棋魂

许久没能碰见不快进、不落进度条、不跳片尾曲、不讨厌任何一个角色、不嫌弃任何一个情节、不轻易错过B站任何一个片段，一想到晚上可以看就开心到旋转跳跃去上班的剧了，距离看完大结局已经近一周，还是不断的点击回温和循环《我们的冒险》，逢人便安利，见空闲便重刷。

之所以如此上头，应当是《棋魂》剧组导演、编剧、演员和其他工作人员全体的真诚与敬业，创造了这部逆天的作品。

或许一开始因为造型被诟病，或许宣传并无轰轰烈烈，或许更多人像我一样只是一个漫不经心的点开播放，就被其中最近很难看到的一个个细节吸引，没有矫揉造作的情节，没有拖延多余的台词，没有刻意无趣的卖弄，只有让人牵肠挂肚的悬念，感同身受的震撼和哪怕回想都热血沸腾的青春感，是超越棋的人生多课题探讨。

在时光身上，所有人都能看到自己。

一个熟悉的自己，一个向往的自己和一个讨厌的自己。

反爽文，是所有人的成长人生绝大部分在谷底自我振作，在攀登中自我扶持，还要那么几分恰到好处的缘分，才能收获那击中人心的成功。

心态炸了，逃避了，放弃了，发飙了，一蹶不振了，伤害他人了，误会事实了，不懂珍惜了，歇斯底里要回到过去，心如死灰抵触未来，太正常不过了。

时光角色的饱满在于，他有金手指而并不沉溺金手指，他拒绝不劳而获的鱼，去想通过自己收获真正的渔。

以爽文的开挂而起始，又以自我发现而抗拒爽文套路，一个想要做自己金手指的主角，让这个故事一下升华。

这样的主角在如今爽文横行的市场还有一定小风险，比如弹幕随处可见过于急躁的评论，非常着急主角为什么这么废？

为什么心态这么炸？

都第几集了还这么菜？

太多人忍受不了主角一丝丝迟疑，一点点迷茫，一次次反复无常，可人生就这样啊，谁不是千疮百孔逐步坚强，谁会跳动着平常心，开着天眼，意气风发，一扫千军登上巅峰，那一路开挂快感十足的骗子故事，都是一时快感抽出后索然无味的自我麻痹，那是现实无能自我欺骗的超级谎言，那根本不是代入体验，而是有毒的自我催眠。

所以棋魂真的让人喜欢到不行的是，会有漫长的主角成长期，是那么稚嫩，无措，不经风雨，不懂人世，天真烂漫又不知好歹，敢想敢做又理直气壮，立而不倒又摇摆不定……在多次打击和风雨后，才慢慢学会了寻常事身边人的可贵；学会了别人可以拉自己一把，但让自己登顶的永远是自己；学会了每个人可以为了信仰而不顾一切，不关乎输赢，不关乎天赋，不关乎短期回报。

看着时光经历的低落期，我也会想起自己在各个场合更浮躁，更不自信，也会被情绪蒙蔽理智，也似乎很容易被挑衅和挫折击倒，这时候就想问那是不是也要学习下更有韧性、更理解身边人多一点，更相信这个世界呢？

看着时光一次次从低谷期出来，身边的人从没放弃他，也明白只要自己不放弃，总有一扇窗可以突破。

可能我们不是天才，没有那么多贵人朋友，没有褚嬴，但我们也有自己年少的梦想和当下的目标，有不那么日常联系却不互相忘记的亲朋好友，有自己曾经足够喜欢的信仰、一段足够美好的经历、一个可能遥远却美不胜收的目的地，有这个你愿意发现就足够惊喜的世界。

所以，世界规则没有要求我们时刻幸福，人会离别会错过，故事会画上句号，青春会有遗憾，路上总有不可得；但重要的是，任何一个人和经历都是一次人生不可抗拒的体验，只要愿意接纳和剖析，总能收获。

人生也不会单向冲向巅峰，而是无数次起起伏伏，才慢慢看清了方向。

所以不急躁，不自我怀疑，慢一点，爽朗一点，真心往前走。

每个人都是自己的主角，也是别人生活里的大咖剧中的人，不仅仅是时光，每个人都有自己的人生课题，即使是高富帅年纪轻轻登顶职业高峰的方绪，也经历多次比赛失败，和家人师弟师傅闹翻的人生窘境；即使是已经历经风雨夺取了世界冠军的俞晓旸，也会陷入因为过于在乎守位而固步自封不敢探索的困境；即使是千年难逢对手的棋神褚嬴，也是为了神之一手苦苦等待和寻觅千年，也会不舍离分而断肠……所以人生哪有一劳永逸和巅峰，哪有主角一出马就一马平川，都是在起起伏伏人生之旅中不断自我振作，继续向前看，所以和一路开挂的故事相比，敢把怯弱、不成熟和纠结迷茫展开的淋漓尽致的故事，才是足够入人心的故事。

因为与梦幻相比，更美好的是展现从黑暗走出，走向梦想的路啊。

这个剧里的每一个人，没有纯为主角而善，也没有纯为主角而恶的人。

每个人都在很努力地生活和竞技，每个人都有属于自己的执念和阴暗时刻，好兄弟如洪河，也会在争取帮助时光签队时思考过万一竞争名额的后果，沈一朗也在定段赛中反悔过落子。

每个人都有利益之外的温情时刻，彪悍如徐俊朗也会带着曾经吓唬过的时光驰骋，也会在输棋后发自肺腑的称赞。

哪怕是个性十足的岳智，也在自己的立场中傲娇自信，认真下棋。

太多的故事以主角的主观视角展开，而棋魂可贵之处在于，呈现很多一开始可爱的人矛盾之处，一开始不那么可爱的人的可反转之处，就仿佛在说，其实我们在日常中遇见的人和事情，在我们自己的立场，很多是被偏见影响了，有时如果暂时忘却过往评价的权重，会发现更多的可能性。

而这个剧里的人物，超出生活去探讨的，是非常难得可贵的，愿意给身边人信任和勇气。

剧中的时光不只一次不被多数人看好，太多距离遥远的人是结果论者，而有那么几个人，是【只要是你】论者。

虽然会拔掉电源开关，但会愿意帮办理退学，在时光突然不下棋都只想着时光开心就好的妈妈；嘴里一直说再也不管，却一次次说狠话刺激，帮忙报名，拉着往前跑，甚至要开发布会道歉的俞亮；还有把他放在超越神之一手位置的褚嬴。

还有太多的人。

原来在急速往前跑的路上，稍微回头，会发现真的一直有星星月亮在陪伴着自己，穿过无数孤独的旅程。

你我都有的白月光虽然回看了多次，但褚嬴临走和离开的片段只敢看一次。

从戏剧层面看张力，这个故事似乎只有褚嬴离开给张力拉满，如果说故事的最后是褚嬴陪伴时光快乐过完了一生，这个故事可能反而没那么震撼，似乎作者只能这么收尾，导演只能这么拍，而偏偏每个人的人生，都必须经历至少一次这样的打击。

我对褚嬴的感觉，他是人生的启蒙，是精神支柱，或许是一个绝对美好却不告而别的人，一段绝对震撼却回不去的经历，代表了生离，也代表了死别。

他的存在，在出场不久后就已经跳出了【金手指】，而是我们每个人都最期待的精神陪伴啊，就是不管被现实怎样无情拍打，都会选择相信你的存在，你在他面前可以放松得没有一丝防备的存在，拌点小嘴日常牵肠挂肚持续性为你出马的存在；他是足够的光亮，只要他在身边就能放肆吐槽哭诉，相信一千年可以一如既往大脑的存在，是日夜春夏过后融入身体甚至心灵的存在。

所以不是两集能够振作，也不是半年能走出来，褚嬴离开的伤疤，估计是时光一生的小黑盒。

悲剧是把美好的东西打碎给人看，而最美好的东西无非是一直相陪的相信，最悲剧的无非是曾经拥有又失去，当时的快乐和拥有有多真实，失去的不可挽回就有多惨烈。

因为会疼啊，因为要割舍掉曾经的温度，要接受未来不会再有的恐惧和空虚，要与说来就来的闪回的记忆做斗争，还要装作已经过去地面对曾经熟悉又陌生的日日夜夜，三餐也费尽因为只有自己吃食，行走也吃力因为形单又影只，偏偏还有那么多的遗憾，劈头盖脸就来，当时如果再珍惜一点，再体贴一点，是不是回忆会更好一点；还有那么多幻想，是不是还有可能，是不是去曾经去过的地方，跑到山上潜入水底，就能自导自演重逢？

剧里给了答案，万物因缘生，万物因缘灭，缘分尽头谁说不准。

有的人过于美好出现，说来就来，说走就走，就是来告诉一些道理的。

也真是不守承诺，说好的下一辈子的棋，说好的他永远期待，说好的不会再走了，一声不吭就走了；但也真是足够神奇，跑遍了大街小巷，登上山跳过湖，跪过寺庙吼过树干，堕落过百转千回，辗转过无数日夜，都再也见不到；而在终于又面对期盼，落子时候而幻影再现。

有句很浪漫的话说的是只要在巴黎待过，巴黎一辈子都会跟着你；曾说过褚嬴是月亮，月亮一直都在，只是他要走了，而他也一直都在，他在棋盘中，在落子无悔中，在每一次如他所盼没有放弃勇敢对弈中，每一招每一式中，他都在。

或许褚嬴一开始注定要走，就像每个人的每段人生经历，总有终结之时，但如果带着这份经历给自己的礼物往前走，就会发现，他们没有走，回忆没有走，以另一种方式存在，每一个人都要开始独自面对人生了，只要不付当下和过往，那明天也不会辜负我们。

有人说时光的笑在褚嬴走后不那么纯粹了，变得稳重， 有点让人心疼，就跟千千万万的你我一样，很多儿时的憧憬和洒脱早已不见踪影，也慢慢戴上成熟的面具，或许我们不是弄丢了褚嬴，或许我们只是离开了保护我们成长的故乡，也遇到了社会上给我们上课的人，经历了许多自己波涛汹涌别人冷眼旁观的时刻，我们不是在一瞬间弄丢了褚嬴，而是在慢慢成长中，就发现自己一个人了。

所以，褚嬴送扇子那段又拼命催泪，就是我们也总会发现自己慢慢的言谈举止，出现了曾经的痕迹，只要经历就有痕迹，无所谓彻底失去。

跳出褚嬴和时光的关系说，褚嬴的魂，本身因执念而生，因为对神之一手的期待，存在了千年，为神之一手而蛰伏于人世千年，终得神之一手并带着对超神之一手的存在的遗憾而离开，褚嬴本身就是个哲理，关系因缘而生而灭，而太多存在因执念而生而灭。

这里并不是唯心理论，而是生活中绝大部分事物看似不因意志而转移，却时时被我们念头所左右，被我们注意的即存在，不被注意的似乎不存在；被我们念想的似乎总特别，被我们憎恶的似乎十恶不赦；被我们执念的总以为十全十美，他人却不会轻易理解，当一个执着目标达到后，立刻总会顿生另外一个期待。

褚嬴也会最终发现除了神之一手，下棋的终极愉悦和与时光作伴的不可比拟，我们也会慢慢发现推翻执念的是另一个执念。

不过执念未尝不是好事，因为正是因为自己的执念，才会成为独一无二的自己，不断推翻过往的执念，也才是自己的人生。

成长不敢带走的人来来去去多少人，成长不敢带走的人，俞亮。

当时间带走了褚嬴，他留下了永远的俞亮。

俞亮是我主观上最喜欢的角色（不仅仅因为长得帅，穆青春也挺帅的），是因为实在太幸运，太干净纯洁美好，太始终如一，太光芒万丈又温暖了！！

出生于围棋世家，严厉家教保护和要求下，性格超出同龄人的清朗儒雅、文质彬彬、一尘不染，所以也多几分孤傲和木讷；情绪从不轻易外露，即使被洪河生气质问过，被穆青春挑衅过，被岳智嘶吼过，他都稳如泰山。

人生目标只有围棋，对善解人意的师姐、肥美薪水的合同和简单的头衔荣誉置之不理，只追求高质量对弈，更多时候是时光较劲的对弈。

下棋本身需要两个人才能完成，而真正精彩的对弈，要的是势均力敌。

这段感情绝对过瘾在于，把竞争对手的可能性展示的妙不可言。

竞争多少人见之色变，恨不得竞争对手出了什么幺蛾子，避免几轮回合的厮杀苦不堪言，而故事里的两名小将，却把竞争的关系演绎出最有张力的一面，也即互相起爆，共同奔赴。

这种感情才不是简单的所谓卖腐，小亮的执念，是缘于小时候一场超出认知的对局，如果不是时光，作为世界冠军之子的他，同龄人难见对手，说不定比父亲更早遇到因为荣耀而固步自封的困境；对于时光，小亮对围棋超出常人的执着和热爱也是影响他进攻职业的燃料，之后的互相较劲无不都是助燃。

彼此眼里这么在乎对方，更是因为天赋和实力使然下，想要较劲又惺惺相惜，互相追逐又双向奔赴，在共同经历后都发现自己成为了更好的自己，这种感情能不美好吗。

俞亮所有的情感外露场景都是对时光，家庭环境的熏染下他的一举一动似乎都是得体的，完美的，但是一旦涉及时光经常出现凡人的可爱，我不拒绝一切对于这种感情理解的可能性，因为实在太可爱了。

“是不是我的原因，也是我说了算。

” 其实经常平静严谨的他，是因为一直有最在意的目标，除了自己的目标其他的一切不会刻意经营，但是一旦涉及自己在乎的，会不在乎他人眼光，不在乎自己说过的狠话，不在乎被击打多少次，愿意努力和等待到最后一秒。

他才是所有同龄角色里最A言A语，最霸道，最清醒和最温暖的人。

因为自我足够坚定，足够有力量，才能把坚定和力量传递给他人。

所以俞亮是被时间选中的人，有光就有亮，有亮光必然在附近。

还有再过多久，回看都会泪流的细节；太多不忍告别，想一遍遍回放再见的角色。

真的仿佛亲身经历一场，每个人的故事可能再察后续。

但还是愿循规蹈矩的你在充分享受每一份踏实与安稳，将世间平凡品尝出最不平凡的味道；离经叛道的你从不封印自己的桀骜与张狂，将潇洒保留到岁月尽头；悬崖勒马的你在乾坤逆转后，继续下一次落子无悔不负河川的勇气；永远心系他人，为他人撑起青天的你，也能遇到自己的四季如春和万里晴好；历遍曲折的你有更坚韧的决心，更柔软的相信和更万里无云的未来；志在远方的你，无悔当下的你，惜昨如宝的你，能永怀初心，重逢于惊喜之时；壶中藏日月，袖中定乾坤，俯首栽火种，抬头赶星河，凌云过山水的你们都如故事开头与延展，如我们念想与提及，一如传说浪漫不回头；还有双向奔赴、共享追逐的你们，永不放弃决心之始，无限之终，将陪伴进行到底；愿散落于宇宙无穷的你，永远存在于千万颗闪闪发亮的梦想之中，永远存在于无数无悔落子声中，永远存在于关于热爱、决心和坚定的传说之中。

真的很难说出再见时光褚嬴俞亮，再见洪河沈一朗岳智穆青春，再见师兄白川大老师班老师，再见时光妈妈时光爷爷，再见俞老师桑河老师，再见谷雨吴迪何嘉嘉江雪明……再见和棋魂一起喜怒哀乐的时光，不过正如褚嬴说的，愿围棋薪火相传，永恒下去；也愿热爱、信念与决心无限传承，世间因不放弃而持续青春。

日本著名围棋漫画《棋魂》，在2020年被搬上了中国荧幕，也就是“真人版”《棋魂》电视剧。

一开始得知这个消息的时候，看到又是“真人版”，又是“中国本土化改编”。

根据以往的经验，下意识的就会觉得这是一个烂剧。

但是看完之后，我只能说：“真香”。

这部电视剧还原了漫画中的绝大多数情节，对原著有着充分的尊重，同时也做了符合中国国情的改编。

总的来说，中国版《棋魂》电视剧大大超出了我的预期，值得推荐。

一、过去日本原著《棋魂》的大致情节是：12岁的小学生进藤光，被来自古代的围棋棋士，藤原佐为的灵魂附身。

在藤原佐为的指引之下，进藤光走上了职业围棋的道路。

最终在进藤光15岁的时候，代表日本国家队出战中日韩三国围棋大赛“北斗杯”。

作为原著剧情的核心人物，藤原佐为，被设定为出身于日本平安时代，大约在公元11世纪初，和《源氏物语》的作者紫式部同时代。

到了1836年的时候，佐为以灵魂的形式附身于虎次郎，也就是后来的本因坊秀策。

佐为和秀策在一起度过了26年的时光，直到秀策英年早逝。

又过了一百多年，来到现代，佐为附身到了进藤光的身上，正式开启了《棋魂》的故事。

藤原佐为这个角色，以跨越时空的方式连接起了日本的古代围棋和现代围棋。

在中国版电视剧中，与藤原佐为相对应的，褚嬴这个角色，在剧情中自然也承担了连接中国古代围棋和现代围棋的重任。

由于中日两国的历史和国情不同，褚嬴的设定自然要做修改。

中国版《棋魂》中，褚嬴被设定为出身于南朝梁武帝时期，大约是公元6世纪初。

后来到了清康熙年间，大约在17世纪末，褚嬴附身于当时的著名棋士白子虬。

又过了两百多年，来到现代，褚嬴附身于时光。

吐槽一下，原著中佐为经常说自己下了一千年围棋，那是从平安时代算到21世纪。

电视剧里的褚嬴也总是和原著一样，说自己下了一千年围棋。

其实他应该说：我已经下了一千五百年围棋。

（手动狗头）电视剧之所以把褚嬴设定在1500年前的南梁，而不是距今1000年的北宋，应该有两个原因。

一是因为梁武帝写的《围棋赋 围奁象天》，剧组直接把这篇文章放在了褚嬴的扇子上。

二是在世界现存最古老的围棋棋谱《敦煌棋经》里，附录了《梁武帝棋评要略》。

说回藤原佐为。

原著漫画在第一卷第一话，就交代了本因坊秀策的棋是佐为所下。

并且借白川老师之口告诉读者，本因坊秀策是围棋历史上最强的人。

紧接着，在第一卷第五话，又让藤原佐为下出极具本因坊秀策个人特色的“秀策流”小目开局，和“秀策的尖”守角。

巧妙的把日本古代围棋放到了现代人的面前。

日本动画版棋魂甚至觉得这还不够，在第二集的时候又加了一段白川老师的围棋课教学，解释了为什么“秀策的尖”这种下法在古代很常见，在现代却被淘汰了。

漫画的开篇，就紧紧抓住了历史和现实的联系，并且让这种联系贯穿了整部作品的始终。

漫画的结尾，北斗杯开赛之前，韩国棋手高永夏非常高调的放话挑衅，贬低秀策。

这一举动激怒了进藤光，也让他燃起了斗志。

所以即使佐为已经消失了，秀策的话题依然贯穿了整个北斗杯的比赛。

这是原作者高明的地方，他让秀策的话题在漫画首尾呼应，让古人和今人在同一个棋盘上并肩作战。

这就是围棋的传承，历史的传承，文化的传承。

中国版《棋魂》，在处理中国古代围棋的时候，就必须做出大幅改动。

中国版改编的最大困难，就是中国古代围棋“座子制”的存在。

日本原版不存在这个困难，是因为日本早在16世纪就废除了“座子制”。

所以本因坊秀策时代的围棋，和现代围棋的规则几乎相同。

中国直到20世纪的清末民初，才逐渐废除了“座子制”。

所谓“座子制”，就是在围棋对局开始之前，先在棋盘的四个星位上放下两两对角的黑白四子，称为“座子”。

这样一来，对局开始前，双方棋手面对的就不是一个空白的棋盘，而是黑白棋各有两子。

在现代围棋规则中，不存在座子，对局双方开始之前，面对的棋盘是空白的。

夸张一点来说，保留“座子制”和废除了“座子制”之后的围棋，是两种完全不同的围棋。

中国版《棋魂》电视剧里，“座子制”这个细节得到了很好的保留。

比如褚嬴与杨玄保在皇宫的对局，还有9岁的时光和俞亮在黑白问道棋馆所下的第二盘棋。

日本原著里，佐为在小光与小亮的第二局棋中，开局下的是“小目”和“尖”。

在中国版电视剧里，褚嬴开局下的是两个对角的星位。

俞亮也非常配合，下的是另外两个对角的星位。

这样一来，就和座子没有区别了。

这是剧组为了照顾刚刚来到现代的褚嬴，算是在细节上用心良苦。

关于“座子制”，在中国版《棋魂》的第十集，剧组借俞亮之口，上了一堂围棋课，解释了“座子制”，以及中国古今围棋的差别。

这段剧情是一个优秀的围棋知识普及小讲座。

上图可以看到俞亮在围棋训练营中所摆的棋谱。

这个棋谱其实大有讲头，可以看出剧组在围棋细节上是非常用心的。

按照电视剧的说法，这个棋谱是清代棋手白子虬和范西候的对局，白子虬执白先行。

实际上，这个棋谱在中国历史上真实存在。

是清朝“当湖十局”中的第四局。

从这里我们可以引出两件事，第一是中国古今围棋的区别，第二是白子虬这个人物的原型。

先说白子虬的原型。

在日本原著里的本因坊秀策，是一个真实存在的历史人物。

不同于原著，在中国版《棋魂》里，白子虬是一个虚构的人物。

白子虬的原型是清代著名棋士黄龙士和施襄夏的合体，其中以黄龙士为主，施襄夏为辅。

黄龙士，名虬，号龙士。

从名字就能看出来和剧中的“白子虬”“小白龙”是多么接近。

并且黄龙士的生活时代就是康熙年间，和剧中的白子虬生活时代一致。

施襄夏，主要生活于清乾隆年间。

他和黄龙士，范西屏三人并称“清代三大棋圣”。

这个范西屏，就是电视剧里头范西候的原型。

俞亮所摆的这个棋谱，就是清代施襄夏与范西屏所下的“当湖十局”中的第四局。

“当湖十局”是中国古代最著名的棋谱之一，至今仍被奉为中国古棋谱的典范与巅峰。

施、范二人“落子乃有仙气，此中无复尘机，是殆天授之能，迥非凡手可及”。

今天中国的职业棋手比如胡耀宇八段，在年少时候，都曾经打“当湖十局”的谱来学围棋。

现在我们来通过俞亮摆的这个“当湖十局”中的第四局，看看中国古今围棋的差别。

在上图俞亮所摆的这个棋形里，按照现代的定式，白棋会下在3之三的“顶”（红色圆圈）。

但是按照古棋的下法，就会像时光所说的一样，白棋下在8之三“虎”（绿色圆圈）。

古代围棋，下在8之三“虎”是为了外势。

现代围棋，下在3之三“顶”，是为了上边的实地。

因为中国古代围棋的“还棋头”规则，棋手会偏向于把自己的棋下厚实，把对手的棋下散。

现代围棋因为有贴目规则的存在，棋手往往会偏向于实地。

这就是白棋下法的两个不同选择，所折射出的中国古今围棋的区别。

“当湖十局”里的这个围棋定式，虽然解释了中国古今围棋的区别。

但是对于大多数观众来说，过于复杂，非常不直观。

不像是“秀策的尖”，很简单的一步棋，就可以直观的看到古今日本围棋的区别。

因为“秀策的尖”是一步在围棋布局阶段的定式。

围棋分为布局、中盘、官子三个阶段。

后两个阶段的定式因为涉及到棋的死活，牵扯到大量的计算，会比较复杂。

只有布局阶段的定式才会显得非常直观简明。

所以同样是在电视剧第十集，剧组又给褚嬴安排了一个布局阶段的招牌式下法——“大飞守角”。

并且让这个“大飞守角”一直伴随褚嬴和时光的棋，一直到剧的结尾。

这个“大飞守角”，明显是为了对标原著里的“秀策的尖”。

但是“大飞守角”，个性不够鲜明。

中国版的这一处改编，输了原版一截。

不过这也是无可奈何的事。

之所以说“无可奈何”，是因为“座子制”束缚中国围棋一直到20世纪。

围棋布局在中国长期没有研究，导致中国古代拿不出来一个可以和“秀策流”相提并论的定式。

中国人所创造的可以和“秀策流”并列的下法，一是吴清源的“新布局”（其实只能算半个），二是陈祖德等人使用的“中国流”。

但是这两种下法的创造时间都距离今天太近，依然是今天各种围棋比赛中的常用下法，不能代表中国古代的围棋历史。

所以才会有人说：中国发明了围棋，日本重新发明了围棋。

16世纪的日本，本因坊算砂废除了“座子制”，由此开启了现代围棋的诞生。

本因坊算砂同时也开创了本因坊家，将围棋技艺与“本因坊”的头衔代代相传，使得本因坊家成为江户围棋四大家之首。

本因坊家传承到了19世纪幕府末年，出现了一位“一百五十年来的天才”——本因坊秀策。

秀策的一生战绩卓著，创造了御城棋十九局全胜的记录。

他开创的布局方法“秀策流”，直到20世纪30年代贴目规则出现之前，一直是围棋界的主流下法。

即使是今天，“秀策流”的下法也会偶尔出现在棋局中。

就比如，日本原著漫画第17卷第140话。

进藤光在佐为消失之后一蹶不振。

直到在和伊角慎一郎所下的棋里，看到了佐为的招式（也就是秀策的棋），进藤光终于重新振作了起来。

对于今天的人来说，即使不懂围棋，也可以看到秀策的存在。

在日本的东京和广岛尾道，保存了很多秀策遗迹，供游客参观凭吊。

其中最出名的应该是尾道的“本因坊秀策围棋纪念馆”。

日本漫画原著第15卷126话，完全可以说是一个秀策遗址旅游指南。

像漫画里的进藤光一样逛完所有的秀策遗迹，需要两天时间才做的到。

真羡慕日本人可以直接触摸到一百多年以前，他们的围棋先贤们使用过的棋盘棋子。

现在的年轻人心中，可以代表中国古代围棋的，大概是刘仲甫的《呕血谱》或者无崖子的“珍珑棋局”吧。

毕竟都是金庸小说里提到过的情节。

（手动狗头）二、现在第二章这里所说的“现在”，指的是日本原著和中国电视剧里的那个“现在”，也就是2000年左右。

围棋的发展经历了“座子制”的废除，贴目规则的引入，“封手”规则的确立，等等一系列变化，终于形成了今天的现代围棋。

到了20世纪90年代末期，围棋界“日本第一”的时代早已落幕。

《棋魂》所处的年代，是韩国围棋天下第一的时代。

原著漫画里，进藤光第一次遇到洪秀英的时候，就因为这个问题争吵过。

中国电视剧里把这段吵架的内容变成了单纯的小孩子斗嘴，完全没有提到当时韩国和中国在世界围棋地位上的对比。

这样的改编，就让电视剧与现实的世界围棋大环境之间缺少了一个连接。

可能是剧组不好意思提当时中国围棋的尴尬处境吧。

日本围棋好歹还做过近百年的世界第一。

中国围棋自从接触现代围棋的第一天，一直到21世纪初，过的实在是憋屈。

1909年，日本四段棋手高部道平来到中国，击败了当时中国所有顶尖棋手。

1961年，日本围棋代表团第二次访华，女棋手伊藤友惠五段一人横扫所有中国顶尖棋手，八轮全胜。

高部道平和伊藤友惠都只是日本当时的二流棋手。

90年代之前的世界棋坛，一直被日本的六大超一流棋手统治：赵治勋、林海峰、大竹英雄、加藤正夫、武宫正树、小林光一。

80年代的中国围棋，除了聂卫平一枝独秀之外，没有人能够与日本顶尖棋手抗衡。

90年代开始，日本围棋没落，韩国围棋崛起。

从1988年的第一个世界围棋大赛诞生开始，直到2005年底，总共产生了55个世界冠军。

其中韩国人占了40个，是中日两国冠军数加起来的两倍还要多。

直到《棋魂》电视剧所处的2005年，世界棋坛都被韩国“四大天王”统治：“围棋皇帝”曹薰铉，“石佛”李昌镐，“第一攻击手”刘昌赫，以及李世石。

尤其以李昌镐最为突出，他被公认为现代围棋史上仅次于吴清源的伟大棋手。

2006年之前，李昌镐屡次在世界围棋大赛的决赛上战胜中国棋手，成为中国人夺冠道路上的“铁大门”。

可以说李昌镐以一人之力，让中国围棋的发展滞后了十年。

这种被韩国人压制的憋屈感，喜欢电竞的人应该很容易理解。

《棋魂》那个年代的中国围棋虽然憋屈，但是至少还可以经常在世界大赛的决赛上和韩国人硬碰硬。

然而日本棋手却逐渐的连打进世界大赛决赛都变得越来越困难了。

所以在日本漫画原著里，“最强棋士”塔矢行洋可以在国内横扫五大头衔战，但是却从来没有描写过他参加世界围棋大赛。

在中国版《棋魂》里，“最强棋士”俞晓阳则被设定为在世界大赛决赛上多次打败韩国棋手的世界冠军。

毕竟中国围棋确实有这个底气。

俞晓阳的原型，是俞斌和马晓春两个人。

俞，就是俞斌的俞。

晓阳，就是晓春。

马晓春，90年代的中国围棋领军人物，棋风飘逸灵动，人称“妖刀”。

他在1995年的东洋证券杯上，为中国围棋赢得了首个世界冠军头衔。

马晓春8次打入世界大赛决赛，两次获得世界冠军，可惜却始终被韩国棋手压制。

他输掉的6次决赛中，有四次都是输在李昌镐手下。

退出一线之后，马晓春担任了中国国家围棋队的主教练。

在担任国家队主教练期间，马晓春执行了一系列改革措施，大大提升了中国围棋的整体实力，为日后中国围棋的全面崛起打下了坚实的基础。

俞斌，与马晓春同时代的著名棋手。

2000年，俞斌在LG杯决赛中战胜韩国的刘昌赫，获得冠军。

这是中国棋手第一次在世界大赛决赛上战胜韩国棋手。

这同时也是自从1989年中国棋手第一次打入世界大赛决赛以来，到2005年1月为止，15年间中国棋手唯一一次在世界决赛上战胜韩国棋手。

和马晓春一样，俞斌在退出一线之后也担任了中国国家队的主教练。

如果像电视剧里一样，把俞斌和马晓春两人合成一人，说不定真能诞生一个“最强棋手”。

电视剧中的另外一个角色身上，也有马晓春的影子，那就是方绪。

方绪在电视剧中创立了围达GC战队，招募了大批年轻棋手，参加围乙联赛，并且最终升上了围甲。

方绪这个人物，明显是对应日本原著的绪方。

但是围达GC的剧情是原著中没有的，因为日本没有围甲，也没有围乙。

这是中国版《棋魂》做出的一处非常好的改编。

方绪在电视剧中成立了围达GC战队，给了许多年轻棋手下棋的机会。

在现实中马晓春作为棋坛前辈，同样敢于提携年轻人。

尤其对于今天的中国围棋第一人柯洁，在他还未成名时，马晓春给予柯洁很大帮助，直接让柯洁参加围甲联赛。

2013年左右马晓春担任围甲浙江队主教练，带领的就是一支由年轻人组成的队伍，其中就有年仅16岁的柯洁。

对于中国的年轻棋手来说，刚定段之后的几年比赛机会太少，是最难熬的，即使柯洁也不例外。

这一点在中国版《棋魂》电视剧里也有所反映。

时光迟迟得不到战队签约，还要被假棋探骗钱。

周思远二段在围达GC解散之后，只能去送外卖。

这些都是日本原著不会有，真正本土化的中国剧情。

所以论起围棋的残酷程度，中国要比日本高出好几倍。

日本原著里，一度最受读者欢迎的角色是伊角慎一郎，对应的是中国版里的沈一朗。

伊角之所以受欢迎，很大程度上是因为他在定段赛上拼尽全力却最终被淘汰的残酷剧情打动了读者。

其实沈一朗所面对的困难，要比原著的伊角残酷好几倍。

这些日本所没有的残酷困难，在改编后的中国版《棋魂》里都有或多或少的体现。

首先是年龄。

《棋魂》所处的21世纪头几年，日本棋院的规定是30岁之前都能参加定段赛，中国的年龄限制则是18岁。

而且中国的年龄限制不仅仅是一个数字这么简单。

定段赛之前会测骨龄，即使户口本上显示未满18岁，骨龄超过的话也没有资格参加定段赛。

最著名的例子就是“沈戈尔事件”。

另外，中国的定段赛会特意为低年龄的棋手“开绿灯”。

比如2008年定段赛，男子组前12名可以直接入段。

排名在13至22岁的棋手中，录取4名年龄小于等于15岁的少年入段。

柯洁就是在2008年凭借这一政策幸运定段。

所以如果你的成绩达到定段资格，但是排名靠后，年龄较大，仍然无法定段。

更让人抓狂的是，直接入段的人数规定每年都不一样，06年是16人，07年是14人，08年就是12人了。

所以即使你的成绩比上一年还要好，但是依然可能定不上段。

中国定段赛的残酷在张勇的纪录片《跃龙门》里可以窥探一二。

其次，即使成功定段，很多职业棋手也面临无棋可下的局面。

每年都会有一两个职业棋士退段，因为打不上职业比赛，业余比赛又禁止职业棋手参加。

而且业余比赛往往设置高额奖金，职业赛和业余赛奖金倒挂，使得有职业棋手退段去下业余比赛。

或者是打上职业也不做，宁愿做个业余棋手参加业余大赛。

日本原著漫画里面有描写一个全世界棋手都可以参加的业余大赛，最后是中国棋手获得冠军。

确实是反映了中国业余棋手水平高超的现实。

最后，就是经济上的困难。

电视剧里的沈一朗，课余时间还要去打工挣钱。

当年中国最好的围棋道场都在北京，比如聂卫平道场、葛玉宏道场、马晓春道场。

如果是北京之外的家庭，把孩子送去北京道场“北漂”，这个花费非常高，一年就可以花掉10万，这还只是21世纪头几年间的消费水平。

2008年9岁入段，创造世界围棋职业入段最年少纪录的杨鼎新，其父亲就告诉过记者“学棋三年花了30万”。

2012年左右，葛玉宏给冲段少年的家长算过一笔账，5年“北漂”冲段生涯花费大概在80到85万。

2020年的今天，这个花费只会更高。

在这种残酷的压力之下，中国的围棋道场大多奉行“魔鬼训练”。

在日本原著漫画里面，日本棋院的老师都是温文尔雅。

在中国版《棋魂》里，就会有朱大勇这样的“道场魔鬼”。

电视剧第18集，朱大勇让输棋的学生跑步回道场，是有现实原型的。

北京葛玉宏道场，经常和聂卫平道场、龙一道组织对抗赛。

葛道规定，在对外比赛中赢了的可以坐车回来，输了的则必须走一大圈后才能回来。

这“一大圈”是从石榴园走到天桥，再走到西单、东单，回到崇文门。

晚上6点出发，回到道场已经是10点了。

围棋本身就是一个极度消耗脑力和体力的运动，再加上冲段的压力如此之大，像电视剧里的白潇潇一样晕倒在赛场上，完全不是夸张。

在现实中，2012年6月，冲段女孩赵琪就在重压之下患上脑膜炎昏迷不醒，住进了ICU。

对于职业围棋世界的梦想，支撑着每一个热爱围棋的人走在冲段道路上。

日本漫画原著里的门协龙彦可以悠哉地推迟一年参加定段赛。

中国版电视剧里的龙彦，则与职业围棋的世界失之交臂。

好在近年来，国家体育总局对全国围棋职业定段赛竞赛规程持续进行了修改。

2010年设立25岁以下组，2012年之后完全放宽年龄至25岁，以及增加职业棋手名额至每年25人。

2018年增设成人组，25岁以上也可以有机会成为职业棋手。

三、未来日本漫画原著里，到第十七卷，佐为在梦中赠送进藤光扇子之后，棋魂的故事其实已经完结了。

最后6卷的北斗杯剧情，更像是一个番外篇。

毕竟按照日本体育漫画的传统套路，漫画后期是一定会有日本选手参加国际比赛的剧情。

这种国际比赛的剧情，是延长漫画连载的常用手段。

在漫画北斗篇的结尾，日本队成绩垫底，输给了中国和韩国。

虽然输了，漫画作者还是想方设法的给日本队挽回颜面，把进藤光输给中国和韩国的两局棋都描写为以微弱劣势输棋，虽败犹荣。

这也是考虑到现实因素之后，日本作者所能做的最大限度了。

毕竟在现实中，日本围棋已经完全被中韩两国压制，连打进世界大赛决赛都很困难。

正是因为这一点，《棋魂》漫画的剧情就很难再往后发展了。

就算把塔矢亮按照其原型井山裕太一样，画成打遍日本国内无敌手，超越塔矢行洋，勇夺日本六大头衔，又有什么意思。

到了国际赛场上，剧情就很难有发挥的空间。

于是2003年，《棋魂》漫画在北斗篇突然完结，让很多粉丝觉得非常遗憾。

画风一转，中国版《棋魂》电视剧的结尾，时光和俞亮代表中国队获得了北斗杯的世界冠军，而且还是“以明显的优势夺冠”。

在2020年的今天，中国围棋的实力，确实可以配得上“世界第一”。

如果《棋魂》的舞台放在中国，北斗杯之后依然可以有广阔的剧情发展空间。

2006年1月，中国棋手罗洗河，在三星杯决赛上战胜李昌镐。

从此以后，李昌镐时代结束，韩国围棋再也不能一家独霸天下。

2006年到2012年，是中韩围棋分庭抗礼、势均力敌的时代。

韩国的李世石在这段时间里大放异彩，拿下了8个世界冠军。

中国的古力和孔杰，在这期间分别拿下了7个和3个世界冠军。

2013年，是让所有中国棋迷扬眉吐气的一年。

这一年里，中国棋手包揽了所有6个世界大赛的冠军。

而且是由6个不同的棋手一人拿到一个冠军。

1月，周睿羊获得百灵杯世界冠军。

2月，时越获得LG杯世界冠军。

3月，范廷钰获得应氏杯世界冠军。

6月，陈耀烨获得春兰杯世界冠军。

12月，芈昱廷获得梦百合杯世界冠军，唐韦星获得三星杯世界冠军。

当时，六位冠军棋手的平均年龄只有21岁，最年轻的范廷钰还不到17岁。

中国围棋可以说拥有了无限的未来。

这样一份锐气和厚度，已经把其他国家甩的越来越远。

如此骄人的成绩，使得中国围棋队获得了2013年CCTV体坛风云人物评选的评委会大奖。

上台领奖的人里面，汇集了中国围棋老中青三代棋手。

有40后的王汝南，60后的刘小光，70后的常昊，80后的陈耀烨，90后的时越、周睿羊、唐韦星、芈昱廷和范廷钰。

在颁奖典礼当天，正好还是时越的生日。

得知中国版《棋魂》的男主角名字是“时光”的时候，相信很多棋迷的第一反应就是“时越”。

“时光”和"穿越"连在一起，就是“时越”。

在2014年的时候，时越是最有希望接替古力，成为下一代中国围棋领军人物的人选。

至2015年8月，时越已经15个月高居等级分第一人的宝座。

时越的棋风剽悍，经常在中盘屠龙取胜，江湖人称“场均一条龙”。

2013到14年期间，时越就是韩国人最惧怕的中国棋手。

不过后来的事我们都知道了，接替古力成为下一代中国围棋领军人物的，是柯洁。

2015年开始，柯洁全面爆发，在世界棋坛上展示出惊人的统治力。

到2020年底，柯洁已经获得8个世界冠军，追平了古力的八冠王记录。

如果把这些90后棋手的故事搬上荧幕，至少还能再拍10个北斗篇。

我们还可以把目光再放的开阔一些。

《棋魂》的日本原著里，几乎没有女棋手的存在感。

唯一的女棋手奈濑明日美只是一个院生。

中国版《棋魂》里面给白潇潇加了不少戏份，但是女棋手的存在感还是很低。

其实中国女棋手的故事，其精彩程度一点也不亚于男棋手。

往远的说，世界上第一个拿到九段头衔的女子棋手，就是中国的芮乃伟。

2000年芮乃伟战胜曹薰铉，获得韩国棋院的国手头衔。

她也是至今为止唯一获得重要无限制围棋公开赛头衔的女棋手。

2005年1月，芮乃伟代表中国队在第三届正官庄杯上，战胜了当时如日中天的韩国美女棋手朴志恩，为中国赢得了一个宝贵的冠军。

这一战给了中国女子围棋极大的信心，让人们认识到中韩的顶尖女子棋手之间并没有明显的差距。

2011年，芮乃伟结束21年海外漂泊回归中国棋院。

她的丈夫江铸久同样是职业围棋九段，他们也是世界上唯一的“十八段”夫妻。

芮乃伟的出走与漂泊，以及对围棋的热爱和坚持，本身就是一部精彩的故事。

《棋魂》电视剧第五集，俞亮被问到喜欢的女明星时，回答的就是芮乃伟。

这也应该是整部电视剧里提到的唯一真实棋手的姓名。

往近的说，2011年正官庄被停办之后，黄龙士杯成为新的三国女子擂台赛。

没错，女子擂台赛就是以清朝棋圣黄龙士的名字命名的。

在2013年的黄龙士杯上，当时才16岁的中国小棋手於之莹大放异彩，取得六连胜。

2015年，於之莹就已经取代芮乃伟，成为了中国队的压轴大将。

2015年10月，还未满18岁的於之莹夺得穹窿山兵圣杯，成为女子世界冠军。

於之莹已经成为今天中国女子围棋第一人。

最新消息，2020年12月4日，18岁的中国“00后”周泓余在吴清源杯决赛中战胜於之莹，成为新的女子世界冠军。

中国围棋的未来，值得期待。

四、尾声中国的围棋故事如果拍成电视剧，会有无限的可能性。

比如上文一直没有提到过的西藏围棋，至今都保留着十二个座子的围棋“活化石”。

还有一些让人遗憾的故事，比如离我们匆匆而去的范蕴若八段。

今天的中国版《棋魂》，只是给中国围棋的故事开了个头。

未来的故事，一定会更加精彩。

最后吐个槽。

按照中国版《棋魂》的设定，褚嬴是活着的时候从古代穿越到现代的。

在褚嬴消失之后，根据电视剧的暗示，他应该是穿越回南梁了。

如果褚嬴把21世纪的围棋规则和技术带回南梁的话，中国围棋岂不是可以多发展1500年，想想还有点小激动呢。

阅读原文https://suilightland.com/?p=4459欢迎关注公众号：温暖时光机

看完棋魂大结局，五味陈杂。

整个看剧过程就像过山车，从开始的完全不看好，极度不屑，到真香定律，喜出望外，热血澎湃，再到满脸问号，跌破眼镜……眼看着豆瓣评分从7.2，一步步靠口碑逆袭到8.4，看完30集褚赢vs俞晓阳，小光领悟神之一手的时候，我心想，这剧稳了！

作为一个爱了棋魂快20年的原著铁粉，我准备了满满的看剧笔记，准备写一篇洋洋洒洒的吹文好好捧一下这来之不易的本土化成功漫改。

怀着满心期待，等着原作中最有冲击的情感高潮的出现——佐为消失，小光在踏破铁鞋无觅处之后，终于在和伊角（就是沈一郎）的对局中，在自己的围棋里找到了佐为，找到了“棋魂”

这一幕无论看多少遍都让人潸然泪下。

我心想，这个终极催泪弹，在真人化以后一定能让剧版棋魂封神，从8.4直冲9分吧！

结果没想到，明明只要抄作业，抄分镜就能稳稳封神的地方，编剧飘了。

在最不该魔改的地方自以为是地强行加戏，大力卖腐。

可能有些没看过原著的人不服气：33、34两集节奏虽然有点拖，但也很好哭啊！

CP很好嗑啊！

没有对比就没有伤害。

不如我们来复盘一下，看看原著里，佐为消失以后，同样是怀念和煽情，水平和格局差距在哪里。

原著里近藤光为什么决定不再下棋？

那是因为，他除了满世界寻找佐为可能存在的地方，最重要的是，去看了本因坊秀策（就是佐为上一次附身的人，对应剧版白子逑）的棋谱！

在100多年前的棋谱里，小光找到了佐为存在的痕迹。

同时他也后知后觉地发现，佐为是那样一个无与伦比的围棋天才。

他这才醒悟，早知道都让佐为来下棋就好了！

然后又猛然惊醒，对啊，当年秀策就是这么做的！

秀策懂棋，所以他遇到佐为的时候就意识到这是怎样的一个棋神，心甘情愿当一个傀儡。

而小光却什么都不懂

他追悔莫及。

小亮，塔矢行洋，续方，这些人关注的都是佐为的棋， 他们想对局的人从来都是佐为，不是他进藤光！

小光这时候才觉得自己多么自私，因为自己要下棋，而让这个绝世天才沦为陪衬！

就因为领悟到这一点，小光决定再也不碰围棋了。

他对天发出呐喊，我再也不下棋了！

全部都给你下！

他求老天回到从前！

看到小光这样追悔莫及，绝望呐喊的时候，真的是又感动又心酸。

所以说，原著里的小光，是因为在棋谱里真正意识到了佐为的天赋，他为自己糟蹋浪费了这样一个围棋天才而痛心疾首，他以为只要自己不下棋，一切就可以重来，佐为就会回来。

那么剧版呢？

放弃围棋，是因为“失恋”了，因为“你是我的棋眼”。

胡子拉渣，自暴自弃，整天玩游戏。

虐心不虐心？

虐心。

煽情不煽情？

煽情。

但我怎么看，剧版小光给人的感觉，就是个恋爱脑，没了情人就活不下去的废柴。

这一段整的完全就是卖腐戏码。

台词各种打擦边球就算了，小光跳湖，爬山，跪寺庙，怎么苦情怎么来。

但是，对褚嬴最重要的围棋呢？

别说完全忘了去看白子逑的棋谱，连褚嬴在网络上下过的200多盘棋都要连带删掉！

这是什么操作？！

褚嬴消失了，他的围棋就是他存在的唯一证明，你居然要注销删掉？！！！

面对大量观众的质疑，编剧在微博里回复说：因为他想忘记。

哈哈哈，果然是把这段戏当做分手戏来拍啊？

因为爱一个人太痛苦了，所以想删除他所有的痕迹？

我可去你的吧！

再看，小光为什么又重新下棋了？

原版的处理：伊角在职业考试之前来找小光，下完那盘因为悔子而中断的棋局。

小光不下棋有很充分的心理动机，不仅是怀念佐为，希望他回来，更是因为他觉得比起自己，佐为才是真正的天才，没有了他，是围棋的巨大损失。

但是伊角也给了小光一个不得不再次下棋的充分理由。

因为他们的棋局没有结束，因为不能以那样的方式，让伊角心怀遗憾去参加职业考试。

伊角用一种“道德绑架”的技巧，逼迫小光拿起棋子。

小光在这里挣扎再三，还很自欺欺人地在心里对佐为说，是为了伊角，不是我想下棋

结果一拿起棋子，就越下越带劲，越来越投入，不自觉地激动起来了。

直到出现——

这一手棋用了好几个分镜来强化它的效果

因为这是佐为下过的手法！

小光还以为佐为回来了！

然后领悟到，佐为人是不在了，但他的棋魂已经有了传承，就在自己的围棋里。

如果说小光在世纪大战中领悟到围棋的神之一手，那么原作中“你就在我的棋里“的这一笔，就是《棋魂》整个作品的“神之一手“。

虽然这种情节走向不难猜到，但原作在这里无论分镜的节奏，情绪的推进都堪称大师级。

为了这一手，作者不惜付出了牺牲藤原佐为这个灵魂角色，狠心让他消失的惨痛代价啊！

让一个人气最高的角色就此消失得有多大的勇气，这就像《权力的游戏》里，奈德.史塔克被砍头，血色婚礼上少狼主全家被灭门一样，干脆利落毫不留情，换来的是对观众无比的震撼。

那么真人版呢？

小光为什么又下棋了？

沈一郎用同样的理由逼迫小光下棋，前期铺垫都那么满了，话说得比原版伊角还要绝，小光棋子都拿起来了，竟然还是夺门而去？

等于说，裤子都脱了，就给我看这个？！

哦，因为在编剧看来，沈一郎又不是小光的真爱，凭什么由他来激发小光呢？

那必须是小亮啊！

看，小亮来地铁站还定情信物了.....

说了几句情话以后，小光果然就莫名摆起了棋谱……所以说，在真人版里，小光放弃围棋，是因为佐为走了，失恋。

再拿起棋子，是因为再不拿起来，小亮也要走了。

合着下不下棋都不是重点，搅基才是第一奥义呗。

回家以后摆的也不知道是什么棋谱，反正就是随便下几个子儿，做个死活题，褚嬴就出现了。

两个人你侬我侬，叽叽歪歪一堆打擦边球的情话之后，还出现一个迷之造型的，什么东西？？

“他始终在你的棋里”，为什么同样一个道理，从这个逗比的小光嘴里说出来，就那么想笑呢？

明明这里应该感动才对啊？

这拉跨的节奏啊！

到了最后两集，编剧的卖腐更是达到了无所顾忌的巅峰什么婚礼啊，家长祝福啊，结婚照啊，度蜜月啊，婚后同居生活啊，同人里常见的撒糖手段，能用的全给用上了。

不仅是光亮，白川和方绪，大老师和扳老师，甚至桑原和天元，老中青三代，能拉的CP全拉出来溜溜。

糖好嗑吗？

甜齁了都。

但是，围棋呢？

不重要，所有的一切都可以为CP而让路。

北斗杯像儿戏，可以随意改赛制，一个选手不能上就改成娱乐混双比赛了。

团体不团体不重要，重要的是让光亮合体！

为了成全他俩，洪河可以随便塞个理由强行下线，轻易放弃围棋。

你因为爸爸生病（这种苦情梗真的也很廉价了），退出北斗杯可以理解， 用得着放弃围棋？

最后也不给交代。

这个全剧改编最出彩的配角，最后变成工具人。

小光不是凭借自己的实力赢得北斗杯的参赛权，他永远要靠外挂。

岳智，穆青春之流就更没有闪光的必要了。

他们通通是光亮CP的工具人。

俞晓阳一改往日的威严本色，露出姨母微笑，也给光亮助攻。

就连两个围棋前辈，头衔拥有者，也要在对局里故意放水，给他们自信？

我的天，桑原也就罢了，天元大人真的有这气量？

就算有这个气量，靠故意放水给两个年轻人鼓励，真的大丈夫？？

“无论什么，都不能以玷污一局棋为代价”，佐为的名言老早抛到九霄云外了吧？

不重要，都不重要，人物可以走形，背景可以虚化，围棋可以抛弃，只有CP才是王道！

主创大人，您这最后几集，确定不是耽美狼在创作同人吗？

恭喜，前30集建立起来的恰到好处的分寸感，在这几集里毁于一旦，把一部原本应该以围棋作为灵魂的热血青春神剧，降维打击成廉价煽情，BL番外的水平。

===========================吐槽了那么多，还是决定把原来做好的笔记都写出来。

但是因为最后几集打击过大，估计更新会很慢。

虽然结尾拉跨，《棋魂》也依然是迄今为止最好的真人漫改剧，给漫改剧，并且是日漫本土化的改编开创了一个非常成功的典范。

当然了，最后的翻车也是一个反面典范。

说一下这个剧的优点。

1、选角非常成功。

曾经我以为，没有真人能把藤原佐为这个角色演活。

盛世美颜、玉树临风的气质并不是难点，无论日本还是中国，都有很多颜值气质过硬的美男可以担得起。

所向披靡、执黑不败的棋神气场也不是最难的。

对于真人版来说，反而有更多摄影和后期手段可以烘托一个人的强大。

最难的，是在美型、强大的同时，还有中二、可爱、单纯。

这恰恰是动漫作品的先天优势。

再爷再飒的人物，只要给一个Q版造型，也能瞬间萌化。

藤原佐为就是那么一个，下棋是无敌的神，其余的时候是萌宠的存在。

会哭会闹会撒娇，明明一千岁高龄，还跟幼稚园小朋友一样看到电视机，自动贩卖机就好奇心大发的逗比。

正因为如此，佐为才让所有人喜欢。

这样一个漫画里才能存在的人物，真人怎么演？

大老爷们撒个娇卖个萌，分分钟尴尬癌。

然而，张超成功了。

首先成功hold住了如此妖孽的妆造已经不容易。

其实大家都可以看出，他的南梁古装造型非常美型

但是魂魄状态那个造型，一开始遭受了无数吐槽。

没看过原著的吐槽他不中不日，不伦不类，看过原著的吐槽这是廉价cosplay。

但饶是那么惨绝人寰的化妆，也还是盖不住他本人立体精致的五官。

再加上声音台词也非常优秀，大家看着看着，也就习惯了。

张超190的大个子，加上宽大的服装和高帽，很好还原了原作里佐为和小光的身高差。

要知道原版小光只是个12-15岁的小孩，佐为身躯比他高大一整圈，能完全“抱“住小光。

真人版小光已经是个成年人了，还要还原这个感觉太难了。

但是张超做到了！

这也是为什么，看到”一千年“这个场面，原著粉无比欣慰的原因。

更难得的是，玉树临风和棋神气场都有了，他还能卖萌，还卖得恰到好处。

我看剧的时候经常忍不住停下来截个gif图，各种小表情和肢体语言妙不可言。

蹲在电视机前刷剧的姿势非常还原了。

只不过原著里佐为捧着电视机看围棋比赛，褚赢喜欢尔康紫薇，仙剑奇侠这些童年经典。

这笔本土化的改编出神入化。

吐槽桑原不够美型，配不上白龙杯。

这也是原著里就有的萌点。

我们家虎次郎是美男子啊！

桑原这个糟老头不配！

这傲娇脸太可爱了。

八卦的小表情也很萌

被大老师丢杯子吓得魂飞魄散，哈哈哈哈这表情动作真的太绝了！

唯一可惜的是，佐为最怕癞蛤蟆这个梗没有拍出来，小小的遗憾！

小光和小亮的演员也很优秀。

一开始看到海报上两个成年人演光亮，有点担心。

不过胡先煦和郝富申的少年感都很足，胡先煦演技全程在线，最后几集更是靠他的演技撑过了拖沓的节奏。

郝富申太帅了，单凭颜值就可以闪亮。

光亮 CP的化学反应很足，CP党可以满足了。

何嘉嘉可以说神还原，嚼棒棒糖开扇的瞬间百看不厌，校霸气场满满。

戏份不多都能吸粉无数，可见演员魅力多大。

吴迪也很棒，完美复刻桐井学长的同时，还给了他很好的归宿。

热爱围棋却没有天赋的人才是平凡的大多数，编剧让他安心回归高考，接地气也很真实。

--12月1日更新2、人设和剧情改编网剧版棋魂有一些角色做了比较大的改编。

幸运的是，大部分改编是出色的。

小光终于不是个任性自私的熊孩子看原著的时候，经常会被任性的小光气死，他就是个不懂事的熊孩子，就知道自己下棋。

网剧版的小光善良有人情味多了，小暖男一枚，和褚嬴的互动很有爱。

小小年纪就会给褚嬴打伞。

围棋社成立的时候，起名“四剑客”，最后围棋社要改名的时候小光暴走的场面，是褚嬴消失以后改编得最好的地方。

和俞晓阳的新初段赛上，原著里是小光要求佐为反贴15目，免得给自己惹麻烦。

但网剧版改成了褚嬴自己要求贴目，温馨了很多。

给输棋的小亮送一块电子表也很暖了。

坦白说，在不改变和影响主线故事的前提下，加这些小细节增强CP感是能加分的。

但小光的改编也有不成功的地方，就是削弱了他的围棋天赋。

这使得观众在看剧的时候常常怒其不争，动不动就心浮气躁，下不好棋，每次都要褚嬴苦口婆心，感觉是个扶不起的阿斗。

造成这个结果，根本原因还是主创想把情感表达放在围棋前面。

渲染了感情却忽略了这个作品能成功、能封神的根本原因是在于绽放了围棋的光彩。

你要讲感情，拍家庭伦理剧，爱情剧就行了，但棋魂是热血少年竞技类作品，竞技才是魅力的核心。

这就好像，拍武侠片，得有精彩的打斗，展示各门各派的武艺；拍悬疑推理片，得有精妙的推理设定；拍动作片，要有高光的动作场面。

总而言之把这个类型的精髓表现出来才是合格的。

网剧版《棋魂》最大的问题就在于，棋局本身的展现太少了。

从小光VS小亮的第一次对局就有这个问题。

褚嬴在这里下指导棋，在对局当中完全没有展现。

在原著里，佐为下了一手不是最强的棋，小亮顿时感觉到对面的人是在很高的高度测试他的棋力。

这一段是光亮第一次对局的高光时刻，在网剧里竟然直接被跳过，事后才由小亮用台词说出来，云淡风轻，完全没有原来的张力了。

小光职业考试时候对洪河和对岳智的两局也非常关键，在网剧中都被草草带过，仅仅让观众感觉到他遇到困难，然后不知怎么就解决了难题....难道，如何解决难题不才是重点吗？

对穆青春的对局也是如此。

他俩的棋局完全靠两人的表情来表现，至于两人下了什么，为什么小光就赢了，他俩有什么过人之处，观众完全get不到。

还有四面和棋，其实原著里是小亮和小光平行蒙太奇，两个人同时在下四面和棋。

网剧版删掉了棋牌室和老头们下棋的剧情，改成了兰因寺修炼。

兰因寺修炼本身是不错，只不过呢，这个修炼对于沈一郎完全没发挥作用，他在冲段比赛中依然是那么心理脆弱，这个逻辑没圆上。

原著里三个人是去了棋牌室，用让子团体赛的形式，和老头们下棋，以此锻炼进攻能力。

小光后来还独自一个人在棋牌室呆了整整一个假期，接受了特别训练，这才实力有了突飞猛进。

四面和棋是为了训练官子时的计算能力。

这个技术细节网剧版完全没有讲出来，于是观众就不知道四面和棋有什么含金量。

并且原本双人下四面和棋，改成了小亮单人的，冲击力也减弱了。

其实要论卖腐，这种高级的CP感不是更有格调么？

另外，褚嬴在小光冲段比赛的时候屡次插嘴，这非常不符合人设和比赛规矩。

没有人比褚嬴更清楚观棋不语真君子，如果他可以这样无视比赛规矩随便插嘴，调教心理，和作弊没什么不同。

既然他可以这样打断比赛喊暂停，理论上他也可以直接告诉小光怎么走，反正别人也听不到不是吗？

方绪，浪子回头金不换方绪是改动最大的角色之一。

原著里绪方十段是个心机城府比较深的人，在剧情中主要是个工具人，是他发现了小光的围棋天赋，是他主动推荐小光参加院生考试。

后来也是续方最早发现是小光帮助佐为约了世纪大战。

韩沐伯的方绪被设定成了一个天赋异禀但爱慕虚荣的花花公子。

在剧情前期，这就是个搞笑的角色。

听到电台节目里黑他，就会打热线进去，亲自下场反黑

开办围达围棋网，是为了博关注博名声，拍个杂志照片嘚瑟得不行，这几个Pose要笑死人

结果被褚嬴抢了风头， 封面封底都没有他。

后面组建围棋战队，也不是为了提拔新人，还是为了自己出风头。

为了塑造这么个浪子形象，还特意把白川老师的剧情也丰富了，和他做了个鲜明对比。

一个是棋力普通，但心怀理想，另一个天赋异禀，却很市侩。

这样的改编不但丰富了人物，也更符合现实。

无论哪个圈，总有耐不住寂寞，想出圈出风头的人物存在。

出圈也未必就是坏事，就像方绪在剧中说的，拿了头衔，拿了世界冠军又如何？

还是只有围棋圈的人知道，对大众丝毫没有影响力。

其实，围棋界确实需要柯洁这样又有实力，又有流量的明星。

到了剧情后期，方绪的人物弧光也非常精彩。

虽然是个浪子，但他所做的在客观上对围棋的发展有益处。

一开始为了自己个人利益，后来也被团队精神感染，认真搞俱乐部。

尤其是对俞亮的兄弟情，和对俞晓阳之间情同父子的师徒情，成色十足。

浪子回头的戏，谁不爱看呢？

人生得一洪河这样的哥们足以说实话，洪河第一次出场的时候，我是崩溃的。

不是吧？

我们那么帅气的河谷，怎么就成了丑八怪呢？

这剧其他角色的形象都满复合原著的，唯独洪河和秀英差了十万八千里。

但是演技和剧情完全弥补了这个遗憾。

他这逗比的人设，为朋友两肋插刀的仗义性格太吸粉了。

当然，跟林灿之间的糖也非常美好。

如此有高光的一个角色，最后居然为了成全光亮CP而草草下线，吐血！

（先写到这，未完待续）

从抖音知道了翻拍，去爱奇艺看，真的是觉得翻拍得很好了，我确信只要不是锱铢必较的心态，都会觉得是很好看的电视剧。

每次更新都当晚看完，直到今晚，终于迎来高潮，30集实在是太棒了！

神之一手！

还是希望原著党或者没看过的，抱着平常心去看，不要主观上带上有色眼镜，因为真的很好，真的很燃！

情节原因，注定了没有第二部，也注定了，我以后会把第一部再看不止一遍，珍惜，还有六集。

本来想给剧版《棋魂》打四星，因为最后几集不喜欢，但是为了白潇潇，决定加上一颗星，很主观的一颗星，这篇东西也是。

最近又在三刷（或者四刷，记不清了），突然就想写写白潇潇，我也不知道这篇算什么，但是关于这个角色，我觉得我有很多话想说。

白潇潇其实是整部剧中罕见的天赋型选手之一，只是可能很多人没意识到。

就从白潇潇的高光时刻，也就是2005年定段赛第九轮中的表现说起吧。

在前面已经结束的八轮中，她以四连胜四连负的成绩提前被淘汰。

马上就负三局的沈一朗命悬一线要比小分，已经负四局的她其实第九轮根本不用再比。

第九场棋下得异常艰难，在下棋过程中，她的脸色一直很难看，嘴唇苍白，满脸汗珠。

这盘棋本来她可以不用下，但是为了沈一朗的小分，她不仅下了，还下得很认真，即使明显身体不适也在坚持。

这个情节总被诟病是在故意煽情。

理由是白潇潇的身体不适来得莫名其妙。

是这样吗？

时光和洪河后来去医院找白潇潇，护士说她是低血糖，已经走了。

白潇潇为什么突然就低血糖了？

其实白潇潇的低血糖在前面就埋下过伏笔：弈江湖和坐隐道场举办友谊赛那次，大老师让输了棋的人自己跑回道场，那时白潇潇就提出自己有低血糖，能不能慢点跑。

再往前推，2004年定段赛结束后，白潇潇在时光迷路那天坦白自己高中开始用减肥茶，时光也在之后用她的减肥茶捉弄了王翀，白潇潇明知减肥茶的作用就是腹泻，但她还一直坚持用。

加上时光刚去道场的时候，白潇潇告诉他她每天都会喝大量的咖啡来维持清醒，可知她的生活状态一直是很不健康的。

白潇潇体质较弱还有低血糖，加上第九盘棋很重要，她本身也过于紧张，在赛场晕倒就并不奇怪了。

白潇潇下完第九盘棋，准备回方圆市，沈一朗赶到车站。

白潇潇在车站和沈一朗告别时提到，两年前她办了休学第一次来道场，再加上之前王翀说过的“女的能下到二十呢是吧”，推断出白潇潇是十八岁左右休学来到弈江湖作为冲段少年想要定段。

那么白潇潇二十岁没定上段还需要准备高考回去上大学吗？

不用的，因为她已经参加过了高考。

之前许厚来道场给他们预选赛加油，那时她说过：“比我高考还紧张”。

十八岁办理休学来到弈江湖，并且参加过高考，可以推出她办理的应该是被大学录取后的大学休学（我真的不知道是导演编剧非常细心，还是演员翟冠华姐姐非常细心给角色写了人物小传，总之白潇潇这个角色的时间线和故事线盘起来太清晰太合理了，高考这句台词真的特别特别细节）。

白潇潇十八岁参加高考，被大学录取后休学去道场冲段。

第一年，也就是2004年，和洪河、沈一朗一起参加了定段赛，说明第一年在道场就是比较好的成绩，通过了预选赛有资格参加本赛。

她在道场的第二年，时光来了，白潇潇在这一年中一直稳居一组前八，这是非常好的成绩，而且比沈一朗稳定太多。

天才如洪河也定了三年才定上（这里不讨论时光，特例可以排除），沈一朗更是花了五年时间才定上，白潇潇两年没定上太正常了。

我觉得她是有实力定段的，只是两年的时间实在不够充足，但凡当时就能放宽几年，她定上段没有什么问题。

她定段赛的前九轮成绩是四负五胜，也并不算很差。

本赛第九轮，这时她已经淘汰了，她此时的对手能下到第九轮，实力肯定很强，但想到一定不能输，她也赢了实力强劲的对手。

站在她的角度理一遍吧。

天才少年，家境优渥，从小就对围棋感兴趣，想尝试冲段，不过父母为了保险（或者是其他一些原因）让她参加完高考再尝试冲段，所以她高考结束后刚被录取就办理了休学来到道场训练。

刚来三个月觉得好像也没什么意思，而且实在太累，就想放弃，这时候遇到了沈一朗，他说，还好你来下棋了，没有浪费你的天赋。

刚来三个月就能让沈一朗这种并不太关心别人成绩的人注意到有天赋并主动开口说话（沈一朗性格非常内敛，应该很少会主动和别人搭话），白潇潇的天赋和实力可见一斑。

她虽然因为这句话留在了道场，不过重心已经开始偏移，她还是想冲段，但是冲段的决心并不像当时毅然办理休学来训练时一样坚定了。

如果说她刚来的时候放在冲段上的重心是百分之九十，现在可能只剩百分之六十。

尤其是在和沈一朗谈恋爱之后，大老师也说，以前输棋还知道哭，现在输棋和没事儿人一样。

包括预选赛之后的心理辅导，她自己也说，不太想下了。

其实这时候她已经几乎完全丧失了定段的信心和决心，之后参加定段赛一是想按部就班把流程走完，二是也可以陪陪沈一朗。

她也很清楚，自己现在的状态很差，而且只剩一年难免非常紧张，她不像时光一样那么幸运有褚嬴一直开导保持必胜的决心。

时光有褚嬴、洪河和沈一朗关心，洪河有时光和沈一朗关心，沈一朗有很多人关心，那白潇潇呢？

她不想下了，没信心了，谁在关心她呢？

同道场前八里除了她都是男生，大家也都理所当然地觉得白潇潇有沈一朗。

沈一朗心态不好，老师同学朋友都在关心，语重心长地开导他。

白潇潇状态不好，只有懦弱的沈一朗找来洪河帮他打探情况，她又能说什么，沈一朗不愿露面，难道要她对着洪河发泄一通调整心态吗？

所以她很无奈地说，是沈一朗让你来的吧，你回去吧，我会好好下的。

看起来好像是，一个天才少年因为有退路，所以没有破釜沉舟的决心，加上沉迷于爱情，没有在有天赋的领域取得应有的成绩，最后回归普通人的生活，泯然众人矣。

可是我觉得不是，至少上面几句话太过片面，不是鲜活的她。

不可否认，白潇潇在恋爱中确实付出了很多，给她直接贴上“恋爱脑”的标签固然很简单粗暴也很爽，用“恋爱脑”三个字来概括她是部分真实却极其不完整的。

2004年训练营期间，白潇潇和江雪明同住一屋，发现江雪明动了她的东西，立刻充满敌意，言语上咄咄逼人，直接提出几点要求，看起来很不友善，把江雪明一个性格开朗活泼的小姑娘吓得不敢说话。

半夜被江雪明的呼噜声吵醒，她忍无可忍地把台灯打开，本来想叫醒江雪明，结果看她睡得那么香，又叹了口气无奈地关了灯继续躺着床上瞪眼睛，刀子嘴豆腐心的人活得总比别人累。

后来和江雪明交换了秘密，两个女孩子迅速熟络起来，她热心地帮江雪明化妆好让她美美地出现在结业典礼上，还提出如果她喜欢，就送她一套化妆品。

白潇潇知道是王翀设计沈一朗定不上段，所以对王翀非常不屑，训练营的大巴上王翀挑衅沈一朗，白潇潇直言“不劳您费心了”，之后的幼狮赛也说王翀“不就输一盘棋你至于吗”。

沈一朗因为时光的事被王翀打了小报告要背处分，白潇潇很喜欢沈一朗，却并没有因此对时光有任何不满，第一是时光迷路她也有部分责任，更重要的是她很清楚王翀就是针对沈一朗，不是这次也会找到下一次机会，所以在时光提出要报复王翀的时候她把自己的减肥茶借给了时光。

白潇潇是一个非常善良的人，有时她会嘴硬心软，但绝不会口蜜腹剑。

喜欢沈一朗，所以大胆地主动追求，主动关心；注意到沈一朗的手过敏，他不愿说也不再多问，只是给他护手霜让他好好对待自己的手；看到沈一朗频频输棋，不知道该怎么帮他，数子的时候偷偷拿走自己的子；沈一朗提出分开一段时间，于是她思考再三，决定听沈一朗的；定段赛把沈一朗从悬崖边拉回，把自己的小皮筋给沈一朗，希望他能顺利定段。

如此种种，让这样一个脆弱敏感的少年也能对她敞开心扉。

白潇潇是一个爱憎分明、非常纯粹的人，她的所有选择都有着非常简单却十分合理的理由：喜欢下棋，所以来了；不喜欢别人动她的东西，所以不喜欢江雪明；后来发现江雪明其实人不坏，所以又喜欢江雪明；王翀害沈一朗定不上段，所以讨厌王翀；喜欢沈一朗，所以主动靠近他关心他；沈一朗说想分开，所以听沈一朗的就分开；年龄到了，所以离开，回到生活正轨。

时光很早和褚嬴说过一句话：你过的是围棋人生，而更多人过的是有围棋的人生。

如果白潇潇的人生目标之一就是定段，那她固然是失败的，但假如不是呢？

她在下棋方面有很高的天赋，并且专门休学两年来体验了冲段，最后一局棋不仅为沈一朗，也为自己的定段生涯画上了完美的句号。

喜欢围棋，所以她来了，觉得足够了，所以她走了。

来时可以毅然决然地办了休学不顾一切，走时也可以静静悄悄干脆利落。

如果当初不来，可能会后悔，如果不能释然地放手，可能会像龙彦一样痛苦。

聪明、善良、有勇气、也有决心，这是我窥见的其中一面。

白潇潇在剧中有几个很关键的选择，从这几个选择中可以更完整地看到她：选择休学冲段、选择坚持下棋、选择沈一朗、选择下完第九盘棋、选择悄无声息回到自己的生活。

在剧没有结束的时候，我很不理解她选择沈一朗，看似标准又老套的富家女爱上穷小子的故事。

但在看的过程中居然慢慢地被这对单纯又善良的小情侣打动。

他们的感情青涩，却有略微沉重的宿命感：年龄差注定了两人难以一同并肩定上段，同样敏感细腻的性格则注定了这段感情不会一帆风顺。

可幸好他们并不是偶像剧中的男女主，没有刻意的甜腻，只有笨拙的小心翼翼和细水长流。

白沈线的结尾是沈一朗定上段后飞奔去白潇潇的学校，夕阳下，他们微笑，一切尽在不言中。

最后，再说一点点吧。

我不想承认白潇潇是个扁平化的为沈一朗作陪衬的工具人，虽然她的作用可能就是如此，但归根结底一个角色总会有各种解读，我会解读我更愿意看到的白潇潇。

白潇潇说她相信有平行世界。

我也相信。

以前和朋友说我的豆瓣ID是为了激励自己好好下棋，不全是，算是我对白潇潇的另一种期待，大学生白潇潇或白潇潇九段，都很好。

希望这个天才少年在所有的平行世界中都能够得到属于自己的成功和幸福，也能保持那份最初的勇气与决心。

2021.08.05

##11月26日完结撒花：最后这两集让我吐出一口老血。

为了硬拗CP连北斗杯都临时改了赛制，原本明明是小光凭实力堂堂正正进的北斗，居然强行狗血把洪河踢出去，搞得小光好像名不正言不顺。

整个加长版就是为了搞CP，什么逻辑什么围棋的风骨全然不顾，连桑原这样的大师也在下棋时放水了——什么鬼？？？

堂堂的国青队，是代表中华人民共和国的国家选拔队，居然因一己私利出现在私人横幅上（且不说小亮自己就是实验中学的）——国家队的名义是你选手个人可以随便滥用的吗？？？

不是说不可以搞CP，但不能为了搞CP把一部剧的主心骨给丢了，这部剧到底是《棋魂》还是《CP魂》？

#### 更新：最新的21、22集完全验证了我之前所说。

本剧已经把棋魂的灵魂丢了——本来小亮与议员/金主四人战成和局是原漫的高光时刻，因为小亮的决不妥协展现了棋手真正的风骨，同时小光也在学下和棋进步神速，两少年都慷慨激昂、意气风发，在棋盘上快意恩仇！

到了剧中才几秒钟就把小亮的大战草草带过，反而狗血青春戏占了全剧更大篇幅，可悲可叹啊！

##我算是个棋魂三段读者，出了真人版实在是手痒忍不住来看。

先说结论，总体来说还是能看的。

我相信国内还有很多如同糟粕的网剧根本惨不忍睹，看一分钟都是一分钟浪费生命，这部剧显然不属于那些垃圾堆。

但顶着棋魂的名号，买了棋魂的版权，甚至拿堀田由美的赞美之词来吹嘘（谁都知道日本人客气。

你通过正规渠道和人家沟通买版权，难道人家会说你烂么），这部片子还是道行不够。

最大改动：佐为/褚嬴消失的六年。

网剧认为搞成儿童剧没有广告市场，毕竟儿童的消费能力基本还掌握在家长手里，而青少年就不一样了，年纪越大花起父母的钱来越大手大脚理所当然，所以硬是把小光的年龄往上提了几岁。

这是资本方的考虑也无可厚非。

但问题是：一个原本是小学生刚上初中生的人的人设能和一个高中生的人设相同吗？

他们与佐为/褚嬴的相处方式能一样吗？

也许片方的解释是：男生反正就是幼稚的，永远长不大。

但我认为既然把小光的年龄提高了，那么他的心智应该比原著更成熟，和佐为的相处方式也应该有相应的调整。

怎么就变得油滑、更皮了呢？

原著里面小光的确是有点自私的，常常不能为佐为设身处地地着想——毕竟是小孩嘛，眼界和思考不会很深远，尤其是迷恋上围棋之后一直想的是“我”，而不是“我们”。

（当然他本质是善良的，所以会向塔矢名人/小亮爸爸求他和SAI/褚嬴对弈）这也就为什么当佐为消失的时候，会有那催人泪下的两集，因为小光这时才感到悔恨，才意识到长久以来自己把佐为的陪伴当成理所当然的，才撕心裂肺地去寻找佐为。

改编后小光长大了还是这幅样子对待佐为，就让人觉得“这小子有点不知好歹”了。

所以小光的人设立不住。

而且改编之后相当于小光晚开始追赶小亮整整6年，那小光的突飞猛进也未免太神了，而小亮的6年也未免太不值了。

本来应该是两人一起进步一起突破的，突然剧中小光的外挂和主角光环就太过分、太不科学了。

无论怎么改编，一部作品必须在自己的逻辑上说得通。

小亮的人设也立不住：原著里的小亮虽然痴迷围棋并且技冠群雄，但他只是棋痴而已，并不是高冷——这就是为什么他会愿意给技术很差的人下指导棋。

但剧里面小亮和对手下完棋之后居然都不说一句“谢谢你的指教”而总是冷着脸一副拒人于千里之外的感觉显然不是小亮了。

如果他真的是那么“高冷”的人，又为什么要陪技术很差的人下指导棋呢？

这就逻辑不通了。

事实上对于小亮来说，他最尊敬的就是围棋，因此他会尊重每一个认真对弈的对手，不管对方技术高低。

小亮当然是有傲骨的，他的傲骨也是源于对围棋的尊重，因此才会把和议员那盘本应故意输掉的棋全部下成平手。

原著中从来没有一次对弈后，小亮会不对对手说谢谢，失去基本的礼仪。

佐为/褚嬴的人设立不住：原著里三谷/谷雨作弊之后，佐为很认真地遵嘱小光“一定要把他引上正途”，而剧中褚嬴居然说“绝对不能让他加入围棋社”？？？

这像是一个由于心中对围棋强烈的热爱活了一千多年的人应有的胸襟吗？

佐为在乎的是一个社团？？？

塔矢名人/小亮爸爸的人设立不住：这是谁？

这是佐为一开始就认定有可能下出神之一手的、可以说是他的唯一实力相当的对手。

他对棋的痴迷可以说不亚于佐为。

他对于小亮当然是有很高期待的，但并不是剧里展现出一个那么迂腐、严苛到看不起弱者的样子。

恰恰相反，原著中他不但主动上网对弈，而且和网上一些无名之辈对弈，而且在佐为和塔矢名人对弈之后，很明确地写到他的棋风变年轻变得更冒险了，由此可见他其实是一个非常能够推陈出新并且视野和心胸都很宽阔的人。

绪方/方绪的人设立不住：是的，绪方爱养热带鱼，爱开红色豪车。

但他绝对不是剧中呈现出的不务正业，每次出镜不是泡妞打台球、喝酒吃饭做老板，就是嗑光亮CP，还嗑的贼开心。

如果方绪是剧中的样子，怎么可能赢塔矢名人？？？

这是看不起塔矢名人还是看不起围棋？？？

任何领域到达巅峰的人都由量变到达了质变。

那些有资格问鼎世界冠军的围棋手、奥运选手、诺奖科学家与普通围棋手、普通跑步的人、普通做研究的人有质的不同。

如果不是十年如一日地一心扑在他们的事业上根本达不到那样的成就。

剧改最大弊端：卧槽一部剧不搞CP不谈恋爱会死啊？？？

棋魂原著本身的魅力就在于它完全是围绕着一场场棋局在讲述从几个少年乃至整个围棋界的复兴，每一个群像中的人物都有血有肉而不落俗套，是以小见大的典范，由对围棋的热爱照耀了人与人之间的羁绊。

到了剧里动不动就搞CP。

什么小光在山上迷路小亮去救啦，什么白潇潇为了沈一朗不好好下棋啦，这都什么鬼？？？

要是好好写爱情线也就算了，但搞CP还搞得那么俗套就立马low了！！！

而且，凭什么女生就要是恋爱脑？

原著里唯一官方CP小明虽然喜欢小光，但别忘了，小明和他们围棋社三个女生也是在不断进步的，以至于后来取得了3:0的好成绩，并没有为了男生荒废自己的棋艺；小明还说高中没有围棋社的话自己要创建围棋社，女生的气魄丝毫不亚于几位男主。

怎么到了国产剧就变得女生一见到围棋帅哥就神魂颠倒废寝忘食了呢？？？

回到开头，为什么我号称棋魂三段读者？

哈哈哈

11.17更新目前网剧棋魂已经更新了2/3处，说一说目前这部剧的成功和不足。

总体来说，后面14集对比前面10集，肯定是要逊色的。

先说说几个有争议的剧情：1、寺庙下棋。

这部分大部分观众都觉得改的很烂，不过以本人的观点来看，改的还是可以的。

先明确一点，原作《棋魂》一大魅力是如同万花筒一般展示了各种各样的围棋爱好者和从业者。

小到学棋儿童，大到头衔拥有者，以及围棋社团社员，校际比赛选手，棋馆下棋挣钱的，院生，定上段的和没定上段的，业余高手，网棋达人，外国职业棋手，一个个光彩照人的形象和一个完整的围棋生态呈现在观众面前。

从这个角度来说，网剧棋魂给大家展示一下会下棋的和尚也很正常。

毕竟杭州灵隐寺也是有名的围棋文化交流中心，以围棋作为佛学交流的一种媒介。

再结合褚嬴所在朝代南梁，一个佛教和围棋盛行的朝代，怎么看都适合加入一段寺庙下棋的剧情。

而且剧情本身也是可以的，光不擅长和生人下，也不会应对野路子，和和尚下21路棋，既能解决这两个问题，还能锤炼光的大局观。

紧接着后面和韩国人下棋的剧情，光下出了非常有远见的一手。

这样的剧情逻辑很流畅。

原作，是棋馆1打N，接着赢了韩国人。

棋馆的棋篓子一定比僧人厉害嘛？

相比之下，我甚至觉得国产改编略胜一筹。

那么为什么大部分人还是觉得烂呢？

主要还是太拖了！

中间又植入了各种广告，就显得非常非常无聊，大家看不惯也是正常的。

2、白潇潇国产剧必要谈恋爱。

这点观众们都看烦了。

抛开烂俗的国产恋爱CP桥段不谈，先说说白潇潇。

很多观众不满来自于 “白潇潇自己输棋若无其事，帮沈一朗晋级时小宇宙全开”、“恋爱脑，不努力钻研棋艺，最后定不上段，那么多年在道场合着就是谈恋爱了？

”这类的桥段和设定，由此上升到“丑化女性”等政治高度上。

抛开这些不谈，白潇潇这类的女棋手还是非常常见和写实的。

非性别歧视，女子棋手的棋力，以及从业人数、高度是不及男棋手的，而且女棋手大部分是被圈子内消化的，谈恋爱也是正常的（当年国家羽毛球教练还对谢杏芳说少谈恋爱多练球，世界冠军也难免俗）。

大部分女棋手即便定上段，也会在一定时间后迎来瓶颈，很多会去教棋，做节目这类的。

这是整个运动的生态决定的。

当然现在好很多，女棋手当上职业基本就有比赛打，有赞助。

想想动漫棋魂监修，美女棋手梅泽由香里，又是搞动画又是做电视节目，和足球运动员谈恋爱，如果加藤老师是老余那种人，估计早就开骂了“研讨会怎么又不来？

”毕竟大部分人过得是有围棋的人生嘛。

塔矢父子这种纯粹的棋手，实在是太少了，女棋手中目前也就芮乃伟能算得上吧。

国内围棋其实还是看天赋，我洁宝清华学子，兼职微博红人，王者荣耀玩家，但下棋还是吊打你们所有人对比原作的奈濑，不得不说，从艺术角度上来说，奈濑实在是塑造的太好了。

前面扯了一堆白潇潇符合普通女棋手设定，但是在动画奈濑的形象面前还是不能打。

她在职业考试间隙的闲聊和打趣带着些许俏皮，活跃了紧张的对战气氛；赢棋之后感慨“我也能下出那么漂亮的棋，因此我永远不会放弃成为职业棋手的理想的”。

真是个闪闪发光的人物。

要是国产能把这些桥段加进去人物就饱满多了，结果搞了半天全都是苦情桥段和恋爱戏。

喂无论男观众还是女观众都喜欢更加自信自强的女角色吧！

说完这两个大家讨论的比较热烈的问题，再来说说主要得失：这个作品优点还是很明显的，就是尽可能的保持了专业，尽可能的展现原作精神。

从棋局摆布，数子场景，南梁的朝代设定，黄龙士替换本因坊秀策，徐星友（小光问褚嬴年级大了学围棋还来不来得及，褚嬴说小白龙有个徒弟二三十岁才学围棋一样成国手，说的就是徐星友），围甲围乙，可以看得出剧方是比较用心的把原作进行本土化的。

塑造白老师、方绪、僧人说明剧方也是想给我们展示一下中国围棋的生态的。

人与人之间的友情也很真挚令人感动。

对于方绪的改动我是持中立观望的观点。

改编剧不一定就要和原作一模一样，原作绪方是个爱喝酒爱车但是执着于围棋的天才，但不一定国产也要按这个套路来，角色能立的住、行为符合逻辑就行。

方绪也是过着一个有围棋的人生的人，可能剧方想展示和致敬常振明这类人士吧。

据传常小时候也是围棋天才，围棋七段，和老聂有交情，比赛拿了好成绩，还是退役去读大学了。

最后成了中信高层，商界巨子。

中信集团不少高层人士也热爱围棋，以中信杯、中信围棋队等形式为中国围棋做贡献。

这类促进围棋职业化、商业化的人士也是值得尊敬的。

所以绪方这种人设改动也并非不可接受。

和谷—红烧虾的改动我觉得也可以接受，红烧虾成为了小光在道场的好友，他以他乐观的态度感染了小光，也给剧情增加了很多趣味。

红烧虾也有不输于和谷的执着。

这个剧的缺点，除了注水和广告植入外，对于下棋剧情的躲躲闪闪是让我不满的。

下棋场景枯燥这类的借口不谈，很多下棋的地方可以给大家拍细一点的，结果一笔带过。

打个比方刚秒了一眼，大老师从医院溜出来训完沈一朗，洪河和光正好回宿舍，高高兴兴的要给大老师摆刚下的棋，你拍一下他们下棋、向老师讨教的场景，多温馨啊！

结果立马切到板老师和大老师的恩爱场景。

多拍一秒下棋要死啊！

而且褚嬴这14集下了几局棋？

原作还和小光下呢，到国产剧里毛也没了。

如此久疏战阵的褚嬴，怎么和余晓明巅峰对决？

到时候剧情怎么让人激动的起来？

编剧还记得要找神之一手吗？

然后塔矢父子这两个角色，真人版演得确实不行。

当然怪不得演员，塔矢要比小光难演几十倍。

亮是孤独的，在光出现之前，没有一个能和他比较的同龄人，这也是他为什么执着于光的原因。

亮是纯粹的，不为名不为利，只为那传说的一手，对于光“随便当个职业棋手，再拿几个头衔”这种言论，他非常的愤怒。

亮是执着的，从小就不断不断的下棋，不断的向着围棋最高领域前进。

没有类似经历的人，实在是很难理解他面对光时，热切，执着，畏惧，愤怒，羡慕，迷惑等等杂糅在一起的特殊情感。

而这恰恰是亮这个角色以及光亮羁绊的精华。

老余就不提了，和老干部一样。

围棋第一人，我觉得应该是那种威严中带一点飘逸脱俗的人，可惜在剧里看不到。

总体来说，目前发展我还是比较满意的，等全集结束再聊。

分割线——————————————————————————————————————————几个点很好的抓住了原作的精神1、眼镜哥的退社。

这个是非常好的本土化改编，很多孩子都热爱围棋，但不是每个人都有天赋走上职业道路，到高考面前总要做出抉择。

这段以眼镜哥的视角把这种困惑和痛苦体现出来。

原作的话，要到院生篇才能比较明显的体现出来。

2、方绪的挑战赛。

原作里面讲的是业余棋手大会，世界各地的人们都想来看看sai会不会来参赛。

网剧改成小光下定决心还褚赢名誉，最后却目睹了一番闹剧。

这段改的首先很暖，二人组感情互动非常真挚。

小光下网棋已经不只是让褚赢开心，让他找高手参悟神之一手，让他在这个世界感受到自我的存在，也是为了能给他应得的名誉。

而且也强化了原作精神，下围棋不是为了随便拿几个冠军拿奖金，不是为了名利，而是为了某种精神上的远大目标。

3、小光的关于未来的思考。

其实本来1、2两集非常还原，最后突然来了一个6年不下棋，这种魔改其实让我很惶恐，但目前到第九集看下来，还是在原作精神之内。

为什么小光让sai参悟到了神之一手，而虎次郎没有，因为虎次郎是sai的傀儡，他为了让sai下棋，牺牲了自己的人生；而小光从来都是有着自己想法的，他并不完全是sai的棋子，所以他会在和塔矢名人的较量中自己下，会在和亮的校围棋大赛中自己下，会在塔矢和sai的巅峰对决后提出自己的见解。

我相信这也是原作想传达给我们的“神之一手”的含义。

这次真人改编感觉也是很想体现这一点，所以采取了这种改编。

目前看来这部剧大体都是在原作框架内的，该有的精神都有，甚至友情的刻画比原作还要暖。

本人没有粉丝滤镜，对于服道化啥的也不感兴趣，单从这个剧目前的内核来看，还是值得肯定的。

我觉得故事是这样展开的：褚赢回到南梁继续生活最后还是拿到南梁第一人然后结婚生子。

最后时光发现拿回来的棋谱无名氏变成了褚赢，随后国家文物出土发现了很多未知文物，其中就有好多本棋谱和一些史记，（史记记载南梁围棋第一人褚赢的一些事情，说是杨哲保陷害褚赢的事情最后被平反了。

可惜好景不长南梁最后灭国，很多史记在战乱中遗失不见。

以至于杨哲保的棋谱流传了下来，而褚赢的最后在现代才被发现）说的是最初帮忙诬陷褚赢的人由于杨哲保想要杀人灭口最后被刚好穿越回来的褚赢救下，然后被救人的说以杨的地位还是会劝说皇帝，自己会被灭族被追杀。

这里说下皇上为何这么喜欢下围棋，是因为皇上想下赢九王爷，于是就找到了褚赢来教自己，之所以想下赢九王爷就是有一个问题皇上一直想知道，但他们有约定，得下赢九王爷，九王爷才会说出答案（这个答案跟神秘女子有关）生平皇上很信任九王爷（九王爷最恨玷污围棋的棋士），只有九王爷才能帮忙救他，而九王爷他在兰因寺一直在下棋，还有个癖好，平时除了皇上谁都不见。

传说是为了某个神秘女子而下棋，自己也做了俗家弟子。

(然后九王爷不知道的是他和那个神秘女子有个儿子（这个儿子就是时光的爷爷的爷爷。。。

）)除非口传音下盲棋下赢他，九王爷才会面见。

褚赢翻山越岭找到了九王爷，据说他们下了一天一夜也没下完，棋逢对手。

九王爷内心欣喜若狂但嘴巴丝丝微笑了下还是很快恢复平静，抑扬顿挫的说道：你就是褚赢吧，你棋下的不错。

进来坐吧。

然后就这样两人相见恨晚聊了起来。

后面他们成了朋友，也是一生的对手。

也帮褚赢他们解决了问题。

然后时光刚打完北斗杯回家的路上站在大树旁边拿着扇子笑了笑，对天空做了一个手势，此时褚赢也对天空做了一个相同的手势。

后面播放了时光做梦梦到褚赢给扇子那天晚上他爷爷偷偷溜进房里将扇子放到了桌上。

自言自语道：原来这东西没有被偷，一直都在，谢谢列祖列宗让我找到。

现在棋魂可以传承下去了。

小光，可要好好爱惜这传家宝啊。

说罢，爷爷坏坏的笑了笑：说了句空门说的恒沙劫，应笑终年求一真。

然后音乐想起。。。

大结局（扇子是褚赢送给九王爷的，被当作传家宝传了下来，而那场下了一天一夜的棋谱被寺庙的有人心记录了下来，而懒和尚每天睡觉其实就是看到了这个棋谱在一直研究，很早前就听方丈老一辈们传下来的残缺传奇故事。

）据九王爷的棋就是神秘女子教的，而神秘女子只说了几句话和几个定式，九王爷的棋力就到了世界巅峰，和褚赢不相上下。

想知道褚赢和九王爷与神秘女子他们的故事，请听下回分解。

先说，褚赢的造型真的没眼看～

原装左伪SAI～可攻可受～然后作为用刻录光盘n刷的中老年原著粉，我觉的剧版还是好看的。

感觉编剧一直在弥补原著中我的遗憾一样。

（1）中式父母的改编很贴近生活

中国式家长学习永远第一位

中国式严父，永远不站孩子这边小光的妈妈不再那么不温不火；小亮的爸爸虽然少了塔矢名人的气势威严，但这些不就是我们中国式父母应该有的样子么。

本土化细节改编真的很微妙。

（2）褚赢前期消失6年的改编弥补遗憾

剧中6年后唤回褚赢（这里褚赢还是美的）原著中小光一直到SAI彻底消失，才意识到自己忽略了他的感受，后悔不已。

看的时候我也无比遗憾，希望小光要是能早点意识到SAI的消失，会不会让他多下一些棋。

剧版的改编让褚赢提前消失了6年，让小光很早就意识到褚赢对他的重要性。

虽然我不知道结局褚赢还会不会消失，但至少不会那么落寞的消失吧。

（3）小光偶然和褚赢到了曾经和小白龙下棋的地方，追忆从前。

虎次郎就是剧中的小白龙，动画中光没在这里找到SAI，剧中光和褚赢来了。

也是弥补一种遗憾，原著中SAI消失后，光跑了所有和他有关的历史遗迹，都没有找到SAI的身影，还说找到SAI以后要带他来看看。

这处改编简直就是弥补遗憾啊。

（4）三谷和棋馆老爷爷之后的故事

谷雨正在爷爷的棋馆帮忙洗棋子，后面是谷雨给买的新电扇原著中三谷作弊被棋馆老爷爷找社会老千教育后，三谷无意发现是老爷爷花钱顾的，生气的离开，虽然之后光也和三谷解释了，但并没有做更多的延展。

剧中谷雨知道真相后默默给老爷爷买了新电扇，还帮忙洗棋子。

而且那个教训谷雨的大叔也没有要老爷爷的钱，并不像原著那样是个彻头彻尾的坏人。

整个改编都让人觉得很温暖。

（5）剧中的加贺、金子、伊角等角色，以及名字的调整，都能看出来编剧和导演是用了心的。

加贺=何嘉嘉 全剧最还原的角色之一

金子！

全剧最还原角色之二！

还有很多很多小细节的改编，布景棋局的照搬不止一处两处，我就不一一对比了，总之可以看出制作是真的用心了的！

不要说什么漫改剧垃圾，SAI的形象被毁，剧情好多不一样，演员演技尴尬之类的话了，个人觉得比起那些流量拼凑出来的大制作好多了，至少是用心了的。

不冲别的，光是着还原棋谱就是多反锁的一件事啊。

我们应该给这些用心的漫改剧一些包容哈～来自一个从不写评论微博的老阿姨对棋魂的热爱！

一些简略感想： 有些细节能感觉到剧组用心，比如少年光重回围棋班，老师还给他一直保留的奖杯，那时候因为对面的小孩输后哭得很伤心，幼年光觉得围棋不让人快乐，生气地把奖杯摔了，多年后物归原主的奖杯上还缠着胶带。

后面重新开始下棋，语文考试时借着作文格子纸和佐为对弈；围棋社终于成立的时候加贺爬窗进入教室，手里带着果篮，行非常本地化的喜庆。

台词的话有好有不好。

好比如幼年光和亮他爸下棋，听说对方是前两天下赢小孩的父亲，第一反应紧张“你要代他报仇吗”，很符合小孩年龄。

佐为第一话登场的台词特别雷，“少年你若能看到那颗寂寞的心blabla”，说一次不够，回放记忆他上一次被人看见时重复了一遍毕竟这是一个与世隔绝的鬼魂，漫画可以忽略转变的细节，我预想中他刚开始说话时应该会带点古旧感，慢慢才像现代人一样说话，台词其实可以再推敲推敲，显示出这种变化。

就想搞cp的地方还是挺明显的，比如光亮在化学实验室那重逢，小亮背后绿树成荫但是用特效做了很多飘飘黄叶配合bgm，还有台词“我心里想的都是你”，仿佛看到了主创在用力喊这里可以给我嗑（x）对褚赢也就是佐为我暂且保留意见，妆本来就生硬，哭起来的时候十足照搬动漫式表达非常违和，算是为了保留佐为孩子气的一面最好再考虑一下形式。

但至23集，选择弃。

原因是对白潇潇（原作角色奈濑）的塑造，下文是具体分析。

男性群像的剧中本就不期待有什么精彩的女性角色，但如若出场，她（们）的呈现下限决定我对剧集的容忍度，而很遗憾本剧在一次次对这名角色的塑造，之前多集中的隐隐小雷至23集成为对我的爆雷。

奈濑是原作中少有的有具体描述的女棋手，着墨不多，但从头至尾对围棋的热情坚定不输其他重要配角，除却性别为女之外并无差别。

在电视剧中，她被塑造为叫做白潇潇的女棋手，初登场众人的注意力在于，【美丽的女】棋手，因为美丽被明明（光的青梅竹马）隐隐羡慕着，并且和沈一郎（原作角色伊角慎一郎）似乎有着一层暧昧关系。

【对于棋力棋风没有任何描述。

】随后的剧情中，白和沈的关系从以她视角为主的暧昧，变成了男女朋友，两个人开始在训练之余约会，后因两人的状态不佳，加上老师的劝导，而成为暂时分手的状态。

【原作中两人并无任何情感交集哪怕一点暧昧。

】至此对于白的呈现只有感情态度，最多的描述是【心情很乱不太想定段了】，虽然提及了这本是她最后一次定段机会，当然带来了一定的焦虑，但在剧中给人的感觉更多是因为感情的打击。

而对沈描述了他在内外因下对于下棋一事的努力和挣扎，将情感与下棋双边同时推进。

【依旧对棋力棋风没有任何描述。

】至23的邻近几集，剧情到了道场（棋院）的学生参加定段考试的部分，白输了四场后已经无希望定段，但还有一场比赛没有下，老师找她谈心说【希望她最后一场依然好好下】（此处重点）。

于是23集对于即将退场的白的比赛，末尾部分给了比较详细的展现，身体不适依然坚持着赢得了比赛，结束后当场昏迷。

看起来非常热血是吗，但原因是什么呢，老师找她谈心的场景闪回，补足了前面的话，【希望她最后一场依然好好下，这样因为赛制设定，“赢过她但已经输了三场的沈还有希望定段”。

】哦原来是为爱而战。

有些人大概感动极了，但我雷炸了。

前面多次的恋爱脑描写在忍，到这里忍无可忍，哪怕知道后面应该她没有什么戏份了，依然选择弃剧。

不单是白，剧中其他女性角色塑造本来也一直不满，花瓶没有太多存在感/恋爱脑/性格变化（比如原作中飒爽性格的金子，剧中变成非常无个性的女生，并且登场时安排少年光说她可以扮成男的一起参赛）。

【至此道场其他小伙伴的棋力棋风多少都有了正面侧面的描写，只有白，依旧让人一无所知。

】编剧既然知道写主角CP时，不强行制造爱情点，留给观众脑补的空间，为什么要在塑造一个配角时，塞满了让人快进的爱情戏，仅仅因为她是女性吗？

去掉她甚至可以说对剧情没有任何影响，因为沈的内心波动，主要集中在下棋，爱情部分非常小。

编剧写不好大龄配角对于定段的挣扎吗？

也不是，剧中一名叫做龙彦的原创角色，发觉自己有围棋天赋时已经错过了定段年龄（这一制度前两年才改为不限），于是下野棋去各道场踢馆，最后和褚嬴（佐为）下棋输得心服口服，内心的愤懑得到舒缓。

集中的戏份短短十几分钟，非常具有感染力。

所以我真的无法理解，为何一个原著篇幅不多但相当出彩的女性角色，这里会改成这种模样。

（还有不知道是为了注水还是展现围棋在棋盘之外的真实，将绪方改变为一个总渴望名声大振围棋之外的事业有成的方绪，同时又增加主角在寺庙修行，受到扫地僧们指点功力大增的俗套情节，营造一种多年学习不及短期世外高人点拨的氛围，略为吐槽一笔，不再多说。

）因为这部分太雷所以其他亮点的原创情节不想说了，祝还在追剧的人看得开心，我先撤退。