毒战

开场那个引子案件不仅偶遇了古天乐这个核心人物，将中心情节拉开了序幕，而且间接暗示了该烂片要宣扬的思想教育核心点：卧底不仅要有绝佳的反串黑帮角色的演技，而且内心端正思想正确，伟岸得闪闪发亮。

中国式思维的孙红雷队长回磕一个头，回敬一句：“你是毒贩我是警察，我不是出卖你，我是在抓你！

” 就注定这是一部乡土气息浓厚、强盗逻辑横行、红专正高大全的“走上不归路之毒贩子”反省政治教育片。

就算古天乐从头到尾做了多少大逆不道的事情，就算杜琪峰多想从一部思想政治教育片里独辟蹊径，想说明一个人求生时可以死掉那么多人，但还是无法掩盖其内在的，想要通过一个逃生欲望强烈且聪明绝顶的制毒高手从行动上还是思想上穷其能力，还是难逃中国津海粤江公安特警的正义之手。

毒贩子就是毒贩子，无论如何挣扎都无法逃过一劫，最终只能众叛亲离将家人兄弟干掉之后再被徒弟干掉。

相当多令人作呕的细节，比如：1.监视镜头显示大聋小聋在烧真人民币时，我们的特警公安们只能互相没有私心地凑齐上高速追敌的路费给钟汉良两位广州特警，这两位尿尿都得憋住的警察在那一刹那感觉到党和人民，同事之间温暖的关爱，差点就涕泪交流，只是因为任务在身所以来不及道谢和拿发票就迅速地说，下一班高铁后见。

2.这些警察都好像家里有人被毒贩子坑害过，枪战时就有当年抗日战争年代解放军战士视死如归的气势。

完全不符合人性好不拉，你说如果设计说黄奕的未婚夫曾经在结婚前夜缺席，是因为被毒贩子弄死了，或者说孙红雷的宝贝儿子在六一儿童节表演前被古天乐绑架了，我就相信这些那么俗套的牺牲情节是真的。

更别谈最后孙红雷同志还要在车开的一刹那说，等一下，然后就像革命战士那般将车尾箱一掀，似乎还在拍潜伏时的他那般英勇，在车尾箱那一站，双枪打天下。

这不专业好不好，这也不科学，这真的一点都不威风。

很！

土！

鳖！

3.整部戏最出彩的就是大聋小聋了，制毒地方竟然有这么完善的一套逃生防御系统，而且枪法准过特警。

洗澡睡觉看电视都穿着防弹衣，蹲马桶时随身携带两柄手枪，这确实为接下来的黑帮电影提供了一个非常好的灵感：帮派斗争时老大们如何逃生。

在事先制作像金蝉脱壳那样的监狱系统或者防御系统里存活，来在全世界人都以为他死了的时候反转镜头，威风出镜。

4.女人完全是陪衬，不，说错，完全是败笔。

黄奕啊黄奕，尽接些没个性令人倒胃口的烂片，完全看不出你那刚毅的眼神汉子的身手铁打的内心泼辣的作风和对毒贩子深恶痛绝的办案风格，是来源于什么样的正义感道德观。

没有铺垫，完全没有正常人性的正常过渡和刻画。

叶璇更死，在车副座光脚围个脖枕躺着听音乐时，突然开战，马上铁甲女战士起来，只是在穿鞋那一刻稍不慎重。

其实啊，都说了的，要专业一点好不好，专业你懂吗？

穿那么高跟的鞋是要干嘛，接头的时候露气场嘛。

可惜啊可惜，霸气侧漏了，临死就一句对白：“我的鞋掉了，先把鞋穿好……”整场戏还有一处是能显示港女作风的，就是当那七人连麦的耳机突然被中国公安破坏砸碎时，产生的巨大电流声让叶港女一把扯掉耳机并爆一句靠，比较有范。

我对叶璇是没有意见的，对这部戏刻画女性的平板无趣比较难以忍受。

穿鞋究竟是要！

干！

嘛！

5.转场过渡用不用脑。

黄奕要当哈哈嫂，一把扯掉衣服换上贵妇装并浓妆艳抹，先不要说在那么多男同事面前换衣服并不能显示你多么专业，单是说你干嘛一定要在那个时候换衣服我就很好奇。

你他妈的能不能一开始就换好等着啊，前面孙红雷在扮演标叔侄子时你有那么多时间你坐在那里不能边换衣服边化妆边监视么，公安那么多缺了你一个人监视就会怎么了呢。

不！

专！

业！

6.津海那么多艘船插着中国国旗齐齐出海时，我那个心潮澎湃啊！

你看，港商对这个崛起的中国，内地的贩毒市场产生了一种看待中国采金大妈的同样心理：哇太土豪了太不可思议了太他妈的能花钱能赚钱了！

多么浓的政治寓意，多么厚重的乡土气息！

7.后面那个枪战，在那么小小一个巷口，十几个人像拍过家家那样你射我我射你，扭来打去的，场面有点像新扎师姐的某些枪战镜头，一点严肃感都没有，一点壮烈的意味都没有，也没有黑色幽默，没有反讽暗语，就是一群土鳖，一次无聊透顶的枪战。

请看枪战打斗如何拍出美感，银河映像以前真的没有这么差过，《暗花》中暗室镜子的打斗场面，美得让人窒息，这才是香港警匪片的美学伦理。

不是有暴力就是暴力美学的，有时会成为土鳖喜剧的。

8.在高铁上用扬声器让古天乐和开车那两傻×对话，很明显旁边还有睡着的老百姓被吵醒了，一辆茫然和无奈。

再次强调，专业一点好不好，这是高铁，是高铁好不啦，是中国号称最安全最稳定的高铁耶，竟然在上面用扬声器对白，警察办案是不是不用提防人家反卧底的啊。

至少也要让高铁老总配合一下，给你们换个单独的包厢啊又不是春运，至于没有单独车厢么。

9.完全没有悬念的情节，就是一个正义的警察用超级无敌厉害的演技两边反串角色，成功赢得毒贩七老大的赏识，成功合作，一举捣毁贩毒团体的故事。

人物个性单薄，毫无内涵，全部全部人都是为了衬托古天乐而已，就算古天乐的性格也是线性的，直截了当，对死的畏惧和恐慌让他可以做出任何事情来，难道你觉得这样一个主题就撑起全场电影了么？

盲探起码还有悬疑剧情和关于执念的思辨色彩，这部有什么？

10.像林雪这样的老戏骨，完完全全浪费掉了，你让他出来当七个人的大脑，他有当吗？

幌子！

幌子！

装腔作势！

看得出来导演想通过中港合资这个大噱头来拍出一部好莱坞节奏的警匪片，以为行色匆匆转换快速就是好电影。

但香港黑帮片不是杜琪峰最赢得人心的东西么？

凌厉的风格，奇特丰富的想象力，流畅的叙事节奏和动静有致的镜头切换，带点港味的人情和伦理，人性可以多角度解读。

就算不行，你拍点港男港女文艺轻喜剧不行吗。

这一次你到底要表达黑帮世界里的什么伦理？

其实最好的表达就是不要表达任何的伦理道德教育观，但广电总局你敌不过吧？

所以求求你，不要，真的不要再中港合作了。

失望透顶。

要知道以前，银河映像这四个字就是招牌啊，怎么也不会差到这个地步吧。

所谓的爱之愈深则恨之愈切，或许就是这个道理吧。

吐槽一番，感觉舒服了一些。

因为杜少和银河，我一直很期待。

特地挑了今天去看， 但看到最后我孙红雷了。

故事平铺直叙无转折无阴谋，剧情为了黑色幽默编得太造作，整个片没有亮点没有思考。

嗑瓜子的死胖子，《神探》中的七人行，《黑社会》的口水苏， 《非常突然》的死亡结局，杜少用这个片子给他以前所有的片子造了一座完美的坟。

清明节作为档期，很合适。

从此以后，银河和杜少，也可以安心被埋葬了。

安息。

Game theory, 古天樂的最優策略, 高風險高回報 須知-嚴重警告，此評論是劇透的不能再劇透了。

-且不太記得劇中名字，全部用演員名替代。

-本人比較啰嗦…旨在理清觀看邏輯。

販毒是個玩命的活。

影片的一開始，孫紅雷就跟古天樂說，販賣50克就可以執行死刑，你這兒論噸賣的吧。

言下之意，就是殺你幾千道都不為過。

販毒也是個高級的活。

從搞原材料，製作，聯繫下家，運貨，交收。

每一個環節都是在玩兒心跳，即使沒被警察抓住，任何一個環節通了簍子，哪邊不是道上混的？

損失是巨大的。

所以小伙子古天樂，不偷雞摸狗，不坑蒙拐騙，而是玩制毒販毒，那絕對的心思縝密心狠手辣不在話下。

事實上如果你留意，隨著時間推移，孫紅雷逐漸陷入被動，而古天樂則是由被動慢慢轉為主動。

他每一次的決策，都是Game Theory博弈學的最優決策去進行，如果不是看似幾次倒楣的“意外”，結局可能很不一樣。

下面就讓我們看看他每一次的意外和決策：（意外一：開車時突然毒發。

落入孫紅雷手中。

在醫院醒來，身邊沒看守…）第1次決策：守衛去看熱鬧，逃是不逃？

不逃的話，自己毒發過，手機又被摸走，等警察都回來問話，要是深挖到制毒的信息，那是死罪難免。

逃的話，如果被抓住，反正都是死。

不在乎多一條逃脫罪。

如果沒被抓住，這邊的線就算斷了，成功脫逃幾率大增。

況且守衛不在就這一小會兒，此時不逃更待何時。

（意外二：支開了守衛，在門口剛好撞見孫紅雷，於是又跑，直到被逼進太平間。

）第2次決策：主動投降還是負隅抵抗這次沒有任何思想鬥爭，手上一把小破刀，身上還沒恢復，房間站一堆持槍警衛，想什麽呢，乖乖投降吧。

第3次決策：第一次祈求戴罪立功古天樂本可能打死不出聲，但孫紅雷告訴他老婆哥哥（從後面的熱烈盈眶和對其他人（兄弟，乾爹）的態度對比，他還是很看重老婆哥哥的）死掉，製毒身份被曝光，他的最優選擇已從保住一家人的命變成保住自己的命。

這個時候，孫紅雷已經有證據可以槍斃他了，所以這個時候不能矜持啦！

如果他不戴罪立功，死刑換不來死緩，也換不來生存的機會。

於是有了第4次決策：出賣哈哈哥。

根本就毫不猶豫，他生死干自己屁事。

“我就是要戴罪立功，你信我嘛！

”第5次決策：告訴孫紅雷如何解毒孫紅雷作為這次行動領導，對於古天樂的“戴罪立功”雖然沒有承諾，但也用行動默許，似乎在暗示古天樂如果好好配合，還真就是保得了命。

如果孫挂了，要等新領導來，錯過立功的時機，而且一切又充滿了不利己的變數。

所以，古天樂很積極的告訴他解毒方法，明確表達一個信息：“我就是要戴罪立功，你信我嘛！

”第6次決策：出賣郭濤李菁這裡我本來也有和論壇上許多人一樣的疑問:爲什麽在回廠裡吃飯的時候，不從地道逃走呢？

這是個多好的機會啊。

你看看，-古一路過來充分瞭解警力相對單薄（剛坐車開車奔來，饑腸轆轆，又累又困）-郭濤李菁巨能打（之後倆人看著電視拉著屎被全副武裝偷襲都能全身而退）-啥武器都有（避彈衣，定時炸彈，手槍，來複槍）-強突出去都不是大問題，更何況還有一大地洞。

所以，我個人覺得，古天樂之後跟孫紅雷說的沒有騙人：他確實不知道有地道！！！

於是，有了（意外三：郭濤李菁走地洞逃走（之後影響結局走向），警方損失兩名大將。

老孫很生氣，加上之前一直懷疑他搞鬼，就說要把他帶回總部，意思就是說，更跟我玩花樣。

戴罪立功，甭想了吧。

）第7次決策：第二次祈求戴罪立功 - 爆料七子老孫這邊舊債新債要一起算，古天樂當即想都沒想就把七子爆出來。

看這情形，這不爆點大料出來，就要回總部，也就是沒有辦法“戴罪立功”，拿不到死緩。

這兒他還有另一個私心，跟之後的選擇也有關。

第8次決策：和老孫誘七子到幕前。

然後被七子帶走。

見其他影評里也有人在問，這時爲什麽不逃呢？

回了大本營，回到乾爹，兄弟身邊，大家商量計謀，總比後面在小學門口，臨時跟哥幾個說，周圍都是警察啊，大家快跑吧，要好得多吧？

這不合理啊？！

其實，這是最合理，也是古天樂做的最優選擇！

試想，假如那晚古天樂和七子坦白，七子發現：-你小子行啊，自己犯了錯，還招了一堆警察過來-咱七子在幕後本來藏的好好的，竟然也叫我們曝光了-最主要的，說好的一億五千萬呢？

所以你現在跟我來說大家一起跑，我先把你錘死了再說吧。

鬼知道你是不是還在幫警察做事，做了反骨仔一次，就有可能做第二次，以七子多疑的性格，必定留不得古天樂。

（之後小學槍戰，古天樂剛坦白就有支槍頂住腦袋，最能說明這幫是多好的兄弟啊…）所以，古天樂是萬萬不能跟七子坦白的，慘死還不如死緩呢！

也許有人會問，古天樂之前不是跟孫紅雷說七人中有他的乾爹，有他的兄弟，所以沒有爆料啊，他們的關係應該很好呀？！

那我們就看看他們的關係到底怎樣:七子對手下，對古天樂…-幕前那倆叔侄和七子通話被警方干擾，又被假哈哈孫紅雷“發現”竊聽，這時候七子肯定瞭解叔侄和古天樂都有可能被“哈哈”幹掉，但他們談論的內容呢？

不是在說救人，而是這一億五千萬不賺多可惜，所以，最後是因為錢，才從幕後走出來。

從頭到尾都是。

-那叔侄見到七子還沒有機會解釋，就被一頓暴打，還捆進麻袋。

最後都不知道死了沒。

所以，七子對古天樂，對同夥，根本就談不上感情。

況且，黑道中這種認乾爹，認兄弟的，幾個是拿命保你呢？

古天樂對七子…-不管說的多漂亮，怎麼說還是賣了七子-根本就不信任他們會放過自己，所以那晚也沒有坦白-小學門口的槍戰最能看出來。

（話說那晚七子都在讚古天樂幫大家賺到錢，他只是低頭吃飯，想必心情也是很複雜吧）第9次決策：小學門口跟七子坦白，大家暴走。

承接上一段，其實古天樂的最優選擇，從第一次“戴罪立功”后，尤其第7次選擇之後，已經由單純的逃命，變成了“要逃命，七子還得要死”。

只有這樣，才能逃得過白道，又能逃得過黑道。

理由和“那晚不和七子坦白”類似。

所以，他在尋找一個點，既可以逃脫，又可以借警方之手，殺掉七子。

而小學門口，這麼多孩子，成了他的時機。

這裡要留意古天樂坦白時說的話（憑昨兒去影院看的記憶，下面是個大概的意思）“…這些都是竊聽器…前面後面都是警察，有x輛車，x個人…(這時候七子有一人大罵他出賣，拿槍指著他的頭)…現在實力差不多，有得打，大家一起逃啊…”這段話說的時機和內容都太好了。

言下之意，您先別殺我呀，我現在也是站你這邊的喲，來我給你分析分析雙方戰鬥力，勢均力敵，可以一起殺出去的！

…於是乎，古天樂雖然反骨，但是成功的暫時站到七子一邊，暫時安全，七子慌亂的開始對付警察…第10次決策：公車亂撞+槍擊黃奕+小朋友做擋箭牌真是狠毒啊，要多混亂弄多混亂，越混亂越好逃走。

第11次決策：誘騙七子“上車”混亂製造了之後，古天樂把巴士停在七子面前打開門，等七子靠近立馬關門走人，把他們生生暴露在警察面前，轉移目標，也為自己逃離延阻，創造時間。

事實上，這一決策是有效的，直到（第四次意外 – 半途撞到郭濤李菁的車。

）古天樂真TM鬱悶。

一個這麼大的城市，郭濤跟孫紅雷約的地點，古天樂自己選的地點，怎麼那麼巧就在附近，又那麼巧慌慌張張的撞在了一起。

這時大家都緊張到了極點，還解釋什麽，直接開打吧。

第12次決策：再次向孫紅雷投降打著打著，古天樂躲在巴士後面，定眼一看，警察的槍指著呢！

兩邊都要弄自己。

還是警察叔叔沒那麼暴力，麻溜兒的投降。

這時，火拼的雙方就立即變成了警察和郭濤李菁。

第13次決策：砸開手銬逃跑趁著那邊在打，古天樂玩命的砸手銬。

因為那邊火拼的雙方，哪邊贏了自己都難逃一死。

只是早死（郭濤李菁火拼贏轉頭過來殺他），和晚死（警察火拼贏回來判死刑，這麼大傷亡，死緩肯定沒指望了）的區別第14次決策：補槍所有人結果，火拼兩邊都損失慘重，古天樂果斷上去補槍，想要奪車而逃，卻在找鑰匙的時候，（第五次意外 – 孫紅雷最後一口氣把自己的手和古天樂的腳銬在了一起…這時候，古天樂只有一只好手，一條能動的腿，滿地都是沒有子彈的槍，有車找不到鑰匙，有鑰匙的車又開不動…）好吧….終於，像所有影片一樣，支援部隊慢吞吞趕到…然後就是結尾：古天樂臨死掙扎，還在爆料以祈求“戴罪立功”，可惜, Game over其實，以古天樂這頭腦，賣盒飯，賣廢紙，做什麽都能發財，可惜人總是敗給了貪婪，或者如影片中林雪說的High risk, high profit,High profit, high risk.古爲了逃脫一次次冒險，七子爲了錢從幕後到幕前的冒險，孫紅雷爲了捉賊不惜用賊的冒險。

高風險，是爲了高回報P.S. 如果不是幾次意外，結局可能很不一樣。

或者杜導想表達的，第一次意外：“小朋友，毒品不要沾，你看古天樂叔叔六塊腹肌，身體強壯，吸了毒還不是攤上這檔子事兒”第二次意外：冤家路窄第三次意外+第四次意外：報應啊，報應…第五次意外：是邪不壓正么…？？？

银河映像的班底还在，老杜的风格还在，结尾依然犀利而冷峻；故事从香港转移到了内地，对白大部分是国语，在主旋律不能改的基调下，杜琪峰的试水之作中规中矩。

既要拍喜剧养家糊口，又恋恋不忘自己的风格，做平衡不容易，想创新就更难了。

香港的格局相对还是太狭小，只是杜琪峰并不是一个冒进的人。

他不像陈可辛，一早就打定主意要北上，在不同风格之间艰难地摸索，一遍又一遍地试着大陆观众地口味，今年的《中国合伙人》终于接地气了。

他更不像彭浩翔，年轻导演的优势在于时间，花上几年的功夫在北京待着，渐渐品尝当地的味道，再做出来的东西就没那么生硬了。

老杜不同。

老杜的风格形成于银河映像成立之后，《枪火》、《暗战》这两部里程碑的作品，让杜琪峰在这一题材上颇有心得。

每一个导演都需要在商业和艺术上实现平衡，如上的两部影片，则把二者的关系调整的最为到位。

十余年过去了，银河的成员们有人离开也有人回归，这里不能不说韦家辉。

虽然总有风言风语，说杜琪峰和韦家辉并不和睦，但是二人却在分分合合之后，逐渐能够互相妥协，各司其职，《神探》这一部作品，就是二次合作之后，擦出的精彩火花。

直到《神探》，老杜依然把故事放在香港，内地拥有更多的电影屏幕，更丰富的资源，但是受制于当局的审查制度，杜琪峰的招牌片，却总是要经历删减和添加才能勉强上映。

导演的创作很辛苦，如果一部自己觉得已经做到最好的片子，却被有关部门责令作修改之后才能公映，那无异于是在自己身上割肉。

我相信，对于杜琪峰而言，这是最大的问题。

当他以《单身男女》作为敲门砖进入大陆市场的时候，一切都是未知数。

喜剧的题材很讨喜，故事的桥段也安排的小心翼翼，两个男主角——古天乐和吴彦祖，都是在大陆有一定影响力的香港演员，而对手戏的则是来自大陆的高圆圆。

这一部作品的选择很保守，摸着石头过河，自然是希望能够稳扎稳打。

相对的，麦兆辉和庄文强则是《窃听风云》系列、《关云长》、《听风者》，不断地试图把自己的风格挤入大陆的市场。

他们有些过于激进了，于是才有了《关云长》的惨败。

杜琪峰不是这样的。

他肯定会忍不住要拍自己喜欢的题材，只是他不会试图去改变大陆观众的口味，更不愿意去为了迎合需要而改变自己。

他会妥协，在这一部《毒战》中，大陆演员的比重很高，取景也全部是在境内，但是老杜依然加入了香港元素，他不会忘记自己的“根”。

御用配角们逐一登场，虽然镜头少了，但是看到他们，那些一直关注银河映像的人，才觉得舒心，才觉得这是杜琪峰，才能真正体会到老杜心底里的坚持。

在同类型的大陆公映影片中，这一部最为激进，吸毒的场面，毒瘾发作的症状，注射死亡的桥段，虽然没有脱离主旋律，但是这一切是之前的影片不曾出现的。

虽然看得时候还是会捏一把汗，感叹杜琪峰在挑战有关部门的审查底线，但是仔细想来，从精神层面上看，这是一部“符合要求”的影片，只是它独特在自己的表现手法上。

大陆的市场很大，但是真正想进得来，还是很需要费一番周折的。

希望老杜能坚持走下去。

毒战好不好看，够不够银河，最大的分歧是印象问题。

《蓝宇》刚出的时候，不少人觉得怪怪的，外来的关锦鹏在拍观众最熟悉的地方。

看着最熟悉的北京，演一个这样的故事，有些人怎么看怎么别扭。

距离产生美，但这是老杜这次选择的方式，粗粝、直接。

视觉氛围上，我觉得本片更像《大事件》。

白天最明显，相比以前老杜拍日景，《放逐》也是白天开场，白天戏也多，但写意的风味在。

《黑社会》虽然号称“文学化”，但摆拍很多，节奏舒适。

《大事件》《夺命金》用的都是白描手法，《毒战》也是。

取景在天津，一到白天，就是一个没有生命力的环境印象，但只能说是写实，没有什么丑化。

加上太熟悉，看哪哪难受。

一看到老杜镜头里的环境换成了大陆，内地观众顿时有廉价的感觉。

但是又有一些不同。

一是到晚上，一离开自然光，画面立刻就鲜活起来，不光是银河熟练操作室内景和逼仄空间。

而是一到晚上，老杜也许就有“看到该看到的，看不到不该看到的”意识（见《柔道龙虎榜》花絮），真是本性难移。

所以这片香港人看起来可能比内地观众看起来要新鲜些，这是一定的。

二是动作节奏上，《毒战》几场动作戏，强调的是“乱”，这在近几年的银河戏还是少见的。

《放逐》《真心英雄》的特色是全方位，场面再乱，各个角度一览无余。

《黑社会》是舒适的摆拍，《枪火》是形式化的摆拍。

《毒战》的这种“乱”，基本上是为了剧情爆发服务。

和《非常突然》那种冷酷摆拍下的无力感不同，镜头离得很近，在车里、在人旁边、主观视角多、开枪了会震，铺的是一种“身在其中”的危险性、代入感，更刺激。

剧情方面，反转身份的梗在纪实公安文学里是见过的，甚至在苏联间谍小说也有。

说起来更应该是《毒战》和《碟中谍4》都取材于现实才对。

（韦生总是中枪……）孙红雷吸毒这个场景，让我想起在萨苏的纪实文学里有个京城的帅哥卧底“小哥”，在云南跟毒贩对HIGH，吸了N口差点没挂掉。

《京城十案》这本书有。

人物方面，很多人说老派东西太多，我反倒觉得很新，新在简单的格局，减法做得好，有意识的改变也不少。

例如孙红雷跟黄奕，戏做的就是俩人平常的默契，不在这上做文章。

再有古天乐喝茅台祭天那段，这人是真怕了死，惊惶一整天，才想起家里人来，但是想起来了，就挺痛苦，当着大伙面也要宣泄一下。

（也有人说这是演戏，捎带博同情）警匪两方面都算的上惜墨如金，戏少了，人反而立体起来。

孙红雷的工作细节，对待同事的部分都很精。

再有几个老港上来淘金的杯具命运，简直就是在给所有港人敲警钟吧。

就是戏有点多。

当然，最劲的还是高潮和结尾，否则就不是银河了。

这戏前面冒了不少险，拍了许多看起来无关紧要的细节，为的就是要写贩毒险、缉毒险，最后一个与众不同的高潮，就比俗套纪实高出一大块了。

缉毒类的“纪实文学”，高潮一般就三种形态：卧底身份暴露，或同归于尽或全身而退；警察做局成功，大围捕中警匪主角决战；匪自食其果（自杀尤其是吞毒而死）。

但毒战全不是。

《毒战》前面做这么多，到了高潮就服务一件事：“毒贩最怕死，缉毒警最执着。

”韦生也讲，想拍出死刑环境下，犯罪心态的不同。

所以尽管用的全是老梗，还夹带了不少私货给老港们长脸。

但最后就一定要用最凌厉的手段干这个。

《门徒》那样算是通透的，道友够惨，卧底够胆，土豪毒贩家破人亡，每个层面的恐惧都覆盖到了。

但毒战更犀利见血，到最后这场戏，把警匪身上其他的符号全扒光了，就讲追逃、生死。

老杜说，要守规矩，内地警匪必须要黑白分明，他就给拍成一套极致的东西。

如此一来，这样的结局就是最适合的。

人死了就是死了，死了就是终结，就值得被害怕。

“但是，死了又怎么样？

”正点，前面那么多高端黑，其实都不如这结尾。

人犯正法，是一直以来内地要求他给出的结尾形式。

这次他没有反规则，反而用这个符合规则，却戛然而止的结尾来问问题。

“死刑能解决什么问题？

”“死的未免太轻松了吧？

”估计《以和为贵》试拍死刑的时候，老杜就想问这个问题了。

剧情分析，有轻微剧透去年因为工作的关系接洽过一部犯罪类型剧，故对公安部和广电对于此类剧种的审查有一些大致的了解，这也为我分析《毒战》的创作思路有很大的帮助。

让我们看影片的第一场戏——收费站抓捕戏。

其实对于一部电影来说，前十分钟是非常重要的，因为你要在十分钟内构建出人物，事件，世界以及节奏。

换句话说，这就是什么人做在什么地方做什么事并且用最快速度将观众带入观影情绪的十分钟。

不仅是观众，包括演员和导演都会以这十分钟来判定这部剧本的价值。

古天乐开车撞车引发了观众心里的疑问，而抓捕戏表明了孙红雷的身份以及电影的主题，既是毒品……等等，在开篇的12分钟内，我觉得我只是跟随着剧情在听故事，却无法完全进入这个故事，这里少了一样东西，就是人物的构建。

《虎胆龙威3》一开始2分钟便发生了爆炸，威利斯4分钟处登场，然后剧情没有飞快的往下发展，而是让我们看到了一个穿着汗背心宿醉中的抠脚大汉，观众心里立刻会出现两个疑问：他是怎么落入这般田地的？

这样的抠脚大汉能拯救世界吗？

举这个例子的原因是它跟《毒战》开篇的结构是类似的，是同一种处理手法，但我们唯一看到对人物构建有帮助的场景是古天乐的反抗以及放下手术刀的特写镜头，这事实上是为数不多为古天乐成为反骨仔的铺垫之一。

但这是一部双主角的影片，我们在孙红雷的身上发现不到任何可以进入人物世界的门口，我们看到的仅是他将古天乐与贩毒事件的并案推理。

好在剧情十分精彩，直到那场让人拍案叫绝的“哈哈哥表演课”才让我们正式的进入剧情，可是进入观影节奏情绪的节奏与开篇的节奏严重脱节，这显然是不匹配的。

上完“哈哈哥的表演课”之后是孙红雷的cosplay，这场戏惊艳的设计了一个吸白粉的戏剧阻碍，孙红雷的选择让人物变得稍微清晰了一些，好，在这个第一幕高潮我们理清了两个主角的人物。

古天乐：贪生怕死之徒，只是他背后似乎隐藏着什么潜在的欲望。

孙红雷：为了让歹徒伏法而奋不顾身。

银河的片子最不担心的就是剧情，杜琪峰、韦家辉、游乃海这个组合总能给你营造出足够的悬疑，而且一场功能性戏他们总可以想出少见或者没见过的表现手法，接下来的剧情发展十分流畅，在这个时间段里也出现了古天乐第二个人物构建的剧情，当它拿到了枪后的选择。

古天乐人物为之后的行为所作出的选择在逻辑性上得到了完整，在揭露的一刻观众已经可以有足够的信息将他前后的反应做对比。

但反观警方这边，我对于孙红雷的喜欢越来越少，他遇到的事件只是在原先的基础上加强：吸毒——牺牲；不睡觉——执着；办案雷厉风行——果断。

这些东西的价值都是一样的，孙红雷这个角色的塑造就像一张白纸，用马克笔在同一个地方反复的涂画，而古天乐的白纸上已经有了线条或是轮廓。

按理说，一部电影如果双主角的构建上如果出现了这样的问题，显然是很危险的，不过剧情的发展和转折足够多，它没有间隙让人停下来去思考，所以我们在观影期间会忽略掉这些问题，只是爆发时刻终有时，直挂云帆济沧海。

当古天乐把车停在校园门口时，他的隐藏欲望彻底显露给观众（之前还有一个铺垫是故意隐瞒工厂地道让大聋小聋逃跑），人物弧度画完了（有的时候在犯罪或悬疑类型片里，人物弧并不一定是人物性格的转变或者他学到了些什么，也可以是隐藏的欲望在逻辑上合理的最终展示，但注意这条定律可能只适用于反派人物）。

孙红雷金链汉子的人物就定性了，搞了半天在黑暗中的90分钟里我们看到的是孙红雷就像带着金链的欧迪在荧幕上追着加菲猫嘛。

当然你也可以说有着东方哲学的那场最终枪战戏高潮是对孙红雷角色的最终刻画。

是，这个向埃里克·冯·施特罗海姆1924年影片《贪婪》（Greed，结局是主角在渴死前用手铐铐住了反派而不让他逃出沙漠）致敬的结尾确实是拔高了这个人物，但在这120分钟内我们只是反复体验了孙红雷的一种人物个性，它从一开始便是定性的，是没有转变的，这个结尾的情节的作用就仅仅是加强了剧情的戏剧性，而非把人物和戏剧性进行加强，这是很可惜的。

以杜琪峰和银河团队多年的从影经验，这些问题并不是他们发现不了，而是一个妥协的结果。

之前说到接触过一个犯罪类型剧的项目，从制片人的口中了解了许多底线，这其中最核心的就是主角。

当我提出主角的不完整性是剧本能立住的根基时，制片人极力反对，说审查机构是绝对不允许公安人员有任何负面色彩的刻画的，我们这里不是说的坏警察贪污这些，而是一个真实的人在面对案件时产生的家庭压力、社会压力，生与死的恐惧或是麻木等等。

所以我们不难理解为什么孙红雷这个角色塑造如此之平面了，反而在这样一个限制之下《毒战》仍然能呈现出如此之高的娱乐水准，是让人不得不佩服的：吸白粉，烧人民币，警察被大量射杀这些场面都看得我目瞪口呆，我在想这是怎么过审的？

除了创作上的刻意规避和暗喻（审问时严禁逼供的牌子是个不错的讽刺），我想还有主创们不断去与审查机构碰撞和争取有关，事实上娄烨在《浮城谜事》上映前也遇到了这样的问题，但由于娄烨的据理力争他保住了艺术者应有的尊严，这些例子都是国内制片公司很好的榜样，既然被X，为何不换一个你喜欢的姿势被X？

做缩头乌龟只想着如何去迎合审查机构，最后换来的是作品和原初衷的偏离导致的口碑崩溃，这对整个行业带来的危害是极其严重的。

有很多的“也许”，也许这部片把背景换成香港，它能够更丰满，更完整。

但是大陆在类型片的空白是迫切需要成熟并且高娱乐性的电影重建票房信心的，所以暂时抛开这些“也许”是必要的。

“也许”只是一个假设，不过“但是”却是发生后的转折。

对于这部最大限度碰撞审查制度、开创大陆警匪片新标杆的影片，我想给予4星的评价是毫不过分的。

"警匪片全世界都拍泛滥了，《毒战》就是想要拍出来人心有多狠毒，贩毒的人都是没有良心的。

”这是导演杜琪峰说的话，事实证明，这部电影真的如他所说那样，拍出的效果真的挺震撼的，我没想到尺度会这么大。

孙红雷饰演缉毒队长张雷，古天乐饰演的是一位亡命毒枭。

孙红雷在开头几场戏里说的，“我是警察，你是毒贩，我不是出卖你，我是抓你”。

这就可以看出他对古天乐的不信任，这使得两人的对手戏碰撞出了更多的火花。

然后黄奕嘛，这个性格情妇还是演得不错的。

剧情真的不错啊，很紧凑，然后枪战也很刺激啊。

正邪的两股势力在对抗，邪不胜正。

情矛盾交织，说白了只有警察、香港人、聋子、古天乐四拨人（钟汉良二人组和开车嗑药的也勉强有点独立性），但他们的角色都得到了充分发挥利用。

酒店里两头冒充接洽的桥段模仿了《碟中谍4》，虽然视觉效果上还略逊好莱坞，但节奏感挺足。

场景戏的设计的非常精彩，比如街头等红灯试探一段，几个横摇镜头就把隐藏的各路Boss交代了一遍，增添了不少悬疑，两头卸货也增加了画面的层次感。

再如工厂的枪战戏，两个聋子看起来傻乎乎的，牛逼起来全片无能人敌，突袭、找掩体、换武器、互相掩护、找退路，地道边上还预备好逃亡后的武器，各种干净利落，直呼过瘾。

高潮的街头拿车当掩体的CS大战，技术更是绝对过硬，古天乐把车门一开一关，既改变了战场形势，也扭转了整个剧情，更突出了这个人物的特色

银河映像四个字，就已经有足够的理由去电影院乖乖的贡献票房，而杜韦的又一次合作，更是促使我去电影院的最大原因。

犹记得，当年看完这部电影，浑身发冷。

《毒战》顾名思义与毒品作战，与毒品贩子作战，与毒品生产者作战。

现今社会，毒品交易屡禁不止，只广东省今年就已经捣毁多处制毒场所，而青少年吸毒更是让人揪心。

禁毒警察的牺牲数量让人落泪。

杜琪峰以其惯用的拍摄手法，把观众拉入极度真实的场景中，没有对毒品毛骨悚然的描写，没有警察有备而来的胜券在握，有的是真实的追踪，甚至连生理需求都没办法随意解决，有的是真实的描述，学校，道路，酒店，医院，连运毒的场景都真实的令人发指。

但是给人的感觉却是冷的，毛骨悚然的冷，对毒品江湖的冷，对毒品交易的冷。

杜琪峰电影中的人物，个性丰满，立体真实，少有一根筋的角色。

无论是《枪火》中的五个保镖还是《毒战》中的各个层次，从缉毒警察孙红雷，到戏份很少的粤海缉毒警，从香港七人帮，到标哥，再到聋哑双雄，都不是从一而终的粗线条。

即使是再小的人物，杜琪峰总有办法让你感受到他出其不意的拍摄才能。

香港电影，要打破现今的低迷，需要的是契机也需要人才。

而香港大陆合拍片也需要新的血液加入。

银河映像，杜琪峰在香港电影界乃至世界电影界都有着举足轻重的地位。

香港这个东方好莱坞，已沉睡许久，何时才能醒来呢。

《香港人》，这才是真正匹配《毒战》的片名。

太多人惊叹于此片直露的涉毒场面居然能够过审，然而真正弥足惊奇的，并非涉毒场面的尺度之大口味之重，而是潜藏片中的态度与审查当局乃至整个帝国的对立之尖锐程度。

不难注意到，《毒战》中的香港黑社会七巨头，不再是港片传统里身手非凡冷酷拉风的黑超古惑仔路线，而是除了涉毒之外看起来与常人别无二致一弱二傻妇孺老幼的市民甚至“良民”面貌。

津海港谈判一幕中，当谈判陷入危局，公安张队（孙红雷）假扮的大陆毒贩哈哈哥一脚蹬上桌，枪指本该凛然莫测的港方大佬标叔时，我不认为孙红雷展现的是公安的威风，毋宁说，那一刻居高临下把香港客踩在脚下的，可以是假哈哈哥，也可以是真哈哈哥，既可以是公安，也可以是大陆黑道，一句话，那就是“大陆”对“香港”的强势，不论是公安、黑道还是商人，“大陆”在“香港”面前，就是这么个强势。

如果《毒战》的心就这么大，那么它并没有在意识形态层面超出后九七港片普遍心结的“忌陆”层次。

这次《毒战》或者说杜琪峰真正狠的地方，在于其对香港、香港人的狠，前所未有，无以复加。

这个“狠”字（严厉的批判性），集中在男主蔡添明（古天乐）这个角色上。

作为香港人，杜琪峰聚力香港人的“国民性”问题上，颇有几分神似“哀其不幸怒其不争”的意思，且不留情面。

蔡添明这个角色，有情有义，无情无义。

每一次面对强力（公安）碾压，面对求生机会，他都会毫不犹豫选择自保、不惜出卖，但又从未真正同心同德合作，也从不把手里有限的牌轻易出光，与此同时，他始终对亲情对兄弟对江湖对”香港“留有尽可能但也极其有限的余地，生死存亡去留分诀之际时，又一定会大难临头各自飞对不起拿兄弟当炮灰。

他对北方势力的态度，与其说是投降，毋宁说是委蛇，与其说是抗争，毋宁说是挣扎。

他聪明、入世、投机，敢于搏命，拥有适应世俗生存的一切心理素质和技巧，本能地不信任不认同权力，又总是陷入孤立自我的软弱境地。

如果可以用六个字来为蔡添明作谶，那就是：软骨头，爱自由。

以上虽一家之言，然抚翻二十年来往事，历历在目，各人自有体会。

行文至此，想起多年前在杂志上看到成龙的几句，原话不记得，大意是：倘若世界上只剩下街对面一家店还有几块面包，第一个第二个和第三个过街去拿的，一定会是香港人。