浪客剑心：星霜篇

其实我挺欣赏星霜篇的，剑心是一个注定悲剧的人物，即使漫画和tv版再怎么用西天取经似的集合同伴——打怪——通关——集合同伴——打怪....日本作品是很擅长写悲剧故事的，但剑心能在临死前和心爱的人在一起难道不觉得很美吗。

薰的病不是说剑心热不热爱生命就传给她的问题，剑心自己心中也承受着自己身躯不能忍受的苦难，而薰打从心底里愿意与他相支撑、相依偎，他们应该是带着多生活无比的幸福和满足去世的。

那些就喜欢看到王子和公主过上幸福快乐的生活，或者柯南那种十几年升不到二年级的人直接miss这部就算了生命本就有始有终，你可以不去想这件事情，但总有一天你发现会无法去无视它，起码最后剑心死在心爱的人怀中，过了他最幸福的十几载岁月，这就已经是善终了。

难道还有什么比这更幸福的事吗？

02年看这个片子时竟然没看完就换片子了，那时还是个屁孩儿，可现在看来虽稍有沉重却不失清新的感觉，虽然感觉还是没《十字伤》优秀，却比它厚重，《十字伤》是男子汉血与泪的浪漫，《星霜篇》却是对情感的沉湎。

我觉得那些对星霜篇不满足的人是那种卡在少年漫画，或者说是热血漫画中英雄无敌、与世长存的框架中出不来的。

这种结局总比主角们活得比王八都长，子孙们都骂老不死，抓着年轻人就说以前我和你一样，直到膝盖射了一箭，临闭眼还看着子女争家产强呗

真正静下心看完了之后，和第一次看电影《夜奔》时的心情很像。

觉得有什么堵在心里，人郁闷郁闷的，只是好像很想感慨什么，却难以说清。

大约只得说，哎……人生……很久以后，现在，心里还剩下得最强烈的一点就是，作为女人，给我一个那样的15年，我愿意。

看了这部电影，应该说是看了好几次，刚开始看的时候是感伤剧中最后两人死在一起的时候，多看几次那种淡淡的忧伤比原来更为浓重了，发现自己陷在剧情中好久

国庆花了5天看完了95集动漫。

昨天和朋友交流时，她说拒绝看星霜篇。

我没看过动画，这部本该20年前看的动画/动漫最近才知道，我来迟了，也还好没有错过。

但是30+的现在，也许更能体会这部动画的珍贵吧。

对于星霜篇，很多短评和评论和我朋友看法一样。

但从怪异的画风和悲伤的BGM似乎也看出了另一些东西。

以下并没有按电影时间线走。

首先是传承。

剑心传承给弥彦，弥彦去找剑路时传承给剑路。

什么是强大？

在混战时代，掌握权力是一种强大，武力也是一种，借由武力也可以掌握权力。

但剑心和比古等武士并不是单纯这样认为，或者说并不单纯这样追求。

强大的造福他人的意念、心智、愿景在他们看来才是真的强大。

而要实现这样的强大，在幕府和之后的一段时间，仍然可以通过一柄剑或逆刃的剑来实现，在维新后的和平年代，却不可以。

因此，需要传承的不是飞天御剑流，而是弥彦悟出的强大的心，剑心的心。

比古老师和剑心也十分清醒，看清楚在维新的时代洪流下，剑术其实并不能像飞天御剑流或是剑心一直秉承的那样，去保护弱小的人，为了天下人的幸福而做什么。

战争的暂时结束也并不能消除一直以来的灾害、疾病和贫困。

而剑心，在这样的时代里仍然想去赎罪，想去为他人付出，想与大众同甘共苦，想去激励他们活下去，因此又离家流浪。

这是践行，明知道自己无法通过剑术保护弱者而再次出发，却仍想要经受大众同样的苦难。

在我看来，这已经上升到普度众生的佛心了。

然而，“大家”和“小家”无法兼顾。

要去经受别人的苦难，就会给熏带来苦难。

海难摧毁了剑心的身体，身心俱疲之下，他竟然已经不认识故人了。

当左之助找到他时，他已经不认识左了。

电影没有交代流浪期间剑心具体遭遇了什么，他在一个海边的茅草屋里独居，每日怔怔望着大海，念着熏、左之助、弥彦的名字，可还记得自己是谁？

还记得自己流浪的初衷是什么？

英雄激越的理想和现实出现错位，也许这是悲剧的根源。

最后靠着左之助打虎给他补过身体之后，剑心渡海来到横滨，步行回到东京。

在樱花道上和熏的相认是这几天最催泪的一段。

心太回家了，回到了熏的怀抱。

这一部与其他相比，风格迥异，所有人物都像失神了一般，只是飘着躯壳。

我猜导演是不是故意营造了这个氛围，这一部就像正剧之外的旁白一样，是那些主线的故事之外，两个主人公的另一面？

熏是坚强勇敢乐观温柔的女孩子，这一部的风格是不是在说，坚强如熏，也无法继续承受来自剑心的深重的心灵压力了？

但即便如此，熏在自己病重的时候，仍然对所有人微笑，一边心痛一边微笑。

本来不打算看这一部，毕竟追忆篇太过唯美。

可是这一部讲了剑心和熏的归处，讲了武士在时代洪流下的不合时宜的命运，讲了勇士在坚持信念的同时也在遭受的苦难和心灵创伤，这也是不可错过的一部啊。

本来也不打算写这篇，可是评论多的影评没有合我心意的。

--最后，我有点没搞清楚离家流浪和到“大陆”的先后，明明是被政府找上门要求他去大陆，难道是政府找到他之后，他才和熏说的要离家？

是同一件事吗？

所以是流浪到了大陆，也就是中国啊？

左之助真是负责搞笑的，打虎那段是全篇沉重氛围下唯一让我笑的地方。

《星霜篇》应是最好的剑心结局了。

许多人厌恶画风与老年痴呆情节，对剑心始终定格在那个年轻帅气与阳刚活泼的少年形象。

但忘却了作者创作的人设始终有的两条主线：1、剑心一生都在为自己杀过与伤害过的人而内心痛苦，因为痛苦所以一生都在流浪，与任何人熟识起来就必须离开以免给其带来伤害，也不能让其看透自己的心；2、剑心始终将国家号召刻入灵魂而感情一直排在次要位置。

只有理解这两点，才能真正看懂《剑心》的核心。

但tv版的娱乐化掩盖了主线1的内心痛苦。

所以最终选择《星霜篇》，完美凸出了作者所要表达的剑心的内心痛苦与国家情怀俩大元素。

这就是为何继续流浪，远赴中国，继续孤僻人生。

老年痴呆是可悲的，但也正因痴呆才抹去了他纠缠自己一生的痛苦回忆与国家情怀，反而回归到最初的人性求爱的本能。

这就是为何又在冥冥中回到日本，回到熏身边。

在熏的爱里，度过最后的日子，也完成最后自己的人生救赎

虽然很多人都说是同人不承认星霜篇，我不管，抖m也认了，反正我是拒绝tv结局的，一个追忆一个星霜把隐藏在热血少年漫背后的现实这么娓娓道来，冰冷又哀伤，这才是完整的剑心，“啊嘞嘞”可能是迎合了很多热血漫的粉，可剑心在我心中之所以神作恰恰是因为童话背后现实的那一面——年少的他确确实实是个杀人狂魔，熏也会因为巴的事情心生顾虑，剑心也会生病也会有再也举不起刀最后死在爱人怀里的一天，他们的儿子也会叛逆也会长大，他们在那个乱世虽强大无比却也不得不像普通人一样老去，病痛，离去，这才是浪客剑心区别于其他少年漫的一点【jump的一股清流。

在周六上午赶去外地替母亲做法事的路上 天气意外地阴沉 全然不似昨日里阳光灿烂的模样 一首岩崎琢《浪客剑心星霜篇》的《Regret·伤逝》 在耳机里反反复复地播放 繁复的管弦乐背景前 衬托出苍老忧郁的黑管来 却全然不似《追忆篇》里的短笛 那般的清冽飞扬 我闭上眼看到满天的樱花花瓣坠落 以每秒8帧的慢速度 当年的神谷道场和葵屋 宛如出自于一幅咔咔作响老旧的投影机 投映在前挡风玻璃上 雾霭蒙蒙的高速公路里 我看到那群熟悉的身影 淡淡地出现在那片水波般摇晃的白色光影里 那群我熟悉至不需刻意回忆名字的人——巴、剑心、薰、佐之助、弥彦、斋藤一、小惠、苍紫、清十郎……那些熟悉的面孔在晃动的光影里微笑着向我挥手 轻声问道：一别十年 君生安否？

这情景与星霜篇最后的镜头重合在一起：漫天飞舞的樱花里 濒死的的归家剑客疲惫地倒在妻子的怀里 低声说着：到此为止了……谢谢了……再见，薰。

妻子拂开他脸上的发丝，那伴随一生的十字刀伤 已经赫然消失 剑客的呼吸已经停止 脸上带着释然的笑容 全部关于剑心的故事 就在这个笑容上终结 于是我在那一瞬间别过头去 落下泪来

今年第一次在日本看樱花。

大片的樱花树下，刮过风或扫过雨时，粉色的、小小的花瓣就那么漫天起舞的落下，在脚下铺成一片红色地毯。

当时的感觉和看完星霜篇时相似。

真的，没有想象中的那么忧伤，只是淡淡的。

也许已经渐渐学会跳出情绪控制了，知道艺术作品中的情感因为没有时间的冲蚀总是容易太过强烈，也可能是从心底认为这是该有的结局。

星霜篇是熏的故事，剑心的结局。

熏的故事和《走出非洲》里的卡伦，《秋日传奇》里的苏珊娜一脉相承。

普通到平庸的她们爱上了传奇，纷纷悲剧了。

熏之凄美在于她为了短暂的相聚选择承受不断分离与等待的绝望和痛苦，并将之化作幸福。

这其实是熏选择的爱情和生活方式。

现在的我很难想象世界上除了岛国人民之外，还有哪国人能把这样耗尽生命的等待称作幸福，当然这也许是因为我造化不够。

剑心的人生从来就是个悲剧，为了崇高的目标做自己抵触的事，犯下的罪孽还要用后半生来赎，所幸的是有两个女人爱了他的全部。

就算英雄迟暮，也是绚丽和残酷并存的怒放的生命吧，好似樱花。

突然就不淡定了，浪客剑心真是好片子。

时隔十几年重看星霜篇，仍然觉得它比追忆篇更加打动我。

剑心不认为自己是英雄，所以标题的英雄用了引号，但我仍用英雄来称呼他。

追忆篇结束的时候，剑心仍是少年模样，在接过铸剑师打造的逆刃刀时，他的脸上仍闪过一丝惊讶——已承诺不再杀人，却仍然收到一把刀，逆刃之刀。

漫画结尾时，剑路这个小版的剑心刚学会调皮捣蛋，抓爸爸头发，捏爸爸脸蛋，对一切充满好奇。

朋友们各奔东西，一家三口其乐融融，一副即将开始美好新生活的童话式结尾。

而星霜篇开始的时候，这个家只剩薰一个人。

她早已不是当初的元气少女，即便脸上仍然挂着宽慰人心的微笑。

她独自前往码头，又独自返回，碰到熟人时，纵然微笑也掩盖不住幽幽愁容——或许可以说，那是她主动从剑心处分担来的来自身心的痛楚，早已成为她的一部分。

四下无人时，这分担来的痛苦也折磨着她——这是身隔两处时他们所能拥有的唯一的共感。

记忆的片段在梦中翻覆。

跟随熏的梦境，我们看到了她所了解的剑心的一生。

人都是有脾气的，但他为何始终温柔谦和？

原来是他将深渊藏至心底。

黑暗，杀戮、亡魂的哀嚎是这深渊的底色，还有挥之不去的混着血腥味的白梅香。

原来人性至善至美在一个人身上永远是守恒的，能看到的美好越多，同时看不到的阴影也就更多。

当她真正位于深渊的边缘时，她知道那是她终其一生无法填满的沟壑，于是她选择纵身一跃，甘愿被侵染，被吞噬，一厢情愿地，只为和他站在一起，帮他承担哪怕一点点。

「在我面前，不必强颜欢笑。

」她微笑着对他说。

星霜篇其实是很残忍的，它让英雄失去武器，失去力量，失去记忆，双手颤抖，疾病缠身，梦魇不断，宛如一块破烂不堪的旗帜在风雨中摇摆，却无人问津其往日壮业。

它看着英雄一步步走到人生的尽头，避无可避，退无可退，将原本高大光辉的形象，坚定的意志用时间之杖击碎，研磨，将其化成齑粉，一把扬向风里，随着樱花散落。

早年鲜血和尸骨堆就其幕末刽子手拔刀斋之怖名，那是乱世对内心纯良之人莫大的讽刺。

「飞天御剑流不该被用来结束旧时代，而应该用来保护新时代，晋作，是我错了。

」或许不只是人，大概对一个变革中的国家，一个新旧交替的时代而言，美好的事物，光明正大的手段也是守恒的，理想越伟大，付出的代价只会更大。

剑心身上有一种宗教式的赤诚，那是对苦难与生死无法无动于衷的悲悯，正是这悲悯，让他几乎必然地走上殉道者之路，我不入地狱，谁入地狱？

这是一条不归路，不是所有人都能找到破解的法门。

英雄能被人铭记的，仅仅只是其人生之片刻，但我们总将那片刻误会成永恒。

然而美人迟暮，英雄白头，没有人能抵抗时间。

有形之物终将腐朽，仿佛连其精神都变得无足轻重起来，于是永恒成了英雄必然的选择。

可星霜篇就是在描摹英雄的末路，身心的衰败——我们是否接受这样一个固执的，任性的，无能的，老去的，将死的英雄？

我想我们一时都无法真正接受，除了薰。

剑路无法理解，是因为他缺乏经历；弥彦，惠，左之助能理解但无法做的更多，因为他们要守着徒弟、朋友的本分；清十郎是出世之人，即便觉得剑心有些执着，但也任他来去自由。

而薰是不一样的。

她为了剑心，甘愿将自己变成另一个雪代巴。

星霜篇里，我们何曾见过这样一个忧郁的女人，无时无刻不在等待，不在担心，年年岁岁，消耗着自己，只为一个人。

这是她的妥协，她深爱这个男人，她沉沦于他温柔的固执，于是只能选择改变自己，否则她将永远失去他，而她已经无法弃他于不顾。

在她的眼中，褪去那些俏皮的，可爱的，插科打诨的桥段，剩下的剑心更多是处于一种浓重的沉郁之中，正如夕阳西垂时，那追不到的光，只能眼睁睁看它消散。

或许可以这样说，神谷薰是神明对剑心最后的怜悯，是他一生杀戮与救赎之业果，让他老有所依，最终能得偿所愿，死在爱人的怀中。

否则，葬身他乡，无法魂归故里就是他最可能的结局。

站在普通人的立场，我们自然为神谷薰打抱不平，她用尽一生，仅仅是为了成为一人之刀鞘，却把自己弄得遍体鳞伤。

然而如果站在神谷薰的立场，在遇到剑心这样一个人后，又怎可能真的无动于衷呢？

我看这片子有一定年头了 今天手贱点进来看黑星霜的人 嘴里念叨悲剧悲剧个没完 跟你讲 这片子我看的那个时代就受到诟病但是这个诟病不是tm什么悲剧那事高贵冷艳原著党的事看到你们说的悲剧我就惊了 这tm那悲剧了？

这尼玛大团圆结局吧相爱之人最终相见离家之人最终归乡心灵安宁的相拥而逝这尼玛是大团圆结局吧不知道你们见没见过人之将死我跟你说 你看了一次就知道啥是悲剧了人到这个世界来 最后的时刻连屎都带不走