雀斑公主

回到刚开始时，女主在鲸鱼上放声歌唱，那时候的我还兴致勃勃地和朋友说着，这首歌可真好听，来看这个电影真是不亏，就凭这首歌票价也值回来。

没想到一语成谶，确实票价全在歌上了。

当看到女主妈妈一个人穿着一件救生衣就去救小女孩时，我开始疑惑为什么不多拿一个救生圈，毕竟我平常看到救生设备时，它俩都是配套的，然后我想，哦也许当时就只剩下那一件救生衣了呢。

接下来我就看到女孩子一个人穿着救生衣回来，我迷惑了，难道小孩子穿一件救生衣就能如此精准地在洪水中回到岸边么？

大人在洪水中都会被冲走，救生衣只能让人浮起来，并不能自带导航啊。

行叭，这不是重点，重点是女主母亲为了救人而死，这是女主回忆，不合理是正常的。

接下来就轮到女主母亲在网上被人说风凉话，女主陷入抑郁，和父亲几乎不说话。

我：等等，你妈也不是你爸害死的啊，你爸也没责怪过你啊，你和你爸闹什么别扭呢？？？

好吧，我当时又想了个理由，这是女主被外界伤害到了，不信任周围的人，还是孩子嘛，可以理解。

后面是女主在现实中唱不出来歌，收到了U世界的邀请码，从此成为网络世界的著名歌星。

但我当时就想到影片开头，显示女主每天坐的那辆列车要停运了。

……OK，OK，赛博朋克的世界，科技高速发展，但人民的生活并没有提高。

时间又来到了龙为了躲避所谓“正义使者”的追捕闯入了女主的演唱会，结果全场所有人包括女主和她的朋友关心的都是龙到底是谁？？？

不是吧不是吧，网络世界为啥要开盒人家的现实生活？？？

整个虚拟世界出来结果所有人还是在关心现实身份？？？

那你进入U世界干啥呢？

而且女主你刚和人家见一面，你有啥可好奇的。

事实证明，女主不仅好奇，而且是相当好奇，不仅线下广泛收集消息，线上也要去寻找龙的城堡。

又经过了一大堆你告诉我啊，你离我远点，女主被抓，龙来相救的事情后，贝尔与龙终于相拥，在音乐中翩翩起舞，嗯，对，还用两朵玫瑰花搞了个变装，这迪斯尼的味儿也太浓了吧。

后面是“正义使者们”找到龙的城堡并烧毁，女主找到了龙在现实生活中的身份居然是一个被家暴的孩子，第一个对她表示出喜爱的天使其实是龙的弟弟，表示要帮助他们时，哥哥很生气，认为女主站着说话不腰痛，并当场来了一段B—BOX。

为了取得龙的信任，女主在U世界中主动暴露身份，唱一首歌后仿佛登上榜一一般，大家开始一起大合唱，击碎了“正义使者”后面那一整面的赞助商墙。

回到现实生活中，龙相信了女主，结果在说出地址前被打断，又经过了女主亲朋好友一系列的推断后，终于找到地址，打电话报警居然说必须要48小时后才能出警？？？

大家一边说着难道要我们开车过去么？

一边把女主一个人送上了列车？？？

这可是要去面对一个会家暴的成年男子！！！

你们都不担心的么？？？

诶，这故事就是有这么巧合是吧，女主她妈救人的时候只有一件救生衣，女主去救人的时候也只有一张车票了？？？

就算担心小男孩他们不信任别人，你们也可以跟在后面，不出现在龙他们面前，避免真的出事啊！

这故事在别的地方都能展现出童话版的不可思议，就非得在真正涉及到危险的时候给你来一个献祭般的奉献精神？？？

没有几十年脑血栓干得出来这种事么？？？

然后女主在车上给她爸发短信说自己要去干啥时，她爸表示出充分的理解，并说你妈确实把你教成了一个温柔的人。

啊，对对对，怪不得女主和合唱团的阿姨们都能亲密交流，反而跟你这个爸像对合租客一样。

感情你完全没有想过她妈在她六岁时就去世了，距离现在这么多年本应该你自己来教导呢。

最后就是我们的女主，在保护孩子时被家暴男挠伤后，通过自己倔强的眼神，吓退了家暴男，并且还是家暴男被吓得一屁股坐在地上瑟瑟发抖后转身逃跑。

这剧情，这表现手法，请问这位家暴人士你是晕血么？

编剧你就算再想表现敌人都是纸老虎，能不能表现出一点那两个男孩子自己不再畏惧的样子，不然完全看不出来女主的用处啊。

到最后也只有女主的保护姿态，和女主的自我奉献，对于家暴这件事本身毫无用处。

当然，这部剧当中其实还是有一些闪光点的，女主和朋友之间的相处，对母亲的理解，甚至回家后父亲问要不要吃鱼，确实也能表达出生活中的一些小美好。

也对一些社会问题进行了批判，譬如网络暴力，家庭暴力，人设崩塌，阶级矛盾等等。

但我还是想说，听歌就够了。

家暴真的很恐怖，以及国家对家暴的重视程度？

视频断掉的那瞬间，谁知道那两个孩子经历了什么女主内心的转变做的很自然很到位，相比深海...哎，女主先是通过对自己的改变，帮助了别人，也可以说在帮助的这个过程中，改变了女主，两者相辅相成虚拟世界我认为是夸张化放大化的现实世界，事情反应的都是现实世界，后面自称是U世界警卫队的入侵了龙的城堡，其实就是攻占了那个男孩的内心世界，有一段是那男孩的独白长镜头，他对着女主质问什么是帮助，你们的帮助真的有用吗，他眼神锐利且无助地盯着女主，何尝不是对着这个社会的诉求画面和声音它们自身就十分具有力量，一旦它们相结合，真是无敌了，这部电影画面的表现手法，我也没学过专业的，但是好的表现手法真的一下就能感受出来，搭配上温柔坚定给予人力量的音乐，越想越好这部电影这部电影涵盖了成长、帮助、虚拟世界以及家暴的社会问题等方面，在现实生活中，不知还有多少像这两个男孩一样的人，家暴只是其中一个方面，通过这部电影的家暴让我们反思、关注社会上的其他社会问题，不仅仅这样，最重要的是落到实处，是要真的帮助到了他们，再说怎么帮助，具体问题具体分析，这部电影不是科普片，主要是想通过象征化的方式将这份温暖这份力量传递给大家，在实际生活中要采取正确的方法进行有效帮助，我想这是这部片子想传达给我们的，能够带给我们启示和反思的我认为就是好电影

【角色分析篇】两组镜像：铃与阿惠，母亲与朋友；义警与家暴男，成人世界的阴霾（雀斑公主）影评 (douban.com) 上一篇分析家暴男和前面的义务警察是一样的外强中干的典型男性形象。

（他们挥拳的动作，装束都很像，家暴男手腕的手表也呼应了警察手上unvail器）义务警察奔溃了，其实就是为家暴男崩溃做铺垫。

你一个弱者，为什么不怕我！！

尤其是家暴者，性犯罪者，恋童癖，都是弱者挥拳向更弱者，他们其实在男权社会中是弱势，所以才向自己的家人、更弱者发泄，以寻求优越感。

学者二宫周平认为，当个人无法从社会中获得正面评价或者经济生活无法充实时，就惯性地选择比自己弱且生活在同一屋檐下的客体为对象，以不适当的手段发泄自己内心的愤懑与不平，因此导致婚姻暴力和儿童虐待等事件发生。

而这种人一旦发现自己一贯鄙视的弱者不害怕自己时，他们的溃败是不言自明的。

如果这时还他不怕女主，而是直接去殴打女主，反而说不过去。

就好像男人看见张伟丽时的反应：你一个女人。。。

怎么不怕我们男人。。

（口吐白沫）再举个例子，之前微博有个健身男在夜店调戏女人反被对方捏蛋，被捏得浑身无力大声求饶。

他视为猎物的女人不害怕他的肌肉，而是反手给他回击，造成的心理创伤不言而喻。

本来以为家暴男是大boss，其实只是个青铜蜥蜴一下就解决了，这种落差让人啼笑皆非的同时也是细田守想告诉我们，你害怕的人，其实没什么大不了的。

就好像玲害怕唱歌，但是她最后还是好好地以自己的姿态唱出来了。

并且，虽然在日本，家暴很难立案，但是女主不是家庭成员，家暴男如果伤害她，即使没有造成轻伤，依然会被以暴行罪判处2年以下、30万以下罚金。

更不用说工作会被彻底毁掉。

———————分割线———————更新：铃对应的明显是龙的母亲。

龙的城堡和现实的房间里都有一副女人的照片，她胸前和Bell同样的位置都戴着一朵粉红色玫瑰。

这刚好与铃给自己母亲拍摄的照片又形成一组对照，他们都是失去母亲的人。

龙的母亲的照片在脸部中央被打碎玻璃，看不清容貌，很可能是被家暴男打碎的。

她已经不在了，很有可能已经不在人世铃冲出来保护兄弟俩的画面，双手张开挡在他们面前，姿态很像老鹰捉小鸡游戏里的母鸡，这也是暗喻。

回到家暴男打碎妻子的照片，他对妻子是愤怒吗？

是恐惧吗？

最后铃保护着兄弟俩时，她坚定的眼神让家暴男退缩了，或许龙的母亲也曾经像这样保护着他们，用这样的目光看着身为父亲的施暴者。

妻子的影子与面前的女孩重叠，进一步让家暴男感到恐惧。

它能被喷成一部烂片2022年8月26日，《龙与雀斑公主》正式在全国院线上映。

这不是一部普通的日本动画，而是日漫大师细田守的最新力作，而后者也被无数漫迷称作为“宫崎骏的接班人”。

然而很可惜的是，自该作于去年年中在日本上映以来，口碑就不尽如人意，如今在豆瓣近1万人的评价中，也仅有6.2的惨淡成绩，属于妥妥的粪作了。

那《雀斑公主》是真烂吗？

其实如果你们按照网友的思路去走，那确实可喷烂。

比如女主内藤铃（下称铃）明明在前一刻还是一名LOSER，然后下一刻进到U世界（虚拟世界）却能凭借歌喉一夜成名，成为粉丝数十亿的天王巨星。

这按照网友喷《雄狮少年》时的节奏（扯什么锻炼几个月就能拿到狮王冠军那经历），这着实就是在抹黑歌唱业，诋毁和无视无数歌唱追梦者的努力。

剧情的结尾也可以被喷烂。

那时候的主角团已经找到被家暴孩子的位置，然而最后居然只让女主一人前去东京拯救，这不就是活脱脱的憨憨吗？

程度足以媲美《雄狮少年》剧末阿娟夺得冠军，却抛下一切跑去上海打工的桥段了---后者被喷诋毁舞狮行业不赚钱，那细田守这回不得是在讽刺男性群体的无能吗？

妥妥的刺激性别对立好不好？

如上均是《雀斑公主》存在的客观剧情，以及可被喷烂的主观解读方向，而鉴于国内观影环境之脏乱差，我是极其相信有不少影评人会揪着这两点去喷粪的。

毕竟在现在的豆瓣上，一些打着“认为女性角色均具备圣母心让人恶心”的误读评价居然也能有大量点赞。

那你们说这样的理解力，除了走向吹毛求疵戏谑无底线的方向，又还有什么可选择呢？

是的，这个世界烂作确实不少，但是，这不是我们该纵容误解对一部作品的品质评价造成恶劣影响的理由，也更不应该用“个人偏好”来定夺一部影片的价值。

有些电影你或许不感兴趣，但它们值得，也应该存在于这个世界上。

《雀斑公主》就是这样一部“值得存在”的电影。

它究竟讲了什么？

《雀斑公主》讲了女主铃原本有着一个美满家庭，然而在6岁时母亲在一场洪灾中为了拯救被困小溪流的陌生小孩而牺牲，自此之后铃日渐消沉，认为妈妈不爱自己，性格也走向内向，她与父亲的距离也日渐疏远，慢慢关上了心窗。

当然，身边的同学好友也不是没有尝试舒缓铃的伤痛，如拉拢铃去KTV。

但结果铃有唱歌上的生理缺陷，进一步加重了铃的伤感。

直到U世界的出现。

铃抱着尝试的心态注册了账号，也自动生成了对应角色belle，同时借由U世界的特质（能将现实人物的潜能在虚拟空间中彻底激发），在现实中不能歌唱的铃，也瞬间拥有了天籁的歌声，并在一夜之间成为了网红。

走红后的铃在第一场演唱会中意外遇到了，被自称是正义警察的人，追杀的怪物“龙”。

龙本只是一名武力高强的角色，但因为攻击手段暴戾（常常在比武时将对手攻击至“数据损坏”）被很多人唾弃，也才有了被正义警察逮捕的这回事。

之后故事就围绕铃不断加深与龙的接触，以及警察不断围捕龙的情节来展开。

在这个过程中，铃也理解到龙的暴戾源于现实的家庭惨痛（龙在现实中也失去了母亲，而剩下的父亲则经常暴力他和弟弟），而铃在帮助龙解困的过程中，也重拾了自信，明白了母亲在当年的选择（母亲跑去拯救别人不代表不爱自己的女儿，相反这是明白爱女重要性的驱动力，同时也知道了母亲在选择时的背负），走回到了阳光积极的人生道路。

如果你们觉得《雀斑公主》与迪士尼的《美女与野兽》有点像？

那就对了。

它确实是一种致敬，但除了致敬经典外，它还是对细田守入职动画行业的一种追忆---迪士尼的《美女与野兽》在1991年上映，而那一年也是细田守大学毕业并入职东映动画的时间，且这部动画带给了细田守很大的冲击力，自此之后的数十年里，也一直念想着将它翻拍一次。

时间一晃来到近30年后，细田守在荣获无数赞誉之后也终于对梦想之作出手。

当然，翻拍可不是单纯的“画质更新”，而是贴合时代背景的重新制作。

于是《龙与雀斑公主》也就有了虚拟世界的背景，同时女主也不再像经典原作那般“性情单一”。

对于背景来说，如果你们熟知细田守作品的话，那应该知道这不是他第一次描绘虚拟网络了。

早在2000年前后执导《数码宝贝：我们的战争游戏！

》剧场版的时候，就给我们描绘了一场奥米加兽与超恶魔兽的网络大战；

到了2009年又借《夏日大作战》构建了一个虚拟的OZ世界，并描绘了在男主和女主家族众人的合力下成功对抗病毒侵略，守护世界和平的故事。

如今又一个十年过去了，细田守再度挑战以虚拟网络为背景的题材。

虽咋一看U世界与OZ世界，乃至数码世界会有点像，但注意了，细田守在这三者所呈现的内涵是截然不同的。

《数码宝贝》时期只是将互联网当作沟通工具；到了《夏日大作战》虽已有了虚拟角色的构思，但重点放在了互联网对家族羁绊塑造的方向上，用细田守的话来说，那时候互联网已经完成全年龄段的普及。

而来到《雀斑公主》，此处的互联网已经走向所谓的“元宇宙”，也就是另一个全新世界的意思，任何一个现实中的人都能在U世界重建人生---如现实中是LOSER的女主，去到U世界就能变成天王巨星，而龙也是一样（现实中是被家暴的孩子）。

有了这种“两面性”，那U世界就不再是单纯的场景摆设，能参与到主旨的构建。

从女主铃失去妈妈后走向颓丧，到龙在失去妈妈以及被父亲家暴后不再相信任何的关怀，认定外界的关心也只是在看热闹...他们的悲剧都有着一个共同点：认定世界的可能性只有一种，也就是正在经历的悲剧。

透过剧情我们可以看到，这种“执念”有着负向增强的恶果，让铃无视亲人的关心，也让龙不再对外界的帮助抱以任何一丝的希望，让悲剧朝着绝望的方向卷起来了。

但庆幸的是，U世界出现了。

虽然细田守在设定上“取巧（偷懒）”了，用一句“现实压抑越多，U世界所能激活的潜力就越大”就一笔带过，继而让现实中是LOSER的铃和龙均获得了无上的力量（一个变成歌唱天后，一个变成武斗王者）。

但不可否认，这种设定也是为了将“另一种可能性”的主旨强调力给拉满，让重获新生的铃和龙能在U世界中相识和相知，并逐步走向共同救赎的方向。

其实在我看来，这种“取巧”并不是什么糟粕，它更应当被视作为常规的“主角光环”或者说是“艺术化改编”。

毕竟说到底一部电影最首要的义务不是将故事讲得严丝密缝，而是诠释制作人对这个世界的某种看法，那部分设定出现“艺术化改编”也应当被理解的。

也正因此，我们才会看到剧情末尾主角团找到被家暴孩子所在地的时候，只安排铃一人前去的剧情---因为此时的铃已经彻底完成蜕变，卸下了自卑，敢于用真实面貌来面对所有人和所有磨难了。

那为了进一步说凸显这种成长，细田守也就自然会安排铃去独自面对最后的“大BOSS”了。

至于龙和他弟弟未来会如何生活？

这里细田守也是一笔带过。

但顺着“完成成长，再次相信爱和关怀”这个方向去思考，不难知道龙两兄弟会继续和父亲相处，但他们会懂得如何靠别人帮助自己了，比如诉之于法律，也是一种对司法机关人士的信任呀。

最后什么鬼诋毁歌唱行业？

什么鬼诋毁男性群体？

什么鬼女角色的圣母心？

还有什么鬼稀烂剧情？

这不单单是一部故事完整的作品（各方都完成了心灵成长），还是一部能贴合当前“元宇宙”热点，且利用元宇宙和现实世界的“两重性”来响应内核的佳作啊。

至于剧情夹杂的“暗示舆论杀伤力”（如铃不相信爱，有一部分原因出于妈妈牺牲后街坊的流言蜚语。

也如龙的形象也是被网络舆论抹黑的）；

以及“讽刺披着正义皮囊来收割流量财富”（如正义警察在逮捕龙时露出赞助商的LOGO）；

还有“暗示网络欺诈和人肉搜索”（如某位富婆用网络照片虚构家庭关系和小弘用反侦察手段就能够将富婆家境查个精光）等等内涵，我这里就不展开来说，留待你们去发现和感受吧。

总之，别轻信豆瓣6.2的低分，也别轻信网上的那些所谓影评人的胡言乱语了。

作为《夏日大作战》的粉丝，我对细田守的期待有着无比明确的几个关键词：轻科幻、少女勇气，以及战无不胜的光明胜过黑暗。

《雀斑少女》是属于Z世代的《夏日大作战》，细田守在这三个维度上依旧交出了漂亮的应答。

简单来说，故事讲述了一位现实生活里因雀斑而自卑羞涩的女孩，在元宇宙U世界里以虚拟形象“雀斑公主贝儿”一展歌喉，成为世界级大明星。

其后她结识虚拟形象“野兽”，救赎“野兽”背后真正遇到困境的少年，完成了双重的自我成长。

影片最大的亮点毫无疑问是视听效果，光是冲着几场“贝儿演唱会”，或许就值得在影院里坐下来好好回味。

这部作品一开局，“贝儿”开始歌唱时，我就有日式《冰雪奇缘》之感，细看资料果然，本身制作班底就有《冰雪奇缘》团队加盟，难怪可以把最核心的“少女歌唱”效果推向极致：当虚拟形象的雀斑公主“贝儿”在U世界进行演唱时，各种语言的歌词如仙女飘带般环绕着她，亿万观众凝视着这少女，影院的视听也震慑住了大银幕面前的观众，你会不由得福至心田，心底浮起那句古诗：如听仙乐耳暂明。

而影片最大高潮的那次演唱，“贝儿”恢复“玲”的真身，身后屏幕次第交错女孩的两种形象，无论是“大明星”还是“学生妹”，多面的她，其实都很美丽。

影片最核心想展现的“女孩自爱而后人爱之”在这一刻真是淋漓尽致，反派角色还在非常刻板的观念里奇怪：虚拟角色“掉皮”为什么不会“塌方”，当“偶像”摘下光鲜皮囊，为何不但没有“失格”，反而获得更多鼓掌？

用虚无缥缈的“歌声”来自我救赎乃至救赎他人，乍听上去有些无厘头和中二，但放在主角玲身上，倒具备了一定的合理性。

她是千万怯懦自卑的少女中的一个，普通到如同东躲西藏的雀仔，只有在U世界这样的元宇宙里才能被打开自我。

细田守真的懂少女，他帮助人物走出困境的方式不是强行让他们“转大人”，而是借力打力，让一个更悲苦人物的出现，促使少女成为有力量的存在。

在细田守的故事里，少女多数都有一股以柔克刚的独特力量，她们从不被动等待拯救降临，恰恰相反，她们是可以拯救他人的。

其实细心的观众不难看出，《雀斑公主》在主角人物名字里明确化用了一个西方童话《美女与野兽》，但在新的语境里怎么把俗套的传说故事讲出新意，就看导演的功力。

极其巧妙的是，电影没有把“美女”与“野兽”之间的羁绊处理成世俗的爱情，甚至更大胆：男女间的连接，可以比爱情更宽阔。

甚至进入某种人生成长的叙述里：我们是在与他人建立深刻关系的过程里，逐步体认了更真实的自己。

我很喜欢这个故事细致拆解了人物的心理活动。

它把“美女”自己的内在矛盾处理成“丑小鸭”与“白天鹅”之辩：是做勇敢的丑小鸭，还是精致到无法揽镜自照的白天鹅；把“野兽”的痛苦处理成指向具体生活，具备社会意义的家暴问题：野兽虽然可以保护更弱小的动物，但他徒劳的愤怒可能并不能给自己疗伤；最终，电影把“美女”的挣扎对接上拯救“野兽”的基本善良。

少女的父亲鼓励她要拿出“温柔”作为“武器”。

当你把温柔给到重视的人，保护他人的心就会变得无比坚定，这份坚定让少女在怒目时，凶悍的父亲都要惊惶。

其实故事里倒也不是只有少女成长，没有爱情，女主玲和她青梅竹马之间是有朦胧好感的，但他们之间的双向心动，直到女主完成了最终的救赎他人才得以确认。

而且竹马全程都在鼓励女主去帮助别人，去面对自我。

不过最让我印象深刻的还是这位竹马的感情观惊人的先进：只有女孩子成长到不需要男生“守护”，才到了可以平等交往的时候。

这种成熟的感情观很可能是导演自己的投射，超越了十几岁的心智，却又双倍让人收获好感。

毕竟，能够欣赏女性力量的男性，格外让人有“棋逢对手”的特别感受。

《雀斑公主》可能没有第一次看《夏日大作战》带来的冲击强烈，毕竟当代生活好像人人都在谈论元宇宙，科技走到了科幻的前面，但动人的动画里总还有一些“基本美”让你回味不已。

至少今晚看完后，梦里可能会“重映”辉煌璀璨的“贝儿演唱会”，一遍又一遍……

虚拟世界终究不是逃避之所，接纳自己、直面现实，我们才能收获更为宽阔的人生疫情下的中国电影市场正在不断复苏中，不过，相较于前疫情时代，暑期档的影片数量、类型还是有挺大程度的缩减。

日本著名动画片导演细田守的新作《雀斑公主》，填补了今年暑期档“青春/动画”类型的空缺。

电影去年在戛纳电影节首映时，现场观众起立鼓掌超过14分钟；目前电影已在日本、美国在内的全国多个国家和地区公映，斩获不错的票房成绩。

外网对于《雀斑公主》的评价很高，烂番茄上《雀斑公主》的新鲜度和爆米花指数，均高达95%。

国内热爱动画片的观众，对于细田守并不陌生，细田守的多部动画作品在豆瓣斩获很高的分数，比如《数码宝贝》《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼的孩子雨和雪》等等。

在一系列作品中，细田守已形成自己独特的风格，比如他的动画作品带有很强的原创性，洋溢着浓烈的奇幻或科幻色彩，热衷于对双重世界进行探讨，思索青少年的成长和未来，充盈着关于爱情、亲情和友情的美好情感，画风质朴、简洁、细腻……这些特点让细田守在日本诸多动画大师中独树一帜。

《雀斑公主》是延续细田守风格的又一力作，同时，它也深刻体现细田守对当下这个网络时代的观照和思考。

《雀斑公主》依然由少女视角切入叙事。

小铃是住在日本高知县乡村的17岁女高中生，自幼失去母亲的她，和父亲相依为命。

儿时的小铃最喜欢跟母亲一起唱歌，她也从小展现出很高的歌唱天赋，但母亲去世后，她再也无法唱歌了，她与父亲、与周遭的世界亦渐渐发生隔膜。

倒不仅仅是脸上的雀斑让她心生自卑，她的内心深处有更深的自我怀疑——母亲爱我吗？

原来，昔日母亲是为了拯救暴涨的河川中的一个小孩，而牺牲了自己的生命。

幼时的小铃无法理解：难道对于母亲而言，一个陌生的小孩比我还重要吗，否则妈妈为什么丢下我？

当她认为自己“不重要”，她降低对自己的评价，仿佛自己是不值得爱的，她与那些一直在向她表达好意的人表现出了疏离。

比如青梅竹马的小伙伴忍很关心她，但她敬而远之，她想的是“我这样的人，你就别在乎了”。

《雀斑公主》中存在着一个名为“U”的虚拟世界，联结着全球五十亿的互联网用户。

在网络世界中，小铃终于找到情绪的宣泄口。

这里要荡开一笔说明的是，细田守是一个对时代变化非常敏锐的导演。

早前的《数码宝贝》《夏日大作战》等作品就已经涉及了在互联网中建立分身等主题，在《雀斑公主》中，互联网与故事的结合愈发紧密，因为在移动互联网时代的今天，互联网已经榫入我们的生活，并成为年轻一代人的生存方式。

当下几乎每个年轻人都有两个“我”：现实中的我，网络中的我。

这两个“我”，常常是不同的。

得益于互联网的匿名性，人们更敢于在网上袒露那个现实中被压抑的自己，敢于释放那些现实中隐忍于心的情绪。

在好友的建议下，小铃鼓起勇气进入“U”世界，她成了“贝儿”。

虽然贝儿的脸上也有雀斑，但虚拟世界中的贝儿是公主：她散发出强大而自信的气场，她有着漂亮的歌喉，吟唱着小铃在真实世界中不敢唱、也唱不出的曼妙歌曲……很快，贝儿就在“U”世界大放异彩，成为一名顶流歌姬。

贝儿第一场万众瞩目的演唱会，因“竜”的意外闯入而被打断。

“U”世界中被人追打的“恶霸”竜是谁呢？

他又在现实世界中经历了什么，才在虚拟世界中如此“飞扬跋扈”？

贝儿与竜随之上演了一段致敬迪士尼著名动画《美女与野兽》的剧情，美女感化了野兽，野兽也渐渐露出他脆弱的那一面。

观众可以放心的是，细田守绝对不是俗套地“模仿”《美女与野兽》，贝儿与竜之间的情感并不是“爱情”，而是两个心有脆弱和创伤的人的相互拯救。

贝儿留意到竜身上的满身伤痕，她猜想现实世界中的他正遭遇伤害。

义愤填膺的人们在虚拟世界和现实世界发起寻找竜的真身的行动，让我们心生警惕——打着正义旗号的狂热极易演变成网暴。

现实世界中的小铃意外发现，竜的真身是一个受到父亲残酷家庭暴力的少年惠，为了守护弟弟，惠独自承受着父亲的暴力，他在“U”世界宣泄着对现实世界的愤怒和不满。

无论是从小铃到贝儿，还是从惠到竜，《雀斑公主》一方面为我们呈现了网络空间强大的包容性，它让现实生活中那些被忽略的人群被看见、那些被压抑的声音被听见；另一方面，它也辩证地看到，人们可以短暂地逃离到虚拟空间，只是虚拟空间终究无法根本上抹平现实中的缺憾，我们终究是要回到现实中生活。

就像“U”世界很难战胜的竜，现实中依然对抗不了父亲的暴力；“U”世界中的顶流歌姬贝儿，现实中仍然不敢歌唱。

《雀斑公主》由此抵达一个更有力度，更具启示意义的表达：我们的勇气，可以不止于停留在网络世界吗？

我们在网络中那么自信、飞扬、洒脱，现实中的我们可以不畏缩、不胆怯、不拘谨吗？

我们能够真正勇敢地去做自己吗？

当拯救被家暴的惠和知的条件是，她在网络中呈现出小铃的模样、她在现实中像贝儿一样歌唱，小铃终究迈出那一步。

虽然在露出真面目后，身边有质疑声“原来贝儿是这么普通的女生，就和我一样嘛！

”，但小铃已经无所畏惧。

当她奋不顾身地去拯救惠时，她一下子理解了昔日的母亲。

这绝对不是因为母亲不爱她，而是对于关爱、博爱、仁爱等大词，母亲从来不停留于口头上，她身体力行。

而现实中普通的小铃成为真正的“雀斑公主”（不止于在“U”世界），因为现实世界的她，以实际行动张扬了关爱、勇气、无畏等高贵的品质。

小铃拯救了惠，其实也是拯救了她自己。

她救赎了他人，也是在救赎自己。

这样的双向救赎具有澎湃而动人的力量，对观众亦形成强有力的感召：现实的创伤可以转换为网络世界中的勇气，但这份勇气如果不止于网络中，当它回到现实，就会让我们的生活更美好；虚拟世界终究不是逃避之所，接纳自己、直面现实，我们才能收获更为宽阔的人生。

细田守则曾在采访中谈到他对电影的期冀，“成功可以是让很多人看你的电影，但另一个衡量成功的标准是一个人看了这部电影，这对他以后的生活真的有意义。

当我拍电影时，肯定总是有商业方面的，我不喜欢去想。

有些项目是考虑到这一点，但我不喜欢采取这种做法……对我来说重要的是为观众创造一种有趣的体验，并告诉他们一些事情”。

《雀斑公主》再一次践行了细田守的美好理念：为观众创造一次有趣的体验，并告诉他们一些事情，让他们以后的生活更有意义。

因此，这部电影尤其推荐给年轻观众，身为互联网原住民的他们，对于虚拟与现实的身份转换有着更深的理解与体悟。

剧情毫无逻辑。

只有女主在元宇宙变成雀斑公主唱歌的片段值得一看。

1.剧情:多年前，女主的母亲为了救人，独自跑进洪水里，结果被淹死，于是女主独自长大，很是抑郁。

女主有一个聪明机灵话又多的闺蜜，还有一个高冷校草竹马。

校花喜欢校草，但校草喜欢她，一直在默默关注她。

女主因为心理原因，一直失声，不能唱歌。

但是她进入元宇宙，变身美丽的雀斑公主，唱歌华丽，收获了很多粉丝，成为了最厉害的网红。

她在元宇宙里面，遇到了一个龙🐉，它是个暴力血腥的怪兽。

那条龙搅乱了她的演唱会。

但是她一看见龙就不能自已，于是去到处查找龙。

而后两个人在城堡里相处，上演了一出《美女与野兽》，互相救赎。

而后，女主通过龙身上的纹身，终于找到了龙。

发现他是一个被父亲长期家暴的小男孩。

女主想要帮助他，但男孩不信任他，觉得她和别人一样，都是说说。

于是女主在元宇宙里面唱歌，揭露自己的身份，自己和自己和解了。

然后独自去寻找他，拥抱他，用自己的勇气吓跑了男孩的家暴父亲？？？

最后he。

简直毫无逻辑。

而且对校草铺垫了那么多，让我以为校草就是那个龙，是现实当中的爱情故事在网络上上演，最后掉马甲的故事。

结果半路杀出个程咬金？？？

结尾家暴父亲突然害怕女主也是毫无逻辑。

导演简直没有一点编剧技巧，服了。

2.感情线:女主和校草的感情没有任何回忆。

女主和男孩的救赎没有任何铺垫。

2.立意:自闭症女主，在网络世界大放异彩。

救赎别人，救赎自己。

我想打四星的，现实一点的话，玲在保护他们的时候，坏父亲应该使劲打她，然后有大人出面或者警察来到，但并没有而是直接被一个女孩的坚定吓到逃跑，完全不太能想到的事。

第一眼就猜到龙就是惠，第一是肤色相同，第二是单亲父亲和两个孩子的照片出现了三四次，非常明显。

贝儿和野兽，玲和龙，确实是有些好笑。

惠的一顿输出真的让我很震撼，许多的家暴就算警方介入也只是走个过场，并没有得到有效的帮助，事后还会变本加厉，就像惠说得那些人不断的说‘帮助帮助’，事实就是不断忍受。

也只有玲感受到伤害和痛苦，想守护他，连夜坐车跑过来真实的帮助他们。

那一段告白真的很可爱，闪闪发光的校花喜欢坚持有毅力傻乎乎的慎，还有忍像妈妈一样的保护，纯情的喜欢很温柔。

转评论:她终于理解那天妈妈为什么要跳入激流中，她选择像妈妈一样放弃了某些东西，在上亿人面前将自己揭露，不远万里去成为两个孩子的英雄。

庆幸的是，爸爸也终于等到她放下心结的那一天。

我很心疼这个几乎失去一切的男人，他不知道女儿是什么世界顶流歌姬，他是唯一一个一直关心她有没有吃饭的人。

我是声控，非常的忍和惠的声线。

豆瓣的影迷们大家好，我是细田守。

由我执导的电影《雀斑公主》很快就要与大家见面了，听说很多人喜欢我的电影《穿越时空的少女》、《夏日大作战》，希望《雀斑公主》也能够受到大家的喜欢。

《雀斑公主》依据的是18世纪法国的童话故事《美女与野兽》，在我小时候就觉得这是个特别的故事。

通常情况下，美女是不会爱上野兽的，但这个故事颠覆了以往的价值观，这种反转很有意思。

我1991年大学毕业加入东映动画，就在这时，迪士尼的《美女与野兽》（1991）上映了，一切竟然是那么的美妙，看了《美女与野兽》之后，我觉得自己如果能做出这样的作品就好了，正因如此，我一直在想着“有一天我要制作自己的《美女与野兽》”。

当我有机会凭借《未来的未来》获得美国奥斯卡提名时，我想是时候可以自信地制作属于自己版本的《美女与野兽》了，时隔30年我终于做到了。

但是，我认为在现代生活中重复经典是没有意义的。

要在现代社会复兴一个经典，需要有必然性。

如今互联网正迅速发展，每个人都参与其中，我们已经无法脱离互联网来谈论社会。

我认为互联网和现实的二元性（即互联网上的自我和现实中的自我）会与《美女与野兽》中的野兽的二元性（外表暴力但内心温柔）产生共振。

此外，在18世纪的版本中，女性被塑造得很单一，而我们要在现代互联网语境中描绘《美女与野兽》，就要确保女性的双重性得到展现。

所以如果让我用几个词来向中国观众介绍这部电影，那就是“现代互联网世界的‘美女与野兽’”。

《雀斑公主》中有一个名为“U”的世界——U是宇宙（universe）的U，也是乌托邦（utopia）的U。

这是一个现实中不存在的、巨大的互联网世界，我把它描绘成这样一个全球化的世界，我们在这个不同的世界里，拥有一个不同的自我，存在不同的规则。

在U世界里，有着现实中不可能的规则，在现实中不被重视的人可能会被重视。

年轻人向往这样的世界，我也认为应该如此。

因此，我决定与全球创作人员一起设计该世界中的虚拟形象（在影片中称为“As”）。

我们请来迪士尼的Jin Kim来设计主要人物贝儿，他因作为《冰雪奇缘》中的角色设计而闻名，另一方面，我们邀请在英国的Eric Wong创造了U世界，他是一位27岁的建筑师，以前从未参与过电影工作。

我们还找到了动画师汤姆·摩尔（Tomm Moore）的爱尔兰Cartoon Saloon工作室。

全球人才的汇合，让“U”这个全球性的世界变得更加有说服力。

20年以来我都在创作以互联网为背景的电影，描绘互联网是如何改变时代的。

以前制作《数码宝贝》的时候，互联网是一个新鲜的、方便的“工具”。

大约10年后的《夏日大作战》里，已经是从儿童到老人、每个人都可以通过手机访问互联网的时代，于是我想到要拍一部关于一个乡下大家庭的电影，从孩子到老人都与互联网上的敌人作战的故事。

今天，互联网已经不再是一个“工具”，而是已经成为“另一个世界”、另一个等同于现实的世界。

这意味着我自己就是另一个人，这是一个多元宇宙的世界，我们拥有多种人生。

世界不止一个，人生不止一个，我也不止一个，这样的时代以前从未存在。

其实当我们在制作《雀斑公主》时，还没有人在谈论 “元宇宙”。

只不过当Facebook将其名称改为Meta（《雀斑公主》在日本上映后）并表示将把元宇宙作为其主要业务时，这个概念开始流行起来。

从我们的创作脉络看，可以说是每个人都在期待着元宇宙，这是一个有无限可能性、可以自由尝试的地方，也是一个与现实规则不同的公平世界。

即使是铃，一个生活在日本农村的平凡女孩，也可以在这里尝试她的才能。

现在的年轻人认为这个现实世界是不公平的、成人社会是灰色的、充满矛盾的，他们没有得到公平的看待。

我想，现代的年轻人很难对未来有梦想，日本社会如今一直留有封建的部分，告诉着每个人应该如何生活。

这就是为什么年轻人需要另一个世界，并希望在其中自由地尝试他们的力量。

互联网正承载着这些人的欲望和期待。

我们一直认为每个人都要在可尝试的范围中选择自己的未来。

但现在我们处于一个多元化的时代，社会的活力是建立在利用每个人的不同才能之上的。

技术会改变我们对人、生活和社会的看法，年轻人也将建立一个新的时代，所以我拍了这部电影来支持他们。

其实在制作电影的时候，人们往往会倾向去刻画一个反乌托邦（dystopia），这些是成年人们忧伤的表现。

但是，动画电影是为年轻人服务的，我希望它们是支持年轻人的，也应该乐观地看待必将到来的技术发展。

这就是为什么我们要在互联网上追求一个不同的世界，因为我们想自由自在地生活。

我就是想通过《雀斑公主》中的“U世界”，创造一个人人都憧憬的世界。

主人公是一个生活在日本乡下一个角落的女孩，她缺乏自信，但由于互联网世界，她可以在世界中心尝试另一个版本的自己。

我制作《雀斑公主》就是为了表达这种希望。

新冠肺炎疫情爆发以来，全世界的生活、娱乐和交流都不得不通过互联网进行，这种互联网化的社会样态本来可能是十年之后的事情，却随着新冠的发生而已经成为现实。

中国是世界上互联网社交和丰富生活等方面最先进的国家，比日本要先进得多，我感觉中国正生活在未来的世界里。

从这个意义上来说，这些变化让《雀斑公主》成为了一部非常有现代性的作品，中国的观众更可以与《雀斑公主》产生共鸣。

希望人们一定要在大屏幕上观看。

有关影片的结尾，我也想在这里分享一些自己的想法。

可能有人会认为弱小的铃对抗对方是不合理的，这或许还是认为铃和贝儿是两个不同的人。

我认为，铃就是贝儿，贝儿就是铃，这不是说铃等于弱者，贝儿等于强者，而是说在同一个人身上有这两种元素：她缺乏自信，但同时也是强大的。

因此，并不是说铃必须要变成贝儿才能成为强者。

在现实中并不自信的铃，通过另一个世界的另一个自己——贝儿，获得了自信、变得坚强。

另一个层面是，铃的母亲是为了救一个连名字都不知道的孩子而死，而铃通过成长战胜了过去的痛苦。

所以，当铃回到现实时，并不能说还是那个弱小的铃，如果她变强大，那就是成长让她变得这样了。

铃周围的长辈们也知道她已经长大了，并尊重她的决定，让她一个人去了东京。

这就是活出两个自我的意义，也是这部电影所描绘的内容。

我认为，电影不仅是为了让观众得到感官的享受，还要反映一些当下的情况。

我希望通过拍一些以前从未表达过的电影，扩大表达的可能性。

从这个意义上说，地图工作室希望尽可能地涉足新的领域，尽可能以动画的方法制作出以前没有过的电影。

我想超越“动画应该是什么样子”的固有观念，比如《雀斑公主》描绘一个复杂的家庭环境，《狼的孩子雨和雪》探讨了单身母亲的问题，而《怪物之子》涉及了儿童贫困和其他非典型动画的主题。

这并不是说我想创作所谓的“社会派电影”，而是有些时候，我们必须面对艰难的现实问题。

这并不容易，但通过创作这样的电影，我在思考如何与现代社会中的观众共同经历，虽然现在世界处于一个困难时期，但我想和那些也意识到这些问题的观众们一起，去克服这个问题，并产生情感的连接。

世界は一つじゃない、人生は一つじゃない、自分は一つじゃない。

「Douban」の映画ファンの皆さんこんにちは。

細田守です。

僕が監督した映画『竜とそばかすの姫』がもうすぐ中国で上映されます。

僕の過去作品の『時をかける少女』や『サマーウォーズ』は中国でもファンが多いと聞いていますが、『竜とそばかすの姫』も、多くの皆さんに好きになってもらえると嬉しいです。

この「竜とそばかすの姫」のベースとなったのは、「美女と野獣」という、18世紀のフランスの物語です。

この作品は僕にとってずっと特別な存在です。

普通、美女は野獣と恋に落ちたりしないわけですが、この物語はそんな価値観をひっくり返す。

そんな逆転劇が面白いなと思っています。

僕は1991年、大学を卒業して東映動画に入りましたが、ちょうどそのころディズニーの「美女と野獣」（1991年）が公開されました。

そしてこの映画が、1992年日本で上映された。

とても素晴らしくて、こんな作品が作れたらいいなと思うようになった。

そんなわけで、いつか僕なりの「美女と野獣」を作りたいと、ずっと思っていたんです。

「未来のミライ」で米国アカデミー賞にノミネートされる機会を得た時、今なら自信をもって自分の「美女と野獣」が作れるのではないかと思いました。

30年越しで、です。

ですが，古典を現代に甦らせるにはそれ相応の理由がないと意味がないと考えています。

古典を現代に甦らせるには必然性が必要です。

現在インターネットは急速に拡大し、皆が参加しています。

もはやインターネット抜きでは社会を語れなくなっていますが、インターネットと現実の二重性、つまりインターネット上の自分と現実の自分、それが「美女と野獣」の野獣の、暴力的な外見と優しい内面の二重性と響きあうなと思ったのですね。

また、18世紀のフランスの「美女と野獣」は、当時は封建社会なので、美女は一面性しか描かれていないのだけれども、現代のインターネット世界での「美女と野獣」を描くのであれば、美女の方も二重性を問われるようにしようと考えました。

ですので、中国の皆さんに一言でこの作品を紹介するならば、“現代インターネット世界の「美女と野獣」”です。

「竜とそばかすの姫」に出てくる、 “U”（UniverseのUだったり、UtopiaのUだったりします）という世界があります。

まだ現実にはない広大なインターネット世界です。

僕はその世界を、違う自分がいる、違うルールのある、そんな現実とは違うグローバルな世界として描きました。

“U”の世界では、現実ではあり得ないルールで、現実では評価されない人が評価されるかもしれない。

若い人はそういうところに希望を持っているし、そうあるべきだと思っています。

なので、その世界のアバター（劇中では“As”と呼ばれる）は、グローバルなスタッフでデザインすることにしました。

主役ベルのデザインをお願いしたディズニーのJin Kimさん、この方は“Frozen”なども担当している有名な方ですが、一方で、“U”の世界を構築してくれたイギリス人のEric Wongさんは、映画の仕事は初めての27歳の建築家で、彼は無名でした。

あとは素晴らしいアニメーション作家のトム・ムーア監督率いるアイルランドのCartoon Saloonにも協力してもらい、非常に才能が集う場所になったと思います。

それによって、“U”がグローバルな世界だということに説得力を出すことができました。

僕は20年前からインターネットを舞台に映画を作っていて、インターネットが時代を変える様を描いてきました。

『デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム!』のころは、インターネットはまだ“新しい道具”でした。

そこから約10年経った「サマーウォーズ」のころは、日本では子供からお年寄りまで誰しもが携帯からインターネットに接続可能な時代になっていて、なので、子供からお年寄りまで、田舎の大家族がインターネットの敵と戦うという作品を考えました。

現代では、それはもう“道具”ではなくて“もう一つの世界”になったと思いました。

すでに現実と等価なもう一つの世界だと。

それは自分自身がもう一つあるということ。

マルチバースの世界ですよね、僕らの人生も複数あるという。

世界は一つじゃない、人生は一つじゃない、自分は一つじゃない。

そんな時代、今までないですよ。

「竜とそばかすの姫」を作っていたときは、誰も“メタバース”なんてことは言ってなかったんですよね。

（日本で劇場公開された後）Facebookが社名をMetaに変えて、事業の柱をメタバースにすると言ったことで普及した。

ここまで僕たちが作ってきたものから見れば、誰しもが無限の可能性を持っていて、自由に挑戦できる場所がメタバースには求められているのではないかと言えます。

現実とは異なるルールで運営されている公平な世界、つまり日本の片田舎に住むコンプレックスのある少女・鈴でも、自分の才能を試すことが可能な世界です。

今の若い人はこの現実の世の中が公平だと思っていないですよね。

大人社会はグレーで矛盾に満ちている、自分は正当に評価されないのではないかと思っている。

思うに、今の若い人は未来に思い描くような夢を持ちづらいってことがあるんじゃないかな。

日本社会はこれまで封建的な部分があって、その延長線上として、この人はこうあるべきというような型にはまった世界を常識としてやってきたわけです。

だからこそ、若い人はもう一つの世界を必要としていて、かつそこで自分の力を自由に試したいのだと思います。

しかし、今は多様化の時代で、一人一人がもつ違う才能を生かせることが社会のダイナミズムだとされている。

テクノロジーは人間観、人生観、社会観を変化させる。

そういう中、若い人が新しい時代を築いていくので、僕としては若い人を応援したくてこういう作品を作った。

よくこういうのを映画で描くときはディストピアを描きがちなんですけど、そういうのは大人の憂鬱の代弁だよね。

アニメーション映画は若い人のためにあるものだから、若い人を応援するものでありたい。

テクノロジーの進化を肯定するものであるべきだと思いました。

僕たちは違う世界をインターネットに求めたいし、そこで自由に生きたいのだと思います。

なので「竜とそばかすの姫」の“U”は、誰しもが求める公正な世界にしたいと思いました。

主人公は自分に自信がない、日本の田舎の片隅で生活している女の子だけれども、インターネット世界があることによって、世界の中心でもう一人の自分を試すことができる。

そういう希望を表現したいと思って作ったのが「竜とそばかすの姫」です。

コロナ禍以降、全世界的に、仕事や生活、遊び、コミュニケーションはインターネットを通して行わざるを得なくなった。

本来であれば10年先だったかもしれない、インターネットの世界化が、コロナ禍で現実となった。

中国は世界で最もインターネットにおけるコミュニケーションや人生を豊かにする活動が進んでいる国だと思う。

日本よりよっぽど進んでいますよね。

中国は未来の世界を生きているように見える。

そういう意味で「竜とそばかすの姫」は共感してもらえるんじゃないかと思います。

ぜひ大きいスクリーンで観てほしいですね。

次に、映画の結末について自分の考えを共有したいと思います。

弱い存在である鈴が敵に向かっていったのが合理的ではないと思う人がいるかもしれません。

恐らくこういう風に思った人は、鈴とベルが別人だと思ってるんじゃないかなと思います。

鈴はベルであり、ベルは鈴なんですよね。

鈴＝弱い、ベル＝強いじゃなくて、同じ人間の中に両方の要素があるわけです。

自信の無さと、強さと。

なので、ベルでないと力を発揮できないわけではないんです。

現実では自信がなかった鈴が、もう一つの世界でもう一人の自分であるベルを通じて、自信を得て強くなる。

あともう一つは、鈴のお母さんは名前も知らない子供を助けるために亡くなってしまうわけですが、鈴も自分が成長したときに母親の死を乗り越えます。

ですので、現実に戻った鈴が弱いままかといえば、そうではないですよね。

強くなったというのは、成長です。

鈴のまわりの年長者も、鈴の成長を知り、彼女の判断を尊重して一人で東京へ行かせます。

そこに二つの自分を生きることの意味があって、それを描くための映画でもあるのです。

映画は、ただ観ているその瞬間を楽しむだけのものではなく、今日性を反映してしまうものだと思う。

これまで表現されてこなかったような作品を作ることで、表現の可能性を広げていきたいと考えています。

スタジオ地図はそういった意味では、なるべく新しい領域に踏み出したい、なるべくこれまで作られてこなかったような映画を、アニメーションという技法を通して作りたいと思い、やっています。

僕はアニメーションはこんな感じでしょうという固定概念の範囲を超えたいと考えています。

例えば「竜とそばかすの姫」では複雑な家庭環境を描き、「おおかみこどもの雨と雪」ではシングルマザー、「バケモノの子」では子供の貧困など、アニメーションらしくない題材を扱いました。

社会派の作品を作りたいわけではないですし、現実のしんどい問題と向き合わざるを得ない瞬間もあって、生易しいものではないですが、しっかりそういうものを作ることで、現代を生きる観客とどう生きるかを一緒に考え、共感を得たいと思っています。

前提，我不否认动漫有美化人设以及和现实不能一概而论的背景，但这并不能为这部电影糟糕的剧情做背书，总之这是一部莫名其妙的完成度很低的作品，三颗星全部都是打给画面制作和音乐的。

说实话，的确是因为被片头曲吸引了，而去看了这部电影，虽然是细田守近几部作品的表现并不是那么的突出，但是在看到这个非常类似于夏日大作战的动漫的时候，还是迫不及待地在首映日去看了。

然后看完后只想说一句，非常的莫名其妙，首先，这个故事背景跟夏日大作战中人机交互的虚拟世界的背景设置很像。

但是这部剧的圣母心完全就是另一个层次了。

女主的母亲在她年幼的时候，为了救一个毫不相关的小孩，在几乎确定会出事的前提下，舍弃自己的生命，去救别人的孩子。

然后导致女主在没有母亲的关怀下长大。

女主因此变得非常的内敛，然后不肯表现自己，但是因为这个虚拟游戏的出现，她的音乐才能得到了发挥，得到了很多人的宠爱。

这个时候突然莫名其妙的，我们的男主龙就出现了，他作为一个喜欢挑战权威，挑战光伟正的这样一个酷男孩反派角色得到了我们女主的瞩目，然后我们女主变得想了解他。

这个故事本来没有什么新意。

可能有一段时间还会让你误会这个游戏中的酷男孩，龙，就是现实中默默关心女主的青梅竹马。

这里出现了一个反转，并不是。

如果其实故事到这里戛然而止，可能也是一个6:.5～7分左右的青春电影。

轻喜剧歌舞剧恋爱倾向，画面非常精美。

然后其实没有什么内涵，也没有关系，但是作者导演又偏偏想要探讨这种人与人之间细腻的情感。

然后表达出就算有一个虚拟的完美的世界，我们还是需要在真实的世界中互动，我能理解到他想表达的这个心情，但是导演讲述故事的方式非常糟糕。

首先男主角龙，他之所以喜欢挑战权威，是因为他现实中是一个被家暴的，然后尝试保护自己弟弟的这样一个男孩。

然后他也是丧母，他的父亲在媒体采访的时候，表现的非常光伟正，然后说自己照顾家庭很好，但其实在背后都是用非常pua的方式来对待他的两个儿子。

言语上和行为上都非常的暴力。

然后探讨家暴也是个很好的话题，但是导演处理的非常粗暴，在女主想要找到这个网络世界中最大的反派龙的时候发现他是一个未成年的男孩，然后在一个被家暴的环境中，然后你可能会以为她想发动这种全网络的力量去帮助他，并没有。

在电影高潮，接近尾声的时候，故事的设置是我们的女主。

在一众现实中的亲朋好友的注视下，自己坐上长途大巴，从非常遥远的地方去到了正在被家暴的男孩的城市，一个人未成年女孩去对抗一个成年的家暴男性。

然后我们的导演设置的神秘的剧情就是这个家暴自己孩子的父亲，在看到女主坚定的不畏强权的眼神下，退缩了，痛哭流涕的跑掉了。

但是这样的剧情显然非常的不合理。

也明明可以有更明智的处理方式，同样可以达到探讨人与人之间的关系，还有家暴，还有女性成长的话题，但是很显然，我们的导演并不想做这样的延伸。

他可能觉得只要有了这样精致的音乐和精致的画面，还有自己的口碑，他就可以称之为一部电影了。

总之看完这部电影的，我心里是闷着一口气的，因为首先这个爱情就非常的莫名其妙。

然后女主的圣母心也非常的不可思议。

然后对于家暴的处理和公共机关的这种介入，也是完全不存在的。

所以完全你不能理解。

导演到底想在传达什么信息，我觉得也没有任何正面的意义。

我觉得我愤怒的一个很重要的原因是导演作为一个男性，以男性的眼光试图去解析女性的为他人牺牲，并且赞扬这种圣母心的行为，让我觉得非常的恶心。

因为在女主坐长途大巴试图去拯救男主的时候。

她给自己常年没有好好沟通的父亲发信息，她的父亲说，你母亲把你教导的很好。

你是一个很体贴他人的人。

我并不是否认孤勇，我是在质疑女性在“拯救”别人的时候，一定要是以血肉之躯为别人牺牲才值得歌颂吗？

虽然女主在这部电影中并没有受到非常大的伤害，只是脸被男主的父亲打伤了。

但是这样的设置让我觉得非常的郁闷。

虽然是还在气头上，并不是非常详细的剧情分析。

但是我并没有在这部电影中看到打动人心的真善美，也没有看到合理的故事脉络。

整体非常零碎，在你试图拼凑的时候发现基本都是烂玻璃渣，并不会梳理以后就变成宝石。

所以听听音乐当MV看就好了。