噪反城市

疯了吧，第二次了上当了！

上一次是《中间人》... 又是豆瓣所有人都说好，好屁啊!!!好的过《海盗电台》，怎么可能！！

充其量是个大制作的实验片，哪儿好，好哪儿，有反政府就好？

说实话从电影角度看就是个三星半的水平，玩音乐的说好就算了，不玩音乐的也说好你妹的就是从众心病又犯了！！！

太棒了！

我愿倾尽所有形容美好的词汇献给这部电影。

这就是音乐版的猜火车，创意太赞了。

6名鼓手全部是本色出演，剧中都使用本命。

最终，每个人都以自己的方式去理解，创造和享受音乐。

音盲的世界你别猜。

片中四个章节的创作和六位鼓手的演绎，简直太无与伦比了。

喜欢音乐的人一定难以理解音盲的世界究竟是怎样，举个简单例子，唱歌好听的人一定无法体会唱歌跑偏的人的苦涩，反之亦成立。

片中的音盲男主其实是被妖魔化了的音盲案例，只不过更多体现成分在于他出身音乐世家，却无法演奏一种乐器，并且成了一名毫不相关的警察，内心的失望 愧疚 憎恨成分居多。

另方面，六名鼓手策划的城市乐章是以非传统方式颠覆传统音乐理念的最好写照。

人体、体温计、印章机、碎纸机、硬币、甚至电缆，当这些成为一首精彩绝伦的佳作的不可或缺的组成部分时，你不会认为这就不是音乐。

所以，实验主义、奇幻主义、超现实主义才是它的关键词。

关于音乐主题，实践证明每个人都会找到自己的方式去理解、创造和享受音乐。

用寂静演绎乐章 不懂他们的执着 不懂他们的疯狂 告诉你 音乐不是维也纳大厅的鼓掌 是水的温柔 电的放荡 土地的呐喊 与空气同频振幅的摇晃 最后寂静谢幕 城市推向高潮 聋子听不见高雅与美好 只有你的声音 你的惆怅

阿瑪迪斯•沃納布靈，生於一個音樂世家。

母親是鋼琴手，父親是著名指揮家。

他的弟々奧斯卡是一名神童。

四歲會拉小提琴，十二歲便開始譜曲。

而阿瑪迪斯（Amadeus）——雖然他的名來自沃夫岡•阿瑪迪斯•莫札特——他卻是一名音盲。

後來，奧斯卡成了著名指揮家，阿瑪迪斯做了一名波麗士大人。

桑娜•柏森，曾就讀於正統的音樂學校，但她非正統的「音樂創作」無法讓學校認同，包括用馬糞以及消火水栓奏樂（她曾經引發火警導致學校被消火系統水淹，然而她則認為這是新式的奏樂方式）。

他的好友馬格納斯和她看法相同，都認為這個城市沉浸在輕浮與無創意的音樂之中。

為了拯救城市的音樂品味，馬格納斯設計了名為《一座城市和六位鼓手》的方案，二人一拍即合。

馬格納斯和桑娜開始物色鼓手界的怪才：約翰內斯•比約克，馬庫斯•哈羅德森，麥蘭（和桑娜同校被開除的學生），安德斯（前瑞典愛樂樂團定音鼓手）。

六人組成「音樂噪反派」，開始集體用鼓點音樂發起對城市的「襲擊式創作」，包括第一章《往我屁眼裡面灌氣》，將患有痔瘡的奧簡•勒梵德拖到手術台麻醉之後當鼓來敲打；第二章《親愛的，給你錢》，闖入當地銀行將紙鈔送進碎紙機之內演奏；第三章《你妹的音樂》，用大型起重設備施工製造的音效，破壞了阿瑪迪斯•沃納布靈的指揮家弟々奧斯卡的海頓音樂演奏會。

阿瑪迪斯由於自己的職業與家族的音樂傳統不相符，一直很自卑，而實際上，他討厭「音樂」，而只想有一個安靜的世界。

在偵辦這起不尋常的「音樂襲擊案」中，阿瑪迪斯神奇地發現所有被「音樂噪反派」演奏過的東西，他再也聽不出聲音。

於是他帶著獵奇的心理，不斷搜尋者噪反派的蛛絲馬跡。

直到阿瑪迪斯觀看到桑娜原來所在學校存檔的一份錄影之後才發現，被學校稱為垃圾的噪音，他卻能聽出美妙的樂章。

阿瑪迪斯最終發現了桑娜和「音樂噪反派」的藏身之所，並且發現了《一座城市和六位鼓手》的原稿。

而這時，「音樂噪反派」已經趕往電廠演奏最終章《電力熱愛》。

一向被視為音盲的阿瑪迪斯突發奇想，綁架了桑娜並且要求噪反派的其他成員演奏自己譜寫的樂章。

本來噪反派都對阿瑪迪斯譜寫的音樂嗤之以鼻，認為完全是毫無價值的垃圾。

神奇的是，桑娜卻發現了其中的奧妙——整個城市成為了一件美妙的樂器。

噪反女和警察大人墜入愛河。

如同患有耳硬化症的路德維希•范•貝多芬所言：「即使對於藝術，也不必再對它掩飾你的耳聾。

」

8分许多桥段都很有创意，比如用各种各样的东西玩音乐，医疗器械，挖掘机，甚至他妈的高压电网，可能在别人看来都是噪音，但翻过来主人公也是这样认为低俗大众的。

最后两人在电光闪闪的楼顶上深情一吻，让我想到了搏击俱乐部，在巨大的落地窗前，携手看着整个世界崩坍，没有比这更浪漫的事情了，至少，我是这么认为的。

有点瑕疵的是，警察帮助流氓们的疯狂音乐计划，同时也实现让周遭安静的愿望，连他牛逼哄哄的弟弟也无能为力。

可是，流氓们只是让这个城市安静了下来，那么，外面的世界呢，又是什么样的呢？

我操，写完了才发现写的很傻逼。

如果我能够拍电影，我希望是这个类型。

即使不能引人深思，那么至少可以让人发笑。

当然这部影片也许热爱音乐的人看了会更有感觉。

医院病人身上演出那段太赞了，还有银行抢劫那一幕，笑抽我了。

在高压电上演奏的那一幕，只能让我惊叹电线与五线谱的联想真是太美好了。

说起来，这个故事一听也许会觉得很荒诞，但一切安排又是在情理之中。

尤其那个从小被哥哥音乐天赋光芒掩盖下的警察。

主线和副线能够彼此呼应，情节推动同时将人物个性演变逐一揭晓，这样的人物塑造还真是挺不错的。

至于由警察为何不能听见乐队演奏的声音，而在观众中引发出的关于什么是“真正的音乐”的讨论，就我这个“资深乐迷”而言似乎无此必要……进行讨论。

本片源自于瑞典导演奥拉西蒙森、乔安史特贾恩·尼尔森的成名短片《One Apartment and Six Drummers》。

出生于著名音乐世家的警官阿玛迪斯仇恨音乐，童年记忆是一长串代表荣耀的祖先名单，但他痛恨音乐，那对他是一种折磨。

当一群倡导无政府主义的鼓手发动音乐快闪攻击，把整座城市当作乐器敲打，先是潜入开刀房，用仪器与人体当作打击乐器，接著在银行绞碎钞票来创作曼妙声响，公然挑战当局，阿玛迪斯的生活顿时陷入混乱。

为了追捕这群音乐恐怖份子，他必须踏进花了大半辈子想要逃离的音乐世界。

鼓手们准备以歌剧院做为终极目标，让城市聆听一场前所未有的音乐会，而阿玛迪斯的哥哥正是该晚的指挥。

此时，阿玛迪斯却发现自己爱上了这群闹事者的首领……

原文载自：http://www.sweden.cn/culture/art/film/swedishfilmnow/2011swedishfilmweekinchina/soundofnoise/aboutsoundofnoise/灵感导演乌拉•西蒙松（Ola Simonsson）和约翰内斯•夏尔纳•尼尔松（Johannes Stjärne Nilsson）多年来一直在探索声音世界，探索音乐和声音之间的界线。

在其短片《不速之鼓手》（2001）中，他们面临要将音乐和图像作为故事中同样重要的元素展现出来这一挑战。

两位导演与他们的朋友、之前合作过的作曲家马格努斯•布耶松（Magnus Börjeson）共同联手，并把其他鼓手也带入到创作过程中。

九年后的今天，这部短片每天仍然被下载几千次，单在Youtube上就播放了一千多万次。

从日常生活的声音中创造音乐这一理念显然吸引了很多人，无论他们的年龄、国籍或文化背景如何。

两位导演也因此掘到了创意之金。

《不速之鼓手》大获成功，获得2001年戛纳电影节金棕榈奖提名，并在此之后荣获三十多项国际大奖。

两位导演在之后拍摄的短片《比目鱼之路》（2005）和《女人和留声机》（2006年戛纳影评人周）中继续他们的探索，但方向有所改变：为了完全专注于声音，对话和传统音乐几乎从短片中完全消失。

在《不速之鼓手》之后，两位导演和六名鼓手经常聚在一起，根据短片的音乐创作理念一起合作完成简短的音乐表演。

他们以汽车、叉车和各种家用器具为乐器的热烈演出激发了其深入探索的欲望。

各种想法、场景和可能的音乐片段层出不穷，为鼓手们拍摄一部故事片的想法呼之欲出。

于是，他们开始讨论将拥有无数种不同声音的大城市作为终极乐器。

这将是一场潜在音乐的饕餮盛宴。

音乐随着剧本不断发展，音乐袭击这一想法变成了真实的场景，但如果没有更深层次的探索，根本无法知道这在音乐和视觉方面是否行得通。

就像在电影中一样，鼓手们一直在寻找最佳的声音，找到后录下来，然后进行测试。

他们用了一年的时间和法国音效艺术家、声波天才尼古拉斯•贝克（Nicolas Becker）录制了成百上千种声音。

这是一次振奋人心的探索。

最后，他们给作曲家马格努斯•布耶松一整个硬盘外加一堆唱片。

马格努斯首先要做的是制作出自己喜欢的音乐：当代的，以鼓点为基础，要留出充足的空间进行实验。

他的目标是制作出有感染力的甚至能跟着跳舞的音乐，但这段音乐并不是为了取悦他人——而是属于一个城市和六名鼓手的音乐。

然而，影片还需要古典谱曲。

法国作曲家弗雷德•阿弗热（Fred Avril）带来了全新的视角，美妙的弦乐，为电影添加了新的音乐维度。

作为一位以声音设计为主导的概念性作曲家，他利用了前期制作中录制的无穷声音库。

制作一开始，两位导演与法国制作人吉姆•毕尔芒（Jim Birmant）见面。

毕尔芒从最初就相信这部电影在艺术和商业方面都有巨大的潜力。

这是一部独一无二的电影：一部瑞典音乐警匪片。

于是，毕尔芒携手瑞典联合制片人奥利维尔•盖尔毕容（Olivier Guerpillon），开始拍摄。

无论在剧本中，还是在现实拍摄中，这都是一部十分复杂的电影，制作预算低，却有雄心大志。

导演和制作人之前关于制作电影的所有知识都经过了重新考量。

《噪反城市》在2008年夏末完成，历时10周。

影片的大部分场景在瑞典南部城市马尔默拍摄。

尼古拉斯•贝克在拍摄的同时录制声音并制作音效。

几周后，编辑斯蒂芬•森德鲁夫（Stefan Sundlöf）参与进来，开始了影片的编辑工作。

这个故事发生在一座大城市，时间和地点不明。

故事中的世界与我们的现实世界非常像，但却有那么一点点古怪。

与导演长期合作的艺术家兼美工设计西西莉亚•斯泰纳（Cecilia Sterner）创造了一个扭曲的多元文化环境。

摄影师夏洛塔•滕罗特（Charlotta Tengroth）之前就与两位导演合作过几部短片，这次自影片创作初期起就发挥了重要作用。

几名鼓手和导演一起反复彩排并修改最后四场音乐袭击。

由于其复杂性，它们的拍摄时间要比一般场景多一倍，经常需要使用双片摄影机。

后期制作也需要巨大的创造力和才智。

2010年冬末，Europasound工作室才华横溢的音效设计师们创作了丰富多彩的城市音乐。

新兴的视觉特效公司Filmgate也施展其魔力，穿梭时间制作了电影的视觉特效。

发动机的各种轰鸣声配上鼓，绝了。

发现有警察追击果断把鼓抛出车外对追击的警察进行妨碍。

安全部门误把滴答作响的节拍器当作炸弹。

“一座城市和六个鼓手”设计图（“乐谱”）。

鼓连接上一万瓦的高压电线圈。

警察被戏弄，把“放克贝斯”送给指挥家。

四人狂敲3小时决定第一段SOLO谁来演奏。

敲到鼓碎。

撕纸币的声音。

锯东西的声音。

第一乐章：doctor，doctor，gimme gas（in my ass）。

伪装成医院工作人员劫持来做直肠手术的电视明星，将其推进手术室，音乐演奏开始。

扣击胸口声，按按钮声，拍气管口声，提示声“don`t touch the patient”，心脏监护器发出的心跳声，掌拍肚子声，敲打气罐不同部位声，拿起明星的双手击掌声，等等等等。

第二乐章：money to you，honey。

黑头套，突袭银行，开始演奏。

大印敲击玻璃声，拨弄键盘声，盖章声，碎纸机粉粹钞票声，尖叫声，打印收据声，弹硬币声，按计算器声，排队提示到号声，点钞机点钱声，等等等等。

someone`s been playing in the wrong key? （是有人弹跑调了吗？

【也有偷盗的意思】）any violinists caught fiddling?（哪个小提琴家练琴了？

【也有诈骗的意思】）在被警察追逐的时候，找了根棍子折两半，边跑边敲击。

两个接着气罐的小喇叭直接把警察耳朵震出血，大杀器啊。

雨奏。

演奏前先用蜡烛激发灭火器。

第三乐章：fuck the music，kill！

kill！

重型机械突袭古典音乐会。

钻地声，挖掘机、铲车的铲子拍击地面声，推土机的铲子摩擦地面声，双锤敲击喷泉声，大喇叭声，车辆摇晃声，等等等等。

警长怒砸各种乐器。

第四乐章：electric love。

六人身体用绳子吊在高压电线，用电线演奏。

音盲警察创造的曲子，一人来开合电闸，其余四人挂在电线上敲击演奏。

整个城市一闪一灭，别样的美感。

心是净土，身处闹市也不染尘嚣，有的人天生好静多美妙的旋律进入他耳也只是一堆垃圾。

反感躁动不安，其实是自己将自己推进一个杂乱的空间。

真正优美的音乐是最安静的，即使你远在千里之外，也会因他的一个节拍一个和旋而神魂颠倒，进入忘我的世界，平静的心无处有躁动。