The story of "love" Perevierly,lonely desirability. (pv)PV副标题清楚地告诉我们,这并非通常认为的恋爱故事。
恋着,远在爱情之前,关于孤独,关于希望的故事。
短歌雷神も 少し动みて さし昙り 雨も降らめか 君を留めむ雷神の 少し动みて 降らずとも われは留らむ 妹し留めば 隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地(《万叶集》)新海诚:Yukino第一次在庭院中对Takao着说出这句短歌的时候,大家注意到没有,雷声就在这个时候响了。
在日语中,“雷(かみなり)”又被叫做“稲妻(いなずま)”,就是“神様の妻”,象征了Yukino在Takao心中女神一样的存在绿色新海诚:日本动漫的风格就是这样(景设细致),相反人物要设定得简洁,一般用铅笔和纸勾勒出来就可以了。
个人比较喜欢用线条,只是用线条框住颜色,这样,还有本片用了和以往不一样的用色方案,你们如果再看一遍可以注意一下。
这次的阴影效果只有一种颜色,一种绿色。
秒速五厘米的脂红,言叶之庭的凝绿,用一个非常“日本”的词语来形容,画风非常“Kawaii”!
鞋与足新:剧中有一幕是男主角触碰心中憧憬的女性的脚,画那一幕是,我询问了好几个女性这样的问题:“如果男性要求的话,会让他看自己的脚吗?
”印象很深的是,大部分女性都回答说:“如果前一天没有修过脚的话就不会答应。
”足,是非常隐私的部分,象征Yukino内心深处不可碰触的情感与创伤;鞋子,在剧中是男主人公孜孜以求的梦想。
两者之间碰撞交叉,本剧就是这样一部交响乐。
审美之癖好。
记得以前lizy的老师说李白是“削葱根”控,从何得知呢?
因为他老是写美人的手指(是不是这回事,我也不知道,对李白的认识,我一直停留在那些脍炙人口篇幅的程度。
)言葉之庭“言葉”(语言) ,本片的“言葉”是指影片中出现的”短歌“(たんか)。
言叶,庭,很概括、很到位的标题。
缘雨之恋“我喜欢雨,因为它带来了遥远天空的味道。
”新海诚:男女主人公每次见面都在下雨。
当Yukino最后扑向Takao的时候也在下雨。
”雨“,意思就是”爱“,最后那一刻是”雨“在祝福他们。
“我们就像天鹅一样游过了河一样呢”(《挪威的深林》)新海诚究竟在村上春树那里受了多少影响呢?
有同学评价村上小说——矫情,新海诚的作品何尝不是。
比如《言叶之庭》那句旁白——“那段连呼吸都会痛的日子”,倘若不是日漫控你难以遏制鸡皮疙瘩吧!
其实这是非常典型的日漫表达,直接、纯洁、不具任何深度,不仅在秒五出现过,同样经常见于其他日漫,与其类似的表达更是多不胜数。
那么这种矫情,就不应该暗与大家深有体会的琼瑶病菌联络,只有在日本Kawaii文化的语境下才能理解它的整个内涵。
为何不是通常一部长片的100分钟?新海诚:我们减了很多内容让内容更紧凑,但46分钟绝对够用了。
绮丽之景色,细腻之情感,感叹作者对节奏的把握。
短短46分钟,内容紧凑,先是隐隐雷声,叶间水下,意气酝酿,渐渐风生水起,高潮迭涨,直到最后长空万里,孤星追月,画上句号。
讲故事你问我它讲了什么,本来一个简单的故事,可我反倒不知怎么回答了。
请忘记我刚才的话吧,我其实根本就不喜欢你你从一开始就似乎不招人喜欢,一大早就喝啤酒,用莫名其妙的短歌来糊弄人,自己的事只字不提,却不停套出别人的心思你早就知道我们是师生关系了吧,也太狡猾了如果知道你是老师,我也不会提起制鞋的事了反正也不可能做到,不可能实现为什么不这么告诉我呢,是不是觉得小孩子的话随便敷衍一下就行了我再憧憬什么,再爱慕谁,也无法传达,不过是一厢情愿你从一开始就知道了,那就说清楚啊真碍眼,小孩子就该乖乖去上学,说你讨厌我你啊!
你就一直那样,总对重要的事只字不提,然后摆出如无其事的表情,一直孤单一个人度过一生吧!
我觉得棒的是这一段音乐的起伏,还有男主的配音,太有张力了!!!
第一次看被吓到,张着嘴巴看完这段。
第二遍,眼角似乎有什么东西滑过
来岛国出差已经是第五年了,到现在也无法完全适应早上的出勤电车。
如此拥挤却又如此安静,仿佛身边站着的都是些没有灵魂的血肉之躯,让本来就已经无比孤独的生活更加压抑。
「来週から梅雨にはりそうで、昨年より11日間早くなってますが、平年比10日間遅い模様です。。。
」“下周开始大概就要进入梅雨期了,比起去年差不多提前11天,比起往年大概晚10天左右。。
”每天早上一定要看完天气预报才出门上班已经成了一种习惯,马上又是梅雨的季节了,每年的这个时候心情总有些许抑郁,就像这个无声的世界被水浸泡过了一样,走到哪里都让人觉得心里堵着一团乌云。
「もうすぐ梅雨だよね、きちんと準備しないと。
和君はどう?
もう慣れたでしょう、日本の天気に。。
」“很快就要开始梅雨了,不好好准备不行呢。
小和的话应该没问题了吧,应该已经习惯日本的天气了吧?
”每天早上和同事的对话基本上都是从天气开始,日本的文化就如同其生活一样,总是和天气密不可分的,「言の葉の庭」可以算是其中的一个。
「言の葉の庭」无疑是我看过新海诚作品里最美的一部,最日本的一部作品。
以往的作品都是把那种无比现实的时空摆在观众面前,让人觉得故事虽然唯美,现实却如此真实。
而这部作品却用一个如此真实的故事来描述一段唯美的距离,一段心与心之间的距离。
前些天,看到一篇文章,说夏目漱石问他的几个学生,英文的“I love you”如何翻译成日语。
学生们翻译成“私はあなたを爱する”之类的Google翻译体之后,夏目漱石抬头望了一下天,说,你们翻译得完全不对,如果是日本人的话,只要翻译成“今夜月色很好”,就可以了。
意思就是说,有的东西与其去翻译不如去体会,有的心情与其去理解不如去感受,这部作品也是一样,如果你要把它活生生翻译成中文,那就没有太多美感了。
「言葉」(ことば)在日语是语言的意思,言(こと)和事(こと)发音一样,是指事实的意思,葉(ば)和端(は)发音一样(训读的时候后面发浊音)是描述的意思,也就是说「言葉」就是描述事实的意思。
这就可以解释为什么女主角是古语老师,片中那么多叶子的镜头的原因了。
有心的同学可以把所有关于叶子的镜头整理一下,就会发现,每一个叶子的镜头都代表了一个意思。
【万葉集】万葉集=万の言の葉を集まること是现存日本最古老的日本诗歌合集。
片中引用了一段:作者:柿本人麻呂歌集,略体,女歌,後朝[原文]雷神 小動 刺雲 雨零耶 君将留[訓読]鳴る神の少し響みてさし曇り雨も降らぬか君を留めむ[仮名],なるかみの,すこしとよみて,さしくもり,あめもふらぬか,きみをとどめむ[原文]雷神 小動 雖不零 吾将留 妹留者[訓読]鳴る神の少し響みて降らずとも我は留まらむ妹し留めば[仮名],なるかみの,すこしとよみて,ふらずとも,わはとどまらむ,いもしとどめば这两句短歌就不翻译了,可以把它理解成简单的民间歌曲,就像这个故事一样,46分钟,没有复杂的剧情,没有纠结的人物关系,简洁干净,像雨天里的一杯清茶。
也就是这两句短歌贯穿了整个片子,可以说,就是这部片子的全部了。
所以,看懂了这部片子,这两句短歌的意思也就明白了。
「庭」(にわ),庭院的意思,片中的场景就是新宿御苑,第一次去的时候很是感慨,如此繁华的地方还有这么大的公园。
其实在东京大大小小的公园很多,后来才知道日本政府为了给市民提供地震时候的避难场所,规定一定范围内必须有一个公园,很多公园得以保留。
片中的小亭是新宿御苑的日本庭院里的一部分,个人觉得有两个意义:1.是在描述这个人间沙漠一般的都市里还有那么一块内心的庭院。
2.这是一个日本庭院,可能是诚哥在告诉观众,这个浮躁的城市里还有一块沉淀着的古老的文化。
解释完片名以后,对这部片子应该就能大概有点感觉了吧。
鞋子是片中的另一个关键,个人觉得,鞋子大概是一种保护吧。
秋月15岁,高中一年级学生,内心却非常成熟,也许只是在所有人面前表现得如此成熟,因为他希望自己在别人眼里不再是一个孩子。
他希望得到所有人的认可,他希望他能成为一名鞋匠,他希望他做的鞋子能保护别人,但是穿过他的鞋子的只有一个,他自己。
也就是说,他一直以来,只是在保护他自己。
片里有一段秋月小时候的回忆,一家人在新宿御苑,爸爸拿出一个礼物,盒子里是一双精美的高跟鞋,那时的妈妈很开心,大家都很幸福。
也许,这也是他想成为鞋匠的一个理由吧,总有一天,能够用自己的双手带给某个人幸福,用自己来保护某个人。
雪野27岁,高中古语老师,外表坚强,温柔,内心敏感,脆弱,一直在逃避,逃避现实,逃避自己。
她总是努力隐藏着真实的自己,她身边有很多人都很关心她,但是她并没有在任何人面前表现过自己的脆弱。
因为,她需要的并不是同情。
要说秋月和雪野的交集,也许就是这部影片的核心:孤独。
他们就跟在这个城市里生活着的无数的普通人一样,每天过着重复的生活,每天都在尝试着给自己找一个逃避现实的理由。
身边有很多亲人,朋友,却没有一个人能真正触碰到最真实的自己。
就算是看似没有距离的情侣,内心的距离却是十万八千里。
他们每个下雨的早晨才能在那个庭院里见面,但是却一直保持着那种陌生人的距离。
雪野给秋月留了一个题「雷神 小動 刺雲 雨零耶 君将留」,秋月刚开始并没有在意,直到有一天,他意识到自己在努力着去学习,学着去给另一个人做鞋,学着去保护那个人的时候,他找到了自己的答案。
「雷神 小動 雖不零 吾将留 妹留者」那天电闪雷鸣,暴雨磅礴,两个人不约而同的内心感慨“也许这就是幸福吧“。
嗯,幸福并不需要豪宅名车,在喜欢的人面前,一杯咖啡,一个下午就是幸福。
片子从这里开始才是高潮,秋月的告白打破了这短暂的幸福,触碰了雪野内心最后的一道防线,“其实,我一直在练习,练习一个人走下去,即使没有鞋子”。
这句话直接击溃了秋月,自以为长大了的他像个”大人“一样义无反顾的离开。
当房间里只剩下雪野一个人的时候,最后一道防线土崩瓦解片尾曲【Rain】响起,暴雨中,雪野抛开大人的所有掩饰,光着脚,追上了秋月,秋月释放了所有的情绪,像个真正的孩子一样埋怨着雪野,雪野则放弃了大人应有的所有的保护色,在秋月的怀里放声大哭,两个人才在暴雨中抛开一切,做了最真实的自己,雨过天晴。
随着片尾曲,天黑天明,季节变迁,新宿御苑的亭子里,秋月打开雪野的来信,然后旁白“其实,那个时候的我,也一定是在做同样的练习,练习学着走下去,什么时候能走得更远了,就去见你”真爱是什么?
予以你时间,予以你自由,直到你找到自我,我等你。
”雨停了,你会留下来吗“”如果你要我留下来,我就留下来“【完】PS:片尾曲的「Rain」更是点题之笔,绝配!
PPS:片子的上映时间5月31日,刚好是东京往年的梅雨开始期,连这都考虑到,不得不佩服诚哥的心思之细腻!
只是想写点自己的感想。
作为一个秒速粉来说我并不失望。
没错,在看言叶之庭之前我也希望新海诚能制作出第二部秒速,但是看完言叶之后我改变了我的想法。
看过旧作的朋友应该很清楚,新海诚永恒的主题是“思念、孤独、爱,还有就是心的距离”。
《遥远的世界》、《星之声》、《她和她的猫》、《云之彼端》还有《秒速五厘米》等等都是围绕着这几个主题展开的。
言叶之庭在包含这几个的要素下把两颗心的距离逐渐缩短,预告PV中也提到了“在爱之前是孤独希悲的故事”。
在最后几幕之前,令人觉疑的是男主的性格和之前新海诚旧作中的男主的性格相差不少,在同样保持着细腻的情感下却显得勇敢得多。
在孝雄直接拿取雪野的食物,听到朋友说了雪野的事情之后等她离开立刻就去质问说雪野坏话的人。
这里都可以看出。
女主,在孝雄说出那些话之后,也彻底释放出了自己一直压抑的情感。
我本以为雪野会坐在那个凳子上,然后这一幕就结束的。
可她突然站起来跑下来去追孝雄。
这就是新海诚的改变,他终于开始让心底沉默的两个人,努力靠得越来越近。
情感也在这里开始爆发出来。
这里难免提到秒速的远野贵树和筱原明里。
贵树唯一的一次勇敢只体现在小时候,同学们取笑他们的关系的时候,贵树直接牵起明里的手就冲出了教室。
可在成长中,贵树却并未对明里有着明显的示意。
他在宇航员中时常发着没有寄信人的短信,打完之后又删去。
这里就可以看出。
而明里我相信她也是有等待贵树的,只是因为等待的时间太久,所以她最后也只能和别人订了婚。
在最后的火车一幕中,明里也没有站在对面。
两人都认出了对方,只是两人都没有跨出那一步。
言叶里的秋月孝雄,却显得更加成熟和勇敢,他向喜欢的人告了白,在之前的暑假里他也说“要念大专就要尽量攒学费,制作工具,皮革都要花钱,并非不想念她,但若无法将这份心情诉诸行动,对她而言我恐怕永远都只是个孩子。
”可以说, 孝雄和秒速里的澄田花苗是一样的,只不过花苗在最后情绪崩溃之前她就已经知道,远野贵树眼里一直看的是筱原明里。
孝雄充分明白光是现在的自己是不可能和雪野在一起的,于是他开始努力,为的就是将这不可能变成可能。
最令我讶异的是雪野,她突然从椅子上站起来冲出门外,追向孝雄。
“你就一直这样,对重要的事情只字不提,然后摆出若无其事的表情,一直孤独一人,度过一生吧!
”此刻雪野终于不再掩饰自己的情感,之前不愿去学校的种种恐惧,还有对孝雄特别的情感。
(注意:阳光也出来了。
寓意可能就是一种跨越心的暗示)雪野终于卸下了种种埋在心里的情感,抱住孝雄哭着说“每天早上,每天早上都穿戴整齐,准备去学校,但总是被恐惧压得迈不出脚步,在那里,是你,是你给了我前行的力量。
”这时,两人的心,都消除了距离。
言叶可能对于新海诚来说是一部非常重要的电影,他终于跨出了这一步,终于想把自己一直想做的事情做了,就是将自己的情感表现出来,不再把它压得死死的。
所以我认为,言叶与秒速没有可比性。
这是两部不同的作品,有着相同,但也有着很大的不同。
怎么看是观众的事情了,新海诚已经勇敢地迈出那一步了。
我也是秒速的脑残粉,可同时我也觉得言叶是一部与众不同的作品,在情感上没有丝毫的减弱,表达方式更为强烈。
看完秒速后我的心情被收得很紧,就像有股难以言喻的痛苦在心中上不来下不去。
看完言叶后,我的情感却都释放开了。
唯一让我遗憾的就是篇幅短了点,否则剧情可以发展得更好。
两部没有谁好,也没有谁差,难道做出第二部秒速就真的好么?
这是新海诚的新生。
这是所有人的新生。
1.隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此 隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地2.小时候,天空分明触手可及 于是喜欢上雨,因它带来天空的气味 经常在下雨的早晨,不再换乘地铁,转身走出车站3.晴天里,总觉得自己被关在了孩子气的世界,焦虑无比。
4.话筒那一边,他的口吻如此柔和;仿佛触摸玻璃玩具般小心翼翼,可在连呼吸都会痛的那段日子里,却只肯埋头收集周围的声音,丝毫不肯相信我的只言片语5.“如果下雨了,你愿意留下吗?
” “即使不下雨,我也在这里啊。
”6.在梦中,我以为人生很漫长,会远得连尽头也看不见,没想到我匆匆翻看,人生,却再也无法逆转。
在当下,我以为时间很重,会重得连时针都走不动。
没想到我轻轻一吹,时间,却再也没回来过。
7.但原来你一直都注视着别的世界8.请忘记我刚才说的话吧,我其实根本不喜欢你,你从一开始就似乎不招人喜欢,一大早就喝啤酒,用莫名其妙的短歌来糊弄人,自己的事只字不提,却不停套出别人的心思,你早就知道我们是师生关系了吧,也太狡猾了,如果知道你是老师,我也不会提起制鞋的事了,反正也做不到,不可能实现;为什么不这么告诉我呢?
是不是觉得小孩子的梦话随便敷衍一下就行了。
我再憧憬什么,再爱慕谁,也无法传达,不过一厢情愿,你从一开始就知道了,那就说清楚啊,真碍眼,小孩子就该乖乖去上学,说你讨厌我。
你啊,你就一直那样!
总对重要的事只字不提,然后摆出若无其事的标签,一直孤单一人,度过一生吧。
9.难道一辈子都这样,最重要的话永远不说出口,摆出一副事不关己的样子,永远一个人走下去。
10.回望当初,那时我一定也一直在训练自己迈步,如果有一天,能够走得更稳更远了,就去见她吧。
11.陌生人的雨伞打湿校服的衣角,谁的西装传来樟脑球的气味,旁人的体温紧贴在背后,浑浊的空调风扑面而来。
12.要关怀对自己来说重要的人,要变得温柔和强大。
就算哪天突然孤身一人,也能平静地活下去,不至于崩溃。
爱与社会地位、种族、年龄等等等等都并无太大关系,只是单纯的两颗心的互相吸引。
秋月的家庭关系,或许是直接导致这场师生恋的根本:父母离异,母亲一直是比较任性的存在,又因为哥哥要搬去和自己的女友住而选择搬去和比自己小一轮的男友一起。
秋月的成熟与孤独,同时缺乏母爱,所以更倾向于依恋比自己年长的雪野老师。
雪野的背景相对更加迷离,但是似乎也是由于自身身体的原因而一直生活的很任性,不管是喝酒吃巧克力还是经常翘班,她的表面温柔坚强,内心却是孤独而脆弱的,所以面对秋月与自己的相似和两个人相互轻轻的相遇相知,加上现实当中的重压,无可避免的走向了逃避的道路而依恋于秋月。
二十七岁的我,丝毫没比十五岁时聪明;只有我一直停留在原地。
每个人年轻时总有一个自己喜欢的老师;每个人年轻时总有一个自己喜欢的姐姐;每个人年轻时总有一个自己喜欢的空姐;每个人年轻时总有一个自己喜欢的服务员....也许这份喜欢带着对未知的好奇;也许这份喜欢带着对颜值的倾慕;也许这份喜欢带着对才华的敬仰;也许这份喜欢带着对境遇的认同;也许这份喜欢带着对性格的相惜....隐约雷鸣,阴霾天空;即使天无雨,我亦留此地。
滴答雨声,清脆鸟鸣,青葱绿意,悠缓琴音,低头作画的少年,默默喝酒的年轻女子,构成了寂静与诗意的『言叶之庭』。
夏日炎炎,彷佛刚喝下的无糖冰镇绿茶,在轻滑入喉的瞬间,冷冽过后的淡淡清香,从味蕾处开始往心深处扩散,沁人心脾,教人难忘。
于是,燥热化为清凉,躁动终于平静。
感觉就像在人生中最不知所措的时刻,遇见了一双能让自己安定的眼神,告诉你,在内心阴霾仍未散去之际,不必急于天晴,只要在雨中安然而坐,无论恐惧也好,举棋不定也罢,所有难以释怀的一切,终会因一份温暖的陪伴,成为过去。
『言叶之庭』正是一个关于「陪伴」的故事。
爱情,往往由陪伴开始。
【毫无差距的纯真爱恋】苏打绿有一首「雨中的操场」,只要一闭上眼,强烈的孤单感立刻迎面而来。
雨中,所有的一切变得迷茫,唯有「孤单」变得清晰无比。
一直很喜欢隐匿在城市里的绿地,每当我厌倦了城市无止境的喧嚣,总喜欢找一个无人知晓的绿色角落待一会儿,虽不在森林中,但片刻的绿意缭绕,便足以让混沌的心境清透起来。
因此,当影片中最重要的场景「雨中凉庭」出现眼前,一股熟悉感油然而生,不同的是,两人的自然相遇,瞬间终结了孤单,让孤单之境成为温暖的所在。
27岁的她,15岁的他,在雨中凉庭不期而遇。
而后,「雨天」彷佛成为他俩的密语:只要一下雨,就去凉庭。
这世上最动人的情感往往无须言说,心有灵犀的交会已足够。
因为,爱情与磁场有关,与年龄无关。
能在彼此需要时出现在身旁,一个眼神,一个动作,一抹微笑,都是陪伴。
与其说是相差十二岁的姐弟恋,不如说是自然与美好的相遇,不预设任何前提,还原了爱情本来的模样。
许多人习惯了框架里的社会,虽口口声声说恋爱是个人自由,却总以偏狭的眼光评断别人的爱情,像是年龄最好相当,否则至少男大女小,相差几岁的姐弟恋还可以接受,但相差太多的姐弟恋就成了老女啃嫩草。
事实上,他们谈论的是条件,不是爱情。
爱情本就是一种毫无理由的情感,浑然天成,无法定义。
不是因为他给了你什么,而是你一见他就忘了在意的什么。
满腹心事的她,只要一与他聊天,紧锁的眉头便缓缓松开了。
他带给她的是独一无二的心灵疗愈。
一如他说不出喜欢她的理由?
只知道自己开始期盼雨天,虽然对她的事一无所知,依然被她深深吸引。
十五岁的他,心思细密,样样事情都得自己来,因而比实际年龄早熟,也比一般人更早确定自己的梦想,并努力将梦想付诸行动,只为不让她将自己当孩子看。
二十七岁的她,仍保有少女心性,受了打击,转身就逃,重要的事总是只字不提,再摆出若无其事的样子。
老成少年与不老少女,这样的他们,虽有年龄差距,却没有心灵差距。
在孤单的世界里彼此为伴,因为一份珍贵的心意,孤单的凉庭遂成为心的避风港。
【爱,是注视你内心的世界】一直觉得只有彼此信任的感情,才是真爱。
无法共患难的情感,即便一起经过许多时间,仍离爱有段距离。
片中有一小段女主角与前男友的对话,两人虽然分手,仍维持友好关系,分手的导火线是男友与所有人一样不信任女主角。
不被所爱的人信任,或许才是女主角一蹶不振的关键。
我想起闺蜜与她男友也是如此。
她对男友掏心掏肺,坦诚相待,男友却屡次怀疑她话中的真实性?
此举伤她甚深,但她却仍自我安慰,认为两人相识的时间太短,男友还来不及了解她,再加上两人成长环境差异甚大,他会怀疑也不足为奇。
我不认同闺蜜自欺欺人的想法,虽然站在对方角度思考是一种进步,但对于一个连信任都没有的男人,爱,其实是很远的一件事。
信任,与心有关,与时间无关。
十五岁的男孩才认识女主角几个月,当他得知女主角的事,他想到的不是原来她是那样的女人,而是要怎么为女主角出气。
他注视的女主角的内心世界,相信她,因此他看到的并非前男友与众人所以为看到的丑陋表相。
这就是男孩与前男友的区别。
无条件的信任,是爱唯一的前提,若连信任都没有,爱也不会存在。
我告诉闺蜜,一个不相信妳的男人根本不值得爱,但闺蜜说爱了就是爱了。
所以很多女人其实不是被爱所伤,是被自己的一厢情愿所伤。
真正的爱是保护,不是伤害。
【晴雨交替,彩虹永在】大部分人都喜欢天晴,不爱湿淋淋的雨天。
但片中的幸福时刻几乎都在雨天。
雨中凉庭的温暖相遇,滂沱大雨的真心相对。
雨,是阻绝,隔绝了一般人的靠近,留给他俩美好的二人世界。
雨,也是释放,当她碍于世人眼光对他口是心非时,漫天大雨彷佛无言的抗议,不顾一切地铺天盖地,当她压抑多时的眼泪随着雨声倾盆而下时,也终于释放了内心的情感,放下一切朝他飞奔而去。
大雨中的相拥而泣更是两人打从心底的释然,不管以后会如何?
至少此刻当下,在心里那个人的面前,不再隐藏自己,不再说谎逃避。
这是全片的泪点,因为我们都明白两人真心相对的那一刻有珍贵!
而后,他们一起看见了雨过天晴的美丽彩虹。
看完本片后,突然对雨天生出了好感,特别在这炎夏午后,突如其来的阵雨如天降甘霖,清凉了燥热的此刻。
『隐约雷鸣,阴霾天空,即使天无雨,我亦留此地。
』男孩的回答,打破了只有雨天才相见的惯例,也打破了彼此的界线,心灵真正融合。
只要想见,就能见,一起走入人群也不分开。
跨出艰难的那一步,爱就成了简单的事。
时晴交替,其实才是人生常态。
若无雨,燥热难耐,若天不晴,阴霾难散。
晴雨都相见,也才有机会一起看到难得一见的彩虹。
我喜欢最后他在雪中凉庭读她自远方寄来的信。
最寒冷的季节,最温暖的问候,两人在不在一起似乎已不是这段感情的关键。
这是一个关于「陪伴」的故事,男孩带着初恋的情意温暖心伤的女子,与爱情有关,更与爱有关。
有幸在生命中的雨季遇见真心陪伴之人,内心的阴霾与恐惧似乎也随之散去。
短暂的相遇也因长久的牵挂成为生命中的彩虹,能被自己喜欢的人挂念着,即便不在一起,其实也从未分开过。
这里说的“重要”,理解为“最接近影片表述的主旨”,或者“最能凝练地反映影片的内容”,而本片就有一个这样的镜头,我对影片的理解与兴趣都在这个镜头上。
注意下面剧透。
(虽然我觉得看新海诚的东西剧不剧透都无所谓的,反正大家也不是来看剧情的= =)我所指的镜头即00:20:21-00:20:41这20秒。
画面是一个中景,男孩在给老师量脚,老师站在长椅上,好像对话男孩又好像自言自语地说:“我啊,无法顺利走下去了,不知何时起。
”“工作方面吗?
”“是,但也不全是”,男孩低下头,目光集中在老师脚上,开始了新海诚惯用的内心独白:“我对她,几乎还一无所知,职业、年龄、有什么烦恼……(镜头切换,缓慢拉至远景,后面抒情内容不再赘述)”而这20秒又可以分成前后两个10秒,前10秒为雨天二人简单的对话,从男孩低下头开始后10秒,开始进入男孩的内心独白,雨渐弱,阳光迅速照射出来,同时焦距开始拉近,二人身影变得模糊,最终聚焦在一根置于前景的、沾满雨水的树枝上。
我认为这20秒讲述了很多事情,它既将影片前期铺垫部分推向高潮,又扮演了情节转折点的角色,对情节进行了总结与暗示。
在这之前,是对梅雨季节二人相识相知以至产生感情这一过程的平铺直叙;这一过程在男孩触及老师脚掌这一瞬间达到高潮,即此20秒;在这之后,是雨季之后二人的生活,影片节奏发生变化,情节急转直下,开始进入到导演“揭秘”的过程当中。
由此看来,这个镜头的重要性当然不言自明了,我们有足够的理由推断新海诚在这个镜头下足了功夫。
下面开始说我的理解。
首先是二人在画面构图上的位置,我们知道在中景惯常的取景手法中,作为中心的人物之间大多是一种平行或者平等的关系,比如最常见的是两人对面全身或者半身的对话构图,二者的关系是平等的。
而在这个镜头中,二人的构图关系明显打破了常规手法——在平视的角度,构建了一种明显不均衡的关系,这种关系在构成上体现为不稳定,而在人物地位方面则体现为一种不平等。
而这种不平等,恰恰就是男孩与老师这两个人物在影片中所折射出的一种地位关系:老师无论在年龄上、阅历上还是看问题的角度上,都是高男孩一等的。
因此在二者交流时,是男孩仰视,老师俯视。
总结,在这里,构图本身象征了一种地位的关系。
其次,当处于两种地位的角色之间产生交流时,二者的连接点显得尤为重要。
一种惯性思维迫使我们发现是位于这两种地位之间的一个交集、是二人之间的一个连接点使二者产生交流。
而这个连接点,在这个镜头中也交待的非常清楚了,是鞋。
单从构图的角度即可进行解释,是男孩握着老师的脚,这种肉体的触碰引申为灵魂的摩擦。
再次,不可不注意在后10秒中天气以及镜头焦距的变化。
我说这20秒就像整部影片的缩影,以00:20:31处男孩低下头为界,前后10秒分别微缩了整部影片以此20秒为界的上下两个部分。
后10秒,作为“启下”的部分,自然为后面的剧情做足了暗示与铺垫。
首先说天气的变化,这个比较好理解,即男孩的目光从仰视老师变为俯视脚时,即剧情变化时,后文的天气会是连绵的晴天了。
这是一个简单的暗示。
然后说焦距的变化。
我认为这个变焦才是极具深意的。
变焦之后凸显出来的这根沾满雨水的树枝,它的潜台词是告诉观者,不要忘记,其实二者之间还有一个连接点,就是雨。
而我认为最巧妙的就是这根树枝的处理,它有两个作用:第一,上面说了,后10秒要做一个晴天的暗示,而在这个天气已经放晴的情况下,导演再想向观者强调“雨”元素在影片中的重要性,该怎么办呢?
于是这根树枝出现了,导演用沾在树枝上的雨滴,借代了“雨"这一元素。
这里紧跟上第二个作用,那导演想强调“雨”元素的什么呢?
于是这根树枝,再次从构图上割裂了两人的领域,成为了横亘在二人之间的、将二人连接到一起的那根线。
这个变焦的镜头仿佛在对观者说:是雨,将二人的命运连在了一起;而如果雨季过去,二人的关系将发生怎样的变化呢?
最后,这个镜头在后文有一个照应,就是最后二人暴雨天在楼梯上彻底释放感情的那场戏。
是否有注意,当老师追上男孩,男儿再也无法抑制情绪,对老师拼命嘶吼,而老师只是站在楼梯上默默流泪的时候,二者的关系仍然是不平等的。
依然是中景,依然是平视,依然是不均衡的构图,依然是不平等的地位。
这一切距离感的来源其实一直都存在,直到老师再也无法抑制,从台阶上冲下来抱住男孩,这种等级感,才彻底消失;直到在这一刻,横亘在二者之间的那道沟壑才被彻底消除,画面拉近,回到了我们熟悉的半身对话镜头。
其实到这个时候,后面的剧情已经不重要了,这两个镜头的相互照应已经说明一切,之后的一切都无需赘述了。
而影片结束在这个地方恰到好处,少则功力不济,多则做作拖沓,只有在这个时刻收尾,这出戏才唱的完完整整、有声有色。
隐约雷鸣 隐约雷鸣 阴霾天空 阴霾天空但盼风雨来 即使天无雨君能留此地 我亦留此地————《言叶之庭》首先赞一下电影的画面,真是美丽爆了,46分钟的长度也很好。
新海诚是一个很有趣的导演,虽然他之前的作品都很压抑,很压郁,但是这部电影真是满满的正能量(至少于我而言如此)。
他的每部作品都有一个主色调,从《星辰细语》的宇宙的黑暗神秘,到《秒5》里面那樱花的粉色,与到现在的绿色。
叙事也变得流畅许多。
这就是进步吧,虽然我曾希望他能拍出一部秒5的续集,但是这部电影确是作为秒5的对立面。
电影的标题名为《言叶之庭》,依我所见,应该是短歌之庭的意思吧。
秒5里面曾说过,即使我们发过那么多条短信,但是我们的心却没有靠近过1CM。
而这部片子,我们所要的,并不是能述说多少言语,而是我们的心能靠多近。
于我而言,秒5是一段关于两个人的心的距离变得更远的故事,而这个故事是关于两个心如何在静默之中靠的更近。
不知各位有没有过被比自己年长成熟的男性或者女性戳到内心的时候。
至少,我知道我有过,而且很多少女或多或少也被成熟的大叔给戳到过内心吧。
也许那些成熟的男性女性对于我们而言代表了“整个世界的秘密吧”。
就像动画中的那双脚,对于秋月而言,那就是整个世界的秘密,触及到那双脚的时候,他们彼此心的距离也就变得更近吧。
电影中,男女主角除了一个场景见面时,没有下雨外,每一次他们的见面都伴随着雨,雨带着天空的气息,也带着”爱“。
所以最后那场倾盆大雨,也带来了整个故事之中最为精彩的一部分,当雪野光脚迈出那一步时,她已经学会了”走路“,学会了走的更远,当秋月的告白说出口的时候,他也学会了如何迈出那一步。
从5月到9月的故事,于他们而言,就是他们生命之中最好的岁月。
有时候,彼此双方何必那么近,何必说那么多话。
说了太多的话,彼此的心却远离,何不缄默其声,用心去交流。
有时候,我们都不过是在努力练习去迈出那一步,不管事秋月的告白,还是雪野最后雨中光脚下楼。
这不都是大家在努力迈出的那最后一步么。
等哪一天,我们能走的更稳更远了,那么就去找她吧。
小时候,天空分明触手可及 于是喜欢上雨,因它带来天空的气味 经常在下雨的早晨,不再换乘地铁,转身走出车站晴天里,总觉得自己被关在了孩子气的世界,焦虑无比。
话筒那一边,他的口吻如此柔和;仿佛触摸玻璃玩具般小心翼翼,可在连呼吸都会痛的那段日子里,却只肯埋头收集周围的声音,丝毫不肯相信我的只言片语“如果下雨了,你愿意留下吗?
” “即使不下雨,我也在这里啊。
”在梦中,我以为人生很漫长,会远得连尽头也看不见,没想到我匆匆翻看,人生,却再也无法逆转。
在当下,我以为时间很重,会重得连时针都走不动。
没想到我轻轻一吹,时间,却再也没回来过。
但原来你一直都注视着别的世界请忘记我刚才说的话吧,我其实根本不喜欢你,你从一开始就似乎不招人喜欢,一大早就喝啤酒,用莫名其妙的短歌来糊弄人,自己的事只字不提,却不停套出别人的心思,你早就知道我们是师生关系了吧,也太狡猾了,如果知道你是老师,我也不会提起制鞋的事了,反正也做不到,不可能实现;为什么不这么告诉我呢?
是不是觉得小孩子的梦话随便敷衍一下就行了。
我再憧憬什么,再爱慕谁,也无法传达,不过一厢情愿,你从一开始就知道了,那就说清楚啊,真碍眼,小孩子就该乖乖去上学,说你讨厌我。
你啊,你就一直那样!
总对重要的事只字不提,然后摆出若无其事的标签,一直孤单一人,度过一生吧。
难道一辈子都这样,最重要的话永远不说出口,摆出一副事不关己的样子,永远一个人走下去。
回望当初,那时我一定也一直在训练自己迈步,如果有一天,能够走得更稳更远了,就去见她吧。
这种电影和妈一起观赏真是意境全无……
又可以换桌面了
画质超棒加一星~但剧情什么的。。。。
细节简直做到变态
画面挺美
属于新海城独特的小清新,每一帧都美得像明信片,极致的情感细腻。最美的不是下雨天,而是那段师生恋。
果然是新海诚啊,以前我总觉得他氛围弄的特好,画面特次,这次画面总算跟上了
日本人就是能把如此狗血的事情搞到这么清新。足+姐弟+师生之爱
震撼的就只有湿 我知道你厉害
下雨天
隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此 隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地
依旧是精美绝伦的场景和干干净净的音乐,多了更多镜头焦外光斑的新技术更是叫气氛和小情绪更上一层楼,看这部片的时候外面的天气也在打雷下雨,很是应景,最后主题歌响起的时候我都要飙泪了!!!!
新海诚依然是新海诚,画面跟音乐有多好也掩盖不了其故事的苍白,不如说正因为画面太好了而感觉好像将所有精力都放在那上面了,我认为一部作品最重要的还是剧本本身,画面可以做壁纸来什么的,不是重点好吗
越来越受不了新海诚了,画面更加精美了,故事苍白空洞,人物远没有背景精美显得突兀,不如去掉情节和人物,拍部CG算了,日本动画监督中,新海诚算是最没有深度的,从始至终的孤独爱距离,你就小清新一辈子吧
除了值到两星的画面,再看不到什么了。
新海诚也就适合拍这种小清新了
非常新海诚,非常小清新
ED秦基博真好听><上次去到新宿御园太晚关门了,好可惜。故事好烂。
故事依旧是新海诚式小清新,只发生在雨天的相遇,繁华都市的世外桃源,逃学的男生和谜样的女子。“难道你一辈子都这样,最重要的话绝对不说出口,摆出一副事不关己的表情,永远都一个人走下去啊?”依旧是无法传达的心意,依旧是没有结局的爱恋,依旧是新海诚。还有逆天的水面镜像还原度。
这片告诉我们下雨天窝家里打游戏的活该没妹子