一日情人

情人和妻子的区别即是法律上的合法性和道德上的约束性，情人这个词一直是贬义词的存在，是见不得光，人人喊打，一般是见不得光的。

当男主和阿丽亚娜同居时，两人的身份是介于妻子同情人之间的，即比妻子少，比情人多。

两人的相遇也是偶然状态下的，阿丽亚娜作为男主的学生，只是在一次课堂上意外看见男主，在她口中便是深深的爱上了男主。

这时候的爱算是真正的爱吗？

一个两人的身份价值观都不同，或许阿丽亚娜爱所谓的男主只是因为她心中的好奇，这在后面男主女儿的口中说出来过。

疯狂的人喜欢她，她也喜欢疯狂的人。

当心中的猎奇心理被满足释放后，平静下来她心中又是男主。

循环往复在疯狂和平静中不断摆动。

比于同男主女儿对失恋的行为言语，阿丽亚娜明显要比她成熟，当在聚会上一个男生的点火她说这种搭讪对她没用，结果便是出轨第一次，她瞒着男主说去妈妈家，却是出轨，她心中已经有自己可能会离开的想法。

在同男主女儿的朋友接触中又出轨，相爱是一个互相了解彼此互相宽松对方的过程，酒酿的足够长才甘醇，人生需要经历才能沉淀，遇到的每一个人都是美好的风景，都是不可缺少的人生经验，好坏都得体验，我理解阿丽亚娜的做法，但我不喜欢她这个人。

没有真正成为妻子，没有合法性，同居一日和同居一年有区别吗？

心中若是有其他想法，日日可以换情人！

（1）为了推动节奏的旁白有时多余让人出戏，得益于旁白的推动，省去一些不必要的情节，电影75分钟结束，不长不短，因此可以原谅（2）惊讶于法国人如此开放的恋爱观以及父女之间如此平等交流的关系。

（3）本片以一种极为对称的表现形式通过两对恋人分别探讨恋人之间对于忠贞的共识和投入程度的差异造成的落差，细节刻画的细腻程度和容易引起持不同观念的观众的共情的台词都非常棒。

（4）女儿分手那段时间的戏仿佛看到了曾经的我自己，老爸对女友说“如果你真的想和我长久幸福下去，我们就学着不要互相伤害”也让我点头如捣蒜，这种平静的去狗血的探讨式的爱情电影表现方式总之很对我胃口。

— 他说过当人恋爱的时候就开始爱世上的一切 觉得生活真的很神奇啊在街上溜达啊 都特别好 像傻逼一样 其实 但是从未陷入爱情其实挺悲哀的— 因为我和马里奥无论做什么都是在一起那时候总是感到很安心好像我们很快进入到非常平稳的状态也和性格有关系 可能他就不是对的人也可能我们都不是 看起来是这样在恋爱关系中我也很烦恼因为我很喜欢这个状态但同时又觉得很扯淡因为很安定 所以你的内心就没那么激烈了你看 你的选择啊 兴趣啊 这些玩意儿你就想回家 看到你男人当然这很好 但同时又很矛盾—（对啊 因为这种状态让你感觉不那么孤独但孤独也可以让我们做自己的事行动啊 思考啊 ）— 对对 是的但是在恋爱中我完全停止了思考感觉舒服就可以了就像穿了一件厚外套 不想受冻没错 孤单和悲伤会变成对人的折磨当你单身一个人的时候你至少要独自面对那种巨大的寒冷

一日情人 整部电影没有彩色，只有黑白，显得法国女人脸上的雀斑真的很多，用黑白片可能让导演感觉更有诗意，彩色给人带来丰富饱满，而黑白表现出独特效果和质感层次更强，不可能是因为没钱拍彩色影像。

电影以二个女主第三人的独白，让故事有一个灵魂，更易懂。

二个差不多年龄的女孩，让娜纯洁天真，用情专一，跟男友吵架分手回到父亲家中。

阿丽亚娜端庄成熟，作风凌厉大胆，以爱跟让娜父亲住在一起，时不时跟人勾起地火山雷让欲望得以满足。

让娜父亲是一所大学教授，离婚很久，阿丽亚娜是这所大学学生，因让娜跟男友分手回到父亲家才相识，三人住在一起，都有着自己的秘密，都有谎话，又互相隐瞒让爱更长久。

一次让娜怪异的让阿丽亚娜跟人做爱，刚好被父亲撞见而破裂，男人跟女人对待爱情上还是有区别的。

最让人感动的是让娜伤心回家，父亲一句不要为不爱你的人伤心，感觉好暖心。

最喜欢阿丽亚娜，把爱跟欲望分得清清楚楚。

每个人都会上爱情的当，不能说都是上某个人的当，当谈论和遇上忠诚背叛话题时，喜欢法国人的浪漫爱情观，都是靠情人来维持生活热度，落落大方，不纠缠，只为自己而活！

忠诚背叛跟爱分得很清楚，大吵大闹和暴力报复都不可取。

就这样，二个女人互相救赎脆弱的情感，如果你真能看穿那个人，那这就是爱。

故事很简单明了，无非告诉你我，给彼此时间和空间，给彼此成长和成熟，足够的理解和宽容，毕竟谁没有秘密和谎言呢!

黑白影像，许多人将它看做逆时代的产物，殊不知对于艺术极致追求的导演来说，黑白影像不仅仅能去除色彩对画面的干扰，而且可以帮助观众感知光与影的变化，从而传达其他影像无法传达的细腻情感。

今天，我们要看的这部电影，也是黑白影像——一日情人

法国电影，浪漫情怀，精致小品，黑白影像。

比起商业大潮中滚滚而来的过饱和色彩和大逆光特效，它像一首优美的散文诗，给所有观众以浪漫的法国情怀，以温润的爱情滋养。

你不能说所有黑白电影都是导演为了追求某种逼格而故作取舍——《八月》中，黑白制造了人物成长与时代背景的疏离感；《艺术家》中，黑白是向被抛弃的艺术家们永不褪色的致敬；《母亲的双眼》里，黑白彰显了全新艺术气质与恐怖的细腻结合；就在最近，《不成问题的问题》中，黑白是朴素而不失落幽默，是表面平稳内里暗流涌动，是“夷易近国范儿”的难得形式感和艺术感。

回到《一日情人》，这里的黑白，则是局内人和局外人对爱情的欲望和纠结，是感情的躁动，是性的喧嚣。

说到黑白的艺术感，不得不提一下本片导演——菲利普·加瑞尔，

加瑞尔是法国新浪潮后期崛起的一名导演，16岁的他用35毫米胶片拍出了第一部短片《失谐的孩子》。

少年成名的他也被叫做“电影兰波”。

相比戈达尔、特吕弗、侯麦等法国新浪潮旗手，他的知名度较小，主要是因为他的早期作品实验风格太强，往往没有任何情节和对话。

他的后期风格极受法国电影手册推崇，目前总共十次入选电影手册十佳，仅有侯麦、伯格曼、戈达尔三人入选次数在他前面。

加瑞尔的电影很“好看”，黑白影像明快流畅，电影的主题围绕爱情但并不复杂。

再加上影片时长相较一般的电影更短，多数为70多分钟，所以观影体验非常轻松。

今天所说的《一日情人》，是菲利普·加瑞尔继《嫉妒》《女人的阴影》后，完成的“恋人三部曲”最终章。

左至右分别是《女人的阴影》《嫉妒》《一日情人》本片入围了第70届戛纳电影节平行单元，第49届导演双周单元，并入选今年的法国电影手册十佳。

影片的剧情很简单，讲述了一位大学父亲，一个学生情人与父亲的女儿三人之间的故事。

以法国人的浪漫，电影以一场做爱开始。

20岁的大学生阿丽亚娜（露易丝·谢维洛特 饰）与自己的老师，同时也是哲学系教授吉勒（埃里克·卡拉瓦卡 饰）秘密恋爱，课间休息，两人来到了学校公共卫生间云雨。

阿丽亚娜毫无掩饰的大声呻吟，高潮的喘息喘息声中，镜头来到另一个在大街上嚎啕大哭的女轻女孩珍妮（艾斯特·加莱尔饰演），她因为被未婚夫抛弃而痛苦。

这位女孩，是吉勒的女儿。

因为无处可去，珍妮选择回到父亲家中，此时，两个同龄却是不同辈分的女孩相遇了。

一开始，双方站在对立面，不论是身份还是情感状态。

阿丽亚娜在和父亲热恋，珍妮却遭到抛弃。

一个在享受爱情，一个却悲痛欲绝。

她们的关系也十分微妙，对珍妮来说，阿丽亚娜既是可以说真心话的同龄人，又是与她争夺父亲的“情敌”。

阿丽亚娜热情奔放，活泼自由，她勇于表达自己的诉求，主动去追逐年长的吉勒。

珍妮占有欲强，仅有的一份感情也因为她的专制导致分手，甚至为了争夺父亲，她不惜去说阿丽亚娜的坏话。

年长的吉勒，却异常成熟，他似乎知道自己在爱情中的地位，甚至默认，愿意容忍阿丽亚娜的肉体出轨，只要别让他知道就好。

时间慢慢过去，珍妮和阿丽亚娜因为女孩之间的秘密和共同语言，竟然开始情同姐妹。

可吉勒对于阿丽亚娜猎艳的纵容，最终导致她的过火。

影片结尾处，吉勒发现阿丽亚娜在她们曾经翻云覆雨的卫生间里，同别的男孩搞在一起。

爱情没能敌得过背叛，吉勒选择了分手，不知阿丽亚娜此时，会不会为自己的自由而嚎啕大哭。

短短71分钟，加瑞尔用自己最擅长的爱情小品，给我们呈现了一出栩栩如生的完整故事。

在法国新浪潮小清新的电影风格下，导演所构建的故事和人物，与我们平时看到的却远远不同。

细心的观众不难发现，影片的结构和人设，是一个工整的中心对称图形，类似这样——

盗图自豆油灵魂画手@Настя以女儿珍妮和父亲的情人阿丽亚娜为中心，不论是时间还是情绪轨迹，都可以对折，实现完全的重叠。

珍妮的故事线，从被抛弃——疗伤——和好。

阿丽亚娜正相反，刚开始的热恋——嫌隙——背叛。

情绪上，珍妮经历了被赶走的绝望，疗伤时的重建以及重归于好后的甜蜜幸福；阿丽亚娜则从热恋中的激情，到放纵时的愧疚，最后时背叛导致分手后的绝望。

而父亲吉勒，恰恰是这个工整结构的对称中心。

对女儿珍妮的感情，一半是情人一半是父亲；对女友阿丽亚娜则一半是父亲一半是情人。

因为对让娜重点落在了父亲的身份上，所以他微笑着看女儿和男友和好。

也因为对阿丽亚娜的重点落在了情人身份上，所以他无法忍受她和别人上床，两人分开。

从71分中的黑白影像中，时光领教了加瑞尔对叙事工整近乎偏执的严谨态度。

如果你认为这是《一日情人》最大的亮点，那就错了。

加瑞尔真正厉害的，是在电影中对平淡生活细节的刻画和对微妙感情的注解。

他之所以用黑白影像作为自己的独特风格，是因为对素描绘画的热爱。

加瑞尔擅长铅笔画，他把黑白影像比喻为素描，素描中的绘画规则被他融入电影拍摄中，使他的电影影像有细腻、自然的美感。

《一日情人》，采用了120mm微距镜头，多次特写阿丽亚娜和珍妮的脸庞，素颜上阵的演员甚至暴露出了脸上的雀斑和每一束头发丝。

这种近乎真实的皮肤质感和实景刻画，让演员的优缺点全都暴露在镜头之下。

虽然牺牲了光影特效带来的真实性，不过取而代之的，是人物表情更加生动起伏，不再因为色彩和饱和度呈现出扁平化的缺点。

仔细观察阿丽亚娜喝水后抿嘴的动作，你就会发现端倪而在加瑞尔的镜头语言下，琐碎细节被刻意放大，长镜突出，如今的主流商业电影一般都会过滤掉嘈杂的环境音，加瑞尔却乐意这种声音带来的生活质感，以至于电影中所有的环境音都得以保留，设置加强。

也就是说，在牺牲“静”的同时，贴近生活的艺术感变成了首先考虑的因素。

比如珍妮在梦中惊醒的这个画面，先是噩梦中惊醒，比起其他电影中的“惊坐起”，这样的惊醒会更加像现实生活——

然后，伸手开灯——

最后，睁大眼睛，目不转睛得平复心情——

伴随着此起彼伏，从急促到平缓的呼吸声，这个梦仿佛就出现在昨晚你的精神世界里。

做梦如此，做爱，也是。

大特写让人物所处的环境背景彻底抽离，我们的焦点不仅是人的表情，更专注于她们内心的欲望和脆弱。

那么几处性爱，在加瑞尔的镜头语言下，荷尔蒙喷薄而出，一发不可收拾。

虽然性充斥着这部爱情小品，但真正的好电影，并不止于性。

对《一日情人》，大多数观众认为，译者在中文题中的“日”，还有除了天之外的其他意思，也就是说，某种生理活动在一些人心里，成为了这部剧情片的标签。

当然，在我看来，这或许有些肤浅。

不论从剧情还是故事，作为有理性的观众，我们不应该只看到性，同样，我也相信加瑞尔拍这部电影，有远远高于“性”这一理由的其他目的——对家庭，对爱情，对背叛和忠诚，以及对爱情中统一对立双方的伦理和道德思辨。

时光并不是闭口不谈生理的老学究，更不是道德制高点的卫士，我们正视爱情，就不得不提到性。

《一日情人》不像某些虚伪的烂片，以“性”为幌子，做着假装童话故事一般的春秋大梦，再用不合时宜的金句给整部电影画个句号。

它从生活的某个侧面出发，回归到生活本来的面目中去，性，是形式，而不是内容，是手段，而不是故事。

年长的吉勒，很清楚自己老夫少妻家庭的最终归宿，他用自己的退让，来满足阿丽亚娜的欲望。

正如女儿问起他什么是忠诚的时候，他的回答一样——有些人对一些事物忠诚而对另一些人而言这些并不重要从来都没有人知道

话中之意，于自己而言，忠诚或许很重要，正如他遇到自己喜欢待在一起的女同学，转而在关系可以更进一步时转身回家。

可在阿丽亚娜的爱情观里，忠诚不过是对方默认下放纵的遮羞布。

她明知吉勒并不是不在意，而是珍惜这段感情，所以不去戳穿她的所作所为，还借着自己的年轻，到处释放压抑的性欲。

所以最终只有一个方法那就是你也做同样的事情但不告诉他们

在阿丽亚娜的字典里，忠诚与背叛不过是一个游戏——我猜你会不会知道的游戏。

即便吉勒并没有做对不起她的事，她也会以“假想”的姿势，寻找自己背叛的理由。

我们无意于讨论，在这份接近现实的恋爱观众，男方还是女方更加忠诚，或者更加虚伪，我们要说的，是加瑞尔在故事中呈现出的对于性和爱的价值观。

欲望，从来都不是背叛的借口，爱，也不是可以放纵的理由。

在一部电影中，大观点可以直接呈现，甚至借旁白的口说出，而这种细小的情感和价值观的探寻，只能通过粗粝的镜头感和人物的变化而逐步积累，这，也许就是《一日情人》中关于性的出口。

欲望的放纵后，电影告诉你，留在生活中并不是充满层次感的充实，而是一场在你生命里什么都留不下的虚空。

就像阿丽亚娜在和一个男孩睡完觉之后，急急忙忙拿出口红，在镜子上写下一句“最后一次”一样，

在阿丽亚娜身上，性不是疲惫与孤独的证明，更不是释放压力的借口，性，仅仅是欲望和放纵。

所以，哪有什么“最后一次”，不过是自欺欺人罢了。

就像吉勒最后所说——你就是个唐璜，阿丽亚娜。

为了让自己开心，什么都可以做。

我清楚你和别人做只是为了玩。

因为我以前很长一段时间也像你这样，让一些女人承受不该有的痛苦。

以成长为代价，爱情不过是一场界限暧昧的攻防游戏。

游戏的基础，是忠诚带来的安全感，游戏的魅力，在于界限随时都会改变。

也许一旦背叛发生，你从来都不会清楚对方的底线会上移到什么境界，所以最终的结论，还是落在了最普世的爱情观里——忠诚和操守，家庭和专一。

结局处，阿丽亚娜从珍妮爱情的旁观者，变成了自己爱情的参与者，而跟前男友和好的珍妮，却恰好开始了阿丽亚娜的角色。

故事的闭环就这样不经意间形成，导演的意图，也像剧情闭环一样完整。

年轻的我们，千万不要把性看做一种自己拥有的，越来越普遍的，越来越廉价的生理资源。

前一阵子的11亿爆款，爱情（性）喜剧《前任3》的大受欢迎，让时光着实有些担心。

年轻时期的爱，并不意味着分手后就立马开始猎艳，并不意味着脱衣服上床可以跟脱裤子上厕所一样简单，你也不可能像《前任3》中的主角一样，浸淫弥久，突然就能变身纯情至尊宝。

成长和爱情，可以通过很多东西获得，但请相信我——性，绝对是最蠢的方式。

如今，性在你身上有多廉价；以后，爱在你身上就有多卑微。

1. 所有演员都属于耐看型的，越看越好看，而且属于那种真实的好看，就是会有明显的缺陷，却依然挡不住的好看。

2. 法国电影中表现的价值观多有在我们社会中难以接受的，也许这也是一个国家或者社会发展到一定程度时相应出现的状况，这一点要为自己日后对法国的研究打下基础。

3. 一开始我真的太喜欢里面每个人的三观了，就是女儿和父亲之间彼此独立又相互关联，遇到问题了，可以直接去找爸爸，爸爸会给一个大拥抱，会以一种无声的力量进行陪伴。

同时知道爸爸和自己的学生在一起，没有去阻止，而是去理解。

的确，任何不违反道德原则的在一起都值得被祝福。

以及两位女主之间因为男主而产生的联结，以及大方的爱，真的让我太感动了，是我一直希望我们社会能够拥有的。

4. 每个人都有自己鲜明的性格特征，完整的人就是会在一定的价值判断标准中同时拥有好与不好，一味的好只会让人觉得不真实。

人无癖不可与交，以其无深情也；人无疵不可与交，以其无真气也。

接受完整的别人，也接受完整的自己。

5. 虽然嘴上一直说要去理解人性的弱点，但是理解归理解，真实发生的时候还是会不能接受。

可能是自己还没有经历这些，不能在实践中理解为什么有些人就是偏要与其他人发生关系，所谓一日情人。

是寻求刺激？

还是对世俗的反抗？

大多数人还是会渴望稳定的关系，但同时是否这种稳定会让人觉得生活索然无味，想要过得更加精彩一些，于是会想要挑战？

6. 一段稳定忠诚的关系，看似会受到太多东西的阻碍，但究其根本，就是双方是否都有这种责任意识。

但也许也是有人并不是渴望忠诚吧，亦或者人性中就是会有不忠诚的因素在。

（我这个后现代主义的毒瘤！

）

🙂一日情人#讨论了爱情的各个层面，影片看似轻松平淡的叙述，实则深髓的剖析分解爱情的各个阶段 各个方面。

有年轻一代的因为初尝爱情滋味而渴望全部占有的不安 痛苦 纠结，有中年一辈的不惑之年对于稳定感情细水长流的坚守 渴望，有一句台词很触动我「我不怕死，我怕不能和我相爱的人一起变老」 让我想起了林忆莲的「至少还有你」真的是容易让人感情泛滥。

电影里有渴望 有欲望 有嫉妒 有背叛 有坚持 有放弃 有绝望 有转机，看得人好动情，也好纠结。

爱一个人，恨不得在最短时间进化成更好的人，因为真的害怕错过和失去。

至于忠诚，走肾的，交心的，似乎都有理由或借口吧，借用电影末尾的一段话说「出轨是天性，忠诚是选择」。

影片真的真的不错，要不是坐在A排要抬头45°的看，没准就要老泪纵横了，很幸运买到票，开心。。

好久没看电影了，竟然是黑白片，人物漂亮，故事简单，旁白莫名其妙。

总的感觉是girl helps girl的故事；人或许逃不出自己性格带来的轮回。

也许t会喜欢吧，或者会嘚嘚嘚说一堆我不懂的东西。

干嘛要140字，没那么多话说干嘛！！！！！

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76分钟的时长，明晰的结构，代表性的人物，交织的关系，叙述的旁白，甚至黑白影调都使得这部片子好似一部爱情小品，像是导演站在高处悉心安排摆置人物似的视角，你身处其外甚至比里面的人更清楚他们的走向而又不自觉的把自己带入进去感叹何其相似的无奈。

文本-结构从主线上来看，最先交代的是吉勒和阿莉亚娜的关系，那么影片其实也是围绕他们来展开的，但从开头这段，你可以解读他俩的关系是恋人或情人，这一字之差的区别就在于，前者稳定而甜蜜，后者则带有某种冒险性的刺激与强烈。

他们的关系由于身份的特殊并不被外人知道，所以一开始就带有着隐瞒下偷情式的快感。

让娜的出现从电影文本而言就是一个刺激事件，一个促使他俩关系和生活发生改变的刺激点。

让娜几乎像所有失恋的年轻姑娘那样痛哭流涕着哽咽：“人怎么才能在一瞬间变得麻木冷漠？

”而处于热恋的他们俩则恰好充当着开导者的角色，就像是在湖边漫步的人对着溺水的人一般客观冷静，“如果他真的不爱你了，而你却为他难过，你就是在浪费时间。

’’这如拿着手术刀的外科医生对病患所说的并无二致，正确而冰冷。

如果说这是男人的劝诫的思维，那么让娜和同龄的阿莉亚娜的关系就很有趣了。

两人从开始的试探融洽到芥蒂而妒又坦诚相诉，再到因彼此的秘密而紧密联系，虽然吉勒在她们的关系中一直被撇开在外，但她们俩都在吉勒制约之下，也都是以吉勒为结点而展开的。

几乎三个人同时出现的情节都是矛盾的爆发点，甚至让娜间接参与了阿莉亚娜的两次偷情，并直接导致了最后他们俩的情感转折。

而让娜的情感线作为辅线来看，也似乎在他们俩尤其是阿莉亚娜的帮助下，走向相反的结局。

这两个文本在交错中完成了某种程度的对调，形成某种结构上的对应，当然两者在本质上就好似之前所说”恋人””情人”之分，又或许有某种在岸者的得意和自以为是与溺水者的挣扎与挽回终就造成他们走向对立，这合理又似乎巧合的设置使得整部影片的文本对应，人物符号变得可观起来，当然这也很大一部分归功于结构。

环环对应，两条线从各自从一点出发，最后沿着相反的弧线轨迹走到对方的起点上，最终形成一个圆环。

就像影片一开始就出现的回旋楼梯，而这样的圆环生生不息，可以一直重复，这也某种程度上对应了文本里爱情的荒谬与徒劳，不停的开始，不停的结束。

爱情-欲望爱情是他们都上的一个当，并都甘愿跳进去。

相爱这件事本身就带有极大的偶然和冲动性，那么爱情在笃定的同时也一定包含着脆弱和敏感不安，吉勒作为一个过来人，他应该比这两个姑娘要更清楚，所以才会一开始就说出:”我们要学着不要相互伤害”，”你是什么样我就喜欢什么样，从没计较过”是的，包容是维系爱情最重要的方室，可是一旦稍加不注意，包容就会变成纵容。

年轻的阿莉亚娜有着丰满的身材，她自己也对此很是满意，欲望往往从纯粹的肉欲出发，施特克尔说：“对很多女人来说，堕落到动物性是性欲高潮的条件。

”因而不掺杂爱情的性行为是可以满足阿莉亚娜性欲的最好方式，之前也说过偷情往往可以达到相比于恋人更加强烈和刺激的状态，所以一旦阿莉亚娜和吉勒处于一个平稳状态下的恋人关系时，阿莉亚娜便无法克制的寻求情人，何况吉勒说出的包容。

可爱情绝不是可以如此简单地做到包容和任其自由，波伏娃在《第二性》中说：“爱的梦想：通过消失在他者中，达到最高生存。

”那么，爱情的最终同一，就是某种占有，某种被存在。

而阿莉亚娜的偷情毫无疑问否定了吉勒的存在，那么其实也就否定了吉勒爱情的存在，占有里不会允许丝毫的背叛，这是爱情的自私，可也唯有如此，才可成之为爱情。

而爱情本身就是无解的，就像围成的圆，无缝可钻，无隙可解，我们都围绕其中，兜兜转转，迷失自我，开始又结束，似乎已经不那么重要了。

我们都在其中，岸边或是溺水都是一种存在，是的，爱情是我们的存在方式。

为什么取名叫《一日情人》？

请参考“图1” ，刚巧是个日出日落循环（当然这也许是个巧合，哈哈哈哈哈）请不要少于140字请不要少于140字请不要少于140字请不要少于140字请不要少于140字不要少于140字不要少于140字不要少于140字不要少于140字不要少于140字不要少于140字不要少于140字不要少于140字不要少于140字