夜·店

我实在是太喜欢徐峥了 虽然圆乎乎的男人不是我的型不过他咋就那么那么Q呢这戏有哗众搏出位的意思很多地方做作了不过纯当笑料看 已经比很多贺岁喜剧好玩很像一堆戏剧科学生一起捣鼓出来的一幕汇报表演一看就晓得 乔任梁和赵英俊明显是大一新来的我们徐峥已经可以当老师了我喜欢几个地方1，赵英俊昏倒醒来后把饮料柜门当超市门打开然后哈哈大笑说88接着回头一冲。。。

2，轮胎让赵英俊唱《两只蝴蝶》五百遍 他说 那你还不如电死我呢3，徐峥特英雄的用电棍电歹徒 结果电棍没电 他喊的那声哥4，王素芬，我等你，很久了！

这句现在是我的短信铃声总的来说记住的都是段子 没有疯狂石头那种一气呵成的感觉 虽然差远 我边吃自己做的冰激淋边看下来 娱乐性还是不错的

本来这电影没啥好讨论的。

我觉着。

看一看娱乐一番，也不枉费它制造出来的这些某些人会笑某些人不会笑的笑点。

关于剧情，我原本也觉得是很易懂的。

结果...我看到了一条讨论，说小钢牙明明就是死了，为什么那么多人说他没死。

这讨论是我看电影到一半时看到的，所以我当时也不知道他是不是真的死了。

我的看点，是因为突然发现发言人是我的前总监，而且底下很多人反驳他，还牵扯到了智商问题。

于是我继续看，一直到看完。

包括最后那段看似美好的结局。

现在，可以很坚定地说，我和我的前总监观点完全一致，几乎吧，百分之八九十不离。

但不可否认，两种解释都是完全通行的。

死也是对的，没死也是对的。

我的观点是：他死了。

其实很简单。

看你怎么想。

看你想怎么想。

为什么还有那么多人居然纠结，说难道被打中了就一定会死吗？

在我看来，这不是摆明了的吗？！

他就是死了！！

他没有只是被打残或者根本没有被打中或者是穿了什么防弹衣（还有人说是因为他帅所以不能死）。

小钢牙死了，后面的那段是他死前的YY或是他原本的梦想云云。

讨论区里拼命找借口找观点解释他为什么没死的大有人在，难道他死了就这么不能被接受么？

社会新闻版都白看了？！

我喜欢他死了的结局。

我觉得这才是最真实的——如果电影本身就很不真实了。

也就是整片都在“超市”中拍摄还算有点意思。

除了徐峥的表演可以外，其他的主角都傻愣愣的，不知道是台词给人以太少的表现和现象，抑或场景实在熟悉不过。

剧情和台词都非常老套，没有任何新意。

也许这是个试验剧，为了哪一点小奇特，外加国产，就给点掌声吧。

几句台词不错，比如110电话几号。

但是除了台词和故意制造的意外之外就没有其他东西了。

作为一部搞笑片，这个片子还停留在比较低级的阶段，还不得不用爱情拼凑故事。

开头处算是很精彩，但越往后似乎越无趣了，搞笑的气氛渐渐被惊险所代替，而所谓的惊险看起来也太不符合逻辑了。

中国电影的未来？

这个话题要放在五六年前说可能还有点基础，放在中国电影今天的高速发展的情况下说那就只剩圈外人的意淫了。

令我惊奇的是这个片子在豆瓣上的评价这么低，从排名第一的评论中就能看出来大家的想法：没有内涵、内容粗糙、全是抄的、光逗乐了，别的什么都没有。

仔细一想这其实实在是一个惊喜。

这不就是这种片子该有的评价吗？

换句话说，这不就是这种片子在市场中该有的位置吗？

美国电影中的恶搞喜剧不就是拍的过程中就明摆着知道自己会挨骂吗？

甚至他们还怎么会挨骂就怎么拍，这就是这种影片类型的风格。

可以说，这是中国第一部以挨骂为己任的好电影（虽然编导恐怕自己没想到这一点），挨骂就是它的任务之一，在这一点上，它比《无极》《南京南京》这种靠挨骂来炒作的电影真诚多了。

说到电影产业化，人们就总爱念叨电影类型化。

回顾十几年来的所谓中国商业电影，除了那些歇斯底里的大片，剩下的里面真的是坐下来好好说个事儿的，就只剩从冯小刚开始的小制作喜剧片了。

说起来背着煌煌五千年文化的中国人只会弄搞笑喜剧好像有点悲哀，也许是中国人谈崇高谈得太久了，暂时还没有那个能力把崇高娱乐化，可能还需要若干年的大清洗才行。

当然冯小刚与之后的宁浩不能比，他们的人生完全不一样。

冯小刚是认命了，不得不放下崇高来搞笑，《夜宴》是他想回到崇高的努力，显然是失败了，《集结号》成功了，但和他没关系。

但对宁浩而言，搞笑不是一件不得已的事情，拍搞笑片本来就是天经地义的事情，也是正当的人生价值。

这个片子也一样，搞笑就是它的价值，这个片子对你有没有用，只看你有没有笑，如果你笑了，皆大欢喜；如果没有，也许这片子不对你口儿，也许你生活本来就很快乐，不需要大笑，也许你本来就不好笑，当然还有为了装逼而不笑的。

跟风与抄袭是非常好的兆头，这说明这个市场中有值得跟风与抄袭的东西。

前两年流行过一阵的小成本恐怖片现在的销声匿迹很大程度上就是因为市场上始终没出现个可以抄和跟的样本。

既然现在的主风向就是低成本搞笑片，那就自然是越多越好，“先搞笑吧，要是不搞笑就太搞笑了”。

而对新人的磨练，也是从跟风与抄袭开始的，跟的抄的像样的新人，我们就有理由相信将来他可以独当一面了。

这个片子的导演应该就在这个行列里。

剧情、镜头、台词，没有一处不是抄的，而且抄得很用心，足够复杂。

剧情？

这种片子的剧情就是承载笑点的工具，能顺下来就够了。

演员是个大问题，里面大部分的人都不会演戏，显然导演也不会导戏，说起来中戏导演系毕业不会导戏是有点问题，不过这点钱估计也就只够干这点事了。

对于这样一个作品，夫复何求？

大家看这片的前提条件，是别把心中的评判的标准定的太高。

虽然这部片子有很多貌似雷同的搞笑元素，也有些经不起推敲的细节，再加上一些俗套的情节，但仍旧不妨碍我将它视作石头后，中国又一部能看的喜剧片了。

这部片子中有傻冒、有呆子、有美女、再加上写乱七八糟的人物和一个还能够说通的剧情，我觉得虽然夜店的名字，让我一开始想到的都是些少儿不宜的其它玩意。

不管总体来说，它能让我笑了，我想作为一部电影，它也就成功了

透明/文对于已经习惯在家看盘或者看下载的我来说，其实去电影院里看电影是件苦恼的事情。

因为，电影院里的观众似乎笑点都很低。

本来一部电影演到了某个沉重的情节时，却不时有人在脑后哈哈大笑，又或者一些标着“喜剧电影”实则是名副其实的“脑残电影”，但是仍然有傻瓜在脑后在旁边哈哈狂笑，有时真怀疑这些人是不是托。

当然，这些是题外话，和《夜店》无关。

这里我只是想说，为什么有那么多中国喜剧电影，其实一点都不好笑，导演们，编辑们，我们中国观众的笑点有那么低吗？

好了，进入正题。

我严重认为，《夜店》创意都是偷来的。

说好听的，就是模仿来的，再说恭敬点，那就是像那些电影致敬的。

那《夜店》到底偷了哪些电影的创意呢？

《超市夜未眠》——2004年在12个国际电影节中获得最佳短片奖故事大纲：Ben Willis在当地的一家超市上晚班。

他对不太爱说话的女收银员的美貌特别敏感，似乎在这个女孩的身上能够找到解决Ben失眠的办法。

《夜店》的故事大纲：李俊伟是超市的一名夜班营业员，外表沉默寡言的他偷偷喜欢同事唐晓莲，两人今天一起值夜班。

从电影的整个故事架构到细节上的人物出场介绍，电影模仿了《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》《夹心蛋糕》《11：14》等等许多此类套路电影，更重要的是，电影最想模仿的对象，其实是《疯狂的石头》。

《疯狂的石头》本来就是部模仿电影，但是他成功的地方在于，他将舶来的元素转化成自己的“山寨文化”了。

而《夜店》让我感觉的是，它也在努力想成为《疯狂的石头》那样小成本高票房的电影，导演过于急功近利想倒腾出一部让自己红的电影，所以他把《疯狂的石头》的成功元素全部一古脑的装进自己的电影里。

只是可惜它仍然是个在学走路并且笨拙的小弟弟，许多地方只是学到其形，并未学到其神。

在《夜店》里，导演努力的将台词朝流行语趋势发展，努力的想炮制出脍炙人口的情节（如‘两只蝴蝶与周杰伦’的桥段），努力的想让电影里每个人物看上富有个性（如‘何三水’和‘轮胎’）。

但是很不幸，因为电影整体过于薄弱，首先从剧本上就无新意，导演对镜头的处理也很一般，而且许多桥段荒谬不靠谱（而《疯狂的石头》的剧情则是虽荒诞却具有现实意义，许多电影细节都能够精得起推敲，这也是《疯狂的石头》让许多影迷称赞的地方）。

最关键的是，《夜店》的故事被架空在一个脱离现实社会意义里的“话剧世界”。

（因为电影里的演员表演都比较过激，电影更多的时间里让人以为在看话剧）所以，在许多搞笑段落上，电影里的笑让人觉得很干。

电影许多笑料像是一个浑身上下搞得狼狈不堪的小丑努力在台上上窜下跳来引人发笑，观众是笑了，但是这些笑声里，有傻笑，有嘲笑，有冷笑，就是没有会心一笑。

我在观影过程中最大的感受就是，越看这部糟糕脑残的《夜店》，越觉得《疯狂的石头》是部优秀的电影。

还有，那些为《夜店》叫好的影评人，你们似乎已经脱离观众很久了。

电影和话剧是完全两样的艺术表达形式，最主要的区别在于电影可以为观众展现很多的要素，而话剧则主要由演员来吸引观众的目光，侧重点不一样，也就无所谓孰优孰劣了。

看这部电影很偶然，就像它要讲的故事一样，一群普通人的各种偶然。

看完以后才知道为什么不能把夜店两个字连在一起读，晚上是最寂寞难耐的时候，人的情绪也无处消解；而“店”则是故事发生的唯一的地方。

那就从“店”这个布景说起吧，一个小超市限定了摄影师的发挥，因此我们会发现在影片中运用了大量切换镜头的手法，从一个空间转移到另一个空间，这可以是影片中的第一道话剧色。

熟悉曹禺的人都应该知道他早期的话剧创作受欧洲剧作家的影响很大，特别是《雷雨》这部四幕话剧，在一天的时间内将剧中的冲突表达出来，这来源于希腊悲剧和易卜生作品的灵感。

显然，本部电影可以嗅到类似的味道，电影灵活的表现手段更是将时间压缩到了一个晚上，短促的时间感可以快速地使观众的思想聚焦，被牵引进故事的情节中。

这是影片中的第二道话剧色。

话剧中最为引人注目的就是演员的临场表演，演员的嬉笑怒骂、一颦一笑都是话剧主题所需要的。

因此，话剧中的语言常常富有隐喻和象征意味，而动作也往往较平常夸张，都是为了引导和深化观众对剧本的理解。

本片的主演徐峥占用了影片前2/3时间的绝大部分镜头，他最早是演话剧出身，有较深的表演功底，我认为他成功地塑造了一个个性棱角分明的角色。

这是个现实生活中不可能存在的人物，但是在他身上却能发现很多人的影子。

而其他人则是围绕在他周围的一个个典型的个体，通过“水哥”这一角色的折射，可以让我们徘徊在一个怪诞的理想和扭曲的现实面前，最终聚焦于一对年轻店员的身上去追寻最朴实无华的感情。

所以，乔任梁和李小璐的戏份很简单，只要静静地喜欢和被喜欢着就行。

这是影片中的第三道话剧色。

这是部让人有感觉的电影，但不能算是部成功的电影。

虽然有些吸引人的桥段和特写，但是情节的硬伤无法弥补，铺垫直来直去，一眼就能望穿故事的结局；劫匪的出现希望突然把剧情拉到高潮，但此时却掩盖住了“水哥”前面辛辛苦苦营造起来的形象，最终流于平淡。

但可以肯定的是，这不是部让人厌恶的模仿作（因为似乎不少人觉得这是模仿“石头”的盖里奇式的幽默）。

09年的电影，我能理解当时部分豆瓣高贵人士的低分评价，但是时隔13年来看这部电影，只是感叹物是人非。

片中两位主角英年早逝，李小璐如今很难和pg1撇开干系，徐峥也已经是大佬了。

除了演员的巨大变化，颇感触动的是故事场景，夜·店，一家24小时营业的便利店。

在那个时候，我还上小学，在我那18线小城市的家乡，估计除了某些特殊行业，好像没有24小时营业的店，更是很少见到超过九点的城市夜景。

后来来到成都读书，也是慢慢才接触全家这些，渐渐很喜欢那种感觉，再晚也有一盏灯亮着，有着各式各样的东西，热的冷的。

有些我感受到的点：那时候好像还很喜欢称呼“哥“；李小璐的眼睛很动人，后来的《私人订制》范伟确实难过她这一关；李小璐害怕说想回家的时候，这段对白相较于那些细细推敲过的剧本确实略显苍白，但是苍白却又真实，就像回想起从前，那时候的回忆相较于现在的五彩斑斓确实苍白，但是有种令我心安的真实，随之也是无法回到从前的怅惘。

不知道为什么，我总是想回到过去，不知道原因，不知道以什么身份，不知道要不要回来，可能不是“回到”吧，是让现在和从前一样吧。

■ 片名：《夜·店》 ■ 导演/编剧：杨庆 ■ 主演：徐峥、李小璐、乔任梁、杨青 ■ 出品：橙天娱乐 中影集团、东上海北京分公司 ■ 上映日期：2009年7月24日 ■ 读家：白小顶 ■ 星级：★★★★☆☆ ■ 一句话点评：一部可以看做《疯狂的石头》山寨版的电影，却拍出了不一样的味道。

《夜·店》是在这个大片云集的暑期档很容易被忽视的作品，因为它实在太不起眼，太微不足道，而就这部电影，却成为了我这个夏天最大的意外。

初看这部电影，觉得像极了《疯狂的石头》，别说一波三折的剧情，搞笑夸张的人物、超现实剪辑方式和对经典桥段的致敬，就连主要的道具也和一颗石头有关，只是前者是翡翠，这里换成钻石。

而仔细看下来，《夜·店》确实是中国小成本电影在大片中突围的一次成功尝试。

《夜·店》有一个很暧昧的片名，而其实说的并不是娱乐场所的那点事，而是指一家24小时营业的超市，故事一点都不复杂，两个值夜班的店员遇到了两个想要钱的绑匪，由此引发了一连串令人啼笑皆非、阴差阳错的故事。

影片把所有的情节都设置在超市这个封闭的空间，这本身就需要很大的勇气，而这种勇气源于身兼导演和编剧两职的杨庆对于电影的足够信心。

没有大明星，缺乏大场面，《夜·店》最大的看点是峰回路转的剧情，在短短九十分钟里面，你根本不知道影片下一秒会发生什么，推开那扇门走进来的人又会是谁，情理之外，意料之外的设置一次次出现，不断地推动影片继续发展，有效地解决了封闭空间所带给人的重复感和枯燥味。

在空间有限的情况下，对人物的调度和处理自然显得格外重要。

绑匪、店员、老板娘、龙套演员、抢劫犯、警察、送货员再加上N个来来往往的顾客，这么多的人物在不到一百分钟的时间内光交代清楚就是一件很复杂的事情，而导演通过漫画式的出场介绍，再加之有个性的语言和动作，寥寥几笔，就勾勒出了让人过目不忘的形象，不管是强调自己很有原则的水哥，会包着可乐瓶打人的老板娘，甚至连那个把“忒忙”挂在嘴边的警察，这些芸芸众生的小人物，用他们极度生活化气息的表演让人不由捧腹大笑。

从《疯狂的石头》以后，黑色幽默成为了中国喜剧电影的标签，但是除了《即日启程》等少数几部电影，多数影片只是“挂羊头，卖狗肉”，而这部影片却比别的作品走的更远。

整部电影中有意无意的流露出一份与小人物的平等亲近，即市井气息，在让人哄堂大笑的背后甚至隐藏着丝丝酸楚：两个有原则的绑匪被人骗走所有钱财后才铤而走险；龙套演员出演过数十部影视剧作品却从没露过脸；女店员在被威逼的时候想起远方的妈妈，包括那段爱你在心口难开的暗恋……这种不经意间的中国式温情，这些小人物的平实故事成为电影发展的动力，也让人更多了一份共鸣，这也使整部电影稍微远离了一点恶俗搞笑的低俗层面，而苦中作乐，笑中有泪的方式才是黑色幽默的最高境界。

影片的最后，每个人都找到了属于自己的位置，大团圆式的圆满结局，更多的只是导演对于残酷现实的美好祝福，对市井生活的关爱和关怀和生活的美好期盼，这其实也就是九十年代很多电影中常常会让我们感触的地方，《夜·店》让我们在笑声中重温了这样的温馨和美好。

电影就像菜肴，满汉全席本就不应该天天吃，而更常见的是家常小炒，后者与我们的生活更亲近，也更容易下咽。

推荐这部电影，不见得他有多好，或者多出色，但是它至少是一种做电影的态度，不假装清高，不炫耀自我。

虽然有模仿国外影片的痕迹，虽然有些地方依然存在为了搞笑而搞笑的感觉，虽然演员的表演有点“戏剧化”的成分，但是相对于杨庆这位80后导演的第一部作品，我们更应看到作品中所流露出的智慧和勇气，更重要的是，这部只有200多万预算的电影，以小见大，四两拨千斤地拍出了比“大明星，大制作，大宣传”更难得可贵的真实和真诚，这才是最值得称道之处。

【北京青年报】