花瓶

爱情大于政治[傀儡]Potiche导演：弗朗索瓦·欧容主演：杰拉尔·德帕迪约/凯瑟琳·德纳芙/朱迪丝·哥德雷科类型：喜剧出品：法国Mandarin片长：103分钟点评：西帕克★★★法国有着悠久的政治电影传统，从戈达尔到雷乃再到克利斯·马克都拍摄了大量与当前形势息息相关的政治电影。

而一直靠酒吧和海滩避世的新一代法国导演欧容，在经历了前几部电影票房和口碑的失败之后，似乎也打起了回归法国政治电影老传统的主意。

在法国2012年大选之前拍摄了这部打着政治电影旗号轻轻调侃萨科齐的电影。

但一向阳春白雪的欧容真的可以如此转型成功吗？

单看影片的前30分钟，便让人想到了戈达尔拍摄于70年代的著名政治电影《一切安好》。

但同样是讲述老板被罢工工人关在工厂的故事，戈达尔的处理重心是工人和知识分子在罢工中的斗争，完全站在工人的这边，简·芳达和伊夫·蒙当两位大明星的戏份甚至要远远少于罢工的工人。

而欧容却摆脱不了他的小资产阶级身份，所有的描写都围绕着他手下的明星德纳芙和德帕迪约，所有的矛盾和故事都发生在有钱有势的资本家之间。

而对于工人的处理却是模糊的，他们要不是在黑夜里追逐汽车如僵尸一般的暴民。

要么是奇装异服，身材走样的长发中年人。

与老板们的嬉笑怒骂相比，工人最多只起到了符号的作用。

在这部电影里，所谓政治元素，也就仅仅只是元素而已。

当40分钟德纳芙临危受命接管工厂的一刻起，欧容给了影片中所有的政治矛盾，一个最简单的属于资产阶级的答案——更换一个领导者。

在这里，欧容对于政治的改良倾向表露无疑。

如果政治不是推动剧情的主因，那这部电影又到底是讲什么的呢？

其实如果把它当成是一部爱情喜剧来看，一切又都简单了。

毕竟，周旋在旧情人德帕迪约和丈夫哥德雷科两位男人之间的德纳芙，所做的每一个决定都只有一个原因——为了爱情。

为了向丈夫证明自己而接管工厂，为了与情人直接对话而参加大选，一切政治活动的背后 其实都隐藏了一个女人爱情中的小小心思。

欧容所拍的依然是他一直以来持续关注的女性题材。

而这样的设置，与其说像戈达尔式的政治电影，我倒觉得更像是特吕弗的《最后一班地铁》同样是由德纳芙和德帕迪约主演，同样是在政治背景下讲一段轻松的三角恋情，甚至连特吕弗经常使用的平行剪辑闪回都学了过去。

影片中最轻松的段落也许就是回忆中的树林和海滩了，这两处分别代表了德纳芙所爱的两个男人。

爱情与自然，才是欧容逃避政治生活所真正向往的天堂。

但必须要指出的是，这种将难以驾驭的政治问题处理成自己擅长的轻松喜剧的擦边球行为，并不会每次都成功。

如果欧容想要一部电影让自己真正跨入当代欧洲大师的行列，他还需要更多直面问题的勇气。

高潮时刻：第87分钟。

德纳芙和丈夫在床上相拥，回忆起年轻时在海滩上的点点滴滴。

全片的最高潮也是最典型的欧容时刻。

精彩台词：那是一个荒凉的海湾，阳光昏昏欲睡。

海水很清凉。

在你的怀里我感觉海水很温暖。

在你的眼中我觉得海水特别蓝。

我们很年轻漂亮无忧无虑，彼此相爱。

适宜人群：德纳芙粉丝/法式喜剧影迷（原载于《看电影》审片室栏目）

一开场,晨跑的情结就觉得“矫情”的要死.果然越往后看，越是这种调调。

就是把舞台剧搬上了银幕的感觉！

这种表演形势直接导致，在没有任何桥段的时候，依然能让观众感受到强烈的喜剧色彩。

非常有趣!大明星的作用自不用说，各个响当当。

最吸引我的还是扮演普若先生Fabrice Luchini，可能是因为是反面人物吧。

他在里边可以尽情的“玩耍”，看着他玩，就跟着开心。

看到一半，才知道这片子非一般的故事片、喜剧，是个典型的女权主义电影。

时代特点——七十年代末。

女主人身份性格特点——养尊处优的家庭主妇、心有不满处处忍让。

加上之后，她为形势所迫，走出家门，管理工厂、选择离婚、参加竞选，等一步步的发展......处处透着女权主义的影子。

最典型的一幕是，被女儿背叛后，两人在办公室交谈的一幕，一个退缩一个勇敢，是两种女性价值观的对撞。

到这里，才觉得这部戏选定的基调别有深意。

用轻松诙谐的口吻告诉观众，女权运动不是与男权的对抗，它是女性自我意识的提升。

改变可以自然而然的发生，不一定非要革谁的命！

看完电影，我才知道名字叫“花瓶”，怪不得！

“花瓶已不再原来的架子上”，花瓶不再是花瓶。

好棒的电影！

超爱苏珊娜！

女人就是要做到这份上才值啊！

这才叫真正的越品越醇越来越有味道的女人。

年纪算什么，气质依旧好到无人能比。

年轻时候貌美如花，丈夫朝三暮四，那我也青春洋溢该放荡就放荡什么都经历一遍。

年纪再大眼睛里都是天真，为生活中所有单纯的美好而喜悦。

认真生活认真地不自知的美着。

不做花瓶，再也不做花瓶！

不让我做工厂经理人，好啊那我去竞选个议员玩玩。

人们不是瞎子也不是傻子，所以她赢得了所有人的爱戴。

大家都叫她妈妈。

真好真好。

太洒脱太张扬太美丽！

我爱你苏珊娜！！！！！

好多人说《花瓶》比《泳池情杀案》好，说《泳池情杀案》只是提到了女性内心的抗争和自我觉醒，而《花瓶》则直接点出了女性在职场过程中会碰到啥并如何应对去向更高的地位迈出，这是有实际行动力的付出的。

但我则更偏爱后者，理由很简单，对于一个被封闭了许久的物质而言，冲破封印的内生动力和能量的给予要在冲破封印之后如何去改变这个封印的内生动力和能量要强的多，所以我忠爱后者。

当然，《花瓶》也很好，好在凯瑟琳用非常幽默以及恰到好处的表演去呈现了富帅奶的进退和意识追求，把一些小三小四小五、乱伦、女儿和丈夫把她当花瓶、股权之争等我们可能要想各种番和设计的东西都用幽默的方式给提及并化解了，但这种处理方式确实也就达成了点点连线，其实让观众不再关注到底他们家发生了啥，而只关心凯瑟琳从此以后自己决定了自己的人生。

当然这里还小提了一下女性的生育权，当然也只是点到即止，难怪Ozon最后要用《花容月貌》单独来讲讲女性的性权利，哈哈哈，一切都是上天最好的安排。

Ozon自我的进步也在作品中呈现的一览无余。

本来以为会在法国有赶脚的电影院里观看个什么有爱的小文艺片儿 没想到被大巴车拉到了美国小风景村在一个类似于北京白老汇电影院的地方 看了这部无趣的长电影 过程我睡着了 这部电影已经荣升我第一部在影院看到睡着的片子 真厉害！

结果还被冻醒了 整部影片，没有什么看点。

几款CD的大衣倒是挺入眼！！！

弗朗索瓦·欧容 François Ozon近五年最好的作品，终于回归一定的水准。

也再次证明：靠话题吸引眼球的他真的一去不复返了？

他试图展现对于各类题材都具有的掌控能力？

怀旧的风格、浓郁的剧场性、夸张的角色塑造、故意留痕的讽刺其实还是延续着他初期某些电影的影子。

当然还有女神凯瑟琳·德纳芙 Catherine Deneuve超级讨巧的角色塑造、鲜见的温暖表演。

放在镜头前就有效果，她真是几十年都这样。

1、真看不出来是2010年的片子，虽说内容讲的是70年代，衣着是70年代，但那做派也是70年代，这一点也不知道是该表扬还是惊奇。

2、法国女人披在肩上的针织衫果然就是不掉哈，它怎么就能不掉呢？

3、法国的男女关系以及婚姻关系真是有趣，从大小仲马、巴尔扎克各种人的作品中都能看出这一点，一直觉得厉害啊，真的假的啊现在看来还是真的。

4、德帕迪约是怎么胖成这样的？

岁月都对他做了什么？

他对自己都做了什么？

怀旧情怀加上美酒搞笑算得上欧容的成功转型虽然有些小打小闹可是人物和叙事弄的挺别致本以为是场群殴的戏结果大伙都别开生面的给Catherine Deneuve当花瓶真是众星捧月Catherine Deneuve从序幕到终场换了无数行头小动作和坏表情绵绵不绝把一个资产阶级妇人刻画得又爱又恨看着Gérard Depardieu和Catherine Deneuve这对以前的金童玉女而今的人老珠黄还在舞池里眉来眼去能不喷饭么个人评价：7.0分欧容擅自颁了恺撒女性演员表演终身成就奖

■入评理由：入围威尼斯电影节竞赛单元，近五年来最成熟的一部欧容作品，2011年第八届法国电影展映开幕影片。

在各路大师面前，欧容不用拜山头，他不断尝试，寻找过往时代的电影感觉。

这一回是70年代，他选中了女性自主题材。

当欧容跳出了性取向所带来的新生困惑，汤姆·提克威却用无聊的花哨方式，拍出了一部欧容式的男男女作品《3》。

藉此我产生了一种混乱，进而反省到，是否以前对欧容的印象太过死板，其实他的风格远比一般人想象的还要灵活，不应框定。

应该说，《花瓶》带来的新鲜感还是很突出的。

稍显矫情的开场，晨练的德纳芙有如女王般，享受晨光沐浴，怜惜万物生灵。

由家庭入手，蔓延至社会，不加避讳的男女关系，意外频发，台词灵光，这些都制造了许多惊喜。

有些人的印象可能还停留在了世纪初，那好，《花瓶》恰好是最靠近《八美图》的一部欧容作品，卡司不弱，服装布景都下足了功夫，只是就故事而言，少去了反转的黑色。

电影音乐多，演员表演舞台化，人物载歌载舞，唱唱跳跳的，观赏性很强。

有人又觉得《花瓶》很奇怪，不像文学性较强的欧容作品（《沙之下》、《游泳池》等影片），这是题材选择的必然。

毕竟当《天使》、《瑞奇》和《庇护》无法引起外界的评价兴趣，《花瓶》却轻易做到了。

原因有很多，比如用上了老牌的凯瑟琳·德纳芙和杰拉尔·德帕迪约，但仅以完成度和故事流畅来说，《花瓶》确确实实是近年来导演发挥最好的一回。

影片呈现出传统的法国喜剧风格，说的是女性和上世纪70年代，里头却大有讽刺。

精选观众若熟悉法国社会文化，可能还会看出针砭时政的地方，调侃即将被拍成传记片的萨科齐政策。

《花瓶》从头至尾都伴随轻松的诙谐幽默，欧容又延续了一贯的中产阶级题材，报以不信任，加以“调戏”。

但在另一部分看来，电影的女性主义恐怕要更为突出，至结尾的众人高呼，德纳芙登台，完全成为了一种致敬和影射。

女性通过争取获得了话语地位，而这个画面更让人想起许多法国电影，从德米到特吕弗。

虽然德纳芙也承担一部分搞笑功能，更多时候却以主导者形象出现，既有可爱之处又不失强势，从盲从、逆转到反抗，可以说是一气呵成，让人意想不到。

如果揣测欧容与女性的关系，按照常理，一般人都会觉得是他是好闺蜜，很懂女人。

然而在面对前两部作品的新生问题时，欧容又显得特别困惑，希望有更为主动的行动介入。

《沙之下》和《游泳池》时，欧容只是对女性人物有逐渐的剖析深入，注重内心领域的精神分析。

而被人嫌弃的《天使》，其实只是假布景面前的另一个女性化身，他未必就认同人物本身。

直到《花瓶》，他才举重若轻，你觉得他很严肃，他其实是在玩。

你觉得他是在玩，但电影隐藏有严肃的东西，而抛开这些，电影又能带来实打实的享受。

《花瓶》没有沦为一部平庸的室内剧，也没有被各种噱头所淹没。

欧容很好地把握了富师奶的心理变化，有花瓶之名，却没有成为一部摆设用的花瓶电影。

如果对比忠实于个体和个人情感的《巴黎小情歌》，《花瓶》的表征就明显出许多，它果断介入了家庭和社会，选择稍微复杂的政治议题——虽说整个过程处理得未免有些法式浪漫情调，然而这不就是电影想要的结果吗？

无比融洽，皆大欢喜一场。

而即便是在这样一部电影，欧容依然没有忘记有酒吧，伴着音乐伴奏，主人公要来上那么一段舞蹈。

闪回出现两个人在海边的逆光背影，这些都已成为了欧容的个人标签，在以往电影中反复出现。

因此，我们很难不把欧容看做一名作者导演。

不好说他长年累月的尝试是重要的，但绝对是有益的，毕竟不是人人都可以看明白《人与神》，而法国电影的财富，未必就是高深莫测的符号或者美学批判，轻喜剧同样可以有一片天。

我又是看了一张海报，连简介也不读就被吸进去。

冰雪美人卡特琳.德纳芙（Catherine Deneuve)，大鼻子情圣吉哈.德帕迪约（Gérard Depardieu），专长神经质小人物的法布西斯.卢奇尼（Fabrice Luchini），颇具谐谑旋风的卡琳.维亚德（Karin Viard），杰莱米.赫尼耶（Jérémie Renier）好像是初见，却极端面熟--他酷似已故香颂巨星克罗德.弗朗索瓦（Claude François）。

外带名噪一时《八个美人儿》（Huit Femmes)的帅导演弗朗索瓦.奥宗（François Ozon），如此这般壮阔人马，兼营惊喜与惊吓，哪怕端个势儿，已确保跌宕腾挪，你几乎都立时感应非同小可。

的确，《花瓶》(Potiche)是部很好看的电影，虽然《世界报》（Le Monde）和《电影手册》（Cahiers du Cinéma）不约而同认为它不够颠覆（guère subversif），如果以《八个美人儿》为佐照的话。

故事背景设定在上世纪70年代，劳资纷争云涌，老牌制伞厂厂主罗伯特.布如勒（Robert Pujol，法布西斯.卢奇尼饰）处理一起大罢工不当，险丢性命，其阖府上下统一认定只配作“花瓶”的女主人苏珊（卡特琳.德纳芙饰）不得不浮出台面，她出乎意表挽转颓势，荣升大器晚成铁娘子。

奥宗拍片，吸收前辈导演多样风貌，假若侯麦是哲思散文，苏提沉静如诗，戈达尔领衔实验场，特吕弗像情感小说，奥宗就有点类似侦探小说兼话剧。

前者表现在他一点一点丢包袱的方式，不动声色，借由人物对话揭启剧烈矛盾，你被暗处的他诱惑着，疑思团转，不知前途何处，又会弯一道惊险弧。

此片为例，观者随众角耽搁在疏离小室，根本触不到血腥格斗，仅靠一次次抛面的讯息，获知罗伯特.布如勒遇困，发飙，不服，而恰恰因为形同拘禁无法亲临，观者的不安会逐步升级。

儿子罗兰（杰莱米.赫尼耶饰）的婉转身世，也是透过罗伯特和苏珊零碎的对话，泄漏端倪，刺激你的窥私欲。

说奥宗有话剧之风，无妨从鲜艳浓厚的画质，镜头里极突出的人物，人物颇夸张的动作和语言得以印证。

戏中女子更赢得洋娃娃之誉，德纳芙一头蓬松服顺黄金卷，维亚德干练火辣红短发，苏珊之女茹艾尔（茱迪特.戈德赫齐（Judith Godrèche）饰）瀑纹起迭金发翩翩；贴体裁制，暖色系、呢面、轻绸为主的装束，人人耀目。

《花瓶》原本也确为知名话剧，如今可谓良佳改版。

但也有评论认为奥宗过度局限于后方家庭，一笔带过火线之剑弩，喜剧效果虽显然，时代创痛轻描淡写，实属“突破”不足。

我看片，其实不过好奇老戏精们怎样斗戏，最意外这次法布西斯.卢奇尼居然演大老板。

他一般主攻中产阶级及下，与富贵花德纳芙全然无涉，现在却正面开火了，大呼小叫，激愤刻薄，明谋暗算，半遮半开养外室，非得闹到要离婚，讨求与老婆同床获首肯时孩儿气一笑，低眉乖眼靠向她颈窝，方才恢复点常态。

卢奇尼角色大变身，气场腾升，绝对是个看点。

德帕迪约呢，这是他与德纳芙第七度合作了，自《最后一班地铁》（La Dernière Métro），三十年云烟 已逝 。

那出手挽手的开放结局之后，但凡他俩同时出镜，总好像提供了某种可能性的延续，两人真的很登对扮“老情儿”。

无独有偶，他在《花瓶》里饰演的莫里斯.巴邦（Morice Babin）也是“革命”领袖，倾慕的苏珊偏偏也是有夫之妇。

老德近年发福，戏路咋呼，貌似移动的巨冬菇，喜剧范儿十足。

然而别忘了大鼻子情圣的凯撒奖演技，还有一把低沉深情嗓音，虽能轻易为《花瓶》贡献几次笑料，他事实上常常延时喜味的迸进。

小轿车中黯然道别，咖啡厅前苦苦含情，一见到苏珊，巴邦大爷即水准失衡，忧伤的背景音乐烘托着标识他们性格的问答，男：你怎么这么理智（Comme c'est raisonable)，女：我们都不年轻了呀（C'est notre âge)。

苏珊无法回应莫里斯，德纳芙、德帕迪约之间痴缠戏码还得继续下去，她终究，还不够爱他。

此次的德纳芙，自是核心中的核心。

习惯了她那打上生人勿近标签的美丽优雅，我在她的苏珊身上，感到一点不一样的东西，也许可以称之为“可爱”吧。

以我的思维定势，我毫不怀疑苏珊能找到营救丈夫的法子，可她情逗巴邦时含嗔半羞、电眼那么一轮，十足小女儿娇憨，看得我一怔。

她和工会代表谈判，四两拨千斤化散戾气为暖气，过程仿如在厨房里收理盘碟、削胡萝卜似自洽、自信，而她温柔而了解的笑容，毫无芥蒂，像春风杨柳，使人无力招架。

这苒弱的新女主，上任前草拟发言稿，她不要称呼 “先生们”（Messieurs），改用“朋友们”（Mes amis），说自己，她不说“我不过区区女子”（Je ne suis qu'une femme），坦荡荡改为“没错我是个女人”（oui je suis une femme)附书“但是”提出与男权平等或更优的固业大计。

她美而不带杀伤，柔软而秉以坚持，婉静而头脑清醒。

她不时在记事簿上速写几行小诗，只不过粉饰单调主妇生涯吗？

我看未必，她有一份乐观、纯真，总能提拨对象更好的一面，在物，升华成诵，对人，化敌为友。

特吕弗评价德纳芙是个可以盛放各种花的花瓶（un vase dans lequel on peut mettre toutes les fleurs），你也无妨说，她是多色系的干燥花。

奥宗相当配合为她定制两支老香颂，《今晚带我起舞》(Emmène-moi danser ce soir)描刻思妇心境，片末《多美啊，生活》（C'est beau la vie）则流露珍存惜福，点滴展望。

我深深动衷于她吟唱拂过金发的微风、地平线上的夕阳、歌里偶得几个字、那些差点失去、那些重新拥有。

戏里，罗伯特彻底服输，戏外，《费加罗报》提议向德纳芙起立致敬。

两个我都同意。

Emmène-moi danser ce soir原声：http://www.youtube.com/watch?v=KqBCzbg3iUQ德纳芙演唱 C'est beau la vie：http://www.francois-ozon.com/fr/accueil-infos/131-potiche/246-potiche-musique，点击粉色播放器。