今天坐动车离家回杭了,站票,于是放倒自己的行李箱,坐在地上看史铁生的《务虚笔记》,看累了就看看窗外,一开始是数不清的山洞,是阴天,后来是太阳,阳光很亮很亮,足以让我忽略到周围的人和环境,外面还有大片大片的绿,有一整面浮光跃金的大河……我偶尔抬头看看,这样的场景真实到不真实,就如同假期从未有过,而我那浓浓的不舍在阳光的照射下一点点隐去,又或者,留在了列车与空气交汇而成的风中。
列车快速行驶造成耳朵打结,风声仿佛还封存在耳中。
因为T.S拉着行李箱的这张海报,我随机挑选了这部影片,影片中T.S在夜晚的火车里意识到,自己只是一个离家出走的孩子,只是逃避一些事情,他脆弱的眼神让我想到了自己,我舍不得父母,我也不愿面对繁琐耗神的工作,我在灿烂的阳光中驶向未知的变数还有虚伪的世界。
无法说这部影片给我带来了多大的情绪起伏,就像我迎着凉凉的秋风回到了房屋一样。
广阔无垠的大自然和温暖的过客以及导演喜剧化的拍摄淡化了亲人去世的悲痛,哀而不伤,只要我们还是孩子,父母永远是我们的避风港,What happened,just happened,一切归于平淡,生活仍将继续,偶有惊喜,偶有意外,偶有收获,偶有失去,就让一切随风而去吧,下一站的终点依旧是那个站台!
“I accept this challenge”斯派维伸出手,与教授紧紧相握,他接受了这个延续几千年的挑战,决意制造出真正的永动机。
作为一个喜欢总结主题的人,在观影过程中,我一直试图做那个最早找出片子主旨的人,但这部电影时刻让我感觉,它像是一条滑溜溜的泥鳅,每当我以为自己即将抓住它的时候,它身子一扭,又迅速的逃走了。
一部好的电影总有一句名台词,比如《肖申克的救赎》里,Andy坐在天台上说:You know some birds are not meant to be caged, their feathers are just too bright.又比如《死亡诗社》里那句 captain,oh my captain.我倾向于将一句台词认定为整部电影的题眼。
于是在场景的不断变换中,我尝试着假设各句台词为本片的题眼,看看这个小男孩想告诉我们的究竟是什么。
一开始,我以为这是一个关于天才的故事。
就像《天才少女》中的那个小女孩一样,9岁的斯派维天赋异禀,他能画出极其准确的生物构造图,了解复杂的机械原理,设计水力输送装置,他发明了磁力永动机。
但他的家庭似乎并没有意识到他超人的天分,父亲活在西部牛仔的梦里,过着上个世纪的原始生活,母亲沉迷于寻找不存在的虎斑瓢虫,姐姐则每日抱怨荒凉的大山和草原,琢磨着如何才能逃出自己的出生地。
而他的弟弟,本是他最好的玩伴,在一次枪支走火中意外身亡。
小小的斯派维凭借永动机的发明获得了科学大奖,受邀去华盛顿领奖,他孤身一人踏上了横跨整个美国的旅途。
故事会如何发展呢?
会讲述:不管如何天才,依然是孩子的故事吗?
抑或是美国版的伤仲永呢?
天才孩童的故事无非如此。
但随后我意识到,这可能是一部成人世界的讽刺电影。
斯派维穿梭在颁奖晚会上,看见那些想着自己的曲意逢迎的笑,他想:假笑和真笑的区别,假笑时不仅颧弓肌肉会收缩,眼睛周围的肌肉也会不自觉收缩。
今晚,笑容都是眼周—颧弓式的。
站在华盛顿的领奖台上,他说到:在座的的各位,有谁还没有博士学位吗?
有谁吗?
所以今晚我可能不能给各位教授传授些什么知识,但我想告诉各位三件事。
第一,谢谢,谢谢你们没有因为我的年纪而取消给我颁奖。
于是虚伪的主席,功利的主任假装这句话与自己无关。
成年人的世界充满了太多假笑,太多虚伪,这个天才少年的出现,以其超过大多数成人的智慧和仍然清澈的心灵,反衬了这个世界的污浊。
斯派维接着发言:第二,关于电磁轮。
大家能看到里面有部分零件是磁铁,你们一定知道,400年后磁铁将会消磁。
对于人类时间尺度而言,400年似乎很长,但对地质年代而言,却只不过是沧海一粟。
因此我们距离永动机还要走很长的路。
第三……今年我弟弟死了……影片氛围突然急转直下,一切尖锐、讽刺都消失了,斯派维站在台上,回到了事故发生的那一天,他颤抖着讲述着那天所发生的一切,他的恐惧、他的懊悔,从那一天起,所有的家人都变了,虽然谁也没有说、没有怪他、但斯派维知道,这都是自己的错。
于是,我以为这是一个关于忏悔的故事。
即使所有人都看起来原谅了他,选择了缄默不语,斯派维依然迈不过这个坎,不说,不代表事情没有发生过,而已经发生的事,是无法掩盖的。
斯派维选择在这样一个公众场合把这件事说出来,他愿意因此受到所有人的批判。
但故事的最后,在访谈现场,我知道,这是一个关于理解与宽容的故事。
斯派维的母亲突然出现在访谈现场,她看着斯派维的眼睛说说:tom的死,我们都很悲伤,但这不是你的错。
然后抱起斯派维,冲出了摄影棚。
少年斯派维的奇异旅行是一部极美的美国风景大片,斯派维穿过山地、穿过平原、穿过朝霞、穿过落日,一切都充满了童话色彩。
他站在火车上,大声说:太阳多美啊,快要绽放的刹那间,惊现的光芒送来了问候!
一个人能深情地向日出敬礼 ,那快乐比梦更为耀眼!
这个童话故事里,有讽刺、有忏悔,但我认为,这是一个关于和解的故事。
这不是一部关于天才儿童的故事,而是一部关于所有儿童的、成长的故事。
T.S.是个天才,可是他也像所有其他的孩子一样,有父母的争吵,自己的苦恼,青春期叛逆的姐姐,还是痛失手足的悲剧。
所以这是一部关于家庭关系的成长教育片,顶着“在路上”的名头,写着天伦温馨的实质。
导演是《天使爱美丽》的导演,这部片子和《天使爱美丽》真是太像了,全部充满着明快饱和的颜色,小trick和演员神经质的表演,让美国西部大农场看上去也像法国乡下一样浪漫。
那个路途中卖热狗的小摊,简直就像巴黎的红磨坊一样流光溢彩。
很多细节还让我想起《布达佩斯大饭店》和《月升王国》,也是童趣加一点cult,极其精彩的构图。
不过导演显然没有过大的野心,他只想踏踏实实讲好一个亲情的故事,父母的关怀,一个家庭失去亲人之后的自我疗伤,结尾有种《大鱼》式的反转温馨感,不过也就止于此了。
我不禁想这位导演没去拍《少年派的奇幻之旅》是对的,他拍的话,可能就是一部色彩瑰丽的旅行片,而李安则表现了更多他的世界观、故事后的隐喻和不同的解读可能。
每个人在少年的时候,都希望坐一趟漫漫无尽的火车,仿佛火车代表了自己的成长,把时间的维度拉长成了空间。
我坐过从北京到拉萨48小时的火车,也坐过环游欧洲一个月的随上随下的Youth Pass的火车,在深夜里,邻座的旅客都睡了,听着列车翻越阿尔卑斯山,轰隆轰隆,永无止尽,好像自己刚刚开始的人生一样。
T.S.的旅途从蒙大拿始,华盛顿止,从西部山岭到中部大平原,再到芝加哥和东部公路的红尘,一路饱览美国的壮丽山河,甚是漂亮。
实际上,美国的这种铁路货车开得剧慢,翻过落基山脉之后就是一望无际的玉米地(The Great Plains),走上几天几夜周围可能什么都没有,会把人闷死。
所以美国人宁愿开车也不坐火车,只有T.S.这样的异想天才儿童才会觉得一路上尽是奇景吧。
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文/鬼脚七另一段奇幻之旅2009年,让-皮埃尔•热内向与福克斯2000公司进行洽谈,有意指导改编自加拿大作家扬•马特尔同名小说的影片《少年派的奇幻漂流》,最终却因为预算过高而被福克斯公司拒绝,四年之后,出自李安之手的《少年派》在奥斯卡大放异彩,更是为李安轻松拿下第二座奥斯卡最佳导演小金人,想必错失良机的皮埃尔•热内是最“不服气”的了。
于是在2014年,这位曾经指导过《天使爱美丽》、风格古灵精怪的法国导演拍出了自己的“少年派”,讲述一个名叫T.S. 斯派维的天才儿童穿越美国的奇幻旅程。
当然,将《少年斯派维的奇异旅行》与《少年派》放在一起,除了阴差阳错的关系以外,也并没有太多的可比性。
相比李安在《少年派》中对于善与恶、绝境与信仰的寓言式探讨,皮埃尔•热内的影片落回到了现实的家庭生活当中,斯派维是生活在落基山脉下的一个西部农场中的一个10岁小孩,父亲是一个性格暴躁的老式牛仔,母亲是一个痴迷于各种昆虫的植物学家,姐姐则整天梦想着参加美国小姐比赛脱离这个落后贫穷的地方,早熟的斯派维除了沉迷在自己的科学世界当中以外,唯一的玩伴就是弟弟雷顿。
这一家人的生活波澜不惊,直到有一天,雷顿在仓库里因为步枪走火而去世,一家人都陷入到了悲痛之中。
对于敏感的斯派维来说,父亲“爱雷顿胜过一切”,而雷顿的死将这个家庭笼罩在深沉的阴霾当中,斯派维的科学热情似乎也被浇上了一瓢凉水,将会永远封冻在这个偏僻的农场当中。
正在这时,斯派维接到了史密森学院的电话,通知他设计的“永动机”获得了著名的“贝尔德奖”,惊诧之余,斯派维也担心对方会因为他只有10岁而不相信他,于是踏上了独自前往华盛顿领奖的路程。
斯派维的成长之路从这个角度看,《少年斯派维》是一部公路片,并且通过一个孩子(同时也是一个科学家)充满好奇求知欲的眼光观察着这一路的成人世界。
相比于对他的存在和想法忽略不顾的家人来说,横穿美国的途中斯派维第一次见识到了这个真实的世界,而且在这趟旅途当中,他几乎同时看到了成人世界的美好与虚伪,一边是对这个世界满怀热情和梦想的普通人,斯派维和车站流浪汉分享童年的故事,在爱和搭便车的陌生人合照留念的司机大叔的车上安详睡着,甚至还挑战“禁忌”地吃了母亲一直禁止他吃的热狗,可以说,斯派维以最毫无防备的童真心去接纳和包容着这个世界的奇妙和神奇,而同时也正是这种毫无戒备的纯洁,让他在见识到世界的功利之后不知所措。
有意思的是,正是他最为热爱的科学本身,他的发明所获得的“贝尔德奖”,给他带来了最大的困扰,面对将他当做炒作对象的吉布森小姐,斯派维本来清澈的眼神在成人的注视下(也可以说是在这个急功近利的城市当中),逐渐变得迷茫,周围人们虚伪的假笑,夸张的奉承,让斯派维越发想念起自己的家乡,家里的点点滴滴,自己和弟弟的跷跷板。
这对于斯派维,这个过于沉浸在科学世界的男孩来说,无疑是最为重要的一次成长,他甚至模模糊糊地开始意识到,那些来自家庭的或多或少的忽视,对他的兴趣的不理解,不断的吵架和拌嘴,以及最让他难以忘怀的,父母和姐姐永远最爱的是雷顿,他似乎始终是多余的。
所有这些困扰和小小的疙瘩,都被落基山下的蓝天碧草所淹没。
而斯派维为了解释自己为什么独自来领奖的谎言也越变越大,当影片的最后,斯派维在电视上宣称自己是个孤儿,但是为了制造效果的电视台却悄悄请来了斯派维的母亲的时候,惊慌的斯派维只好实话实说,“我以为不这么说他们就会送我回家”,在这一刻他身上的神童光环褪去,而只是一个犯了错误的小孩。
《少年斯派维》着眼的正是这样平常的琐事情感,皮埃尔•热内所擅长的梦幻色调和暖色调将这场历险变成了每个人的成长追忆,在影片最后斯派维的父亲一拳打倒装腔作势的电视节目主持人,并对儿子说到“你没事是最重要的”,父子之间最深的隔阂一笔勾销。
虽然回到农场之后,牛仔父亲仍然顽固,母亲仍然关心她的昆虫和蝴蝶,姐姐继续热衷于选美比赛,但是家总是温暖的,至少对斯派维来说,这就足够了。
原载《现代家庭·生活》2014年7月号
我不知道是不是因为我生活在中国,并且没有在国外生活的经验,所以才觉得那些拍外国人的片子和外国人拍的片子总是那么贴近生活,不像是瞎编也不做作。
他们总是恰如其分地表现着在他们那个社会社会中真实存在的那一种人!
这种真实感在中国当下的片子里,根本找不出,你觉得谁是我们当下的中国社会本身就有的形象呢?
这部电影表现的东西太奇观了,前面他在家的那个段落,一个只有10岁的天才、一个疯狂研究昆虫的妈妈、一个应该生活在100年前的爸爸。
一个有着具体经度纬度的家,却简直跟魔法学院一样与世隔绝!
一家五口的生活让人忘记了他们所处的时代是钢筋水泥、可乐炸鸡、社交网络的当下,只有一心热衷选秀、想上电视的姐姐还与现实存在着一些联系…这些种种却丝毫不影响观影时的真实感。
它所反映的生活本质,是那么真实。
因为真实,所以观众才被感动!
这应该是电影的基本原理吧。
抛开抽离感可能会造成假性真实的问题。
要说感动,《城南旧事》、《霸王别姬》这样的电影也给了我们感动!
但是正如《归来》之后很多人所说的,张艺谋没有归来。
中国电影何时归来?
还会有人和我一样觉得是斯派维杀了他弟弟雷顿么?
纯属个人意淫加瞎掰,轻拍,轻拍 看完电影就觉得不错,一切都那么美好,中部分水岭一线自然风光,哪里都是那么美,法国导演的浪漫情怀无时不刻的体现在镜头里,所有的一切都带给人对美好的向往,最后的结局也很温暖,但是沉醉完了,总觉得哪里怪怪的,就是那谷仓里到底发生了什么?
不会觉得很奇怪么?
对细节刻画如此细腻的导演,用转角交会时一个双手相触的细节就说明了父母之间看似性格迥异却其实和谐恩爱的现状;用一个雨中的父亲在马背上啃馒头的远景接一个窗户内母亲爱怜的眼神,就交代了从吵架到谅解的转变;用倒放的房车反光镜中反向行驶的压抑感体现他不同的观察和思索;用一个倒挂着的小女孩的即视镜头,从斯派维倒着,秋千晃过去,到斯派维变正,表现斯派维倒立了,体现他爱玩的天性和不同的思维方式。
还有很多,导演很善于用镜头表现细节,用细节讲述故事,但是全片看下来,作为弟弟的死这一幕重头戏,却只有一个远景交代,枪声一响、屋内火光一闪,就完成了。
这肯定不是因为少年玩枪或者太过血腥的原因,如果斯派维说的是真的,那么只要一个枪孔的特写,一个透过圆孔往里面张望的眼睛,这一幕就完成了,但是导演吝啬到没给一个镜头(我排的镜头很LOW,举个例子而已),这也实在是让人奇怪。
我相信电影中所有的不合理一定都有着一个合理的解释,因为电影的故事来自于导演和编剧,而能不能发现这个合理的解释看观影者个人的分析,分析的结果是不是正确,导演不说,大家就猜着吧,自圆其说就行,单图一乐。
试着从影片中找点线索,爸爸喜欢雷顿,这是不争的事实,因为像他,但是喜欢具体到什么的程度前篇一直没有明确的交代,而雷顿死后,爸爸带着斯派维去山上看水渠、去解救受困的山羊,从斯派维内心的独白可以知道这是从未有过的,之前做这些的一直是雷顿,斯派维也从没有带过爸爸的帽子,甚至没有被爸爸轻轻的拍过后背。
还有更数据化的证据么?
有,在火车旅途中他翻开了妈妈的日记,里面有一张家人在餐桌上的视线分析图,爸爸看雷顿的次数是7次(这是全家所有人对固定单一对象观看次数最多的),看斯派维是0次,而这张图的作者是斯派维自己;还有离家出走时爸爸路过却没有停车斯派维自己的独白(关于爸爸最后的解释的真实性,我觉得值得商榷,可以把镜头放慢,驾驶座中的牛仔帽一直是竖着的,当然了,可以说这是因为实际拍摄中一个固定镜头,考虑小演员离车太近出于安全才不低头驾驶的,但是我还是相信导演的每个镜头都是有他自己的寓意的,为的就是解决疑问。
所以我觉得父亲是看到了,却没停的,他给过斯派维机会,但是拿出水渠模型希望解决问题的斯派维,明显不可能成为雷顿的替代品,这不是他想要的)可以看出,斯派维也对自己在爸爸心中的低位显得很无奈。
斯派维像妈妈,可他满足现状么?
我觉得不是,甚至他是羡慕弟弟的,向往爸爸的帽子,爸爸的抚摸,爸爸的认可,所以片子开头他说自己也希望成为超胆侠,但是这没可能了;所以他接电话时选择的路线是穿过爸爸那充满牛仔氛围的休息室;他对弟弟拥有的天赋羡慕,更羡慕弟弟和爸爸那无法分割的亲密。
他一直被忽视,妈妈忙自己的,爸爸不理他,姐姐忽视他,老师当他是爱显摆聪明,同学觉得他是异类,弟弟是他唯一的朋友,可正是因为弟弟的存在,却真正的剥夺了他可能获得的父爱。
这样的动机充分么?
不充分,所以还是要从弟弟死后发生的变化想,只有弟弟死了,才会发生他希望中的变化,爸爸需要他了,带他唯一剩下的儿子上山了,斯派维跟爸爸经历的冒险,杀死了响尾蛇,爸爸甚至拍了他的背,他第一次觉得他可以拥有雷顿才能拥有的,从雷顿的幻影一直伴随着他的旅程,他甚至觉得可以将他缺失的补全,因为雷顿和他在一起,内心中的斯派维是无比渴望兼具弟弟雷顿的性格的。
再从局外说一说,导演曾经想指导《少年派的奇幻漂流》最后因为预算超标被福克斯公司拒绝了,然后怀着对这一题材的情节,拍了这本《少年斯派维的奇异旅行》,导演一定是看过少年派的剧本的,至于其中阴暗的、关于人性的、黑暗的情节,会不会出现在这本电影里......哈哈,纯属意淫,反正我是信了 最后从电影的结尾处寻找点证据,为什么斯派维获奖演讲的第三点是他弟弟,因为他始终怀着深深的愧疚,这点肯定没有异议,关键是愧疚自己目睹了一切,还是愧疚自己做了这些呢?
第二个问题,为什么说从来没有人说起这件事,而且强调从来也没有?
可能是家人怕再次伤害到少年斯派维,但会不会是家人知道就是斯派维干的,而不想再失去仅剩的儿子,所以没有人说,也不再提起,妈妈在最后的采访时说,把枪送给一个孩子是错,让你们单独在玩而没有人看管也是错,所以错不在你。
当主持人追问谷仓发生什么的时候,妈妈继续说:“不是你的错,也不是任何人的错,爸爸也说过去的就是过去了”,言下之意所以你也就释怀吧,注意!
这时候坚强的少年全片第一次流泪,之前在自己讲述的时候,说道姐姐来了,抱着他哭,但是躺在姐姐怀里的他是没有流泪的,之前跑去告诉爸爸,自己窝在墙角的时候也都没有流泪过,为什么会哭,因为自己真的做错,就算他早熟,可以克制隐瞒理性,但是他自己也无法原谅自己,直到真正被父母原谅,一切都解脱了,终于可以释怀的流泪了。
说到这里,胡扯完毕。
其实所谓的证据也不是证据,所谓的分析也不是分析,都是生拉硬拽,怀着阴暗的心理把自己的疑问瞎解决了一下,不知道有没有人也这样想呢?
斯派维,是个天才,却也是个凶手。
在遇见这部电影之前,成人童话在我心里只有一座山脉。
那就是韦斯安德森的定格动画处女作——了不起的狐狸爸爸。
你可能要问,这山脉如何定义?
当然要影调佳,故事佳,配乐佳,笑点泪点一戳即中。
大概因为偏爱韦氏特有的腔调,所以对该片向来爱屋及乌。
而今天刷过这部之后,很快便榜上有新名。
《少年斯派维的奇异旅行》,不是少年派,不是奇幻漂流。
斯派维的导演「让-皮埃尔·热内」曾拍摄过《天使爱美丽》这样超现实又浪漫电影。
法国人那风情万种的美感,全都融进了一帧一帧的画面里。
古朴的油画色彩呈现出来的状态是,每张截图都可以拿来当壁纸。
真的美翻了好么。
该怎样去讲这个故事,我尝试了无数种开头。
后来觉得,还是从与众不同说起吧。
世界先生很忙,忙着照顾每个人的生活。
所以他永远不会了解,一个与众不同的孩子内心的敏感与缺失。
T.S.Spivet 就是这样的异类,是个10岁就能造出永动机的天才少年。
这个科学小宅男一直试图用自己的方式去融入学校融入家庭:帮妈妈画昆虫标本的手制图;在爸爸为牧场河水的事情发愁的时候,设计山谷引水管道模型;弟弟玩步枪,那他就做枪的声波图。
“这样我们就又可以一起玩了”他渴望着被需要,被理解,更加渴望被爱。
弟弟特别像爸爸,牛仔精神爆棚,可以200码开外射伤一匹丛林狼。
爸爸那么爱弟弟,当时谷仓玩枪发生意外后,死得应该是自己吧……是的,这并不是一个关于冒险之旅的故事,它的温情里总是透着些许的悲伤。
一年前那件事故之后,家里人都默契的避而不谈。
但是爸爸偶尔会沉默,妈妈埋头工作找一只不会出现的虫,弟弟养的狗木薯卡总是会咬铁皮桶。
他们什么都不说,却好似无形的埋怨和责怪,尽管事情发生时他甚至连扳机都没有碰到。
T.S.设计的作品获得科学大奖了,研究院邀请去华盛顿做演讲。
不如借此离家一回吧,去那些需要自己的地方,去那些能倾听自己说什么的地方。
天微亮,爸爸的车子从自己身边开过,并未停下来。
于是,凌晨三点提着小小的行李箱,就这么上了路。
“我无法否认,我不是一个无忧无虑的漂泊者,只是个逃家的10岁小孩”火车经过很多亮着灯的人家,T.S.幻想着和一个普通男孩交换角色。
可以安逸地躺在自己的小床上,看火车驶向远方,幻想一场穿越沙漠之旅。
电影中,独白占了很大的比比例。
恰是这些独白,让你觉得心灵上流放的不止是T.S.,也是每一个敏感的我们。
谁都有那么一段日子,觉得没有人懂自己难以言说的委屈,在别人不知道的时光中经历着一场内里的浩劫。
他们说,少年为赋新词强说愁,只有年龄尚浅未经世事的孩子才生得出这么多感慨。
但无论十几岁,亦或更成熟。
当时的我们,比任何人都严肃、激烈地痛苦过。
即便矫情如此,我们也还是任性地长成了各自的样子,长成了这样或那样的大人。
“弟弟死后,木薯卡爱上了咬木桶,咬得嘴都出了血。
后来有一天,姐姐带着它穿过草场走了很久。
他们一起坐在山下,眺望远山。
回来时似乎达成了某种一致,木薯卡不再咬铁桶,它又开始捉萤火虫了,像从前一样。
也许有一天,我也可以再捉萤火虫。
"T.S.终于如愿抵达了华盛顿,在演讲台上把家人都不愿提起的那场意外坦然讲出。
母亲找到并告诉他,不需要再内疚,事情过去了就是过去了。
买枪给孩子做礼物,让两个孩子在没有大人看管的情况下玩枪是自己的失职。
父亲说,当时开车是真的没有看到他。
于是T.S.终于可以解开心结,爬上爸爸的背。
把他的牛仔帽戴在自己头上,像当年爸爸曾把帽子戴在弟弟头上一样。
以前,家人是他的软肋。
如今,家人成了他的铠甲。
“我不知道你要去哪里,但你一定会找到你的栖木”真正好的电影,也许并不需要华丽的技巧和精美的脚本。
只要它足够动人,只要它能触及你内心最柔软的部分,能让你看见自己的影子。
作为观众,能够放肆的跟着大笑或是流泪,然后重新面对生活。
如此于我,便是佳作。
而斯派维就是这样不能被错过的佳作。
- End -彩蛋:片尾的画面和配乐亦是惊喜 《Here now and then》
感觉这部片子是在想用一种近似与童话与幻想的方式来探讨一个少年的孤独成长史,一个在亲眼目击了自己的弟弟被枪击的少年疗伤的故事,沿途的景色真的很美,随手一截就是一祯很美的照片,音乐色调和节奏都很搭调(有种小清新式的压抑?
)。
但是它探讨的并不是这么成功,结局用一个误会和完美的大团圆来结束整个故事。
它想要探讨和表达的都没有表达出来,前边并没有很好的展现弟弟的死带给这个家庭的冷漠与伤痛,后边的转折也太过潦草,情感铺垫并不是这么彻底。
但不失为一部好剧。
第一次写影评,也不是什么专业的影评人,只是单纯的写出了自己内心的感受😂😂不喜勿喷
这部电影讲述一个十岁的天才少年在经历了失去双胞胎弟弟的变故后,因家庭阴影笼罩觉得缺乏温暖而独自踏上去华盛顿的列车领奖的故事。
电影节奏缓慢而又娓娓道来,让人激动,振奋,又让人感动、难过。
少年对一切事物都抱有极大的兴趣,所以在他眼里世间万物都是朋友。
当他刚踏上列车的那段时光,旅途中的山川和河流美的然后让人窒息,但最让我震撼的是小男孩对着太阳热切的交流:【太阳 化学成分:氢 氦 氧 铁 氖 氮 硅 镁和硫太阳多美啊,快要绽放的刹那间,惊现的光芒送来了问候!
一个人能深情地向日出敬礼,那快乐比梦更耀眼】他拿着望远镜认真地观察飞鸟与鱼他幻想着一味带着牛仔帽的朋友和他激情交流沉在醉人的风景里面,更着迷于小男孩对生活的热爱和探索。
但是小男孩每看到一件事情都会联想到家人生活的片段,这是他内心的映射,渴望家庭的温暖,这种思念家人的情感在旅途的后半段中越放越大,一是长久离开家人,二是看了母亲的日记。
因为事故整个家庭笼罩在哀伤之中,刻意不提不代表不存在,这是一根刺,刺伤了少年,也刺伤了其他成员。
缺乏沟通与心理疏导,小男孩埋下了巨大阴影,始终觉得对弟弟有愧,使他不顾艰难险阻跑到华盛顿的决心和勇气就是这种愧疚感以及无处诉说。
为小男孩点赞,不是他主动站出来,整个家庭也不会这么快走向和解。
电影拍摄的画面实在是美,山川与流水,太阳与云朵,蓝天与草地,真是想要立刻就踏上旅行的道路,感受大自然的美妙。
最近同时也在看旅游纪录片,主要是欧洲部分,不仅风景,还有文化、艺术、美食都让人向往,今年打算把欧洲相关知识都了解清楚,可以再给自己定个目标了:30岁之前完成欧洲条线旅游电影还让我感叹的一点是专家之所以称为专家是因为其突出的持续工作思考的能力。
小男孩如此出色除了继承母亲的强大基因还在于对事物的专注度,不停地思考,不停地实践、探索和改进。
在车上的时候,小男孩还拿起笔记本写【日常观察】,思考【为什么你带着眼镜还会找不到眼镜】【为什么你一边缴税一边生气的说他们都拿着这笔钱干什么了】,这种【超能力】才是重要的,才是是大众可以学却懒得去学的。
最后,感受自然,感受生活!
"The amazing thing about water drops is that always take the path of least resistance.For humans,it's exactly opposite.When Layton died,Tapocia started chewing metal buckets till it's gums bled.Layton and Tapocia had inseparable.And then one day,Gracie took him for a long walk through the meadow.They sat for a while, facing the mountains.Gracie returned with a new kind of understanding in there eyes.Tapocia stopped chewing metal buckets.He went back to snapping at the fireflies, just like before.As if he made peace with losing his master.May be some day,i'll go back to snapping at the fireflies."记得当初是《少年时代》一起下了,结果在硬盘里一躺就是一年多,却不曾想到错过这么好的一部电影。
ST在火车上那段旅程的画面太美了,让人心驰神往。
只是最后的回忆杀太实在人揪心了,好在最后一家人的笑容稍稍冲淡了悲伤,what happened, just happened.
爸爸这种红脖子太像变态了,尤其是让狗舔脚的行为……小男孩真的灵,理想化的美国风情画,滤镜一家,情怀满满,与现实没有半毛钱关系
天才的童年势必是备受冷落的 更何况又背负着误伤同胞兄弟的巨大愧疚 笑中有泪 感人却不矫情 卡司,剧本和台词都很赞 个人认为是近期发行的最好的一部电影了...
热内的童话般的想象力给影片包裹了一层浪漫主义的梦幻外衣,风景如画的田园风光,故事的有趣完整,小男孩的穿越大半个美国去领奖的囧途之旅充满温情,结尾亲情的回归也是妙趣横生。通过这样的“开眼看世界”方式,一路抖落成长逆境中的包袱,祝愿所有小孩都会找到未来自己的一块栖木。
大白搁这胡扯犊子
No.721 每个人对家人都有许多的不解,很多时候不是用逻辑能解释的,因为一切源于亲情与爱
其实吧,很无聊的电影。
真像读《牧羊少年奇幻之旅》时的体验。有史以来极其纯粹和充满美感的电影,如果把眼镜中年大学副院长几句f***删除,这片全年龄无疑。非常好而且充满童趣和想象力的作品。
@2024-05-30 15:55:57
既不好玩也不动人,无聊角色很多,颜色也堆得有些烦人。就老爸老母还有那么一点爱。
莫名其妙上来一个少年天才,10岁发明了永动机,只需要每400年充一次磁。然后就是美国乡间的景色,就再没有可看的情节了。从来都讨厌小大人的角色,尤其讨厌《人工智能》里的海利·乔·奥斯蒙,88年生的他后来长残了,欧耶。还讨厌《八月迷情》里的弗莱迪·海默,长得不奶气的小朋友我都不喜欢。想股弟
“水滴的特别之处在于,它们总能找到阻力最小的通路。”
我大概整个人都是?????的?
看几分钟就知道是《天使爱美丽》的导演,天才的故事本来就很难让人产生共鸣,再加上悲情和神叨叨的一家人,毫无新意,江郎才尽。
漂亮的场景 最后少年天才没有被物欲横流淹没回到美好的生活中
除了火車上的沿途風景是扣像之外 一切都美
跟超级喜欢的大鱼和月升王国一个feel 但是情节安排有些琐碎和做作
没有黑色底子的童话不是好童话。简单纯粹,夸张直白,有不少相当动人的片段。3.5星
這哪兒是兒童電影,根本是大人假裝兒童電影。所以色彩再濃,風光再美,也不好看。二星完全給小演員和他娘~
很难归类,这叫什么电影?
畫面拍得非常美。但是演得還能再做作點嗎?受不了!不是我不喜歡以小孩為主角的電影,而是各種賣弄就無法消化了。