樊锦诗女士当了院长后，不得不从窟内走向窟外，与各方交际，甚至是角力。

为何这么说？

因为有人想成立旅游公司，将敦煌作为打包的景点，还有上市的宏愿。

这种商业经济思维无疑会损伤文化的遗存，是竭泽而渔的短视行为。

影片细致地拍出了她以弱小的女性身躯，却勇敢地据理力争的场面。

这场戏非常重要，它强化了影片的戏剧冲突，点出了文化保护的不易：原来维护文化的原貌，牵动多方，不亚于一场“保卫战”。

她的工作，也不只是简单的研究、保护，还包括为莫高窟奔走、细致的管理。

而这也丰富了人物形象。

导演苗月以知识分子的角度来塑造樊锦诗女士，刻画她的理想和热情，描写她的信念和决心。

同时，又以上述的这些细节，呈现了她因热爱和专业，而生发的火爆脾气。

寥寥数笔，让人物变得立体而鲜活。

樊锦诗女士能成就自己的事业，也离不开伴侣彭金章的支持。

两人婚后，樊锦诗女士坚守岗位，无奈之下分居19年。

后来，彭金章放弃了自己的成就，赶赴敦煌，也投身于敦煌文化保护的事业中去。

这对艺术伉俪一生相濡以沫，他们凭爱与信念，点燃了足以照耀千古的文化明灯。

《吾爱敦煌》这部电影，能将樊锦诗女士塑造得如此成功，女主演陈瑾功不可没。

以资历与实力而言，称她是表演艺术家亦不为过。

近年来，她凭借《十八洞村》里淳朴大度的麻妹一角拿下很多大奖；《三体》中，她又成功地塑造出了冷静智慧、坚韧而落寞的叶文洁，让包括原著粉在内的所有观众深深折服。

《吾爱敦煌》中，陈瑾老师的台词精确、满怀深情。

在跨度极大的时空结构中，她把握住了人物处于不同人生阶段的个性与特征，表演丝丝入扣。

比如劝人留下时的恩威并施，为了文化遗存与人争论时的理直气壮，与佛像对视时的宁静虔诚。

让人印象深刻的，还有片中樊锦诗女士“不言老”的细节。

助理想帮她拿包，她次次拒绝。

陈瑾老师演出了人物身上的倔强与可爱。

用人物的话说，在莫高窟这位历史老人面前，谁都没资格说老。

这个细节意味深长，既体现了她对遗存的敬畏，也表明了文化赋予她的精神力量。

上影节放映时，陈瑾老师跟观众一同观影。

映后，在发言前她忍不住落泪，这源自对樊锦诗女士由衷的敬佩之情。

她真诚地说道，见到樊锦诗女士后不敢出演这个人物，因为她完全被震住了：“那个老人给我的印象是什么？

坐在一堆人里面你是看不见她的，只能看到一个白顶，她被埋在里面，她非常瘦小。

但是她的能量，她四射的那种能量，你真的会被她感动。

”

陈瑾老师讲述了观察的诸多细节，我们可以发现，唯有优秀演员，才会有如此深刻的洞察力与理解力。

看完全片，我真的很想说，陈瑾老师的表演非常成功。

而且，她一定会是金鸡百花、华表奖优秀女演员的种子选手。

巧合的是，陈瑾老师曾在采访中说过这样一段话：“自由是孤独的站立”。

这样的体悟跟影片中樊锦诗女士的经历与精神可谓殊途同归。

《吾爱敦煌》不是商业片，但不意味着它是小众的，每个爱艺术、爱文化、希望看到女性故事的观众，应该都会对它感同身受。

它值得被更多人看到。

它呈现了敦煌文化的光辉璀璨与文化保护的曲折艰难，塑造了一个面对历史洪流始终坚持自我的坚毅女性，还弘扬了“择一事、爱一人、终一生”的纯粹信念，传递了一种珍贵的精神。

樊锦诗女士能如此坚韧，也离不开苏秉琦先生、宿白先生、常书鸿先生、段文杰先生以身作则的指引。

而在影片结尾，又有年轻人毅然决然地来到莫高窟，他们放弃了优越的环境，带着爱情和耐得住寂寞的决绝，愿意投身于文化保护事业。

这些莫高窟人在传承着同一种精神：为了文化的世代遗存，奉献自我，追逐自我，成就自我。

下午参加了峨影集团的《吾爱敦煌》观影沙龙活动，这是关于敦煌第三任院长樊锦诗从青春到老年对莫高窟的保护、研究，和自身家庭情感为主要内容的电影。

我去过敦煌莫高窟两次，对电影中的内容几乎都有一定的了解。

电影的题材非常好，对中华文化保护和传承的主题积极向上。

画面构图和摄影很美。

但是从严格的意义上讲：这不是一部商业叙事电影，更确切地来说，这是演员表演出来的一种半电影半纪录片的结合，故事讲得很平庸，几乎没有什么视听语言上的创作。

整个影片的亮点，除了敦煌莫高窟的震撼外，就是樊锦诗因为忙于工作和家人分离的情感。

即便不去看画面，单从表演樊锦诗演员的台词中，观众就可以把整个电影的内容，听得清清楚楚。

但也许整个影片，就是需要给人这么一种不改编、不商业、不煽情的纪录片感觉吧。

像最近同期的《我本是高山》，就添油加醋地偏离了张桂梅的事实。

可以说《我本是高山》虽然添油加醋，但更符合一种叙事商业电影的特点。

《吾爱敦煌》四平八稳，没有起伏、没有戏剧张力。

也许樊锦诗的一生，就是在看起来平淡的工作中的坚持，更能彰显出可贵的精神吧。

最后再次评价：这不是一个商业叙事电影，这是演员表演出来的半纪录片。

樊锦诗这辈子对敦煌倾注的全部，不是通过一部电影就能感受到的。

只有读过、了解过敦煌的历史背景，实地去敦煌莫高窟通过自己亲眼所见、亲耳所听，才能感受到中华文化的精华和震撼。

这才能了理解，樊锦诗为什么被称作敦煌的女儿。

电影是好电影，就是不怎么好看。

1.拍得太过沉重，看着很是沉闷。

2.旁白太多，很是出戏，倒不如第三人称拍旁白可能更好，电影可以拍成纪录片。

3.女主声音不好听，旁白苍白无力，不生动。

4.电影是单女主设定，其他所有人都是工具人，看着实在索然无味，没有剧情，没有人物。

真就是纪录片。

5.这个导演拍过秀美人生，十八洞村等电影，拍风景还是很好看，就是这部电影属实浪费了好风景。

总结，纪录片强行拍成电影，结果四不像，观感很差。

这部电影的意义在于，让观众知道还有那么些人一直在默默守护莫高窟，其精神令人敬佩，达到旅游和文化宣传的目的。

这个场景啊 让我想起了叶文洁呢

统帅 总是有召唤神力

这段反正有一点燃

从这开始我哭足了五分钟

喜欢彩蛋们

有心这是拿着樊老的述职报告改写的电影吗？

也就比PPT能强点。

尤其是开头那些扒，一眼十年的感觉，赶得好急，年轻樊老好像都没有台词。

常、段二先生的戏份给得好潦草，都不如一些纪录片用心，台词也很塑料（感觉是想快进到第三代leader）。

但演员真是好演员——陈瑾身上有一种超能量，能演出常人所不具备的境界、维度和深度，所以《三体》的选角导演很了不起，虽然《吾》的剧本比较简陋，但陈瑾依然给出了一些难忘的片断。

比如为了旅游开发而吵架的那场，虽然开吵时有些突兀，但吵起来之后还是很精彩的，吵完后用身体语言拒绝旁人帮忙而愤愤地用力拧酸奶瓶盖的样子也是真气（光明的植入有点硬来啊，很扎眼）。

林永健还是挺好，这回的身份与比常伟思将军更贴合他的形象，戏不多，台词也没啥亮点，打个酱油的戏份，但还是出了彩儿。

最喜欢的是老彭，也最被他打动，去查了一下演员和作品， 黄品沅，陌生的名字，他的影视作品我只看过《人民的名义》，但已经不记得他的角色了，大概角色不重要吧。

《吾》中，他的表演很有细节和尺寸，比如给樊老带酸奶那场就能看出表现的纹理。

当然，最动人的还是医院那场，导演镜头给得很长，而他的表演也真是当得起这样的给予，虽然只有四个字，但四字出口前的眼神里却有万语千言……我就崩了……此时光明的广告进得有点急，我还没崩完，广告就出现在了樊先生出车站的镜头里——这时我的情绪还远没有走出来，所以，抗议一下。

结尾的光明广告，不再那么急赤白咧了。

彩蛋也比正片略出色。

没有看预告，直接看的正片，本以为主线是要讲敦煌莫高窟的考古发掘过程，实际上更多的是讲敦煌院长樊锦诗与莫高窟相关的人生经历，从一个意气风发的刚毕业学生，到满头白发还依然不舍离开的老奶奶，她的这份几十年的坚持，很让人动容。

敦煌这个地方是典型的西北内陆荒漠气候，干旱少雨冬冷夏热，植被少风沙多，一千多年前那些开凿莫高窟和在洞窟里完成精美绝伦绘画的工匠们也面临着类似的气候环境，能在那样的条件下完成如此令人惊叹的艺术工程，简直就是人类文明的伟大奇迹。

在我们这个时代，能把先祖在敦煌留下来的文化瑰宝保护好，也是一件很不容易的事情，也需要大量的人力物力，保护性研究更需要长时间的专注。

所以莫高窟很需要像樊锦诗那样，愿意把自己最宝贵的年华投入到研究事业中的考古科研人员，不断的前赴后继，才能让我们的子孙后代们有机会瞻仰千年前先祖们创造的文化奇迹。

在年轻的女职员想跟樊院长请假去看孩子的时候，两人的思想交锋也能反映出时代和观念的变迁。

老一辈的研究人员，在他们的那个年代提倡的，是舍小家为大家，舍弃个人生活和欲望，来成就宏大的集体愿望。

但年轻一代的角度上，更多的注重事业和生活的相对平衡，觉得没有必要一定舍弃一边来成就另一边。

其实两者的思维都没什么大错，只是所面对的时代环境不同了，在过渡期产生了思想上一些交锋。

其实这点表现的很好，时代在变化，看待事情的思路也应该跟着变化，没必要因循守旧，也不应该彻底否定特定环境下的历史过程。

希望有更多有志于此的考古工作者可以继承樊锦诗院长的事业，继续保护好我们祖先留下文化瑰宝，也希望更多的人在有机会欣赏到这些令人惊叹的奇迹时候，不要忘记所有为此默默付出的每一个樊锦诗们。

敦者，大也；煌者，盛也。

上高中的时候，我在作文里提过樊锦诗院长。

寥寥几笔，她在敦煌坚守的六十年是我作文里的三行字；看电影之前，我对莫高窟的所有印象无非就是那里的壁画，以及无边的风沙。

不避讳地说，我是因为陈瑾去看的这部《吾爱敦煌》，但是打动我的，还是那份对文物保护以及历史文化坚守的精神。

电影很温柔，陈瑾的念白和台词平静而富有力量。

不管是月上檐头风铃响，还是大漠高山遥相望，镜头只是记录着，不突出什么，但是力量却超过了千言万语。

聚焦一个女性的成长，很容易用力过猛，适得其反。

我很喜欢这种纪录片式的电影，有些精神，有些力量，其实并不用太多的戏剧冲突，不需要高超的镜头语言，只要完成作品的人尽力去靠近那些高尚的灵魂，呈现出来的效果也不会太差。

有几个瞬间，我恍惚就看到了樊院长站在洞窟壁画前，大漠风沙里，用自己伟大的灵魂延续着莫高窟的生命。

此心光明，亦复何言。

科教片 不好看 可全是陈谨的诗意 全是团队对文化的敬意 上映第二天 一天一场的排挡 毫不意外的包了场 因为包场和文产的伙伴大声地讨论了起来 这么熟悉的敦煌 也是中国人最陌生的纸上谈兵 片子剥开没有完全愈合的伤口 忽略了传记片惯有的不为人知的事实和细节 增加了很多浪漫主义的热爱 主角用生命去爱 主角被人默默地爱着的那种 理性克制厚重又充满浪漫的有点穷酸的爱 和片子谨慎严肃恭敬的气质 震撼！

动容！

谢谢你们 沐浴焚香 端详敦煌 纵使感觉花了一个多小时 看了一个光明的广告 结尾还隐隐约约飘来“欢迎报考敦煌研究院”九个大字 但我似乎是看了一篇散文 孤独忧伤 但是满足幸福 进入电影抖音化的鼎盛时期 没有一部电影能拍砸 再看着这样生硬的手法 像想替樊锦诗先生说给游客的冲动一样 不是你买了票 就都要听你的 还有！

王菲一定可以唱出婆娑的衣带 大漠的斜阳 蜿蜒的积雪 幽怨的北风 但只有谭维维 还唱得出被胡杨隔断的流沙