超人：钢铁之躯

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前些日子，漫画电影一栏刊登了一篇评论，作者称自己的兄弟给《超人：钢铁之躯》做特效后期，所以自己有幸通过兄弟的帮助参加了电影的内部试片会，完事后写下了这篇感想。

文章完全是宅人式的激情歌颂，可见此人应该是诺兰和超级英雄电影的狂热发烧友，因为文章除了夸张的吹捧外没别的，所以不排除水军软文与凭空杜撰的可能性。

在此粗略翻译其中的几段，英语水平有限，还请各位看客海涵。

此举仅仅是对《超人：钢铁之躯》期待到饥渴难耐所致，全当与苦苦守望电影的影迷们共勉了吧。

文章正文：超级英雄电影新王因为我兄弟的原因，所以昨晚我看到了这部电影。

我已经无法用语言形容自己对它的感受了，它简直太他妈的震撼我了！

电影的故事十分硬实，就像《蝙蝠侠：开战时刻》那样讲述英雄传奇的开端。

《超人：钢铁之躯》中的演员们有着极其出色的演出，佐德将军是位彻头彻尾的混蛋，亨利卡维尔版本的超人则让克里斯托弗李夫正式成为了过去，并且影片的动作场面是我近年来看到的电影中最棒的，每场打斗都穿梭在天地之间，让我想起了《复仇者联盟》中的动作场面，只是本片要来的更实际而可信一些。

电影中没有太多扎克施耐德以往作品中的招牌式升格慢镜头画面，此举对于一部施耐德幻想电影来说无疑是一种冒险，不过在我看来，《超人：钢铁之躯》是目前施耐德最好的电影，也是近年来十分优秀的超级英雄电影，一位新王即将崛起于银幕。

在《蝙蝠侠：黑暗骑士》这种黑暗现实的现代犯罪歌剧面前，《复仇者联盟》就像是周六早间的电视卡通般幼稚，而超人这个角色自然也是超现实的存在，所以让整部电影充满着写实意味几乎是不可能的事情，不过，通过诺兰和高耶对剧本的打磨，《超人：钢铁之躯》并没有《复仇者联盟》的卡通感。

电影比“黑暗骑士“三部曲阳光了许多，但依然从这套神作中传承了不少东西，形如人物关系的现实和传神。

我个人认为自己并不是一位扎克施耐德的粉丝，对《斯巴达300勇士》没什么印象，也觉得《守望者》无聊而冗长，更对《专扁衰仔》恨之入骨，即使我承认他是一位有着独特审美趣味的导演，所以，当我听说他要执导《超人：钢铁之躯》时，自己对影片的期待瞬间暴跌，不过，从成片来看，电影并未完全被施耐德的风格所统治，它有着施耐德的视效，但更具备诺兰的情怀。

就像我之前提到的，影片成功的一大原因要归功于优秀的剧本写作，情节与人物的发展和丰富无疑是视觉系的施耐德在写作上的短板，因此，感谢上帝他放弃了剧本写作而全权交由高耶和诺兰来创作，所以，本片成了施耐德最耐看最优秀的作品——到目前为止是这样。

单就超级英雄电影来说，我个人认为《超人：钢铁之躯》是排第二的，仅次于《蝙蝠侠：黑暗骑士》，因为我是狂热的蝙蝠侠粉丝且对超人不太感冒，那么在这里我仅仅就事论事，如果你是标准的超人发烧友，这将会是你最迷恋的一部超人电影，它轻松超越了《蝙蝠侠：开战时刻》、《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》和《复仇者联盟》，还有整整的三部钢铁侠电影。

那么现在，它到底落后了《蝙蝠侠：黑暗骑士》多少距离？

动作方面，《超人：钢铁之躯》明显比《蝙蝠侠：黑暗骑士》高出了好几个等级，是近年来最震撼我的；故事方面，个人认为同样是讲述英雄起源，《超人：钢铁之躯》要优于《蝙蝠侠：开战时刻》，因为超人的故事背景更广阔壮观；在演出方面，即使迈克尔珊农塑造了一位霸气的反派，但还是无法与希斯莱杰的小丑相抗衡，不过我爱卡维尔演绎的超人要强过爱贝尔演绎的蝙蝠侠，感觉这哥们儿就是为了塑造超人而生的。

迈克尔珊农是出类拔萃的，我对漫画和老版电影中的佐德将军一角并不了解，所以并不知道该人物的性格特点。

佐德将军在《超人：钢铁之躯》中是粗暴而有内涵与魅力并且神经质的，仅仅是他那疯癫而霸道的行为举止便让我想到了希特勒或斯大林这样的狂人领袖。

迈克尔珊农是一位有扎实功底的演员。

当然了，克拉克肯特这次还是用记者的身份隐藏自己，与露易丝的爱情方面没有了突兀刻意的煽情与泪水，却也恰到好处的做到了情感流露。

施耐德在《超人：钢铁之躯》中几乎放弃了自己迷恋至极的容易导致观众跳戏的升格慢镜头，改用许多宏大的高速摄影取而代之，因此电影的视觉效果是十分出众的，相信在IMAX剧院里看会更加的让人热血沸腾，其火爆程度丝毫不亚于“变形金刚“三部曲和《复仇者联盟》，虽然我最喜欢《第九区》那样的特效美学风格，但《超人：钢铁之躯》的特效场面无疑也很酷毙。

（完）

二刷之后的感觉比一刷还好，也让我发现了本片最令人满意的地方——进步空间很大。

这并不是黑，作为正联开篇，就算有很明显的瑕疵，但不妨碍MOS各方面都达标了，如同Batman Begins一样，而且可以改善的地方不少，让我对接下来的系列很期待。

基于很奇妙的原因，现在的欧美圈观众双重标准玩得很溜。

对于某些电影，大家会说“这种片子你还能要求什么，还看什么剧情啊，只要人帅打得爽有JQ就好了”，而无论角色做出了多蠢多不合逻辑的举动，用“卖萌”就可以轻松幌过去。

但是对于其他一些电影，出现一点点Bug都会被评价为“无力吐槽”，更炫的场面则被指责为“从头打到尾砸来砸去都要睡着了”——这是好事，说明大家对华纳和DC的期待很高，要求更严，这无疑会督促片方和编导在以后做得更好。

毫无疑问，做得再好也不可能让所有人满意。

举个栗子，弗兰克米勒亲口承认诺兰的蝙蝠侠三部曲完全抓住了黑暗骑士归来的精髓，塑造了他意图创造的Gotham，即便如此，还是有相当的原作粉觉得这个蝙蝠侠不是他们想要的蝙蝠侠。

那么更别提MOS里这个和其他任何一个超人都不一样的超人了。

原因：1、超人灭族了；2、超人杀人了。

第一点让很多人怀疑扎克和卖拷贝师出同门，毕竟后者让擎天柱在月黑之时毁灭了老家赛博坦，为了保护人类。

第二点看起来更无法接受，诺兰在得知故事结局后都干脆地说了句No way，但是两个编剧说服了他。

扎克认为，超人不是从开始就是完美的神，尽管人们普遍认为超人不会犯人类的错误，但在这个世界的设定里，超人很年轻，需要成长，需要吸取教训，他为什么以后不会再杀人？

是因为他经历过了类似的痛苦。

面对Zod将军，超人无从选择地下了杀手，因为他当时找不到更好的办法，这是第一次也是最后一次。

这个原因同样可以用来解释第一点。

银幕下的我们在回想起那段时，仔细想想也许能想到不让氪星灭族的方案，但是对于身处危机和挣扎之中的Clark来说，这个要求就略高了。

Zod来势汹汹，步步紧逼，没有人类的道德观，可以想象，就算找到替代星球，他还是很乐意毁灭Clark生长的地方。

那个飞行器意图破坏制造黑洞的计划，Clark只好选择让它坠毁，灭族并非故意，而是一个很严重的附加伤害。

这是一个经验不足的超人，以后的他在回想这个时，会为自己未能做到最好而懊恼。

但我想这就是开篇意图展现的超人——他不是一开始就完美得流于平庸，他会犯错，他会在焦急之余做出不完美的决定，成长期的他更接近于人类，而非“假扮的人类”。

尽管通篇没有诺兰的烙印，故事也不是他的，但显然华纳默认了正联会走类似的现实路线，至少尽可能做到现实。

这也是MOS与以往超人电影不同的地方，把它和其他超级英雄片完全分离了开来。

我们看到的是写实的英雄、被真正的困难（也许是成长中的琐事）所烦恼的英雄，这样的危机并非是片方想塑造黑暗氛围而故意加之于角色，而是更接近现实生活、让人信服的类型。

被很多人诟病的养父，似乎不像任何一个鼓励英雄“能力越大责任越大”的长辈，比起那些NPC，养父显得很“自私”，竟然宁愿让Clark不去救人也要掩护他的身份，哦，这显然太不英雄主义，太“残忍”了，但并非不能理解，请想象一下你们的父母，碰到类似的情况，爱你的人总会显得很自私，自己孩子的安全胜过一切。

类似非典型的设置也许让部分人不能接受，但它就是基于“现实”的原则搭建，只是细节方面处理得不够好。

比如养父完全没必要为了一只狗而牺牲，把狗换成一个小孩都说得过去。

这是全片我最不满意的地方，明明是个煽情点，却因救狗的荒诞性搞得人哭笑不得（*更新：看了好几遍MOS后，觉得这段里父亲最主要的目的是避免儿子的身份这么早暴露给全世界，所以还是为了儿子）。

第二个瑕疵就是剪辑。

闪回段落没什么可说的，衔接得挺恰当。

但是从审讯室突然转移到沙漠的场景就很惊悚了，我从没在扎克的电影里看到过如此突兀的剪辑，不知是剪辑师换了还是大卫高耶的剧本就是如此，简直是一秒山居图的恐怖感。

就是切到沙漠和军队也比银幕上突然出现一对异性恋要合适啊【。

至于很多观众对砸来砸去感到审美疲劳，我想是因为我们习惯于破坏性有限的小打小闹了。

事实是，一旦遇上一个认真的、严肃的外星高智慧反派（不是卖萌、玩票、愚蠢的反派），两个神造成的破坏力有如此天崩地裂的效果不是很正常吗？

难道只是因为色彩不够鲜艳，只有红蓝灰，没有浅绿色、深绿色、基佬紫色、金色、国旗红、番茄红、铁锈红，所以被嫌弃了？

是因为反派目的明确，意志力决断力强大，没有废话且砸得稳准狠让人目不暇接，所以大家各种不愉快觉得对白好少剧本太偷工减料了是吗？

Take it。

这就是DC做出的选择，风格鲜明，不同于任何类型片。

值得高兴的是，Batman Begins开启了一个黑暗时代，让跟风者觉得片里不带黑暗元素都不好意思拿出来卖；而MOS尽管由一点都不光明的扎克导演，却出乎意料地摒弃了黑暗。

就算超人杀人啦太不可思议啦，但这并非因为他是个内心阴暗的小变态，他只是个年轻人，经验不足，却积极向上充满希望——拥有爱意满满的养父母，从小就开始救人，影片也从各个角度展现了人类光明的那面，比如小伙伴伸出的友谊之手，捕鱼船船长把他从坠落物前推开，报社三人组的自救，这些细节多少暗示了超人“人类值得被拯救”。

真是十足的治愈系。

所以它很符合华纳对正联系列的定位，至少向观众传递出了这样的信息——这不是一部纯爆米花片，我们在创作的时候考虑了很多，让它看起来更正经，更现实，让英雄的成长之路更可信，可是相信我们，这和矫揉造作的暗黑向一点都扯不上边。

我很想表扬一下扎克。

300是个MV，守望者和sucker punch的个人印迹也很重，毁誉参半，但从MOS可以看到他极力控制住了内心的躁动，却也并非是个一心讨好原作粉的胆小鬼。

也许故事层次达不到诺兰的水平，但他的优势在于动作场面的调控，从氪星空战到砸穿城市，效果绝伦。

而情感线的塑造足够表达他的诚意，扎克从来都不是爱的战士，却能轻松用闪回制造泪点。

至于大卫高耶剧本里的硬伤（对，就是救狗），听说下一部乔纳森会亲自指导其写作文，那么这个问题也不用担心了。

如我所说，和BB一样，MOS作为开篇已经达标，而且在剪辑和细节方面有不少可提升的空间。

打四星，是因为五颗星要留给第二部。

续集无需交代背景，也不需为完美的结局做铺垫，大概会有一个更好的故事。

而第二部的制作想必会像超人的成长一样，日臻完美。

ps.因为一点都不花里胡哨，也没什么明显的bromance分散注意力，更不是蠢萌杀必死向，所以我才能安安静静来观看MOS吧。

这点华纳还是很有骨气的，鼓掌。

========这条回复很好：2013-07-01 10:53:56 lahael-cabiria (答案在风中飘。

)　　我不觉得超人背叛了什么，他是氪星的血脉没错，但事实上他从小到大在地球成长，受人类的养育和教化，甚至他的超能力也是拜太阳所赐。

而且他所作的也遵从的是生父的遗愿，同时受到生父的价值观引导（不应为一己之利而残害无辜）。

氪星上的纷争是父辈的事情，而且父辈也争取做到了最好，只是没能斩草除根。

生父把遗传基因（类似的东西忘了具体叫什么了）全都植入超人的身体里其实也是寄复兴之望了吧，怎么看超人的所作所为都和背叛搭不上边。

只是最后杀死ZOD将军并非他所愿罢了。

这是我在爱撕衣回某个扎斯林帖子的回复，就搬运过来，略有改动。

漫改片里就渣导的片子最能引战，就有一大批扎斯林到处跟人讲理，说渣导多牛逼如何如何，你们不喜欢铁男是看不懂渣导的微言大义。

其实说白了渣导就是水平差而已，没别的了。

很简单，就是一个评价标准的问题。

你要把铁男当商业类型片，就适应一个类型片的评价标准，就是观众看着爽不爽，答案很显然是观众看着不觉得很爽。

你要把铁男当作者电影，那就适应作者电影的评价标准，就是你微言大义够不够，那么答案还是很显然，这片子你当作者电影那微言大义就太少了，你作者性比起同样是类型片的诺兰黑暗骑士系列提鞋都不配，甚至连自己的手表人都能把这片吊起来打。

结果扎斯林们一听人家按商业片标准评价渣导说不爽，就说“我这是作者电影你们没注意这片的微言大义”，人说按作者电影标准评价渣导说这内容什么狗屁，就说“我这是漫改片你看个爽就完了认个什么真啊”。

两边你都占了，你配钥匙配几把啊。

你渣导真有本事就学牛蛙，花2亿美元拍银翼2049，直接就干脆不要商业性，完完全全一个作者电影奔着上影史去的（银翼2049也的确能上影史），上映亏大本，那是真牛逼，我给他和索尼哥伦比亚跪下。

你回去学漫威也成，就烂俗故事人物塑造加烂笑话恰烂钱呗。

扎斯林喜欢说“渣导不受待见是因为个人风格强烈”，这很显然对“作者性”和“个人风格强烈”有些什么误解。

建议出门右拐看五遍寄生虫，看看奉俊昊是怎么“个人风格强烈地”把作者电影里加纯熟的类型元素/把商业类型片拍出强烈的作者性和微言大义的。

或者把牛蛙的所有片子都下下来拖一遍，看看一个真正的“个人风格强烈的”作者导演怎么拍商业片（尤其是边境杀手）。

我甚至都不是渣导黑，我觉得渣导拍手表人是有着足够强烈的作者表达的，跟一般的商业片还很不同，但是回头来看你只能理解为他就是一扛摄像机的，需要有一个足够强力的原著才能搞得出来好东西。

从DCEU来看，这几部片子都是很平庸的漫改片，它受到的褒贬不一的评价并不是因为渣导的强烈个人风格，而是因为渣导水平不行，这点要搞清楚。

他的所谓的“强烈的个人风格”在好的作者导演那里连提鞋都不配。

你两边都想占你真以为你是库布里克啊，我跟你讲全天下拍商业类型片能拍成作者电影顶峰的就只有库布里克一个人，他是神，他有这个资格让人分析闪灵作为恐怖片到底是怎么拍的怎么通过斯坦尼康和饭店几何结构错列来营造出最大的恐怖感的，这种文章视频我可以看一个小时不带烦的。

渣导您配吗？

深度解析《超人：钢铁之躯》：最被低估的电影_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili剧情回顾氪星即将爆炸，有两个人想要拯救氪星人，一个是身为鹰派的佐德将军，他发起了一场政变，但是失败了，他和他的氪星军团被关押到了幻影空间。

另一个是身为鸽派的科学家乔-艾尔，也就是超人的生父。

氪星爆炸前，乔-艾尔将超人放入太空舱中，发射到了地球。

超人在9岁的时候发现自己有了超能力，他的感官变得非常强大，可以透视，以及听到普通人听不到的声音。

这里是一个铺垫，预示了佐德刚到地球的时候无法适应。

13岁的时候，校车掉进河里了，超人将同学们救了起来。

超人的同学皮特经常欺负他，但因为这件事，皮特改变了对他的态度。

有一次，超人一家遇到了龙卷风。

超人想去救乔纳森，但被乔纳森阻止了。

乔纳森就这样被龙卷风带走了。

乔纳森的死解读空间非常大，后面我们会详细说。

超人长大后，在一艘渔船上工作。

有一天，海上钻井平台失火了。

超人为了让人们安全撤离，以一己之力推着钻井平台，防止它倒塌。

但钻井平台最终还是倒塌了，超人也掉进了海里。

超人掉进海里后，我们可以看见他的身边有两条鲸鱼游过。

为了不暴露身份，超人每次展示了超能力后都要换工作。

超人在酒吧听到顾客说，有人发现极地有情况。

超人来到极地，发现了一艘氪星飞船。

根据科学家对飞船周围的冰孔的同位素的分析，发现这艘飞船已经存在18000年了。

与此同时，星球日报记者露易丝也来到了这里。

露易丝被飞船里的人工智能打伤，超人不得不暴露超能力，用热视线为她止血。

从这里我们也能得知氪星的科技已经发达到了惊人的程度，攻击露易丝的人工智能不是一般的人工智能，而是可重构的活性液态金属游动纳米机器人集群。

后面的打桩机（全星系发动机）上的武器比这个更先进。

《终结者2》里的T-1000也是类似的技术。

当年乔-艾尔把超人发射到地球时，把主控钥匙也放进了太空舱。

超人用这把钥匙获得了氪星飞船的权限，然后把它开走了。

超人在飞船中见到了已经成为人工智能的乔-艾尔。

乔-艾尔给超人上了一堂历史课，将一切来龙去脉告诉了超人。

《银河护卫队2》伊戈给星爵上历史课这段也致敬了MOS。

超人从乔-艾尔那里获得了自己的制服，并且得知制服上的符号是艾尔家族的族徽，它象征着希望，同时也终于学会了飞行。

超人开着飞船消失后，露易丝就一直在寻找他，最终找到了他的养母玛莎，从而找到了他。

不久之后，一艘氪星飞船降临了地球，驾驶飞船的人正是佐德和他的氪星军团。

原来，当年佐德被关押在了幻影空间，自从氪星爆炸后，他们就恢复了自由。

佐德一直都找不到超人，而极地的氪星飞船其实是一艘侦察船，超人启动它后，它就发出了一组信号，于是佐德终于知道了超人的位置。

很多电影人类在其它星球都不用穿宇航服，搞得好像全宇宙都有氧气一样。

而MOS就很严谨了，佐德在其它星球漂泊的时候是穿了宇航服的，他们来到地球也必须戴头盔。

氪星人将露易丝带上飞船后，也给了她一个氧气面罩，因为地球人无法适应飞船上的空气。

虽然超人也是氪星人，但他一直生活在地球上，所以他感到很不适，这是为BVS蝙蝠侠用氪石对付超人做铺垫。

同样的，后来佐德的头盔被超人打坏了，他也感到很不适应，就像超人刚刚发现自己的超能力的时候一样。

后来有一次他打开头盔，想看看自己能否适应地球了，结果他仍然感到很痛苦。

大家都知道佐德的战斗力很强，但他也并不是一来到地球就无敌了，而是有一个适应的过程。

而且这个过程是极其痛苦的，所以佐德一定要将地球改造成氪星，而且他宁愿死也绝不改变主意。

那佐德是怎么适应地球的呢？

其实是超人无意间教会佐德的。

乔-艾尔把佐德的飞船改造成了地球的空气，因此露易丝不用戴氧气面罩了，反而氪星人需要戴氧气面罩，与此同时超人也恢复了战斗力，细节方面真的很严谨。

佐德要超人交出一个叫做中枢宝典的东西，当初乔-艾尔将超人连同中枢宝典一起发射到了地球。

有了中枢宝典，佐德就能量产氪星人。

如果佐德只是想量产氪星人，那也没什么，但他还想用打桩机（全星系发动机）改造地球，把地球改造成氪星。

这个过程会让地球人灭绝，所以超人拒绝交出中枢宝典。

佐德逼迫玛莎交出中枢宝典，被超人暴打了一顿。

佐德的头盔被超人打坏了，只好派两个部下出战。

女副官菲奥拉大家应该很熟悉了，DC最飒的女角色之一，可以和荒原狼一样徒手接导弹。

另一个大个子的氪星人也很强，他叫纳美克，尤其是三段跳砸飞机那段让人印象很深刻。

菲奥拉和纳美克的战斗力都是很强的，要是他们在其它人的电影里，都可以当大BOSS了，只可惜他们是在超人的电影里，所以戏份只有6分钟。

最终两人落荒而逃，还是只能靠佐德亲自出马。

相信很多人都发现了，MOS和BVS里，都是有军方参与的。

虽然说这种级别的战斗，军方的作用不大，但有他们的参与会让电影更加真实。

因此，《正联》导剪版应该也是会有军方的。

佐德发现中枢宝典并不在太空舱中，而是被乔-艾尔植入了超人的体内，所以佐德有两件事要做，一是用打桩机（全星系发动机）将地球改造成氪星，二是杀死超人，从他体内提取出中枢宝典。

然而超人打爆了打桩机（全星系发动机）。

佐德的飞船上有幻影驱动，有点类似于曲率驱动。

而送超人来地球的太空舱上也有幻影驱动。

于是美军用超人的太空舱撞佐德的飞船，导致产生一个奇点，将除了佐德之外的其它氪星人全都吸了进去。

佐德和超人展开了一场惊天地泣鬼神的对决，最终佐德被超人杀死。

超人决定找一份能够耳听八方的工作，于是他成为了星球日报的一名记者。

MOS中的彩蛋海上钻井平台失火后，超人掉进了海里，随后，两条鲸鱼从超人身边游过。

MOS上映时，很多网友猜测当时超人是被海王救了。

2017年《正联》院线版上映时，“海王”杰森·莫玛证实了这一想法。

2018年上映的《海王》中也有海王操控鲸鱼的桥段，从而和MOS形成呼应。

《海王》中奥姆说人类污染环境的时候出现了MOS的钻井平台。

极地的氪星飞船18000年前就来地球了，而且飞船中有好几个休眠舱，其中一个休眠舱还是开启的状态。

也就是说，早在18000年前就有氪星人来过地球了。

超人并非地球上唯一一个氪星人，还有一个氪星人隐藏在地球人中。

MOS前奏漫画显示，这个人就是超人的堂姐超女。

当然，也不排除MOS 2会改为其它人的可能。

编剧大卫·S·高耶承认空舱的确是刻意安排的，但后续剧情如何编排还没想好。

他可能是真的还没想好，也可能是为了避免剧透才这么说的。

总之，这个人到底是谁，MOS 2应该会把这个坑填上。

不过就目前看来，华纳拍MOS 2的概率无限接近于零。

什么《亚马逊》单人电影、《猛禽小队》《海沟族》才是重点项目，超人这个十八线英雄还是往后稍稍吧。

MOS中出现了好几次超人死敌之一卢瑟的彩蛋。

超人大战佐德的时候，出现了一辆莱克斯集团的卡车。

超人和佐德中路对狙的时候，佐德被撞到了莱克斯集团的建筑上。

人造卫星坠毁的时候，出现了莱克斯集团。

有网友说酒吧里的地痞开的卡车也是莱克斯集团的，不过我没看出来。

这个地痞调戏女服务员，还挑衅超人，于是超人把他的卡车做成了烤全羊。

如果这辆卡车真的是莱克斯集团的，那超人也算是和卢瑟交过手了。

超人和佐德打着打着打到了人造卫星上，这颗人造卫星正是韦恩企业制造的。

超人和佐德打架期间，佐德觉醒了热视线，把一座大楼射塌了。

看MOS的时候我们不知道这栋楼是什么楼，看了BVS开头我们会发现这是韦恩大厦。

超人上了佐德的飞船后感到很不适，这是为BVS蝙蝠侠用氪石对付超人做铺垫。

超人上了飞船后跪了下来，和BVS中呼吸了氪石烟雾弹后跪下来是一模一样的。

BVS中的氪石是哪来的呢？

这正是佐德用打桩机将地球改造成氪星时产生的。

如果佐德没有用打桩机改造地球，卢瑟哪儿去找那么大一块氪石？

卢瑟搞不到氪石，又如何利用蝙蝠侠打败超人？

虽然就算不拍打桩机，也可以用其它方式解释氪石的由来，比如氪星爆炸的残骸坠落地球，比如人工合成等等，但相比之下还是打桩机最合理。

露易丝为了查超人的真实身份，一路查到了玛莎。

这个细节说明超人的真实身份并不是很难查，既然露易丝能查到，财力更加雄厚的卢瑟也能查到，这就是为什么BVS中他能找到玛莎。

超人说：要是我不想别人知道我的故事呢？

露易丝说：早晚人们会知道的，早晚会有人拿到你的照片，或者找到你的住处。

这也暗示了反派虽然可能打不过超人，但他们可以查到超人的真实身份，然后对他的亲人下手。

以上细节都说明扎导早就为拍摄BVS做了铺垫。

超人和佐德打架的时候还出现了一个漫画公司Blaze Comics，这是DC旗下的漫画机构，出品过超级英雄金色先锋。

他是埃米尔·汉密尔顿教授，在星际实验室工作，和钢骨父亲塞拉斯·斯通是同事。

BVS中的珍妮特·克莱伯，以及《正联》导剪版中郑恺饰演的四代原子侠，也在星际实验室工作。

国防部长斯旺威克将军的真实身份就是火星猎人。

斯旺威克将军的下属是卡萝·费里斯，她是绿灯侠哈尔·乔丹的女友，同时也是紫灯军团成员。

校车上，皮特在骚扰超人。

超人旁边的女同学就说：你别碰他。

皮特说：你是谁呀，他女朋友吗？

她叫拉娜·蓝，是超人的初恋。

你看，一部MOS就出现了蝙蝠侠、海王、钢骨、火星猎人、绿灯侠、金色先锋、卢瑟的彩蛋，扎导早就为DCEU铺好了路，然而MOS上映8年了都没出续集，可能也不会有续集了。

MOS的世界观超人的母星叫做氪星，由于氪星的重力比地球大得多，所以氪星人在氪星只是普通人，但来到地球后就仿佛拥有了超能力。

就好比一个普通人在地球的弹跳高度只有0.5米，但在月球可以达到2.7米。

再比如你在谷神星上可以跳到16米的高度，在火卫一上可以跳到845米的高度。

地球的引力小只能保证超人可以跳得很高，那他为什么会飞呢？

一方面是氪星的重力太大，所以氪星人就进化出了反重力的体质，这是自然选择的结果。

另一方面，氪星的恒星是红太阳，它会消除氪星人的超能力。

而地球上的黄太阳对氪星人有增幅作用，从而让氪星人衍生出各种新能力，比如飞行，再比如视觉和听觉更敏锐，眼睛可以透视，还能发射热视线，而且身体刀枪不入。

而且晒太阳的时间越长，超人就越强大。

所以他小时候最多只是把校车推上岸，长大后就可以推钻井平台了，但还推不动，又过了几年就可以直接拉轮船了。

甚至用核弹都炸不死，晒晒太阳就满血原地复活了。

这个故事告诉我们，没事多晒晒太阳，对身体是有好处的。

所以佐德真蠢，他来到地球第一天就去和超人单挑，当然打不过了。

要是他像超人那样先晒个30年的太阳，然后再去找超人单挑，那胜算不就更大了？

不过假如他真的先晒30年的太阳再去找超人单挑，那时候超人都晒了60年的太阳了，他还是打不过超人。

那为什么超人没有掉到其它星球，恰好掉到地球上呢？

电影里明确提到，超人的太空舱的目的地不是随机的，乔-艾尔专门将目的地设为了地球，就是因为地球上有黄太阳。

而且乔-艾尔知道地球上有智慧生命，他还预言了超人会成为地球人的上帝。

氪星是一个科技高度发达的星球，十万年前氪星就进入了星系扩张的年代，氪星人散布在各个星球之中，寻找可供生存的新世界。

极地的飞船就是氪星人向宇宙各处发射的上千艘侦察船中的一艘，这就是为什么乔-艾尔没去过地球却知道地球上有黄太阳。

氪星人在各个行星都设立了前哨，使用打桩机，也就是全星系发动机或者世界引擎，改造这些星球，将它们改造得和氪星一样。

十万年来，氪星文明蓬勃发展，但是最终还是走向了衰败。

氪星人走向衰败有两个原因，一是他们对人口进行了人工干预和控制。

所有氪星人都是在生命起源室里通过人工受孕出生，而且所有的生命都经过事先设计，以满足社会特定的需要。

也就是说，所有氪星人还没出生就已经定下了他未来的角色，比如工人、战士、领袖等等等等。

这种人工干预生殖的剧情在科幻作品中很常见，比如《分歧者》《西部世界》《美丽新世界》等等。

佐德的职业是战士，他主张用暴力解决问题，所以他不会和长老会讲道理，而是直接造反。

来到地球后，他也没有制定任何计划，而是直接叫地球人交出超人。

超人不同意他的做法，他也一定要毁灭地球，没有任何商量的余地。

最后超人勒住他的脖子，叫他停下来，他也说：绝不。

他宁愿死也绝不改变主意，这是他的基因决定的。

“我的存在仅是为了守护氪星，这是自我出生以来的唯一目的。

我所做的一切，无论多暴力多残忍，皆是为了我的人民的福祉。

”乔-艾尔是科学家，所以虽然他早就知道氪星要爆炸了，但他没有像佐德那样造反，而是试图向长老会讲道理。

长老会是政客，所以他们不干实事，只想巩固自己的地位，所以让氪星人不再探索星空，而是闭关锁国。

氪星即将爆炸的时候，他们首先是不相信氪星会爆炸，其次是就算他们相信了，他们宁愿坐着等死也不会向祖先那样去其它星球。

人工干预生殖的后果就是，每个氪星人的性格和思维都高度固化。

而且社会底层永远是社会底层，社会高层永远是社会高层，阶级极度固化，这样的社会是没有希望的，注定会走向灭亡。

而超人是自然分娩出生的，所以他是氪星人的希望，这也正好和超人胸前的标志、艾尔家族的族徽相呼应。

氪星人走向衰败的第二个原因，是随着科技越来越发达，氪星人也变得越来越聪明，长老会控制氪星人也就变得更加困难。

要想控制氪星人，最好的办法就是像清朝那样闭关锁国。

于是氪星人不再探索宇宙，而是龟缩在氪星。

他们逐渐遗弃了其它星球的据点，并且用完了氪星的自然资源。

然而氪星人仍然不思悔改，甚至吸取地核的能源，导致氪星的核心变得越来越不稳定，最终爆炸。

氪星爆炸并不是无解的，乔-艾尔说：虽然氪星的自然资源用完了，但他们还可以像祖先那样寻找其它适合居住的星球。

然而长老会觉得乔-艾尔是在造谣，他们拒绝离开氪星，也没有把氪星即将爆炸的事告诉氪星人，以至于所有氪星人都被蒙在鼓里，只能在氪星等死。

后来乔-艾尔被佐德杀了，佐德也被关起来了，再也没有任何人能阻止氪星爆炸了。

眼看氪星即将爆炸，有两个人想要保全氪星人，一个是鹰派的佐德，另一个是身为鸽派的乔-艾尔。

佐德发起了叛乱，而且差点就成功了，还要乔-艾尔加入他。

长老会的确很昏庸，佐德也的确可以让氪星人活下去，只可惜他犯了一个错误。

我们都知道，氪星人人工干预生殖的做法肯定是错的，一个人都还没出生，就确定了他的未来。

而佐德并不这么认为，他觉得一个人的高低贵贱是由基因决定的。

他说：我们要消灭劣等的血统，正是因为他们让氪星没落。

虽然他想拯救氪星人，但他不会拯救所有人，而是将氪星人分为三六九等，由他来决定谁生谁死，这显然是很反人类的。

当然，如果没有乔-艾尔的话，佐德的做法也是可以拯救氪星人的，虽然他很反人类，但他也比那些眼睁睁看着氪星爆炸而什么都不做的长老会更好。

长老会的做法会导致氪星人全部灭绝，而佐德至少可以让一部分人活下来。

而乔-艾尔的想法是什么呢，所有氪星人都是为了满足社会特定的需要而出生的，他们还没出生的时候就注定了他的一生，他们就像机器一样，毫无自由意志和人格可言。

他觉得氪星失去了一种宝贵的东西，这种东西就是选择的自由。

因此，他决定和妻子通过自然分娩生出超人，而超人也是无数年来第一个自然分娩的孩子。

超人的人生没有被定义，他可以成为任何他想成为的人，他拥有无限的可能。

说得通俗一点，普通的氪星人只能从射手、刺客、法师、坦克、辅助、战士中选一个，而超人是氪星人中的氪星人，所以他可以同时是射手、刺客、法师、坦克、辅助、战士，他不仅血量高，射程还远，输出还高。

所以乔-艾尔对佐德说：超人比你厉害两倍。

超人出生后，乔-艾尔将中枢宝典植入了超人体内，中枢宝典是氪星人的基因库，包含了氪星人的全部DNA，只要超人没死，氪星人就不算灭绝。

要想让氪星人重生需要两个东西，一个是中枢宝典，另一个是生命起源室。

生命起源室在电影开头出现过，可以理解为生育机器。

极地的那艘氪星飞船里就有生命起源室，后来卢瑟就是在这里把佐德改造成了毁灭日，《正联》院线版中超人也是在这儿复活的。

这艘飞船是18000年前氪星人发射到地球的，所以乔-艾尔知道地球上的黄太阳可以让超人变得更强。

除了黄太阳之外，乔-艾尔将超人发射到地球的另一个原因就是地球上的氪星飞船有生命起源室，超人将体内的中枢宝典上传上去就可以量产氪星人。

乔-艾尔不支持人工干预生殖，所以超人量产几百个或者上千个氪星人就够了，等他们成年了就让他们通过自然分娩传宗接代。

可能有人会问，这么做不会毁灭地球吗？

人工智能乔-艾尔对佐德说：我们和地球人可以共存。

佐德说：就像超人那样，常年累月痛苦地去适应地球吗？

从他们两人的对话我们得知用打桩机改造地球并不是必须的，不改造地球也可以让氪星人重生。

但佐德觉得适应地球的过程很痛苦，所以他一定要将地球改造成氪星。

其实佐德不需要这么做，他适应地球很痛苦，是因为他是这么多年来第一次来地球，当然无法适应。

假如他通过生命起源室培育氪星人，这些氪星人一出生就是在地球，肯定没有佐德那么痛苦。

比如超人就是从小在地球上长大，所以他觉醒超能力的时候就没有佐德那么痛苦，只是感到很害怕而已。

而且他感到很害怕是因为没有人教他，后来玛莎教了他，他就能控制自己的感官了。

佐德也是一样的，超人无意间把诀窍告诉了他，他也就能适应地球了。

所以用生命起源室培育氪星人后，完全可以开一个氪星人学校，请专门的老师教他们怎么控制超能力。

而且你看超人不也活得好好的吗？

氪星军团来到地球后也活得好好的，再次说明改造地球并不是必须的。

就算佐德一定要将一个星球改造成氪星，也不一定非要选择地球，他完全可以去把火星、木星、土星改造成氪星。

这么做就不会对地球造成影响，超人肯定也会很配合地交出中枢宝典。

他之所以不去改造其他星球，一定要改造地球，同样是他的基因决定的。

他的基因注定了他的世界是非黑即白的，不懂得变通。

佐德根本不需要改造地球，但他一定要这么做，所以超人摧毁了生命起源室。

超人和佐德谁对谁错呢，那当然是超人是对的。

因为佐德完全可以让氪星人和地球人共存的，但他一定要毁灭地球人。

而且超人之所以是对的，和他是不是站在地球人这边无关。

并不是因为我是地球人，而超人站在地球人这边，所以我说他是对的。

就算我是氪星人，我一样会说超人是对的。

原因很简单，佐德是侵略者，而地球人是受害者，而超人帮助受害者战胜了侵略者。

所以这件事和种族没有关系，重点在于谁是侵略者，谁是受害者。

就算氪星人和地球人的种族对调一下，假如佐德和超人都是地球人，佐德想以氪星人灭绝为代价让地球人重生，而超人阻止了他，超人也是对的。

因为你明明不搞种族屠杀也可以拯救同胞，为什么一定要将毁灭别人呢？

《阿凡达》不就是这样的剧情吗，地球人侵略纳美人，男主角杰克帮助纳美人赶走了地球人。

杰克自己就是地球人，但他却“背叛”了地球人，但没有人会说《阿凡达》三观不正。

恰恰相反，假如杰克帮着地球人侵略纳美人，最后还打败了纳美人，那才是三观不正。

MOS是外星人帮着地球人对付自己人，《阿凡达》是地球人帮着外星人对付自己人，表面上两部电影的剧情是相反的，但本质上是一样的，因为都是主角帮助受害者打败侵略者的故事。

再次说明这和种族无关，只和谁是侵略者、谁是受害者有关。

解读乔纳森的死超人眼睁睁看着乔纳森被龙卷风卷走却没有救他，这段剧情遭到很多人吐槽。

其实你仔细看，超人并不是不救乔纳森，他是愣了一下。

等他回过神来的时候，乔纳森已经被龙卷风卷走了。

事后他也很后悔，所以后来再有人遇到危险，他都是毫不犹豫地去救人。

那超人为什么会楞一下呢？

因为乔纳森常常教育他，不要暴露自己的超能力。

我们回过头来看校车掉进河里后，超人也并不是毫不犹豫地就将大家救了起来，他还是犹豫了一两秒钟的。

海恩法则指出：每一起严重事故的背后，必然有29次轻微事故和300起未遂先兆以及1000起事故隐患。

虽然超人犹豫了一下，但并没有什么影响，他还是把所有同学救了，所以他没有吸取教训，也没有意识到有时候一两秒钟就是决定生死的关键。

虽然这次没什么损失，但总有一天他会为这个坏习惯付出代价。

终于，在一家人遇到龙卷风的时候，超人为此付出了代价。

成长是有一个过程的，谁也不是一出生就是完美的，超人也不是一出生就是超人，他也需要经历各种事情才能逐渐成为更好的自己。

所以自从这件事之后，他就再也不犹豫了。

所以当钻井平台失火后，他立马就飞过去了。

船长叫超人把望远镜拿过来，他转过身去发现超人已经不见了。

佐德降临地球后，他也没有躲起来，而是主动向佐德投降。

那乔纳森为什么不要超人救自己呢？

大家先回答我一个问题，假如你明天醒来发现自己有了超能力，比如你发现自己可以控制火，又或者是可以控制雷电，你会干什么？

可能很多人会觉得很爽，从此就可以成为超级英雄打击犯罪了，甚至连超级英雄都不用做了，直接做超级反派，统治世界。

但你细想一下，你发现自己有超能力后，你真的敢轻易暴露你的超能力吗？

如果别人发现你有超能力，谁能保证他们不会把你抓去做人体实验呢？

你觉得普通人抓不到你？

那蝙蝠侠是怎么打败超人的？

法老王是怎么打败曼哈顿博士的？

被抓去做人体实验是其一，其二是既然你有超能力，这就意味着可能还有人也有超能力，而且说不定别人的超能力比你更加强大。

虽然你是善良的，你如何保证他也会友善地对待你，而不是选择杀了你呢？

你暴露了你的超能力后，他知道你有超能力，但他担心你发现他也有超能力，你会杀了他，所以他要在你杀他之前先杀了你。

就算你心里想的是，如果还有其它人有超能力，你不会主动杀了他们，但他们也不知道你是怎么想的，所以还是直接杀了你最保险。

这就像是《三体》里的黑暗森林理论，你要想保证自己的生命安全，最好的办法就是隐藏自己的超能力。

乔纳森真的是一个深谋远虑的人，这些问题他全都想过了，所以他从小就教育超人不要轻易暴露超能力。

校车坠河后，超人把校车推上了岸。

乔纳森说：你不能让别人知道你特殊的一面。

超人说：那我该怎么办？

眼睁睁看着他们死吗？

乔纳森说：也许吧。

乔纳森还说：皮特的妈妈被吓到了，因为人们对无法理解的事物容易产生恐惧。

而且乔纳森并不仅仅是叫超人不要救同学，他叫超人所有人都不要救，包括自己的父亲遇到危险的时候也不要救，就当他没有超能力，是个普通人。

当然，也并不是所有情况下都见死不救，如果可以不暴露超能力就没问题。

普通的超级英雄电影就是出现了一个超级英雄，又出现了一个超级反派，于是超级英雄打败了超级反派。

这就叫“爽片”，这种电影给人的感觉就是当超级英雄很爽。

而近些年的超级英雄电影逐渐开始探讨得更深了：当超级英雄真的很爽吗？

比如《黑暗骑士》三部曲，《守望者》，漫威的《美队3》，探讨的都是这个问题。

当然，也包括MOS和BVS。

你觉得超人是好人，那是因为你是观众，你站在上帝视角，整部电影发生了什么你完全一清二楚，但电影中的老百姓对此是不知情的。

就算他们知情，他们也只知其一，不知其二。

他们是有视觉盲区的，他们只知道事情的一部分，不可能像观众那样看得那么全面。

这就导致他们很容易就会对超级英雄产生误解，也很容易被煽动。

比如超人打败佐德这件事，你一看就知道这代表正义战胜邪恶，没有任何好讨论的。

但这件事对电影中的人来说远远没有那么简单，因为佐德的计划只有少数几个人知道，并不是每个人都知道他要以毁灭地球人为代价让氪星人重生。

虽然打桩机让城市成为断壁残垣，但老百姓怎么知道打桩机是佐德启动的还是超人启动的？

很多人并不知道佐德要毁灭地球，也并不知道超人打佐德是为了拯救世界。

他们只看到了两个超人类在打架，把一座城市打得稀巴烂。

就连蝙蝠侠这么聪明的人，他的第一反应都是愤怒，因为超人的存在让这个世界生灵涂炭。

连蝙蝠侠都没有在第一时间看清真相，普通人就更看不清了。

随之而来的就是被陷害。

卢瑟陷害超人，让大家觉得超人是坏的。

你一眼就看出来超人是被陷害的，还觉得蝙蝠侠很蠢，那么轻易就被卢瑟骗了。

还是那句话，因为你有上帝视角。

你想象一下，你只是哥谭或者大都会的一个普通老百姓，你不可能知道卢瑟做了什么，你只知道他是一个成功的企业家。

而对于超人，你不知道他是好是坏，你只能通过他的所作所为来判断他是怎样一个人。

你看到他和另一个超人类把城市打得稀巴烂，你在电视上看到有人说超人滥杀无辜，你还亲眼看到有人炸了国会，超人就在现场，他却眼睁睁看着炸弹爆炸，不救大家……你还会觉得超人是好人吗？

你看，想陷害超人就是这么简单。

蝙蝠侠为什么恨超人，原因之一是超人和佐德毁了韦恩大厦。

华莱士为什么恨超人，因为韦恩大厦倒塌把他的腿压断了。

我们回过头来看MOS，摧毁韦恩大厦的是佐德，所以蝙蝠侠和华莱士恨的人应该是佐德。

但是佐德和超人是在韦恩大厦里面打架，外面的人怎么可能知道这个热视线是谁射的？

所以蝙蝠侠和华莱士恨超人也是合理的。

因此，假如你是超能力者，假如你使用超能力来打击犯罪，你绝不可能保证永远都不犯错，你一定会在打击犯罪的过程中误伤无辜。

就算不是你误伤了无辜，而是反派干的，你也解释不清楚，一定会有人把责任归咎于你，然后想报复你。

华莱士都算温柔的了，只不过是在超人雕像上乱涂乱画而已。

假如是蝙蝠侠、卢瑟之类的人来报复你，你觉得你今后的日子会好过吗？

因此，如果你真的成为了超级英雄，绝对不会像YY小说那么爽，你会遇到很多问题，这些问题都会让你后悔过早暴露了超能力。

你会感到很不公平，为什么超人都有人提醒他，为什么你没有乔纳森那样的养父，为什么没有人提醒你不要暴露超能力。

乔纳森的眼光很长远，他知道暴露超能力会发生什么，所以他再三叮嘱超人不要暴露超能力，哪怕是自己的父亲遇到了危险，也不要去救。

“因为他相信世界还没有准备好，我必须等待下去。

”

后面我们会讲，超人就是耶稣，MOS讲述的就是超人的牺牲和重生。

而乔纳森则是以身作则，亲自向超人示范牺牲，从而让超人学会了牺牲。

MOS中，乔纳森和玛莎帮助超人实现了三次成长。

第一次是发现自己有超能力，玛莎引导超人掌控自己的超能力，从此超人开始用超能力救人。

第二次是乔纳森教育超人，如果大家知道了他有超能力，会发生很多后果，于是超人变得谨慎起来。

第三次是乔纳森的死，让超人从此再也不犹豫了，二话不说就去救人。

但是他也把乔纳森的话放在了心里，所以他每次展示了超能力后都会换工作，从而既可以帮助他人，又不会暴露身份。

超人说：如果人们找到了我，我就再次消失。

露易丝说：你不会彻底消失的，除非你不再帮助别人。

超人被露易丝说中了，不再帮助别人不是他的作风。

所以佐德降临后，他没有躲起来，而是主动投降。

佐德要毁灭地球，他没有坐视不管，而是明知道可能会输也要试一试。

MOS是超人的三次成长，后面我们聊BVS的时候，我会和大家聊聊超人的第四次、第五次成长。

校车坠河，他出手相助。

他救了人们的命，人们却感到害怕。

同学安全生还，同学母亲的第一反应不是感谢，而是恐惧。

人们对于无法理解的事情容易产生恐惧，因此他不得不隐藏自己的超能力。

这个世界还没有准备好接受他，因此他眼睁睁看着养父遇难却什么都做不了。

他得到了很多，也失去了很多。

面对佐德，人类选择交出超人；战胜佐德之后，人类仍然用侦察机监视他。

他肩负着最艰巨的责任，却又遭受着最不公平的待遇。

纵然人们害怕他，怀疑他，误解他，他也德报怨，坚守人性的光辉。

他是超级英雄，也是一个忍辱负重、砥砺前行的布道者。

MOS中的隐喻以下内容有一部分是我自己总结的，有一部分参考了油管网友“谁不重要”的解析。

很多人都知道，DCEU中超人就像耶稣一般的存在，耶稣牺牲了后来又复活了，而MOS、BVS、JL三部曲讲述的就是超人的诞生、牺牲、重生。

其实不仅仅是超人三部曲讲述的是超人的诞生、牺牲、重生，MOS讲述的也是超人的诞生、牺牲、重生。

确切地说，是卡尔-艾尔诞生、卡尔-艾尔牺牲、以及卡尔-艾尔以超人的身份重生。

所以MOS中有大量关于宗教和生育的隐喻。

电影开头，卡尔-艾尔出生了。

未来他会成为超人，但现在他还不是，现在他只是卡尔-艾尔。

佐德的氪星军团被关起来了，关押他们的飞行器很像生殖器。

乔-艾尔将卡尔-艾尔发射到地球，发射台也很像生殖器，

而卡尔-艾尔就代表精子，而且太空舱的造型显然就是精子。

太空舱的目的地是地球，意味着氪星是卡尔-艾尔的父亲，地球是卡尔-艾尔的母亲，卡尔-艾尔是氪星和地球共同的孩子。

而这也是乔-艾尔的原话。

乔-艾尔还说：你会成为沟通氪星人和地球人的桥梁。

桥梁梗在《神奇女侠》和《海王》中也出现过。

乔-艾尔将包含所有氪星人的基因的中枢宝典植入到卡尔-艾尔体内，隐喻卡尔-艾尔是所有氪星人的希望的种子。

虽然氪星毁灭了，但只要卡尔-艾尔还在，氪星人就不算灭绝，因为卡尔-艾尔可以利用中枢宝典让氪星人重生。

氪星的片段是隐喻射精，而地球的片段则是隐喻受精。

卡尔-艾尔乘坐太空舱降临地球，下一个镜头切换为了长大后的卡尔-艾尔在渔船上工作。

无论是卡尔-艾尔在渔船上工作，还是后来将落水的校车推上岸，还是被酒吧里的地痞浇啤酒，这些镜头都和水有关。

人体内有70%水，而地球也有70%是海洋，所以太空舱掉到地球上切换到海洋的镜头，是隐喻精子（卡尔·艾尔）进入母体（地球）。

同时也是隐喻精子进入母体后就像汪洋大海中的一艘小船一样。

另一方面，卡尔-艾尔掉进海里也隐喻接受洗礼，而海鸥则象征鸽子。

卡尔-艾尔掉进海里后，想起了小时候首次发现自己的天赋的经历。

卡尔-艾尔发现自己的感官突然变得异常敏锐，他感到很害怕，于是躲了起来。

他还说：这个世界太大了。

这是隐喻精子进入母体后茫然无措，找不到方向。

卡尔-艾尔不知道如何控制自己的感官，玛莎说：你就想象一个小岛，位于茫茫的大海之中，然后你就游向这座小岛。

卡尔-艾尔就是精子，小岛就是卵子，游向小岛就是精子游向卵子。

那卵子是什么呢？

就是氪星飞船。

精子和卵子相遇后并不能马上结合，第一步是要破除卵子外围的保护层。

所以卡尔-艾尔用热视线打开了这层“保护层”。

第二步是卵子会释放皮质颗粒，使透明带硬化阻止其余精子再进入，以免多个精子与一个卵子结合。

所以卡尔-艾尔用主控钥匙获得了飞船的控制权。

乔-艾尔给卡尔-艾尔上历史课的时候，出现了一幅一对夫妻抱着一个婴儿的图片，这对夫妻可以理解为乔-艾尔和劳拉，也可以理解为氪星和地球。

卡尔-艾尔走出飞船后的构图和那幅图很像，中间是孩子，也就是超人。

左边是一颗破碎的球，右边是一颗完好的球。

左边破碎的球就是卡尔-艾尔的父亲氪星，右边完好的球就是卡尔-艾尔的母亲地球。

甚至那幅图和耶稣登山变像图也是一样的构图。

中间是耶稣，也就是卡尔-艾尔。

左边是旧约圣经的摩西，右边是新约圣经的以利亚。

隐喻氪星的时代已经过去，现在是地球的时代，预示了超人会站在地球人这边，阻止佐德的计划。

超人用热视线扫射飞船的时候，佐德说：如果你毁了这艘飞船，就是毁了氪星。

卡尔-艾尔说：氪星已经成为过去了。

同时也解释了为什么乔-艾尔和劳拉不来地球。

乔-艾尔是被佐德杀了，那劳拉为什么不来地球呢？

卡尔-艾尔说：为什么你们不跟我一起来地球？

乔-艾尔说：你母亲劳拉和我，连同佐德都是这个世界失败的产物，注定将和氪星一起消亡。

卡尔-艾尔偷衣服的时候，那家人的门牌号是536。

扎导专门给了门牌号特写，说明门牌号有深意。

这是隐喻《路加福音》第5章第36节：没有人把新衣服撕下一块来补在旧衣服上；若是这样，就把新的撕破了，并且所撕下来的那块新的和旧的也不相称。

这句话放在电影中有两层含义，一是预示了佐德不会和地球人共存，他要先毁灭地球，然后再让氪星人重生。

第二层含义，是乔-艾尔打破氪星人保持了无数年的人工受孕的传统，通过自然分娩生出卡尔-艾尔。

乔-艾尔决定将卡尔-艾尔发射到地球的时候，劳拉说：他会被遗弃，被当成怪物。

乔-艾尔说：不，他会被当成上帝。

后来已经成为人工智能的乔-艾尔也说过：你可以拯救露易丝，你可以拯救所有人。

这句话也是隐喻卡尔-艾尔是耶稣。

随后，卡尔-艾尔以十字架的造型飞出了飞船。

还有他向佐德投降的时候，头上有一圈光晕……

太多太多的镜头暗示了他是耶稣。

卡尔-艾尔被打桩机打到了地上，下一个镜头是珍妮被困在废墟中，这是隐喻卡尔-艾尔牺牲了，而超人也即将重生。

超人站了起来，此时的构图很像十字架，这是隐喻耶稣被钉在十字架上，为了世人得救而牺牲，不过没关系，因为不久之后他就会复活。

卡尔-艾尔把氪星飞船打了下来，生命起源室也水漫金山，隐喻羊水破了。

士兵说：哈迪上校正火速赶来，超人也要来了。

注意，士兵的原话就是Superman，超人。

“超人也要来了”的另一层含义就是婴儿即将出生，而且是以超人的身份出生。

哈迪上校准备投掷太空舱撞佐德的飞船，他说：守护者正在前往大都会，包裹也同行。

包裹当然是指太空舱。

然而哈迪上校说完这句话，镜头就切到了超人。

所以包裹还有第二个含义，就是指超人，意思是婴儿（超人）即将在大都会出生。

佐德用打桩机改造地球，隐喻母亲（地球）已经开始宫缩。

打桩机产生的一阵阵的冲击波很像宫缩时一阵阵的疼痛。

而且打桩机很像是生孩子时的辅助器械。

珍妮被困在废墟中，发出了一声叫声，很像母亲（地球）生孩子（超人）时的叫声。

佩里·怀特去叫伦巴第帮忙，珍妮说：不不不，别离开我。

很像孕妇生孩子时不希望丈夫离开的心情。

佩里·怀特和伦巴第想要把珍妮救出来，佩里·怀特代表的是丈夫，伦巴第代表的是助产士。

伦巴第说：使劲。

就像是助产士在叫孕妇使劲。

珍妮说：我被卡住了，我出不来。

这是隐喻难产。

为什么会难产呢，因为婴儿（超人）不是头先出来，而是手先出来。

佩里·怀特握着珍妮的手，像是陪伴孕妇生产的丈夫。

此时珍妮和佩里·怀特的表情是很绝望的，一方面是他们觉得珍妮活不下来了，另一方面是隐喻孩子会因难产而夭折。

就在这时，卡尔-艾尔把手放下来了，让头处于整个身体的上方，于是婴儿的胎位正常了。

卡尔-艾尔打爆了打桩机，珍妮从废墟逃了出来，隐喻婴儿出生了。

卡尔·艾尔牺牲了，重生成为了超人。

珍妮出来的时候，伦巴第去搀扶她，因为刚生完孩子的孕妇需要搀扶。

此时离婴儿出生还差最后一步，这一步就是剪断脐带。

我百度了一下脐带，没想到有意外收获，第二条结果就是“脐带是胎儿和妈妈沟通的桥梁”。

超人是氪星和地球之间的桥梁，那超人（胎儿）和地球（母亲）之间的桥梁是谁呢？

是佐德。

因为在佐德来临前，超人只不过是一个偶尔用超能力救人的小伙子，和普通人并没有太大区别。

正是佐德的到来，超人和地球的联系才变得密切起来。

其次，脐带的作用是让母体和胎儿之间进行物质交换。

正是佐德的到来，超人（胎儿）才从地球（母体）身上获得了信任，开始相信人类，而地球也从超人身上获得了希望。

所以佐德是注定是会死的，而超人杀死佐德也是重生的最后一步，即剪断脐带。

而且剪断脐带并不代表脐带就会完全消失，还会留下一段脐带残端。

脐带护理并不是件容易的事，如果护理不到位后果很严重，这就暗示了佐德死得并不彻底，之后还会被卢瑟改造成毁灭日，继续为非作歹。

脐带血中含有大量的干细胞，而干细胞具有强大的再生能力，同样是预示佐德会复活。

乔-艾尔曾经对佐德说：我很怀念曾经的你，而非我面前这个怪物。

超人也曾说：佐德，你这个怪物。

这些都是暗示佐德后来会成为毁灭日。

超人杀了佐德后哭了，他哭有很多原因，一是他杀了人，二是他为了阻止佐德摧毁了打桩机和生命起源室，亲手葬送了氪星人重生的机会。

最重要的是，他哭是因为他重生了，婴儿出生的时候当然会哭。

电影结尾超人重生和电影开头卡尔-艾尔出生是完全对应的，这不是巧合，而是扎导精心设计的。

开头站在卡尔-艾尔旁边的是劳拉，结尾站在超人旁边的是露易丝，所以露易丝代表耶稣的生母，圣母玛利亚。

露易丝进入氪星飞船后，遭到人工智能的攻击，导致肚子流血了。

以及超人杀死佐德后抱着露易丝的肚子，这些细节都是隐喻露易丝的母性。

之前超人救露易丝的时候是面对面抱着露易丝，后来他救露易丝时改为了公主抱，因为此时耶稣即将诞生，耶稣的母亲圣母玛利亚此时是一个孕妇，抱孕妇的时候只能用公主抱。

耶稣受难时，圣母玛利亚一直陪伴着耶稣，而露易丝也一直陪伴着超人，包括佐德叫超人上飞船的时候，她也一起上去了。

圣母玛利亚以处子之身生下耶稣，与之相对应的是露易丝是一个怀着赤子之心的记者，她只报道真相，不会考虑发了这篇报道后会产生什么后果。

BVS中，珍妮特·克莱伯查子弹来源，以为子弹是国防部制造的，国防部把这些子弹给叛军做实验。

露易丝说：把活生生的士兵当小白鼠吗？

珍妮特·克莱伯说：难怪你能成为一个出色的记者，这种事情还能震惊到你。

后来露易丝就给国防部部长斯旺威克将军打电话，但斯旺威克将军不接她的电话，她就直接跑到男厕所去找对方，而且她一点都不拐弯抹角，非常直接地问：我国有向非洲的叛军提供武器吗？

这些细节都体现了她的赤子之心。

虽然打桩机让大都会成为断壁残垣，超人和佐德的大战也让大都会满目疮痍，但正是这一切让超人诞生了。

正如虽然生育的过程是痛苦的，但每位母亲（地球）看到孩子（超人）诞生的时候，都会觉得之前的痛苦是值得的。

电影的片名叫man of steel，并没有超人二字，因为前面都是卡尔-艾尔的故事，直到电影快要结束的时候超人才正式诞生。

超人去星球日报上班，露易丝对他说：welcome to the planet。

这句话一语三关，既是欢迎新人来到星球日报的意思，也是欢迎外星人来到地球的意思，还有欢迎新生儿来到这个世界的意思。

乔-艾尔曾经对超人说：你能同时吸收两个世界的精华。

那两个世界的精华是什么呢？

氪星的精华就是指希望，因为超人胸前的符号就是艾尔家族的族徽，它就象征希望。

“希望”一词在MOS中多次出现。

“让我来控制中枢宝典，我会保证族群的生命传承，希望还是存在的，我所说的希望就捧在我手里。

”“你能给地球人带来希望，这就是艾尔家族的标志的含义。

”“这个S代表什么？

”“这可不是S，在我们的星球上它代表希望。

”而地球的精华，则是耶稣为了世人得救而自我牺牲的精神。

是乔-艾尔让超人理解了希望的含义，而乔纳森以生命为代价教会了超人牺牲。

是乔纳森让超人明白，纵然世人恐惧他、误解他、敌视他，只要他愿意为了世人牺牲自己，总有一天人们会理解超人，会发现自己错怪了超人。

超人打爆打桩机后，他躺在废墟之上，伸手去触摸阳光。

之前我们已经说了，超人被打桩机打到地上是隐喻卡尔-艾尔的牺牲。

而超人触摸阳光，则是隐喻他看到了希望。

为什么他看到了希望，是因为他用牺牲换来了希望。

因此，希望是无法独立存在的，只有先牺牲自己，才能给大家带来希望。

所以BVS中，他看到美军发射了核弹，他没有躲开，而是死死抱住毁灭日，确保毁灭日会被核弹击中。

后来他在对抗毁灭日的过程又牺牲了一次。

不仅仅是付出生命才叫牺牲，只要是付出自己的权益都叫牺牲。

比如他打爆了打桩机，葬送了重建氪星的可能。

假如打桩机还在，他就可以去其它星球重建氪星，不会对地球人产生任何影响。

再比如他毁了氪星飞船的生命起源室，葬送了让氪星人重生的可能。

他放弃了自己的族人氪星人，站在了地球人这边，这同样是牺牲。

虽然乔-艾尔和乔纳森都死了，但他们成为了希望和牺牲精神的化身，以另一种形式陪伴着超人，帮助超人将他的大爱传递给世人。

超人打破生命起源室的时候，有人说超人是在杀人。

你仔细看，生命起源室是空的，没有胎儿，什么都没有，所以超人根本没有杀人。

至于那个像乌贼一样的东西，我们看电影开头就能发现它是机器人。

而且看了BVS你会发现这些像乌贼的机器人并没有死，超人既没有杀氪星人胎儿，也没有杀机器人。

还有人说，超人让氪星人灭绝了。

虽然前面我也是这么说的，但我的话只说了一半，另一半是：超人自己本身就是中枢宝典，他随时都可以让氪星人重生。

地球上的氪星飞船只不过是氪星人发射到外太空的上千艘飞船中的一艘，超人去其它星球也能找到飞船，然后用这些飞船的生命起源室量产氪星人。

更何况生命起源室的技术含量也不是很高，无非就是人工受孕，蝙蝠侠应该有那个能力造一个生命起源室。

生命起源室可以在其它星球找到，还可以重新建造，所以关键不是生命起源室，关键是中枢宝典，因为中枢宝典包含所有氪星人的基因。

所以只要超人不死，氪星人就不会灭绝。

超人杀了佐德后，超人就是唯一幸存的氪星人了吗？

答案是否定的。

首先，氪星飞船中有一个空的冬眠舱，这就说明了至少有一个氪星人隐藏在地球。

其次，佐德的氪星军团被吸进了奇点，但并不代表他们就死了。

如果拍续集的话，他们是完全有可能逃出来的。

而且氪星人以前是很繁荣的，像地球上的这种飞船他们发射了上千艘，氪星人在宇宙各个星球都建了据点。

虽然乔-艾尔说后来这些据点都被废弃了，佐德也是这么说的，但谁能保证其它星球的氪星人一定全部死绝了呢？

无论是飞船上的冬眠舱，还是被吸进奇点的氪星军团，还是其它星球的据点，都是为其它氪星人出现做铺垫。

扎导真的是搭建了一个无比宏大的世界观。

只可惜我们再也看不到这个宏大世界观的后续发展了。

6.9分，太低了。

這幾年的超級英雄，以鋼鐵俠為代表，在英雄的性格中，開始加入無傷大雅的人類小缺點，讓人物更可愛，平易近人。

因此，觀眾更容易投入其中，還能在英雄人物也“犯渾”時，獲得guilty pleasure。

這是類型的進化，加入了新的佐料。

但超人不同，他是原味的，完美的，是無缺點的。

非要說，他唯一的缺點，就是在自己原來星球的空氣中，會七孔流血，沒有力量。

在地球環境中，無論怎樣的打鬥，他不流血，不受傷，不氣餒，在正確的時間，做出正確的選擇。

這是一種審美，欣賞其完美感。

他不需要性格的“佐料”，不需要可愛，不需要討喜，強者就是強者。

這是超人的邏輯，這是強者的思維，也是這部電影的世界觀。

這種處理非常難得和得體，就是描寫力量之美。

蝙蝠俠，是弱者的思維，對智慧的嚮往，對強力的忍辱負重，修煉提升。

超人不用，他生來強大。

他的修煉，是對愚蠢的耐心，對軟弱的寬容。

小心翼翼，讓腳下的螞蟻感覺安全。

內核上延續了《守望者》在極權的位置上思考極權，又包裝一個如此娛樂和三觀極正的外殼。

一部电影只要在特定设定里，逻辑上没有太大的问题，就算故事有认为不合理的地方，我一般就会有不错的评价，因为故事其实没有那么容易评价，你的阅历，所了解的知识，情商智商都会有局限，有时候可能觉得不是电影的问题，而是自己的问题。

但是假如这部电影存在态度上的问题和技术上的敷衍，我会给差评，滚粗，因为技术上其实可以量化的标准，我觉得比其他方面简单多了。

所幸，扎克·斯奈德是一个在技术上很严谨，甚至很有追求的导演。

首先，我其实对老版本的《超人》并没有很感冒，甚至70年代以前的大部分电影我基本上是看不太进去，那些经典的剧情片和技术超群的除外，例如《宾虚》。

不是别的，就是技术上的不能接受。

而同时期的科幻片（或有视觉特效的电影）就更无感了，同样基于技术上的原因，就连《星球大战》也是，因为我看《星球大战》比较晚，看《异形》和《终结者》比较早，而这是有原因的：咱们那个小城里，午夜录像厅都会放比较“给力”的，像《超人》这么“优雅”的是很少放的。

后来VCD普及之后才开始大面积阅片。

既然老版《超人》无感，那么2000年之后的那版呢？

我只能说是一个同性恋导演在拍“男神”，每一个镜头都是仰望，每一个镜头都是精致的特写。

除了特效上跟上了时代，其实骨子里还是对老版本《超人》的复刻。

布莱恩·辛格完成了一次自我满足。

而扎克·斯奈德的《钢铁超人》打开了另外一个格局。

关于故事有很多人说《钢铁超人》的品质全归于诺兰大神的监制，我不是很同意这种说法，就像《蝙蝠侠重启》一样，诺兰和大卫·高耶的确创造了一个接近真实坏境的超人，但是在整体完成度上的荣耀还要归我大扎哥！

说到这里，我要说说扎克·斯奈德的《守望者》，那是一部我很喜欢的电影，充满了装逼文艺气息，画面又优雅，为数不多的精致动作场面，完全符合我的胃口。

扎克·斯奈德其实是会说故事的，而且也沉得住气，在他早一些的作品里由于投资的因素，还会靠自己屡试不爽的看家本领（其实就是自己的镜头感啦，很多人说有风格，其实我觉得并没有风格，每部片都有完全不同但令人印象深刻的镜头组）来提升整体观感上的优势。

连那部大家差评的《美少女特工队》的结尾里都有一段极其牛逼和刁钻的合成长镜头，叹为观止。

说了这么多别的，扯回来《超人》，超人成长的闪回剪辑，我猜测也是迫于无奈的折中处理吧？

如果把前面的过程拉长，必然会变的很像《守望者》那样，《超人》这么大的投资，必须要把时间留给毁天灭地大乱斗。

大家看超人，就是要看这个啊，不是吗？

《钢铁超人》的故事从氪星展开，那是一个和地球文明截然不同的发展方向前进的星球，科技先进，文化却很传统的体系：比如已经发展到能制造星际飞船，却还保留着骑乘兽的传统。

我不知道此前的《超人》电影或者漫画里是否有展开过关于氪星的描述，但是这一步《超人》里做了虽然篇幅不大，但是很恢弘的呈现。

然后超人就被送到了地球，此前版本的故事里大多都从地球开始。

电影的地球主线故事以超人寻找自我开始，如前文所言，这本来可以做的娓娓道来，我甚至怀疑本来已经拍了的，后来剪了。

闪回是最经济的方式。

还有一个最大的改变是，克拉克开始做记者的时候，露易丝已经知道了他的真实身份，我觉得很合理，因为这就像内裤外穿一样，克拉克带个眼镜就不被人认识了？

这很可笑。

关于。。

打架请一允许我先说：鸟山明真是一个伟大的动作导演啊，《龙珠》的动画版都没有做出漫画的精髓，《钢铁超人》做到了。

《黑客帝国3》曾经尝试过，但是点到为止，做出了一点气势，但是动作设计差的太远。

《超人》的动作镜头里，那一段超人VS佐德将军女大副和大个子的段落，真是看的high死了，虽然扎克放弃了以往的快慢交接的镜头，完全是时速的打斗，但是完全没有看不清楚的感觉，每一个动作和剪接都能看的清楚，这绝不容易做到，也不是单纯的靠动作执导能完成的工作，扎克·斯奈德对动作设计很有自己的一套。

往往在这种大乱斗里，编导为了让观众区分每一个角色，会把角色做成……不同的颜色，听起来很弱智吧？

但是确实很有用，请参考《变形金刚》和《复仇者联盟》。

《变形金刚》里博派五颜六色，狂派清一色深金属色，《复联》里也是一样的设定，与其说塑造角色，不如说偷懒。

《超人》里，超人虽然衣服和反派不一样，但是颜色都是深色，而且在快速的打斗里，会以为看不清楚，但是实际上并没有出现这样的情况，“手摇摄影”功不可没，摄影的部分后面再话。

结尾的大战被很多人认为就是撞来撞去，看起来也许确实是这样，但是我觉得那一段着重表现破坏力的段落依然做出了很有意思的花样。

例如佐德绝望之后的狂暴从他的动作里表现的淋漓尽致，有一个和超人从楼上楼下对撞的镜头，丫居然是用狗爬式的。。。。

后来他卸甲决斗，又想让想起了《龙珠》，漫画里经常会有悟空或者其他人负重对打做热身运动，然后卸甲开始真正的对决。

这一段唯一不足的是场景太过于单一，我觉得应该加个野外场地就完满了。

在这方面李安的《绿巨人》就做的很好。

其实在野外打斗制作成本更低呢。

而且这一次超人的破坏力也是着实惊人的，就如红袖添饭前辈所言，并不是真的严重，而是给人感觉上的。

《钢铁超人》的很多动作场面打破了好莱坞漫画英雄电影以往的“道德底线”，也许有人会说动作场面还有道德底线呢？

是，有的。

比如大家回忆下很多电影里的破坏，虽然气势十足，但是少有关于无辜群众的直接受害镜头。

（请注意，我说的是漫画英雄电影里）爆炸的飞机地面一定是海或者荒地，遇险的群众一定会获救，破坏的对象里一定不能表示有人的存在。

而这些，我都称之为动作场面的“道德底线”，超人里把这些都打破了。

而且这种让人震撼的心理暗示，灰暗的镜头色调也起到了不可忽视的作用。

以街头大战段落和氪星出产的“引力对撞机”段落为例，结尾大战里因为已经进行过一轮破坏加上那些明亮的大楼，我反而觉得并没有那么揪心。

关于特效特效应该完全是为影片服务的，在好莱坞，只有有限的几个导演真的能克服“炫技”的诱惑。

而扎克·斯奈德在早期的作品里，我在前文就说过，就有明显炫技的倾向。

事实上，我觉得很多导演都是这样的，这往往都有一个成长的过程，就像没钱的时候期望有钱花，突然真的有钱了，要好好爽一爽，嗯，就是暴发户心态。

等你慢慢的有钱了，你学会怎么花钱了。

暴发户心态就不那么明显了。

表现在特效上就是要做些让观众（或者电影公司老板）“看得见”的特效，看，我确实把钱花到地方了，等你玩得差不多了，就会开始学会如何用好特效。

而那些一开始就“有钱”的纨绔子弟们，则没有这个过程，比如斯皮尔伯格，哈哈。

《超人》的非生物特效，纯从技术难度上来讲，并没有什么突破，基本上都是一般的刚体碰撞，粒子系统，还有合成，但是特别地方是有“超人”的动作属性为前提，让这些特效没有了“施展空间”，我大致回忆了一下，以往的特效多的电影里几乎在任何一个展现特效的地方，速度都要慢一拍，生怕你看不出模型的精致，纹理的细节，光线跟踪渲染的强大，但是往往一慢，就假了，这就是炫技的后果，我有时候在想，这到底是导演的问题，还是特效公司的问题，特效公司为了展现技术，会炫技，如果是导演，就应该像扎哥这样，我需要特效完成我的牛逼镜头。

特效公司要炫技还是去拍广告吧。

再说说《超人》里的数字替身，替身大家都明白，就是危险镜头或者背影的时候，大牌明星们一般都会用到替身，这在传统的动作片里很常见，但是到了数字时代，各种无法用实拍的镜头或者一些特定的场景里，都会用到数字替身。

《超人》的打斗场景里，几乎所有的中景和远景动作镜头，几乎全部是数字替身，甚至有一些非格斗场景的超人特写，背影都不是真人。

我看第一遍的时候眼花缭乱，激动不已，根本无暇顾及这些，等到第二遍的时候，我开始注意这些细节。

而且我猜氪星重型盔甲很多时候也是CG绘制在真人身上的，因为那种真的穿着盔甲和CG绘制的盔甲虽然从视觉上完全没有区别，但是人走路的姿态是能看出来的，而且非常明显。

后来我看到一段视频花絮里，导演的阐述证实了我的猜测。

最让我记忆深刻的关于“数字替身”用法，是人称小熊猫的吉尔莫·德-陀罗在《刀锋战士2》和《地狱男爵1》里的几段CG打斗段乱，数字替身用的那是相当的惊艳，要知道这2个电影都很早了，但是我现在依然记忆深刻，做出了那种不真实，但很酷的镜头，遗憾的是现在很多电影里的用法刚好想法，想尽量真实，又不酷。

关于摄影之前看到很多人半吐槽的评论，说《钢铁超人》的非动作镜头很像泰伦斯·马力克（拍过《生命之树》《天堂之日》）的风格，但是稍微能看明白一点的，就会觉得非常不像，泰伦斯·马力克的风格是一种距离适中的萦绕感，摄影师肯定背了斯坦尼康的，镜头都很稳，看起来舒服极了。

《超人》的完全不是，全片几乎很少用到航拍，斯坦尼康以及导轨和摇臂这一类大片标配的设备，似乎用的最多的是肩扛，肩扛的特点是影像在平滑度上并不会很流畅，但是又不会像手摇镜那么晃，手摇风最明显的就是《谍影重重2&3》画面信息极大，而且可以频繁的切镜。

《超人》的中间的那段街头大战就明显受益于近身摄影的选择，可以用大量的画面信息来构成打斗场面的宏观视角，以小处入手，发展出整个战斗场面的层次。

你试想一下，如果是用的大型稳定设备来拍摄，是比较难以捕捉细节的，结果就是场面看起来都是大场面。

优秀的动作设计+大量的动作细节=打的爽。

《钢铁超人》摄影的另外一大特点，就是利用大变焦镜头手动变焦，这种手法的基本原理就是大变焦镜头很方便的在大全景和特写之前切换，这在新闻事件里用的非常多，会很有临场感，也就是为了真实感。

这种手法用的很多的有昆汀，但是昆汀的路子是脱胎于“邵氏”时代的功夫片，往往在一些表现气氛和人物的时候，迅速从全景推向面部特写，制造冲击力。

其实昆汀带一点戏谑的意思。

《钢铁超人》里的手法是严谨的突发新闻现场报道模式。

用大广角展现全局，在迅速推向新闻主角突出要点。

全片几乎充斥着这样的方式，编导想出所有的方式要把“超人”这个严重不可信的漫画英雄拉下神坛，让他落地。

真是用心良苦。

最后我想说超人第一次在氪星飞船里穿上超人服的时候怎么胡子一下就刮干净了呢？

到底是氪星飞船里有刮胡刀还是超人自带了？

还是超能力刮的？

我陷入了沉思……

早年在Marvel《复仇者联盟》中的大宝贝们挨个像贩卖单行本漫画一般欢脱无比地出着个人电影的时候我曾对DC正义联盟的日后集结表示忧虑。

主要差别在于两者的营销策略 —— Marvel较为讨巧，懂得迎合影迷和漫迷的需求，先将几位人气超级英雄单独销售吊足观众胃口，然后煞有介事地在每一部的某时某刻塞入彩蛋将几部作品串联。

直到有一天忠实的粉丝们像集龙珠一样集齐了所有英雄拼图后，Marvel暗爽着微微一笑说，来，我可以为你实现一个愿望。

于是乎，集万千宠爱于一身的《复仇者联盟》含着金匙来到了这个世界，甫一落地便以风卷残云之姿大杀四方不亦乐乎。

而DC则主要采取先把正义联盟的超级英雄们打包捆绑起来让观众们先一次看个够，然后再趁热打铁让联盟的成员们轮番披挂上阵，以便给不计其数欲求不满的影迷们带来绵长而持久的二次高潮。

乍一看来DC似乎显得更有底气，先集结后单飞的营销战略毫不含蓄地在向全世界宣告着DC对本家英雄们票房号召力的绝对自信，相比之下Marvel那种卖一个算一个先捞一票的买卖多少有些发耸。

但问题也恰好在于此：Marvel先单卖后捆绑的方式确保了即使《复仇者联盟》不幸首秀惨败，至少前期靠几位人气英雄的电影已经揩够了油水，日后东山再起绝非难事；DC则更像是在豪赌，一旦初次集结不能如预期般惊艳世界，那么之后的单飞电影势必受到波及，续作亦可能就此告吹。

单看几位超级英雄的人气的话照理来说并不需要为DC担忧，放眼诸如《生活大爆炸》这样的美剧到处可见的蝙蝠侠周边、Sheldon的绿灯侠T恤、四人毁三观的变装COS等等就能窥知一二，尤其是在这个Geek文化像病毒般流行扩散的时代，可以说“全世界有多少耳朵粉便有多少Star Trek和DC漫画粉”的逻辑并不过分。

但纵使坐拥了如此地利与人和的情况下06年的重启之作《超人归来》仍是票房口碑双惨败输得几近连红内裤都不剩，真是让人免不了自我解嘲 “一切都是时臣的错！

” DC漫画英雄一哥出师不利首秀扑街，好基友蝙蝠侠又被诺兰打造成三部曲自成一派与大部队格格不入（据悉蝙蝠侠克里斯蒂安·贝尔将缺席2015年的《正义联盟》），小弟绿灯侠表现尚可但也难扛大旗…… 这一切的一切无不让人忧虑起正义联盟的未来。

留给DC的时间不多了，再度重启也使得超人肩负前所未有的巨大压力，一飞冲天或是一蹶不振，雪耻与重塑的使命只在一役。

在凌晨和基友从影院走出后我如释重负心中好一阵舒坦 —— 嗯是的，这位新超人简直棒极了。

《超人：钢铁之躯》如同天神下凡般穿云破雾而来，锋芒之盛远远盖过之前的《钢铁侠3》、《遗落战境》、《星际迷航：暗黑无界》等超级英雄&科幻电影，新超人举手投足间满溢的王者之气不仅让这位千呼万唤始出来的DC一哥满血重启成功，更似在向世人宣告唯我独尊的豪迈。

在评论这一版超人之前不得不先说说其扮演者亨利·卡维尔。

在新老三代超人的对比中卡维尔在各方面都是显得如此独特：身高185的卡维尔为三者中最矮（第一代超人克里斯托弗·里夫193，第二代超人布兰登·罗斯191），但却给人一种无与伦比的挺拔伟岸之感，这位英伦绅士的气质分所带来的加成要远胜于那几厘米看不出区别的身高差；新超人的形象也算是颠覆前作，不但摒弃了超人家族红内裤外穿的尊贵传统，就连那身酷似自家外婆手织的蓝毛衣红战袍都撇得无影无踪，换上了和神奇蜘蛛侠奸情满满的同材质情侣紧身衣，那一身激凸的肌肉板和自带深沟的胸脯四两肉可谓美不胜收让直男都巴不得上前舔个几口。

卡维尔版的超人全新的粗狂野性兄贵形象的魅力非里夫版（这绝对不是在对前辈表示不敬，里夫的一代超人形象深入人心无可超越已是事实，尤其是在他意外坠马瘫痪之后，里夫所展现出的坚强让他在电影与生活的两个世界中都扮演着令人敬仰的超人）的怀旧经典和罗斯版的玉面美颜白嫩小受可媲美。

除此之外，这一版的超人在发型上还去掉了那用发胶都捏不出感觉的额前呆毛，（关于超人呆毛的毁三观恶趣味吐槽请戳《电影43》Movie 43，亲爱的你一定不会失望）清爽的发型配合洁净的面容无疑又为超人健康阳光的荧幕形象进一步加分。

至于亨利·卡维尔与理想中的超人形象的契合度而言，本片导演扎克·施耐德如是说到：“老天，我简直疯了好吗，他也太超人范了吧！

举个十分生动的例子，有一次我们让他穿上克里斯托弗·里夫的戏服，因为当时我们还没有自己的服装。

他换好衣服走出来，所有人都震惊到无语了，他用实际行动告诉我们‘成为超人’和‘装扮成超人’的区别所在。

” 的确，在卡维尔那种几近无瑕疵的英俊脸庞上观众可以自行代入几乎一切和超人匹配的特质：光明、正义、善良、温柔、完美。

新超人给我的最大感受是正，无论是外貌、言行，抑或是个人情感，都端正如字帖，一撇一捺横竖分明，纵使集高大全与真善美于一身也并不显空假，庄严但不刻板，沉稳却不木讷的人物性格则为新超人注入了活力，在一丝不苟之余显得风趣而富有朝气。

比如影片中超人戴上手铐与准女友露易丝·莱恩见面时那句调皮的“不戴手铐哪有点自首的样子( ´ ▽ ` )ﾉ”，又如临近片尾的吻戏过后露易丝百般傲娇地来了句“听说在初吻之后热情就会褪却”后，超人不紧不慢地接过话茬以一句“那或许是对人类而言”完美调情。

这样一个有血有肉，柔情似水的阳光邻家男孩形象的新超人让人很难有不爱的理由。

此外，本片中超人的的妆容之多同样令人惊喜，从满足胡须控胸毛控爷们儿控的“斯巴达300勇士”裸上身兄贵，到可以为吉列锋速3代言的俊朗型男，再到追溯至童年时期的天真呆萌和青少年时期的忧郁迷茫，还有影片末尾那众望所归的西装眼睛男记者造型，绝壁不输二代超人白嫩小受布兰登·罗斯萌得观众一脸血，从男孩蜕变为男人的过程中，新超人乐此不疲地满足了直男腐女们贯穿正太到大叔的所有审美观。

（关于其他几位演员在此只简单提几句，艾米·亚当斯虽然微有发福但马尾配制服的造型依旧清爽干练，素以甜美著称的艾米在本片中尽管称不上美得惊艳，和亨利·卡维尔之间的化学效应也并不浓烈，但却有一种小鸟依人的微妙登对之感；《星球日报》Daily Planet的上司请来了美剧《汉尼拔》的黑人大叔劳伦斯·菲什伯恩，让剧迷好不亲切；超人之父乔·艾尔的扮演者罗素·克劳虽然开篇不久就壮烈领了便当，但感谢有记忆残影这样的设定存在，让我们亲爱的罗素·克劳大叔得以用魂态的方式继续穿插在影片后程，也算是让广大影迷不留遗憾）在剧情方面我个人尤为欣赏本片的基调，但凡开战皆是正儿八经有模有样酣畅淋漓绝不叨逼矫情，光这一点上卡维尔版的新超人就有资格叫板单挑《复仇者联盟》全队 —— 钢铁侠妮妮的骚贱时常无法把控一个合适的度，嘴炮和颜艺使用过于频繁多少让人厌倦，所谓一次撩人，两次卖萌，三次节操成路人，妮妮的存在总是容易让气氛变得过度轻松，再危急存亡的生死关头都变得阴阳怪气死不正经，戏谑调侃略显浮夸，《钢铁侠》系列如此，《复仇者联盟》更是如此；而无论身高还是身材上都有比头的雷神克里斯·海姆斯沃斯则因为情系自己那奇葩的弟弟小基基洛基而充满了奇妙违和的质感，解读起来远没有超人这般正派阳光；至于人民的精神领袖美队，每每看到他戴上头罩后我都不可控地脑补起动感超人的卡通形象，因而除了一声“噗”我还真不知道该如何评价……相比之下本片的战斗方式则要硬朗得多，拳拳到肉的近身搏斗以男人的方式开始，也用男人的方式终结一切的恩怨纠结，导演扎克·施耐德刻意大幅度调快了超人的飞行速度也让每一次的出拳迎击充满了令人血脉喷张的快节奏打击感，每一次振臂翱翔也是撕天排云呼啸而起，其中的快感怎一个过瘾了得。

对于超人性格的刻画不同于诺兰蝙蝠侠三部曲的阴暗系，影片中几处插叙的“回忆杀”的使用虽然也有自我寻求的意味，但那更多地是为展现超人作为克拉克·肯特这个第三身份的凡人面 ——　这个在堪萨斯长大的少年也会迷茫、会忧郁、会无助会受伤，但也正是这些残缺和磨难使得超人的形象更为健全丰满。

点到为止的自我探寻让超人不像黑暗骑士纠结于存在主义式的自我诘问在道德执念的取舍中进退两难。

另外值得一提的是影片对于佐德将军的刻画，前中段迈克尔·珊农饰演的佐德将军充其量只能定位在一个表现中庸的好莱坞式酱油脸反派，长相平平其貌不扬，也不曾经过变异或改造掌握任何一种稀奇古怪的超能力，人物的走势也是跟着传统大片的既定模式发展，在受到惩戒制裁后大难不死上门寻仇毁灭地球。

可以说在全片的绝大部分时间内佐德将军都是一个极为单薄经不起推敲的反派，然而最后其与超人的生死对决中，在佐德回天乏术地喊出自己只想用一切方式延续氪星的文明，说自己作为将军生来的使命就是为了守卫氪星的子民的那一刻，即便只是这么简短几句浮光掠影般地一带而过，也足以让佐德的角色形象瞬间饱满起来，那种眼睁睁看着自己家园和星球的希望被毁灭的悲凉感让一切的恩怨是非都显得微不足道，这场战斗没有赢家，两个人都不过是在捍卫对于自己而言更重要的的事，佐德将军失去了复兴家园的机会，大超也丢掉了拯救氪星的最后希望。

由此观之佐德将军的角色巧妙地加入了诺兰的创作特点，在道德层面的取舍上没有加入绝对的评判，正与邪、白与黑的界线并非分明可辨，超人在将佐德击杀时那一声撕心裂肺的哀嚎已经道明一切。

选择即失去，这也是人在成长和自我寻求的过程中不可避免的阵痛。

　　影片最出彩之处在于对超人这一文化符号的重新诠释，“S”不再仅仅是艾尔家族的族徽，而是人类灌注在超人身上的希望，它给予人类一个奋斗的目标，“他们奋起直追、步履蹒跚、一路坎坷，但总有一天，他们与你相聚在阳光下，总有一天，你会帮助他们创造奇迹。

” 有人说：如果不了解超人的话，就无法彻底了解美国。

无论和平或战争，繁荣或萧索，超人不灭，与美利坚同在。

为什么说人人都爱超人，不只是因为他是剔除了人类历史上英雄品格暗斑的光明价值之集合，更在于超人是人类飞天梦想和自由意志的载体。

正如《当幸福来敲门》中所说，You got a dream, you gotta protect it. People can't do something themselves,they manna tell you you can't do it.If you want something, go get it.You will believe a man can fly.我没有翅膀，却觉得能飞行。

因为对童年时电视剧版的超人俊帅的面孔有深刻的印象，又看了豆瓣上的评分做底，我跟朋友满怀期待地跑去看了这部烂片。

整个观影过程我后悔不迭，朋友昏昏欲睡，唯一能拯救我们濒于短眠的只有观众们对着正经的剧情发出的笑声。

谢谢你们！

观众朋友！

在看电影的过程中，我发自内心地提出了如下疑问：1.为什么超人爸和一干外星人明明穿的不是巴洛克就是哥特式的复古，他给自己儿子准备的衣服却如此设计简约及其现代？

2.你们也使用英文字母？

3.虽然有宇宙飞船但是在氮星爆炸时大家都淡定地抱团一起灭亡了，反而把罪犯们流放到了安全的地方以示惩戒？

4.超人你觉得你爸死的有意义么？

不觉得他不是一般的缺心眼吗？

揍你的同学你都去救自己爸要死时你真是超级听话特别乖啊！

等到地球为你准备好的时候？

是不是紧身衣终于流行的时候？

5.你都33了哥们儿你能不能不要再45度仰望天空回忆童年各种憋屈委屈和忧伤啊？

我深深地被你吓到了！

6.女主你是为什么长得这么奇怪呢？

你也不是地球生物吧？

7.我一直觉得超人作为一个乐天派的超级英雄应该是阳光英俊又傻呵呵的。。。

但是超人君你这回飞起时露出两排大白牙微微一笑的样子真的可怕死了！

你妹变态闪人狂吧这个角色绝壁更适合你啊！

吓得我差点夺路而逃啊！

8.外星人来到地球，只是截断了所有电波后地球人就深深滴相信了他们有深不可测的实力，FBI都纷纷出动只为了满足外星主子的要求把人质乖乖献上。。。

好歹也得装作反抗一下吧总统大人？

选票你想不想要了啊？

9.那架被打下来的飞机居然好意思告诉我们你叫“坠落天使”号，太黑色幽默了吧？

给你起名的人怎么这么牛逼呢？

10.外星人的红眼病好恶心，但是他们为什么既使用英文操作系统又通用英文字母呢？

S代表的是希望？

那B代表的是什么？

我真的特别好奇！

11.外星人之前也就是口头威胁一下都没造成什么实际损失，超人第一次出手就抱着敌人飞过去撞穿了两座大楼一个加油站最后撞进一家正在营业的餐厅。。。

这都是报复啊！

12.外星人报复地球居民的时候你们那惊恐而沉默的反应是怎么回事？

夺路狂奔的时候也闭口不言你们都是聋哑人吧？

13.说实在的，不觉得尘埃落定后就必须接吻这个太俗了吗？

而且旁边倒下的大楼里说不定还有地球人在挣扎呢！

你们就不管不顾地啃上了真的没问题吗？

超级英雄这样做真的可以吗？

啊？

啊？

啊？？？

14.作为一部英雄电影还是3D的，整部电影的压抑的灰色调真是太别出心裁了！

我一直以为只有恐怖电影会这么干呢！

3D效果也特别给我惊喜，除了片头那几个字母3D了一回整个电影我完全没发现有3D效果啊！

戴着3D眼镜居然能看到毫无违和的平面效果技术人员你们GJ！

15.我还有很多很多问题但是因为我要去吃早饭了就写到这里吧，我真的饿了。。。

吐槽点是分级别的，所谓”不能忍“是指最高级别的那种。

1.氪星大内乱，氪星人的领导者居然在氪星即将毁灭之际将叛变者流放到安全的地方冷冻起来，然后氪星毁灭了，叛变者居然相当自然的活了下来.....（氪星有这样智商的领导者不毁灭才怪呢 = =#####）2.超人的麻麻居然让超人的粑粑冒着被龙卷风卷死的危险去救一只狗狗，超人眼睁睁的看着粑粑被卷死居然无动于衷，并且完全没有怪罪麻麻的意思，超人麻麻也丝毫不觉得是她害死了超人粑粑......(这样让我想起昨晚那条新闻，老婆倒车撞死老公，自己也被车门夹死，5岁女儿现场目击惨状....)3.大反派把女主（敢再多花点钱找个能看得过去的女主么？？？？？

）和超人一起带进飞船，女主除了帮了超人的大忙以外没给大反派带来任何好处.....(就这样的智商你也敢做反派？

= =￥#@￥%￥）4.本以为超人的亲生粑粑已经嗝屁了，谁知后面居然以类似神的状态存活了这么长时间，对胜利起到了关键性作用。

倒盐啊! 早知道这样你干嘛前面还费劲把他杀了啊？？？

（这招神技让我想起火影里佩恩灭了木叶所有人之后，临死之前用了招集体复活术把死过的人都救过来了.......从那以后我就不看火影了 - =%……￥%￥……）5.氪星人的互殴方式似乎就是撞来撞去，正当我以为最后只有谁把谁撞飞的更远谁就赢了之际，超人居然就勒住反派的脖子把他勒死了，这也赢得太不负责任了吧？

........还有如果不是我眼瞎或者是影院效果有问题的原因，那就是这3D效果和看平面动画片没有两样.......而且此剧似乎没有让人透剧的能力，就是说你透不透完全不影响观影效果.....关于”不能忍“级别的吐槽点就是这些。

都曾苦逼的去放逐自己。

《侠影之谜》中布鲁斯韦恩到处去流浪，坐上那火车去拉萨，当苦工，进监狱；《钢铁之躯》中克拉克也迷茫了，坐上那大船去海上，一样苦工。

这段时期连两个人的造型都惊人的相似呢，都是蓬头乱发络腮胡。

都是打小没了爹娘的娃。

韦恩少爷在正太时期超有钱爹娘就被坏蛋开枪打死，仇恨罪恶的种子自此便埋在他心中；超人更惨，还没断奶时老家的星球都炸没了，V587的爹妈连个坟头也也没有，夜深人静时克拉克总是举头望明月，望不见自己的家乡。

纵使天作之合也是要缘分，一次超人和露易丝因为要结婚买房的事吵架后在空中漫无目的的飞翔，飞过哥谭市，无聊的韦恩少爷微信搜到了超人，被他同样犀利的服装所吸引，通过聊天后两人才发现对方和自己惊人相似的命运经历和审美，而且自己的命运都和一个叫诺兰的中年男人有关，而且他们听的音乐都是汉斯季默的作曲，从此，两个人才慢慢走到了一起...从此你空中来我地面，你有劲来我有钱，你白天来我夜晚，你惩来我恶扬善，走上了一条通往幸福的不归路。

被两位英雄保护者的人们在茶余便后总是会想象着这两人有多么幸福的生活和到底谁是攻谁是受...