致命对决

下午看了马克的《杀戮季节》，两个男主角也都是大牌，罗伯特·德尼罗饰演美国老兵福特，约翰·特拉沃尔塔饰演赛尔维亚老兵科瓦奇。

虽然故事情节单一，但内涵却很是丰富。

信仰这东西，在西方人看来是神圣不可侵犯的，于是为了信仰，便产生了两大元素，战争与宗教。

作为影片背景的波塞尼亚战争和斯雷布雷尼察大屠杀，让这部两个人的影片笼罩上了恐怖的气氛，加上洛基山脉里荒草丛生、死寂幽暗的丛林，心灵的压抑始终难以拭去。

两个老兵为了各自的信仰，像两头巨兽一般在黑暗里互相倾轧，直至其一于死地。

这一过程当然是整部片子的重头戏，情节与很多战争片相似，但有些细节却显示了在晦暗的环境里人性的暂时性扭曲，与那种若即若离的苏醒。

如，被用线穿透小腿肌肉倒挂着；被用柠檬盐水浇灌流血的两腮；在张弓却又未射下逃脱的儿女；彼此为赎罪重复着忏悔辞。

最终，当金色的阳光驱散阴霾，仿佛也照亮了缺失光明的灵魂，一切罪孽都被原谅，人活着才是最好的救赎。

就像酒吧女郎送来的酒：Live long。

看完了，最让我震撼的镜头是两个死敌并排的坐在山崖边，看旭日的初生，其中颇具深意。

喜欢外国的电影，就像喜欢外国作家的小说一样，因为里面没有多少宏大的叙事，而是通过环境、心理等真实的影像打动读者。

如此，便喜欢深林，喜欢枯萎的老树，喜欢忧伤的旋律，喜欢不卑不亢的坚持。

用特别的角度反思战争，结束的时候一直以为会出现“鬼子来子”那样的结尾，却发现完全不同。

最初以为这是因为文化差异或是电影人的思维投射所造成的区别，不过认真想一下觉得...可能还是描述的战争时段不同的原因：“鬼子来了”是战争期间，而这部电影，是战后的时段，每人都有更多的反思余地。

稍有些血腥，但电影还是很棒。

麋鹿的眼神...想起了和肚肚告别的时候，一阵心酸

这个电影有几个没想到：第一，没想到德尼罗以如此老迈之躯出演这样一部充满着血腥与打斗的影片；第二，第一眼竟然没有认出屈伏塔，这部影片中的屈伏塔和《巴黎谍影》中的屈伏塔判若两人；第三，没想到这场复仇竟是这样结果。

杀戮和以杀戮终结杀戮意义上也许不同，但本质上没有不同。

杀戮在幸存者和实施者心底都会留下不可愈合的创伤。

这部片子本意是对于战争和战争中的滥杀的一种反思，但是随着两个曾经的对手间的一次次的相互伤害，这种反思却变得有些玩笑了。

也许是德尼罗太老了，经不住连续的打斗的折腾，所以才将彼此间的相互搏杀弄成一次次的充满着偶然性的相互袭击，最后连德尼罗腿中不曾取出的导致他无休止的疼痛的那块单片都派上了用场。

再说屈伏塔，高高大大的一个曾经的杀手，竟然屡屡被一个拖着一条残腿的老人的一招一式就轻易的击倒，也是很让人不可思议的。

因为了这种种的不可思议，所以那种本应该沉重的反思变得轻飘了起来，最后两个人坐在悬崖边上，勉勉强强的完成了心灵的解脱。

这样的影片真的没啥看头，如果还能坐下来将电影从头到尾看完的，完全是出于对于德尼罗和屈伏塔两个人的喜爱，已经是和这部电影无关的事情了。

而这四星的评价，也是给予这两个人而不是给予这部电影的，如果电影能够再精彩一些，那就不只是五星级的评价了。

这些好莱坞的曾经的巨星们，很难得再造往日的辉煌了，因为很难得有适合他们的剧本，而剧本要同时适合两个人，难于上青天了。

没有说的那么差，从杀戮到止杀，最后两个人都得到了心灵的宽恕，开始重新直面家庭，社会，导演想通过这些来反思战争和杀戮对人性带来的杀害。

前半个小时带入感很强，全片自然画面摄影优美，本身暗示着自然与杀戮的对立。

虽然两位主演不断转换猎人和猎物式的互虐是为了给心灵转变做铺垫，但还是感觉拧巴了，不自然，反而没能给观众带来指引和共鸣。

你反人类，我去解放人类；你杀了我的战友，我杀了你的战友；你把我绑起来，揍了我一顿，我跑了；我又回来把你绑起来，揍了你一顿，你也跑了；你又把我绑起来，揍我一顿，我又跑了；我回来再把你绑你来，狠K了你一顿；最后，去他妹的复仇，握握手还是好朋友，你和你的小酒说着“live long”，我跑去看我的孙儿。

你杀我是因为我杀你，我杀你是因为你杀我。

所以我们杀来杀去咯，最后，我不杀你是因为你不杀我，你不杀我是因为我不杀你。

这就是电影《杀戮季节》的整个剧情。

全片就是两个大叔像在玩跷跷板一样你杀我我杀你你再杀我再杀你……在24小时内如此反复大约十八回之后——两人一起坐在山顶看日出感觉又可以再爱了。

这两位大叔，一位是罗伯特·德尼罗，一位是约翰·特拉沃尔塔。

相信大多数观影者都是冲着他们或他们其中一位去看的——没想到他们在影片中如此这般相互血腥折磨——所以你和你的小伙伴们真心希望喜欢的那位大叔赶紧干掉不那么喜欢的那位大叔，结束这场无聊的杀戮游戏。

说句良心话，这不是一部烂片，至少我认为摄影相当不错。

导演以此种角度反映战争，可谓奇技淫巧。

好吧，结尾那个冷笑话我笑了。

可是我还有一个问题，神父，我是否应该告诉她战争已经结束？

塔拉沃尔塔的口音学的好重。

影片的背景是波塞尼亚战争和斯雷布雷尼察大屠杀，凡是说到屠杀，即便是杀了一个人也要加个大字吧。

影片涉及到的战争和宗教元素本身是富有争议的话题，故事把大环境下的战争浓缩为两个人之间的战争和复仇。

了解这部电影还要多多读读波塞尼亚战争的背景。

还是不太明白故事中两个人物冲突的背景和原因。

美军不是来波塞尼亚救援和调停的吗？

那为什么特拉沃尔塔扮演的波塞尼亚人要报复美国人。

从头看到尾,没有任何的惊喜,白白浪费了两位实力派老影星.唯一惊喜的,只有那个德尼罗讲的那个故事: 老头最后问神父:我是否该告诉那个美女战争已经结束了. 但,我总觉得,这个故事跟片子本身没有多大关系.硬要把人性和救赎 跟战争对人的摧残扯在一起有点牵强.从故事的结构来看,太老套了,猎人和猎物的角色不断互换,然后互相折磨,最后大家彼此坦诚相向,原来人之初性本善,只是我们都是战争的受害者而已.最后,happy ending, 两位主角都很开心,从来回到自己的生活,也重新打开自己的内心,投入到世俗的温暖中去.从德尼罗的儿子开车离开的那一刻,我们知道游戏开始了,而且我们也很容易猜中游戏怎么进行: 既然你是来复仇的,自然是有心结打不开,那么我就通过游戏打开你的心结,最后发现自己的心结也打开了.这样的故事显然是土的掉渣的故事.---它是多么刻意的说教. 当然, 对于大多数来说,也许我们没法理解这些经历过战争的人的感受,但我相信,从战争中幸存的人, 绝对不会只记住个人的恩怨情仇,他们会思考战争给人性带来的摧残,会珍惜生命的美好,而不是仅仅记住那个拿枪对着自己的那个人的脸.也许,我是错的.

故事讲得很出色，来来回回的狩猎与被狩猎中揭示人性中的那一点善。

很多的事情发生了就永远的发生了，我们不能改变什么，能改变的只有自己。

犯了错，不去改正，还要一错再错下去？

影片画面很有味道，在不急不缓的讲故事，然后把思想一点一点的表述出来。

这本就是一个有点超现实的电影，非要追求完美无暇，那这个故事就不会出现。

人性本就是在对和错中上下浮沉，最终找到一个自己能过接受的平衡点。

五颗星……

文/梦里诗书 如若电影没有了罗伯特·德尼罗与约翰·特拉沃尔塔这两位好莱坞影帝级人物令人中肯的表演，那么《致命对决》则是一部索然无味的战争后遗症，剧情张力与人物塑造的苍白，使得其寄予呈现的深意实则并没能得以深攫，终仅变成了一场两老秀基情的冗长之作。

你杀我来我杀你，简短的七个字便已然足以囊括电影的全部，《致命对决》以1992年塞尔维亚入侵波斯尼亚的种族清洗为引，不忍屠杀俘虏的美国军官却遭遇了昔日对手的复仇，双向逃亡于一片广袤森里的互相猎杀，实则电影是一场极为考验演技的二人戏码，而两位老戏骨的强强联手，德尼罗与特拉沃尔塔出色的演技无疑胜任着这场双雄对决，但一部电影并非只是考验于演技，战争之殇与种族迫害的命题立意这需要着一个足够强大的蓝本来与之支撑，可这些却是这部作品就成片来看所并不兼具的。

扁平难见张力的叙事架构，使得电影在剧情张力上至始至终难有作为，风景的貌美与音乐的契合，却并不足以掩盖剧情的空洞乏力，在猎杀转换的过程中，《致命对决》虽有以导演所希望寄予的心灵呈现，但是正如一道看似丰盛的盛宴，一尝味却发现都未曾没放了盐一般，这料的不足并不仅仅是源于剧情蓝本本身看点的匮乏，更在于在一场互杀呈现上难见战争的隐痛反倒令人品出了些许基情，使本立意于战争之殇后隔阂破解的立意，终仅成了为一个笑谈。

如同回合制游戏般的你杀我来我杀你，两老共度夕阳红，一场有以演技却缺于剧情的做作虎头蛇尾，何不醉人？！