悟空传

17年，换来一句电影跟小说有何关系？

先说感受：看完悟空传，我只希望有生之年 三体 此间的少年 天行健 这三部千万不要拍成电影。

一个作家，竟然说出了电影跟原著有什么关系这句话，这就是连牌坊都不要了告诉粉丝我就是要圈你们钱，我就是要卖ip。

反正你们也没办法，我也没有新作品。

捞一次就走你们能把我怎么样！

今何在，我们曾经是你的粉丝。

但不是你的筹码，我不算是原著党。

在一定程度的改编我觉得属于正常。

但是这样完全没有任何亮点纯凭借彭于晏的演技撑起一整场的电影我也要感谢你。

感谢你让我从今以后再也不看翻拍的电影。

阿月跟天蓬的故事变成了一坨赤裸裸的屎。

悟空跟阿紫的感情奇怪到连青春文学的读者都会质疑，赚取眼泪的时代过去了。

请你自省。

特效没有任何意义，悟空死后如何活过来没有解释。

这部电影让我想起了跑男大电影。

反正你们的目的是一样的。

圈钱连遮掩都不遮掩。

看完之后剧场所有的人在出影厅的时候异口同声的说一句：这特么拍的是什么j8玩应？

我觉得这就是给你的评价，给你这个人的评价。

今何在，感谢你的悟空传，年轻的时候我感动过，昨天订票前我又看了一遍。

现在也感谢你的电影版悟空传，让我知道：你，同样也逃脱不了宿命。

金钱也会腐蚀一个悟空那样的人。

这天遮住了你的眼，这地，对不起我忘记了。

你也该被人遗忘了。

－－－－－－－－－－－－－－－－更新：这是我有生之年第一次影评昨晚也是我有生之年第一次看首映我说句实话，我写这么多全部出于我的愤怒，看首映的也就你的粉丝会去。

这并不是众口难调，而是一边倒的差评。

不要把东邪西毒，大话西游拿来比较。

也就大闹天竺一个水准，我公平的说一下。

大闹天竺我都懒得按那个一星。

直接无事就好了。

但是悟空传不行。

讲真，我上次看电影看的生气是因为刘镇伟的大话西游3 你们两个异曲同工：ip+导演名字+作者名字+特效+一坨屎你要是没钱了我觉得做个网红也行，卖卖笑我还是能送你个火箭让你上西天的。

粉丝都长大了，花钱是小事。

感觉自己的青春被糟蹋才是接受不了的。

望你好自为之，顺便再说一遍，大刘啊(新增：恭喜流浪地球带领中国进入科幻元年，三刷支持)何夕啊燕垒生啊江南啊求求你们别拍电影了。

我们粉丝真的买不起这个单了。

－－－－－－－－－－－－－－最后一更：你也不用让我滚我评论电影是因为我花钱买票，一星因为确实烂。

我在评分时候没有收到豆瓣的评分标准，纯靠个人观感。

不知道你所谓的客观评价从何而来。

评论不回复了，我觉得大家的有用置顶就已经是一个个响亮的嘴巴了。

观众会用手投票，垃圾终归是垃圾。

我珍惜悟空传是因为珍惜自己的青春，而你只是那时恰好出现。

唯刀百辟，唯心不易。

再见。

依旧是曾经红极一时的网络小说原著，依旧上映后有无数原著粉一边缅怀青春一边痛骂电影，这种情形再一次在《悟空传》上重现。

凭借着高颜值和炫目的特效，《悟空传》总算能代表国产电影从小黄人手中夺取日票房头把交椅。

骂吧骂吧，悟空一边接受唾骂，一边扛着大旗跌跌撞撞前行。

如果你深刻研究唯物主义哲学和对中国社会人情练达，你会发现《悟空传》背后的社会学哲学隐喻。

你觉得我瞎扯？

我慢慢分析给你看。

天庭是不是很像曾经甚至现在体制内语系中的“组织”？

有人说，天庭是个公司。

但资本主义社会的公司哪有那么大的权利，能决定人的命运？

你不在这个公司，裸辞，顶多造成你暂时的生活困难。

凭借你的能力，前提是有能力，很快你就能换一个更好的公司，收入翻倍都有可能，人生巅峰不远矣。

但组织呢？

无处不在，掌握着你的出生，上学，就业，婚姻。

生老病死，无所不包。

想离开这个组织，没门，身败名裂还是轻的，定当万劫不复，永不超生。

但组织也会吸引体制外人才进入并加以培养，看中的是你的闯劲，带来的利益，进而维护他的统治。

比如孙悟空作为一个体制外的人，与体制格格不入，不按套路出牌。

但天尊仍然予以容忍。

结果孙悟空拉着一帮友人去人间创业正酣时，天庭又派杀手将星星之火扼杀在摇篮之中。

你以为组织什么都不知道？

错了，你的行为一切尽在组织掌握之中。

组织为了什么？

单纯为了维护队伍的纯洁性吗？

天尊看中的是石心而已。

如果组织确实出了状况，危及其统治，刮骨疗毒也是可以的。

比如天尊连孙悟空都镇压不了，弃之，并打入反对派集团，转而培养杨戬。

但你并不要以为组织输了。

这只是第一关而已，组织代表着统治者集体利益，很快就会选出新的接班人卷土重来。

孙悟空，你的公众号很快就会被关闭了，以低俗追星之名，且不会给你申辩的理由。

你的生命财产损失？

组织怎么会关心。

在组织的极权统治下，你愿意做反叛的孙悟空，还是做一心往上爬的杨戬呢？

做杨戬，官至天尊又怎样，左右掣肘，一腔热血迟早会泯灭，早晚祈祷不出事就行，阿弥陀佛。

做孙悟空，经常要面对封号的风险，得有向死而生的勇气，不断失望，不断希望。

爱情，对于想创业的孙悟空和杨戬，都是很奢侈的事情。

撇除乱七八糟的打斗和崩坏的剧情，用唯物主义哲学的角度，你看懂《悟空传》了吗？

首先声明，最近太忙没做过《悟空传》任何前期调研，也没看过今何在先生的小说，甚至没看过任何《悟空传》的预告片。

大聪想单纯作为小白观众，去感受一下这部七月在国内隔断所有好莱坞大片，全面在7月13日上映的国产大片《悟空传》。

或许大家会认为豆瓣评分太杂。

有为原著打分，有为特效打分，有为彭于晏打分，等等。

大聪先亮个人打分底牌，豆瓣三星。

如果这部电影是国外好莱坞拍的，只能打两星。

多一星，是因为他是国产电影。

所以不要说所有影评人，都对国产电影恶意差评。

起码大聪，是支持国产电影发展的。

但。

转折来了...该真实评论的，大聪也不会笔下留情。

第一宗罪：请开始你的故事老生常谈的问题，电影什么最重要，跟我一起念，故事。

好，你说，这是一部商业片，这是一部娱乐片，不是文艺片。

电影艺术博士罗伯特.麦基的《故事》中提到：究竟什么是娱乐？

娱乐即使沉浸于故事的仪式之中，达到一种知识上和情感上令人满足的目的。

对于电影观众来说，娱乐即是一种仪式：坐在电影院中，来体验故事的意义，以及那一感悟伴随而生的强烈的，甚至痛苦的情感刺激，并对着意义的加深而被带入一种情感的极度满足。

所以，商业娱乐大片，要把更多的时长，送给打斗戏份，这种情况，只给到很少时间去讲故事，不更应该有更强更短更有力的故事，去锁紧一整部电影吗？

很多年前，王家卫在拍《蓝莓之夜》采访时就说，“我从来都不是文艺片导演”。

王家卫一直觉得自己拍的是商业片。

仔细想想，他的电影总是众星云集。

说他的电影是商业片一点也不为过。

因此，说商业片就要弱化故事；甚至说，因为是娱乐大片，就不重视故事的逻辑，根本不成立。

连好的广告，在30秒也需要有故事去支撑呀。

如果说，故事是原木，起初不花力气找一块好原木，后期再如何精雕细琢，价值也提不上去呀。

好，你又说，小说已经够好，饱满，充实，发人深思。

难道就不是好原木吗。

为何电影的故事却是如此田地。

如果还是拿原木比作电影故事，那么改编自小说的电影，原著小说就应该是长出这块原木的根。

根有根的鉴赏逻辑，文字魅力构建下的故事世界，是每个人独自的幻象世界。

但改编到电影，有画面，有演员，有场景，有音乐。

电影是具象化的艺术。

那么电影故事魅力的展现，就会和小说完全不一样。

说一千道一万，也必须承认《悟空传》故事的薄弱。

而这个薄弱，其实根本不在于电影是否终于原著，也不在于打斗占比太大等原因。

故事失败的源头，在最初一群编剧坐在圆桌的时候，就应该要写出一部让人折服的电影剧本出来。

这总不能怪打斗占太多时间了吧。

毕竟打斗还没开始拍呢。

第二宗罪：请开始你的表演唉。

正如标题所调侃的，“请开始你的表演”，于是大家都开始表演了，重点是，我们都知道他们在表演了。

而表演的最高境界是什么，很简单，就是看不出他在表演。

电影里经常有些台词在调侃自己：“你以为这是演戏吗？

”，“我们又不生活在电影里”，“要不要这么戏剧呀？！

”。

而说出这些台词的演员们，恰好都是在演戏。

但是他们又要假装自己没在演戏。

是不是很绕？

表演有时候就是让自己绕圈子，对自己进行催眠和麻痹，进入到不属于自己的人格。

第三宗罪：请开始你的爱情为什么观众喜欢看爱情。

因为这是每个人几乎都要坐上的感情班车。

而爱情正好又能结合人类全部的情绪体验：喜悦，紧张，幸福，愤怒，憎恨等等。

而电影就是这些情绪升华的中间桥梁。

爱情章节，从来不好拍。

因为它很远，也很近。

观众不会为了角色掉两滴眼泪，或陈述肉麻的对白，或缠绵的吻戏，就买单全收的。

爱情故事之所以吸引人，是因为男女主角在每次情感的自然转变，我们都会得到一次情绪体验。

但前提是要自然转变。

而悟空和阿紫的爱情尬戏，实在让人不敢恭维。

悟空和阿紫之间，从冲突到相爱，留下了长长一条白带（白色地带）。

至今没弄明白他们是如何互相爱上了，大聪也没上厕所呀，为什么感觉错过了什么。

再来天蓬和阿月的爱情。

比普通爱情还要普通的话，就不需要塞进宝贵电影时间里了。

”失忆“，”重新建立爱情“，巴拉巴拉巴拉。

真的不需要。

爱情因为太通俗，所以更要小心谨慎的运用在电影里。

第四宗罪：请开始你的人物关系故事和人物，哪个更重要？

这个问题其实是灵魂和身体，哪个更重要。

没有了身体，如果驾驭灵魂。

但没有灵魂，身体只是躯壳。

《悟空传》人物之间的关系，就像一块块散落的石头，用502强行粘在一起。

而好的人物关系，是一块大石头，不小心杂碎成了一块块小石头。

但仔细拼接，发现原来他们同属一块石头。

比如阿紫和她母亲天尊，除了第一场阿紫送母亲石头的戏。

其他的戏份，都在试着努力告诉观众，看呀，天尊好决绝呀，好铁石心肠呀，为了做神，做到了六亲不认，不仅和阿紫唱反调，而且阿紫掉进凡间也不闻不问。

一段段母女戏，没有任何情感转变的人物关系，一开始是对立，最后还是对立，这样的人物关系，索然无味，最后天尊杀了自己女儿，又如何？

因为一开始就能猜到。

另外还有孙悟空自己本身转变，从人形到妖的人物关系。

以及很多角色相互之间情感转变的关系，都是一句苍白的台词，让角色发生心灵转折。

这还真的应验了某句鸡汤：“有时候人会因为一件事，一句话，一个眼神，改变自己的一生。

”但那只是鸡汤呀！

你还真把他当真运用在电影人物上。

人物关系的火药填埋不够，直接拿台词点燃让角色内心转变，造成的只是哑炮。

第五宗罪：请开始你的音乐说音乐或许会得罪不少人。

没错，大聪说的就是《小刀会序曲》。

好不好听，好听。

腻不腻，大聪反正听腻了。

国内电影的作曲家，凤毛菱角。

两只手就能数完。

关键是，国产电影如今还不重视电影原声这一块领域。

即使请来好的作曲家，也没见着同步推广和发行该电影的电影原声。

顶多电影主题曲还能让人略知一二。

这或许需要时间吧。

电影工业做到哪一步，就会有哪一步的样貌。

第六宗罪：请开始你的打斗如果说电影的核心是故事，那么打斗特效，就是这件故事的衣服。

衣服的重要性就不用多解释了，不然也不会隔三差五，对着满衣柜的衣服抱怨又没衣服穿。

大聪在看着《悟空传》的打斗时，一直感觉哪里不对，好看是好看，按理说，是最应该赞的环节。

后来大聪想明白了，试想一下，如果在每一个打斗结束后，突然放一碗红烧牛肉面，毫无违和感。

没错，拍得太MV，太广告，就像最近《变5》的打斗，赏心悦目，但观众还是没办法跟随着主角的情绪走，没办法感受每一场战役背后的冰山。

比如《指环王》，每一场打斗，每一场战役，都有它自身的意义和目的，也有主角每次战役后内心的转变，以及打斗后人物关系发生的转变。

有人会说，《悟空传》和《指环王》比，能比吗，好，那就和《大话西游》比，再不行和《西游降魔篇》比。

仔细回想一下，是不是《悟空传》的MV式打斗戏，有了血肉，找不到骨架？

第七宗罪：请开始你的bug这些bug是电影观后感的个人感受，至于小说，大聪没看过，因此小说粉丝请不需要按照小说内容纠正bug。

在电影中，如果天尊早有预谋，所谓的上苍，居然没发现，在这个点上就很难说服大聪。

退一步说，就算天尊为了谋权篡位，一早干掉孙悟空不就好了吗，为何要测试他是否是孙悟空，大不了杀错人，也无所谓不是吗。

因为孙悟空一开始就破坏了天庭，本就可以直接杀掉。

而且天尊在整部电影里，选择了一个最蠢的方法谋权篡位，如果说不管什么时间干掉孙悟空，都会让孙悟空变回妖魔，那么天尊就应该尽快收买天蓬和杨戬，而不是一步步把身边两位左右手，往孙悟空的价值观方向推。

关于原著作者今何在在豆瓣发布的影评。

大聪也有些话想和大家分享。

其实在国外，有时候电影是由小说改编而成的话，原著作者给自己作品改编的电影站台说一些好话，甚至原作者参与电影制作，为电影做宣发，都是一件很正常的事。

比如著名的原著改编电影就有《哈利波特》，原著J.K罗琳作为哈利波特电影的参与者，在电影宣发时候会参与一些采访。

比如大聪为了7月底上映的《黑塔》，看了很多原著作者，科幻大作家斯蒂芬.金对于这部《黑塔》电影的一些看法和采访。

我觉得今何在先生，作为参与《悟空传》电影，并给电影发声，说明国内改编电影类型，又多了原作者的另一种声音，这本应是好事。

但，看完今何在先生写的影评。

大聪都惊了。

为什么今何在先生通篇都在解释，解释电影为什么是现在这样子，解释电影为什么要这么拍，解释如果不这么拍，你要我们怎么拍，甚至有种感觉再告诉观众，只有这么拍，才是最好的选择。

WHY。

为什么要写这些。

这就好像，某个公司研制了一部手机，然后告诉使用者，这部手机为什么电量只有一小时，为什么这部手机有2公斤重，为什么这部手机只能接听不能说话，因为这是我们公司最好的选择，我们尽力了，给我们点赞吧。

事实上，今何在先生这些影评，正好撞在了观众的枪口上。

观众最不需要的，就是电影工作者的解释，观众看电影，然后得出最直接的观影感受。

就像体验了某公司的手机，总结出来手机好用还是不好用。

所以大聪好想问今何在先生，为什么您要做这种此地无银三百两的事情，难道今何在先生玩得是高级黑？

这些只是下午时候大聪看到的现状。

晚上看到的时候，已经演化成今何在和观众撕咬在一起了。

唉。

何必呢。

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首发于微信公众号：movie-bigbang，文末有二维码噢文/秦婉

作为网络文学的鼻祖，《悟空传》结合了传统的《西游记》情节以及周星驰电影《大话西游》里的部分元素，是兼容两者的一部同人小说。

它在五百年前后的两个时空间进行双线叙事，不断拼贴、闪回，文字以碎片化的形式呈现，充满后现代主义解构风格。

虽然作为大IP，改编成影视是大势所趋，不过相比于更重情节的其他网络小说而言，《悟空传》原著的改编难度很大，本身情节元素很简单，描写方式趋向意识流，要改编成一部符合商业片架构的电影，必然要做出极大的改动。

原著内容的宗旨，是主人公对既有体制不满，想要改变却无力改变，最终为自由为爱情而宁死不屈的故事。

其中有两个明确的主题，一是反抗，二是因命运注定带来的绝望，以及因精神力量带来的希望。

到了电影《悟空传》中，导演郭子健与原著作者今何在一起，重新进行了故事的创造和编写。

在我看来，如能拍出上述的两大主题核心，便是成功。

这部《悟空传》成功打动了我。

若要以未拍原著情节而苛责电影，不如抬头看看，作者今何在本人，正是主编剧之一。

最深入理解《悟空传》精神的，一定是今何在本人！

而加上拥有气性、能量的导演郭子健，《悟空传》在保留主题的基础上，更坚定了情绪性走向的风格。

风格简单粗暴：前期越中二，后期越惨烈许多人看过《悟空传》后，会发现电影前半部分和后半部分在节奏和气氛上，存在并不统一的问题，前半部分，孙悟空、阿紫、杨戬、天蓬、卷帘的五人主角团一一在仙班出场，十分精彩，如同青春片里不同个性的少年亮相一般，情节也轻快地向前发展。

这其中，几个年轻人的打斗戏是亮点，尤其天蓬的兵器九转连环刀变化多端，观众看多了拿九齿钉耙的八戒，不知对这史上最帅的八戒前身有何看法？

从电影角度来说，《悟空传》前半部分更是一种港式爱情喜剧片的传统套路：

女主角阿紫爱上了外来者孙悟空，徒留暗恋她的杨戬暗自神伤。

酷酷的天蓬思念这心爱的阿月，并不在意旁人。

卷帘则充当搞笑的角色，特长是搞发明创造，在其中插科打诨。

反派巨灵则与原著近似，是丑角形象，并被设定为与阿紫相似的“仙二代”。

他们的老师上圣天尊，则像极了仙侠剧里的仙人长辈设定，由美丽的俞飞鸿饰演。

（注意，这是一个女性）

接下来，主角团掉到花果山，开始对抗“妖云”拯救村民，则是一个拥有起承转合的合理过程。

你不得不承认这个过程非常“中二”，在符合观众的预想下，主角团通过努力，顺利捉住了“妖云”。

但很快，拯救花果山的愿望破灭了，天神早已给花果山定下了毁灭的结局，此处瞬间沦为废墟和地狱，村民全部死亡。

风格一转，主角团分崩离析，死的死，伤的伤，天尊解释这一切，只是为了让他们以更残酷的方式明白天机不可改变的道理，给人“虚假的希望”只会带来“更痛苦的死亡”，天尊强调，这不是杀人，而是终结，其实他们什么都改变不了。

于是以孙悟空为首的反抗开始了，他宁愿承受最惨痛的惩罚也不愿死去。

影片的调性越来越黑暗和绝望。

前半部分越是青春中二，越是反衬出后半部分的残酷惨烈，就如同天尊给主角团的考验一样，电影亦是用这种方式影响着观者的情绪。

影片对于主题的宣泄是相当简单粗暴的，不仅保留了原著中最“燃”的金句，也将原著中纷繁复杂的“反抗与打压”削去了枝桠，呈现得更加直接。

无须纠结，无须探讨，就是反抗到底。

这是电影《悟空传》最具争议也最让我喜欢的地方。

女性角色崛起：阿紫不再只是花瓶在电影版因与原著有差异而遭吐槽的同时，很多人没有发现，其实主创已在影片各个人物中投入了原著的精髓。

如电影中的杨戬一角，背负母亲爱上凡人触犯天条的原罪，一直与母亲分离，在相助花果山村民时，他从一个认错儿子的老奶奶那儿得到了恍惚的”母爱“，然而成神的使命要求他无欲无求，这正如原著当中”成佛即消逝“的概念如出一辙。

在他成神的那一刻，他依然没有放弃对母亲和紫霞的爱，而向天尊发起了倒戈。

令人欣喜的是，原著紫霞形象的改编和倪妮的演绎，让女主角增添了更多现代独立女性的特色。

原著中的紫霞仙子更多是一个爱眺望的“好奇宝宝”，遇到孙悟空之后被他所吸引，继而产生感情。

而到了电影中，阿紫被设定为上圣天尊之女，本就是仙界继承人，身份上有所升级，而从开头的出场就已奠定了她突出的个性，不再是孙悟空身边的附属形象，而是主动性极强、能影响悟空的人。

如在影片一开始，她就站出来，对母亲”命运已定不可改变“的规则制定表达了不满，并有自己的一套价值观，在花果山也是她决定联合对抗妖云，最后与母亲发生直接的对抗，抗争后愿随悟空而死，都是遵循自己价值观和爱情的双重选择。

阿紫作为”仙二代“，在电影中向规则发起挑战和反抗，与原著中金蝉子向师父如来挑战，有异曲同工之处。

当有人抱怨《悟空传》里没了唐僧（金蝉子）时，或许并未注意到，主创将这份情感投注到了阿紫的身上。

另一个女性人物阿月虽然着墨不多，但对比原著中模糊的形象，电影里的阿月强调了自主选择爱情的主题，一方面她宁愿被贬凡间也要坚持爱情，另一方面，她在凡间失忆后，与天蓬再度重逢，却并没有立刻接受天蓬的情感，没有成为他的附庸，去做“阿月的替身”，而是从自我出发再度爱上天蓬，尽管幸福的日子只有两天时间，但对柔弱的她而言，她不问过去，只恋当下，亦是一种女性坚强自主的态度。

与此同时，boss上圣天尊被设定为女性，甚至是一个母亲，也是暗合了近年来世界电影的一股“女王系”潮流。

她心机深沉，价值观与传统女性完全不同，亲情母爱只是她延续权力的工具，权力的欲望高于一切，也是片中体制的象征。

主角团在大部分时间里，都在她的掌控甚至是玩弄之中，她的强大与暴戾如她身上坚硬的盔甲，是王者之气，没有丝毫妖媚。

而母亲的身份，则昭示了权力者也需要传承，而传承也要以先屈服为代价。

女性在此类大商业类型片中，不再以花瓶形式存在，而是可以单独拎出来，成为体制本身和反体制的两方面构成，也拓展了影片的广度。

比原著走得更远，更黑暗，或是郭子健的一意孤行本片立足于情绪，后半段如鹰击长空，鸣而不绝，不断在绝望中反抗，在反抗中绝望，就这样达到了原著最直接的一种情绪走向。

原著的世界观设在轮回之中，在如来与金蝉子下的这盘大棋里，乍看是孙悟空因无力反抗而死去，如来获胜告终，实际上宁死亦要反抗的精神力量在主人公身上获得了圆满，如来实际已输，也就是说，作者还是给出了某种意义上的”希望“。

但拍出过《野·良犬》与《青苔》那样灰色的作品，并与星爷打造过“最暗黑西游电影”《西游降魔篇》的郭子健，还是固执地选择了“一条道走到黑”。

片中天尊要杀孙悟空，是为了要拿到猴子的”石心“。

紫霞指出了天尊的真实心理：拿到石心可以增强实力，延续自己的权力。

这捅破了权力者打压反抗者的内在逻辑。

最终，本来作为权力者高层的天尊在被孙悟空和二郎神打败之后，被最高统治者天帝归为妖党，任其被消灭，秩序也瞬间便被重建，足见这体制之上的残酷，这在反体制的批判上比原著更为有力，在此，要为创作者的勇气鼓掌。

演员方面，彭于晏成功地用个人气质演绎了全新的青春孙悟空，当这个阳光中二、喜欢反复念叨自己名字的他，最后被烫成焦尸挫骨扬灰，令人感到锥心之痛。

余文乐与欧豪也均在片中献上了自己的“颜值巅峰”，余文乐秀出了肌肉，沉稳压抑的双重气质，让他呈现了不同侧面。

欧豪在动作戏方面则进步神速，塑造能力也有所提升。

倪妮的阿紫形象改编较大，也承受了很大的压力，前期看似她经常演绎的刁蛮小妞，但后期多是浓墨重彩的大悲戏份，她完美地完成了情绪上的转折和调动，几场激烈戏份对于影片的前后调性转换也有极为重要的过渡作用。

结尾的伤逝与死亡镜头，甚至令人联想起徐克经典电影里的女性形象。

郑爽在电影中的表现与口碑一直优于电视剧，《画壁》令人惊艳不已，此次同样是戏份不多，也让她最动人的“三板斧”得以发挥，显得楚楚可怜，又不至于跳脱到她日常的个性中，这使得阿月成为女性观众最为注目的角色之一。

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2006年还在上高中的时候，我从前桌男生那儿敲来一本书，黄黄的封面上一个简笔画的唐僧，配上简简单单的悟空传三个字，心下想这书怎么看都是一副租书摊成人小说的样子。

前桌却激动地跟我安利说哎呀这个太好看了我差点看哭了你晚自习不写作业也要看看完我好晚上拿回家再读一遍之类的。

我抱着怀疑的态度翻开了它，然后一直没停下来，直到读完。

我还记得那晚下了晚自习时我的心情，感觉胸腔里有股热火憋着，一直喷发不出来，世间有那么多的不公平，为什么我们不能去抗争！

为什么还要听从命运随波逐流！

为什么还要上晚自习！

为什么食堂的饭那么难吃还必须吃！

这本书简直讲到了我的灵魂，里面的句子那么的灵动四溢，每个人都是那么鲜活且悲剧，孙悟空的每一句话都像是在替我呐喊与天为敌，抒发着我内心想讲不敢讲的情绪。

那段时间每天都是愤愤的，感觉天地不公，将来自己必然要跟孙悟空一样拿着棒子去敲醒它。

直到很多年后我才知道，心中的那股热火有个名字，叫中二病。

但是我不觉得这个中二病不好而回头去嘲笑它，相反我感谢它，正因为有着这个中二病，我才会在这么多年之后还知道世间渺渺，即使你只是一叶浮萍，也有你的自由所在；知道自己内心真的需要什么，并且坚定所向。

我相信我的那个高中前桌，和千千万万《悟空传》的读者都是如此。

然后十一年后的今天我去看了由这本书改编的电影，唉。

先说电影。

电影本身是一部特效出色，观赏性很高的商业片。

特效非常不错，很多高速镜头也没有看到纸片贴图的那种偷工减料；构图光影非常漂亮，不少场景的暗部反光看着很舒服，虽然有几个地方没理由地使用手持运镜但不影响整体美术；演员表演尚可，彭于晏几乎抹去了他的台湾腔，余文乐和俞飞鸿都算是演绎出了角色的独特魅力，郑爽很漂亮，欧豪打的不错；音乐也很契合剧情，小刀会基本上都是孙悟空的出场招牌音乐了，重新编曲之后还是有不一样的感觉，很惊喜。

但是毛病更多。

首先它完全没了小说的魂魄，没了那股子怒视苍穹、不服天下的狠和狂。

这种精气神不是靠彭于晏呲牙咧嘴的喊几句书里的名台词就可以体现的。

原著实际上不能完全算是一本小说，更是一部天马行空纵横四海的散文，很多时候传达的是情绪而非故事，书中很多人物的行为不能用逻辑来推论。

但是电影不能没有逻辑，可惜导演为了贴合原著，抽取了书中的主要情节，却跟书一样省去了很多前因后果的铺垫，导致人物动机都不明所以，孙悟空自杀那么重要的一个转折点，却只变成了阿紫莫名其妙的心灵鸡汤和孙悟空不知所以的结束。

书中的爱情被放大拉长，自我人性和命运的思考却被抹去，开篇只用了几分钟来讲述孙悟空的惨痛遭遇，却用半个小时来让主角们谈恋爱，观众完全没法对他的命运感同身受，也就对他后期的抗争产生不了共鸣，只会想，哦，他女人死了，他要报仇。

别跟我说还有一村子人陪葬，那一村子人的笔墨基本可以忽略不计。

这直接降低了孙悟空这个人物的内涵层次，也拉低了整部作品的思想高度。

孙悟空嘴里一遍遍的反抗命运变成了空洞的口号而非他内心真正的痛苦，天尊的命运不可改变论也只是单纯想洗脑获得力量而不是她自己的信仰崩塌，尴尬到后来我一听到命啊天啊的就想拉他们出来猛抽耳光。

导演往里面塞的东西太多了，又要搞笑，又要打，又要青春偶像爱情，还要有原著的基本情节和抵抗精神，拜托大话西游只有一部，周星驰也只有一个。

这些杂七杂八的东西合在一起配上一个糟糕的剪辑和不通透的编剧，就会让人觉得整部片子尤其的撕裂。

这一点在阿紫和天尊这两个角色上体现的尤为明显：阿紫整个性格都是分裂的，时而明媚搞笑时而一副要做了她老娘的狠相，让人出戏；而天尊更是变成了纸片人一样单薄只有渴求力量的反派。

前期尴尬的搞笑一上来我就知道这编剧功力不行，都十年前的梗了还拿出来用。

剪辑上跳跃的厉害，一会儿这个一会儿那个，很多时候硬插的一段镜头都没有意义，这种跳跃感直到众人掉进了花果山才稍微缓解一点，然后就从前期的青春偶像学院风瞬间变成了苦大仇深复仇风，与其这样干嘛不搞成上下两部，还能丰富一点。

总之改编的太一般了。

再说说今何在。

这些年微博发达，我在网上看着他的各种言论，对他从最开始的喜爱逐渐变成了厌烦。

老实讲他的才气支撑不起他的傲气，他质量上乘的作品大多出于成名早期，《海上牧云记》和《中国式青春》都是字里行间充满灵气和想象力的佳作，读来有种别样的畅快感。

但是近五年几乎没什么能拿的出手的作品。

与此同时他在微博上表现出来的戾气有增无减，除去每年过年例行的吵一吵，他对时事的很多观点都很偏激，牢骚很多。

当你没有好作品出来而只在社交网络上表达你很愤怒的时候，那不是桀骜，那是搞笑。

拿他的老对手江南来说，即使没有了《此间的少年》和《缥缈录》，他依旧可以写出质量和更速都稳定的《龙族》，许多事情如果你可以做到但是不屑于做那是牛逼，做不到还说不屑于那就只能是葡萄太酸了。

不过微博毕竟是他自己的领地，别人无权说什么。

也有人说他现在主业不在写作在别的，我曾经也以为大概真就是这样，直到我看了他为电影版摇旗呐喊的长微博和紧接着一个题目是《没人看懂了电影悟空传》的脑洞之后，我真笑了。

作为原九州系里第一个尝到并且会继续尝到IP改编甜头的作者（我非常期待海上牧云记的电视剧），今何在也还是不能免俗的跟王家卫一样说出“我喜欢”这三个字。

只是他的喜欢方式还是一如既往的过激。

拜托，大家都不是傻子，都看得出你为这电影吆喝的多费力气。

江南十年前就懂得道理你不是不懂，但是你掩饰的太无力。

大家失望的不是你变成了二郎神，而是看着你已经妥协还要死撑着说自己是孙猴子的样子，太心酸。

匆匆十年，白驹一瞬，少年磨去棱角，收起长棍和战衣，这是个再普通不过，会发生在每个人身上的故事。

你没什么特别的，我们都理解。

但是不要在演成十年前那个猴子来说教了，我们不需要这个。

这些说教就跟电影里的孙悟空的口号一样，空洞且没有意义。

总结下来，这可以说一部特效打斗好看的商业片，但是它不是《悟空传》，它只是又一个大热IP改编后不伦不类的商业产物，那个桀骜不驯让天地遮不住眼的大圣早已乘紫霞而去，留下花果山的猴子心心念念，明知他不会回来，还是想去影院里看看曾经自己心中的大圣是什么样子，结果也只是一声叹喟，要知道当我在片尾看到那几句泼墨挥洒的名台词出现时，还是非常感动的。

《悟空传》很难看。

我怀着激动的心情去电影院看零点的首映，出来已经气炸了。

这是我看过有史以来最垃圾的西游相关的改编影视作品，三个字：“烂透了。

”甚至这部电影让我无法用平时写电影的分析语言去评论，我只能吐槽，因为它只配吐槽。

首先，我要吐槽导演和中国电影业。

我想知道，他们到底是怀着一种什么样的心情去面对我们的观众，他觉得中国观众就是傻子吗？

只要套上《悟空传》这个名头，不管拍的多烂，以为我们都会买账？

还是说，中国观众的粗糙感受和审美能力，已经完全适应了这种套路和俗透了的故事？

你们一定很放心，因为你们知道，大部分观众都是傻子，即使电影口碑多差，也阻挡不住他们飞蛾扑火的热情，即使你们的电影被批评，也有一群没有脑子的情怀粉和原著粉昧着良心说好话。

如果这不是挂着《悟空传》三个大字，我真以为是哪个三流网文的本子。

其次，我想揣摩一下导演编剧的创作思路。

这位导演，一开始没有想好他要讲一个什么故事，他挑了几句原著里看起来比较燃的台词，或者是那种尴尬的文艺台词。

比如说：以后，我要为你种上满山的鲜花。

看起来，是有点感动，但是，作为小说里的对话，它是可以成立的，因为小说文本，突出的就是它的语言效果。

可是，作为视听语言，这是完全不及格的，没有电影表现力和相应的故事文本托起，这种台词只作为人物的对话出现，是完全只会让人尴尬脸酸的桥段。

但是我们的导演没有考虑到这些，他只是觉得很煽情很燃，然后呢，重点来了，他找了几个特效特别好的画面，比如孙悟空打架的画面。

在这个时候，导演完全没有想好故事，他只是准备好了几个自认为煽情的台词和几个酷炫的打斗场景，然后才开始思考：“我该怎么讲个故事才能把这些画面和台词全部加进去呢？

电影的剧本不重要，只要把打斗画面播出去就行了。

”然后，我要吐槽故事。

一般我写电影评论，首先是看这部电影的完成度，主要是看他故事的完整性。

这部《悟空传》，别说电影没有完整性，简直就是无头无尾，每个人物的行为，动机，事件，情感，全部都讲了半截，然后煮在一锅。

所以从头到尾，这部电影里的任何事件都来得莫名其妙，孙悟空为什么会出来，他们为什么要打起来，阿紫为什么又莫名其妙凑到孙悟空跟前，妖云又是个什么玩意，二郎神孙悟空又什么莫名其妙的合作。

整部剧的人物的情感，没有任何的铺垫，就开始爆发冲突，然后就打打打，然后又莫名其妙的不打了。

更让我受不了的，是他的恶俗段落。

我都不想去吐槽那种毫无实感的现代化台词，就说那几个被用烂的桥段。

开头？

恶霸欺美，英雄救美，拜托你这是悟空传啊，能不能别用这种恶俗的段落来挑起事件了？

故事的主线用英雄救美这种俗套的桥段来开端，你还说你是个院线导演，你丢不丢脸啊。

这种“救猫咪”式的段落还出现了很多次，这种方式虽然可以强化人物的情感和性格，但是孙悟空这种人设，用这种庸俗套路是完全没有必要的，完全就是画蛇添足，为故事增加累赘。

还有，妖风一起，吹起小孩，然后跑过去救人，以增强男二和女一的互动段落，你作为创作者，就不觉得恶俗透顶了吗？

最最恶俗的，是老妇人因为失去儿子而神经错乱，把杨戬错认成儿子，然后最后告诉他，其实我早知道你不是我的儿子了。

这种烂梗，你翻来覆去的用，真的不丢人吗？

故事从头到尾没有逻辑，一点逻辑也没有，也没有情感，动机也没有交待好，导演以为会让我们煽情的地方，我看着只想笑，笑完觉得一阵恶心。

各位就不能有点正经的人文修养和阅读趣味吗？

你们也有脸提逻辑吗？

你们看不下去书，去看看动漫也行啊，就比如《龙珠》，也是从头打到尾的孙悟空故事，为啥就能成为经典?就比如天蓬，孙悟空，阿紫，杨戬掉到花果山，然后莫名其妙的几个人关系变好了，合作了，一起打妖怪了？

去看看《龙珠》里面打弗利萨的部分，去好好学学，贝吉塔和孙悟空是怎么合作的，他们的情感是怎么转化的，你能好好看看也不会写出这种垃圾了。

最后，吐槽人物。

人物比故事还差。

人物除了孙悟空没有一个有存在感。

孙悟空有存在感也不是因为你们写好了，而是因为他本来就是主角。

天蓬和那个女仙的我真的不知道有什么必要存在。

这部电影里，没有一个人物能够真正在故事中起到作用，说句实话，你们就算把除了孙悟空之外的其他人脸全部蒙上不让我们看见也不会影响剧情。

女主阿紫更不知道是干什么的，情感来得莫名其妙，感觉就像个傻子。

你们从来不打算讲故事，你们就是憋着赶紧到后期赶紧让观众们看打架就行了。

是的，所以女主的唯一作用就出来了，她就是孙悟空的升级道具，而不是一个活生生的人，导演巴不得让故事赶紧推进到女主倒在孙悟空怀里，让孙悟空升级打boss，但就这个最重要的煽情段落，还突然切到一个更无聊的镜头放bgm，再停留几分钟。

我当时的感受就一个：“tm为什么不能快进？

”但是这部电影还有一个贡献，那就是告诉了我们解决三角恋的方法：当两个男人爱上同一个女人的时候，就让那个女人死掉。

然后呢，除了特效再无可看之处。

讲道理，你这种烂片，我从来都是懒得写的，但是你挂着悟空传的名字，我就得骂你，我觉得费劲多写一个字，多想一个点都是在浪费时间。

不过到了最后，我还是要写两行，大发慈悲告诉导演怎么拯救这个烂片。

两个办法：1.把主要战斗画面和我不要天遮我的眼的台词重复播放两个小时，凑够时间。

2.把其他人物和支线全部删掉，就留下孙悟空和阿紫和打boss，故事缩短到二十分钟。

好了，没了，烂片拜拜。

电影《悟空传》讲的是两部分内容，第一部分是几个掉入凡界没有了仙力的仙人热火朝天的带领凡人开启了打倒恶妖势力的革命。

然后被天庭发现，一波团灭。

这一部分内容光荣的继承了《西游记》的精髓，没背景的卷帘死了，其他人活泼乱跳开启主角光环之原地满血复活加buff技能。

当然，主角们的技能虽然没有cd但是需要献祭一波凡人的命。

同时反派boss天蓬因为嫦娥的死愤怒了，怒刷三观，莫名搭上了主角的群体复活技能，开始随悟空讨伐天尊。

中间衔接的部分完美演绎了《无间道》，女主角忍辱负重说死了悟空，表示:你安心去吧，看老娘用演技团灭他们。

另一边，杨戬开始黑化走向了擎天柱的道路，（从拍摄时间看严重怀疑《变5》抄袭《悟空传》）。

好的衔接完我们就开始说电影的后四五十分钟，也是电影的重头戏。

这一部分完全可以用王者荣耀的套路来解释。

从水晶复活的猴子走上了报仇之路，先是装了一波逼把对面的坦克一顿胖揍表示:俺老孙回来了!然后走上了三线游走清理兵线的道路，这一波狂杀泄气看似威武，但完全属于复活后遗症之老子有血各种浪把残血队友扔一边，这时死了老婆的天蓬也加入了复仇联盟，三路兵清完，二人杀入高地，然后猴子懵逼了!队友露娜，哦，不，紫霞仙子没兵线没队友强拆水晶被基地打到残血，守家的武则天轻松收人头。

猴子看着女票，突然意识到:猥琐发育不能浪！

含情脉脉的与女票说起了最后的情话，却犯了一样的错误！

队友天蓬看见仇人就愤怒了，完全没有发线队友挂机了!然后怒送双杀……重新连接的猴子接受了女票的黄buff（金箍），又捡了队友天蓬的蓝buff（星石），感觉自己从来没有这么强过！

硬刚水晶护盾，几棍打破护盾。

武则天也发现了双buff的猴子发育有点强，即使收了猴子的红buff（石心）也刚不过，于是不再隐瞒实力用出了嬴政的大招！

可惜猴子无敌时间没过，轻松抗下。

这时水晶一阵闪烁，敌方杨戬复活，出了破军的杨戬莫名强力，猴子又tm输了，但是女票给的buff岂是那么简单，轻松唤醒了杨戬，昆莎天尊（记不清了），哦，不，上圣天尊的黑化失败了！

敌方杨戬变成了我方宫本（造型像），所谓一代版本一代神，代代宫本削宫本，足以见识宫本的强大，在没装备连剑都没有的情况下一拳打断了放大化（可能是纣王技能，反正都是皇帝，可能技能可以串着用）武则天的放波技能。

出了复活甲的猴子又爬起来了，意识爆炸的他终于明白他不是一个人在战斗！

一棍子敲死武则天顺带打爆水晶，victory!然并卵，套路深挡不住，该死都tm死了，猴子总不能和宫本幸福快乐的度过一生。

于是导演给的结局就是猴子与宫本放学后没走，带着小弟打了几百年的solo局。

因为本片叫《悟空传》所以又让猴子装了一波逼，因为有原著所以结尾贴出来了从未出现的金蝉子的话。

总结:演员好，特效好，剧情老套，打着原著旗号坑人；单身狗不建议观看，腐女不建议观看；所有演员演技炸裂，奈何剧情抹黑电影。

演员粉丝建议观看，帅到没朋友，不想被气死和尴尬死的原著党请远离此片，说实在片尾曲写的比电影好，但剧中插曲只有呵呵哒！

大概在孙悟空说要改变这天地的时候，我突然就哭了，哭得整个人都在发抖，同行的人问我怎么了。

“这有什么好哭的！

他正意气风发！

” "因为他不知道自己的处境，他以为自己是正义的一方。

"那时候上圣天尊还没有暴露她的真实面貌，我觉得人物设定其实是这样的：如果把世界比喻成一个电脑，那孙悟空就是一个病毒。

“不受控制的生命体”，当我们说一个体内的东西生命力强大而不受控制，一般就是癌症了。

而天机处就是杀毒软件，就是治疗癌症的化疗。

杀毒软件杀病毒，天经地义，所以上圣天尊一直强调“天命”，健康的身体，不能有不受控的细胞异常增生分化从而形成新的生物。

在百度百科的“癌症”条目写，“新生物一旦形成，不因病因消除而停止生长，他的生长不受正常机体生理调节，而是破坏正常组织与器官。

”花果山对于世界，其实就是一个“肿瘤”(有豆瓣er对这个比喻不满，那补充一句，良性肿瘤，未来不知道会不会变成恶性肿瘤，暂时没有任何危害，你会在它是良性肿瘤的时候割了它呢，还是会说“它未必会变成恶性肿瘤留下它吧”呢？

)我们提前去除一个良性肿瘤，有错吗？

但是孙悟空天生就是一个“转移的癌细胞”，这不是他能决定的，他生来就背负着仇恨，想要“掌握自己的命运”，有错吗？

由此，一个典型的两难悲剧诞生了，黑格尔认为 “真正有价值的悲剧不是出现在善恶之间，而是出现在两难之间。

两方面都具有一定的合理性，是两种合理性的冲撞。

”这个世界只有立场，没有善恶，大家都是好人，我们无法责怪任何一方，就像弑父娶母的俄狄浦斯王，没有人做错任何一件事，但是最后事情就是这样发生了。

因此我感到绝望，我觉得众生都是提线木偶，不论我们怎么做都无法摆脱我们的命运，天命如此，确实是天命如此。

我不是为孙悟空哭，我是为我自己哭，我感受到自己对抗命运的无能为力因此痛苦，生亦何欢，死亦何惧，我只是命运的容器。

如果电影一直是这样的话，那它在“悲剧”的造诣算是上乘。

但是后来它让上圣天尊黑化了，“说什么天命，是你自己想要延续权利所以做出了这一切！

”强行扭正价值观，在这场悲剧中加入了一个“坏人”。

我以为孙悟空是一个病毒，结果他才是杀毒软件。

原来初始杀毒软件本身被病毒入侵，欺骗了电脑，而菩提老祖是那个开发新的杀毒软件的人。

这可能是一场悲剧的败笔，但是它让世界有了希望。

谢谢她的黑化。

谢谢她是一个坏人，让我获得了一点点的安慰，让我觉得 “还好这一切的悲剧有个源头，还好确实是有一个人做错了，所以才会导致这不可挽回的一切。

”谢谢你，让我的悲惨和绝望有了一个归属。

上圣天尊，谢谢你是一个坏人。

一群人指手画脚：“我是《悟空传》的原著粉！

我的青春都是《悟空传》的痕迹！

我曾站着读坐着读偷偷读挑灯夜读《悟空传》！

它的精神深入我心！

你没有拍出我理想中的/与原著一模一样的/反映了我青春的悟空传！

你居然自由发挥而没有按粉丝的想法按原著拍电影！

你辜负了我的青春！

你个原作者怎么有脸说电影拍出了原作精神！

你已经不懂原著精神了！

都是圈钱！

”那你们这样跟用原则用俗规用自己的想法去束缚他人的人有什么区别？

合该你被原书感动过 你就有资格责问原作者为什么没拍出你心中的想法？

莫名其妙把猴子捧上神坛，说什么这只猴子如何勇敢叛逆不服输巴拉巴拉，说我们说不出的，做我们不敢做的。

然后要求神坛上的猴子必须按他们所期望的表演。

猴子就是猴子，它从来也没想站在神坛上。

也不要强求他代表什么。

把它仅仅当做一部电影打分好不好？

不要夹带私货好不好？

本来想打三四星，现在打五星反对下这种一把年纪还撒娇打滚的无理行为。

今何在先生：您好！

今早看了您发表于《悟空传》的长文，作为电影行业的从业者，对于您的看法，我不敢苟同。

——“要评分不能和那部只存在于想象中的完美悟空传比”这是所有文学改编的影视作品都会遇到的问题。

一千个人有一千个哈姆雷特，在阅读的过程中，每个“原著粉”都已在心中勾勒出一副完美画面，抱着这样的预期走进电影院，更多的带有一种“比对”或“检验”的心理。

您指出这点是无可厚非的。

小到“唐僧线”的取消、阿紫的性格重设、花果山的环境改变，大到将文艺散文风的原著改编成商业片的问题，您都一一做出了解释。

忠于原著的剧本改编和电影拍摄充满困难，您也坦言，“很多人包括我自己想象中的《悟空传》，可能是一部没法拍出来的片子”，至于最终呈现的商业化的效果，您作为原著作者及电影编剧，是满意的。

满意就好。

——“文艺片在中国是什么下场，我们看过太多了”对于将原著大刀阔斧的改编成商业电影，您给出了这样的解释，并提及当年《东邪西毒》、《大话西游》等电影做佐证：1994集结八大巨星的《东邪西毒》因叙事过于文艺而仅收获900万港币的票房（投资1000万港币），中途甚至不得不集结原班人马拍摄合家欢喜剧《东成西就》救场。

而被后人奉为经典的《大话西游》两部仅拿到5300万港币的票房，仅比投放资本高出300万港币。

《东邪西毒》与《东成西就》的故事似乎支持您的观点但对于您的“中国电影市场论”，我还是持保留意见的。

暂且不说20年过后中国观众已然不同于往日，正在上映的1500万小成本文艺片《冈仁波齐》目前超过9000万的成绩还是能说明什么的。

话说回来，今年重新上映的《大话西游之月光宝盒》取得1.9亿票房的成绩，或许可以改变您对于中国电影市场的老旧印象。

《冈仁波齐》的成功反应了更多的东西——“最好看的国产奇幻类电影之一，不服来战！

”不是不服，而是不敢苟同。

在长文中您多次提及原著改编成电影以及文艺风格保留的难度，但这不正是作为电影制作者理应遇到的问题吗？

观众不该为电影拍摄的难度买账，观众只希望走进影院去欣赏一部值得消费的电影，而不是接受一种“不服来战”的挑衅。

虽根植于电影行业，但智影云认为，优秀的文学作品若真的不适合拍摄成电影，那就不要拍摄。

IP效应固然能带来巨大的商业利益，但这种利益是建立在对粉丝群里和IP本身的消耗之上的，从文化产业的长期发展来看并不是一个可持续的做法。

好的文学作品自有自己的价值，电影市场也没有义务接纳每一次的改编，强扭的瓜不甜、长篇大论也不代表有理。

对不起，今何在先生，这次您的看法，我不敢苟同。

祝好 智影云——聊电影，用数据说话