雅典娜

对我来说可3🌟，但是对于所处那个环境里的人4🌟甚至5🌟？

整体剧情推进的很流畅，镜头场景切换舒适，男主情绪表达到位，能让人反思。

（下面轻微剧透）最开始看片子的时候，时常满脸问号，就这么没计划的冲了警局？

就这么没水平的冲了贫民窟？

怎么就觉得随便抓一个人质能解决问题？

这都是些啥，热血上头的乌合之众吗？

但到后面，看到男主愤怒的暴打自己异父的哥哥，镜头里暴涨的愤怒，人质惊恐的尖叫，让我心中的烦躁值猛地上涨，。

真的狠不得吼一句：“别特么叫了！

男主正暴怒呢，你这吼声只能让他更想开枪！

”就在这个想法冒出来的一瞬间，我突然明白了，之所以对两兄弟（特别是弟弟）的所作所为理解不能，对整部片子的低共情，不是影片拍的不好，是因为作为观众的我和电影里面的主人公，所处环境相差太多了。

我带入不了影片中任何一方的情绪，从头到位都是以一种旁观者的心态去“审视”这个片子，我有什么资格对影片中的人物评头论足？

我凭什么居高临下觉得人家是乌合之众？

太傻X了我。

国内片警的形象是怎样的，特警形象又是怎样的，大环境下可能出现类似的案子吗？

大概率不会。

所以我开始看到影片呈现的内容，心里的吐槽和疑惑是多于感同身受的。

而且，哪怕最后反应过来，也只能感叹一句众生皆苦，人类的悲欢并不相通。

雅典娜是胜利女神，也是法国的一个阿族社区。

这个非洲移民聚集的社区发生骚乱，缘于一个男孩被警察打死。

警方派出镇暴队去镇压。

当兵的大哥准备说服带头的二哥不再骚乱。

大哥和二哥代表了两派，在到处是催泪瓦斯和烟花弹的骚乱中，大哥竭力保持清醒，二哥却务必复仇。

在弟弟的葬礼上，大哥终于找到了二哥。

兄弟俩在这个十分肃穆悲痛的场合上，代表了阿族内部不同的两种态度。

一边是服从政府，维持社会秩序，坚持撤出平民，平息骚乱。

一边是与政府作对，为复仇而不惜对抗到底。

这种两难处境似乎正是阿族移民在法国社会的困境。

这场骚乱谁将胜利？

是阿族？

是警方？

还是背后挑起双方矛盾的人？

和失去小弟的兄弟俩相对应的，警方里面也有一个4岁孩子的父亲，他被阿族逮到。

警方希望大哥将人质从二哥手里解救出来。

影片用了一个极长的伴随镜头讲了大哥解救警察的整个过程。

可二哥在追击中警方杀死，情势逆转，弟弟的死令大哥燃起了仇恨之火，开始与警方为敌。

影片中出现三次燃烧瓶和一次爆炸。

燃烧瓶的意象：第一个燃烧瓶点燃了骚动，第二个燃烧瓶劫持警察作为人质，令骚乱升级。

第三个燃烧瓶是二哥被打死，仇恨升级，局势失控。

而最后发生在雅典娜社区大楼的爆炸则造成了巨大的伤亡，导致了阿族和警方都不愿看到的最坏结果。

令人深思的是，在这起骚乱中，令情势发生转折的关键细节总是不明不白。

首先小弟传说是被警方打死，这直接导致阿族的骚乱。

第二，二哥被警方突袭杀死，而警方随后又打来电话推脱此事，就是这些不明不白的细节将整个骚乱引向可怕的大规模流血枪战。

也就是不明不白的细节将真正的幕后凶手隐藏了起来。

骚动是因为仇恨，而仇恨中却迷失了真相。

其实在警方和阿族之间早已互不信任，二哥不想听官方的新闻，究竟是谁杀了小弟，他也许不是那么在乎。

他无法追究真相，因为真相早已被无数信息所淹没，被许多双手刻意涂改。

而人类的许多战争，就是因为真相早已被仇恨所淹没和涂改，最终只剩下以暴易暴的互相残杀。

此片讲述了移民问题，也讲述了战争问题。

从一个社区骚动以小见大展开一幅从隔阂到仇恨，从动荡到战争的社会图景。

大哥因为两个弟弟的惨死而被仇恨所挟持，却最终没有因为仇恨而滥杀无辜，展现了珍贵的人性。

当他一无所有地躺在即将毁灭的家园里时，我们不能不为阿族遭受的不公和苦难而心碎。

影片最后，袭击小弟的人颈后的纳粹标志，揭示了他们确实是一伙冒充警察的极右分子，他们用一个小男孩的生命，挑起了移民社区和警方之间的对立仇恨，为政府驱逐和压制移民找到了借口，从而成了整个雅典娜事件的赢家。

此片的批判现实意义不言而喻。

此片获第79届威尼斯电影节金狮奖提名。

法国电影人一向对郊区题材情有独钟，因为这个题材囊括了移民、教育、种族主义、警察暴力、制度不公等等炙手可热的社会热点，从1995 年一鸣惊人拿下戛纳最佳导演奖的《怒火青春》，到 2015年 勇夺金棕榈的《流浪的迪潘》，再到 2019 年黑人导演拉吉·利的《悲惨世界》。

尽管形式各不相同，却不断孕育出一种兼具商业意味、政治及社会批判的类型电影传统，而最近引人热议的郊区影片莫过于法国导演罗曼·加夫拉斯的《雅典娜》。

首先，引人瞩目的片名让人联想到希腊神话，雅典娜正是智慧、战争和艺术女神，而这个片名指代的却是法国郊区的一个廉租房生活社区，一名阿尔及利亚裔男孩怀疑遭警察暴力执法致死，因而引发了一场社区青年人与警察对峙的骚乱暴动，整个社区恍如陷入战场。

片名与这位女神身份中的战争含义不谋而合，不过，整部作品显然更有希腊悲剧的意味。

▲雅典娜社区的青年不得不提的是，影片导演罗曼·加夫拉斯的父亲是大名鼎鼎的科斯塔·加夫拉斯，他在六七十年代拍摄一系列政治电影而名噪一时，更凭着《大失踪》荣获戛纳金棕榈奖。

作为名导之子，罗曼在创作上继承了父亲的优良传统，借用这个郊区骚乱的故事来折射法国当下种种棘手的社会问题：警察的暴力执法与种族歧视现象，以及暗示了背后潜藏的症结。

全片最突出的是拍摄技巧，高难度的长镜头接踵而至，给人身临其境的沉浸感。

一开场那个惊为天人的 11 分钟长镜头，观众尚未做好准备，就已跟随行云流水的镜头，连同一群青年闯入警察局纵火打砸、盗取枪支保险柜与警车，大摇大摆地飞驰驶回雅典娜社区。

这个长镜头极具感染力，让观众清晰感知这些年轻人的满腔怒火，以及他们决心对警方展开强硬反击。

▲警察的视角然而，镜头并不偏颇于注视骚乱的青年，也借助一位年轻警察的视角，跟随他执行强攻任务：先是攀爬云梯冲入社区，再到所有警察被迫围在一起遭受烟花攻击的场景，特别是当这名警察被落下后，孤身一人在社区躲避最终被骚乱青年抓获的一幕，突出警察其实也是普通人，在危急关头也有感到紧张恐惧的时刻。

除了对社区青年与警方两边阵营的对峙描写之外，其实这也是一部阿尔及利亚裔的家庭剧，围绕三兄弟在面对弟弟死于非命后的各自想法和求生之道。

这家人三代从军为法国而战，大哥Abdel是军人，一开场便摆明态度要对事件保持冷静，等待警方查明真凶；二哥却是当地毒贩，一心只顾及自己生意；而三弟Karim则是怒火中烧，一心只想为最小的弟弟死于非命而展开报复。

▲兄弟对峙的场景然而，对比起行云流水的长镜头技艺，导演对这三兄弟刻画得不够，没有触及人性的复杂面，往往只是刻板印象的描绘，比如一根筋Karim，长发及肩的狂野形象一看就是叛逆与愤怒的代表。

大哥Abdel在眼看弟弟Karim被烧死后，愤而转变成为对抗警察的首领，更是缺乏情感过渡。

再加上一个来历不明的炸弹专家捣鼓自杀式爆炸，完全令这个充满希腊悲剧色彩的故事结束得相当敷衍。

有别于《悲惨世界》戛然而止却发人深省的结尾，这部影片的结局令人感到困惑，因其将骚乱的原因归咎于第三者：极右翼分子，雅典娜社区的青年和警察似乎都成为了这场骚动的受害者。

然而，这种说辞模糊了影片所揭示的问题焦点，且不说警察是否对青年滥用暴力，难道警察与政府真的不需要负上责任吗？

前不久，一部毛子拍的战争片《地狱尖兵》突然破圈，甚至央视在报道俄乌战争的时候也引用了电影里的画面。

这部影片简单粗暴，没有文戏，全程是教科书式的巷战解说，就连影片编剧也是职业军人，影片上映前两周在俄乌战争中阵亡，十分硬核。

有人甚至调侃，《地狱尖兵》是真的想教观众如何打仗。

不过简单粗暴的电影可不是毛子的专利。

如果说俄罗斯电影《地狱尖兵》是教观众如何打仗，那法国电影《雅典娜》就是教观众如何造反。

我们对毛子的刻板印象一直是战斗民族、粗狂野蛮……对法国人的印象则是革命老区、浪漫之都，还有法式军礼……法国人一向外战外行，内战内行。

不仅历史上就有革命传统，这几年的黄背心运动也是武德充沛，震撼全球。

《雅典娜》就是一部将社区暴动搬上大银幕的电影，谈这部影片不得不提起另一部同题材的《悲惨世界》（2019年版，黑人导演拉吉·利执导）。

雅典娜在影片中是法国一个非洲移民社区的名字，也是希腊神话中的战争女神。

整部影片也如其名，整整一个半小时全都在讲一场街头战争。

《雅典娜》和《悲惨世界》渊源颇深，两部电影的主创有诸多重合，从拍摄手法来看，《雅典娜》也堪称《悲惨世界》的升级版。

《悲惨世界》将大量篇幅用来剖析法国社会阶层的分裂，而《雅典娜》完全舍弃了文戏，从影片第一个镜头开始，就是一段炫技的长镜头，寥寥几笔简述了起因，紧接着就是一段疯狂的城市暴动——愤怒的移民用燃烧瓶点燃了警局，暴动的城市成为了追逐戏的背景板，街垒、防爆盾牌、燃烧的车辆、弥漫的硝烟……这是一场没有重武器参与的城市巷战。

暴动的起因是一段警方暴力执法的视频被曝光，多名警察将一名13岁的男孩殴打致死，这个男孩来自阿尔及利亚裔移民社区，视频很快引发了全法国移民暴动。

关于非洲和法国的特殊关系无须赘述，法国的黑人、穆斯林社区逐渐沦为三不管地带，这里面既有历史旧账，也有现实因素。

影片的镜头主要跟着四位主角移动，大量的怼脸拍和长镜头体现了演员和导演的精湛技艺。

四位主角分别是：遇难男孩的大哥——一名在法国军队任职的军人，拥有一定的国家情怀，希望调和各方矛盾；遇难男孩的二哥——一名移民社区的暴动领袖，他被仇恨蒙蔽了双眼，希望以血还血；一名被意外困在暴动社区里的黑帮毒贩，他手上有大量武器，却不想卷进这场冲突；还有一名倒霉的菜鸟警察，由柏林影帝安东尼·巴容饰演……影片围绕着这几方势力，以及其写实的风格为观众展现了这场街头战争。

一方有警棍、防爆盾牌、催泪瓦斯和云梯；另一方有燃烧瓶、垃圾桶、汽油和陷阱……每一栋楼，每一间卧室都会被反复争夺。

烟花代替炮弹打在人的身上，呈现出极其绚烂的视觉效果，也体现了老区人民斗争经验之丰富。

法国人拍街头运动，就像俄罗斯人拍战争片，美国人拍超英片一样驾轻就熟。

除了《雅典娜》和2019版《悲惨世界》，《北区侦缉队》《开战》《全职》《暴力街区》等影片都有类似的描写，2012版根据雨果名著改编的《悲惨世界》也有大段对“1832年巴黎起义”的情景复刻。

不过这些影片并非单纯宣扬暴力，宣扬“造反有理”。

就像《雅典娜》最后将真相定性为极右翼的挑拨离间，《开战》将一场和平罢工升级为引火自焚，《全职》将公共部门罢工对普通人的影响甩在观众脸上……经历过黄背心运动的法国人，对社区运动也有了更多的看法。

在国内泛左思潮下，原子化社会被看作是底层任人鱼肉的元凶，因此泛左特别推崇“团结、联合”一类的口号，甚至不惜替“宗族文化”招魂。

拉吉·利的《悲惨世界》也描绘了类似的状况：在法兰西斯坦，底层黑人们团结在以宗教、帮派为纽带的社会关系中，报团取暖。

这种反原子化社会的努力固然可以在黄背心运动中发挥作用，却也把底层推向了“乡贤士绅”统治的原始状态。

欧洲左翼的发展，早已不是停留在“按闹分配”这个初级阶段。

政治是一门复杂的学问，简单的表象下隐藏着盘根错节的因果关系，比起粗暴的屠刀，解决问题更需要精准的手术刀。

《雅典娜》结尾将责任推给极右翼，其实也是中产小资对底层运动保持距离的一种体现。

参与政治需要门槛，需要成本，而精准的手术刀永远不会掌握在底层手里。

底层所能拥有的，只有不受控制的暴力，暴力是底层唯一的语言，也是唯一能让上层听懂的语言。

防失联，关注豆瓣/公众号：大海里的针

这部电影放在当下真的很合适，虽然很多话不能说，但是相信我，看完后你的情绪绝对会被拉起来，如果你对生活存在着某种不满的话。

如果你只是从叙事的角度来看这个电影，的确不算是一个高分作品，但是如果你能透过表面的情节去深究背后的原因和社会现状，我想应该或多或少能有些共鸣。

❤特别值得一说的是里面的视听，简直一绝，法兰西的那种大气和古典美学的碰撞，在枪林弹雨中激荡出不一样的颜色。

可以说这是今年我看过战争片中最唯美的场景了。

好像把冲突，愤怒以及人类的灵魂一并剥离开，在对峙中灼伤。

前半段几个长镜头搭配古典乐简直完美的无懈可击。

在法国电影中，很多导演都会把电影这种形式当作艺术来进行创作，电影中的所有元素都能够成为表达情绪和立场的最佳工具。

🎦喜欢法国电影的朋友们推荐去看，不要被评分劝退，只要你看完，一定会有自己的思考。

电影不仅仅是一种娱乐，更是一个发声的平台和窗口。

BTW，顺便推荐这部电影的原声带！！！！！！！

太好听了！！！！

完全表现出一堆没进化的物种想在现代社会中争讨些地位的不可能性。

悲惨之所是悲惨，除了想入非非还有意想天开一切都以自己的思维模式来理解周围的一切，这就是低等动物的能力。

而宗教这玩意本就不该出现在现代社会，所以一开始就该把这些居住区隔离出来法国历来都敢为人先，也正好让大家看到了起因经过和结果，接受了教训。

所以，社会还原本来就有的阶层是最好的发展

第一个就是小弟了，被极右份子装成的警察打死。

小哥为了弟弟主持公道，进行了烟花暴动。

警察很弱鸡的，全副武装也干不过去学生党……中途想捉一名警察当人质，让政府找到凶手，捉到了却被当过兵的哥哥救走了，可惜又被假冒的极右装成警察打伤，并在围烟酒店时，打倒小哥，被自己的酒瓶烧死。。

当过兵的哥暴怒了，手拳肝爆了同母异父的兄弟！！

（这兄弟是贩毒的）……最后投了···也就是说这部戏无故的死了三兄弟，男主还圣母一样的原谅了众人…………所以为什么有人觉得好呢？

人物没有什么成长，剧情设定也无脑，，还不如城管大队……兄弟情，母子情，战友情，都只是点到为止。

也许就是这么浅薄吧。

《隐入尘烟》下架了，那个解读才·

看《雅典娜》之前，最好先看一下《悲惨世界》和《北区侦缉队》，基本上可以算一个系列：“新”法兰西三部曲。

《悲惨世界》对警察和移民两个不同群体的视角展现的比较平衡，《北区侦缉队》相对更多从警察的视角来讲述，《雅典娜》则更多体现出阿裔移民的视角。

故事剧情不复杂，阿裔移民三兄弟，起因就是老三被几个穿警察制服的蒙面人殴打致死，视频还被传到往上。

参军归来的老大觉悟比较高，愿意配合警方调查处理，还帮助劝说同社区的老乡。

社会愤青老二不干了，组织其他同样愤的社青们搞起暴力维权那一套，还抢了警察局一箱武器当作战利品带回社区。

法国警察虽然公认比较废柴比较窝囊，但这么公然打脸实属伤害性不大侮辱性极强，于是组织了警队准备冲入阿裔社区夺回脸面。

老二组织愤青们用路障和礼花弹对抗警察，老大则徒劳的劝说大家放弃暴力，劝说无果只能组织社区里老人妇女儿童撤离冲突区域。

冲突中有个小警察运气不好被愤青抓了，老大去帮助营救小警察跟老二发生了冲突，混乱中老二被来配合营救的警察误杀。

然后老大愤怒了，扛过老二的大旗带领愤青们继续对抗警察，最终老大在矛盾纠结中选择跟大楼同归于尽。

片名叫《雅典娜》，是因为发生冲突的阿裔社区叫雅典娜。

在希腊神话里，雅典娜是象征智慧与战争的女神，影片里无论是警察还是阿裔愤青，都跟智慧扯不上边，而双方之间的对立状态，丝毫不亚于一场战争，所以片名雅典娜，也不单单是个社区名称了。

影片的写实感没有《悲惨世界》那么强，尤其是结局偏戏剧化了一点。

警察与移民的攻防战场面是个亮点，很容易让人联想起古罗马军团用盾牌阵冲击蛮族的场景。

在法兰西日益壮大的移民群体里，阿尔及利亚作为曾经的法属殖民地，语言相通和文化认同的优势，让阿裔移民长期占据移民榜数量第一的位置。

相较于其他伊斯兰国家来的移民，阿裔移民算是相对温和的，影片里很多年纪较大的移民和女性并不支持暴力抗法的行为，而年轻人则很容易被煽动。

法国移民政策宽松，早先是政客们为了应对原住民减少人口老龄化采取的措施，以为大量吸纳移民就可以增加劳动力，降低社会经济成本。

但事与愿违，不但没增加什么劳动力，还导致社会矛盾积重难返，而移民们也感觉被欺骗和遭受到不公正待遇，矛盾积累到一定程度，随便一个火星就能引爆情绪的火药桶。

影片里老三被穿警察制服的右翼分子殴打致死就是个导火索，而老二的被误杀和老大最后在矛盾中选择与楼同爆，也算是一种无奈的思考：就这么折腾下去，除了死亡和毁灭，还能剩下什么？

附参考：呆头猫猫 评论《悲惨世界》：法国的左右为难https://movie.douban.com/review/12587986/呆头猫猫 评论《北区侦缉队》： 就这么稀里糊涂过下去得了https://movie.douban.com/review/13879578/

内容有剧透。

这个电影讲的是法国的族群矛盾，我觉得我们都该看一看，因为法国的今天弄不好就是我们的明天。

电影中有兄弟四人，看似四人，实则由小到大，代表了族群暴力冲突的四个阶段：第一阶段（小弟）：族群冲突中出现不可调和的矛盾小弟是穆斯林移民，同时也只是一个小孩子，法国的原生族群和移民间的矛盾无论谁对谁错都与他无关，但他却被殴打致死。

这种遭遇其实也隐晦地揭示了一个很残酷的现实——无论你是否无辜，你从一出生就属于一个族群，也必然处于族群矛盾之中。

没有人可以独善其身。

小弟的死，使得族群间的矛盾变得不可调和。

第二阶段（三哥）：族群矛盾在激进派的推动下升级为暴力对抗三哥，也就是男一号，骂他理性的二哥是“亲法派”，可以看出法国的一部分穆斯林移民以及黑人移民等群体没有国家认同感——这自然是统治者的失败，但这一点我们后面再谈——少数族群们生活困窘，从习性到信仰方方面面都与这个国家格格不入，自然心有怨气，也自然会抱团取暖，但抱团的后果就是人与人之间的矛盾很容易扩大成为族群之间的矛盾。

美国的弗洛伊德事件就是例子，弗洛伊德本人是否无辜我们不谈，也不重要，重要的是他被压死之后，人们不认为这是一个警察与一个平民之间的问题，而是认为这是黑人与白人之间的问题，全国都爆发了暴力活动。

族群问题本身就是一个火药桶，而引燃火药桶的导火索——激进派，向来是由年轻人组成。

如果不能够在少数群体的年轻人群体间塑造起国家认同，那将是很可怕的事情，新疆毒教材事件便是例子，贻害无穷。

第三阶段（二哥）：族群中的温和派被激怒之后暴力对抗升级为仇杀男二号二哥是军人，象征着族群中爱国的、理性温和的群体。

他和警察合作、疏散社区居民、劝说激进的弟弟、拯救被俘警察。

然而他和被俘的警察跑向警察队伍的时候却被枪打了回来——这象征着随着冲突的加剧双方都开始不理性，温和派斡旋妥协的尝试失败；他劝说弟弟收手，却亲眼看着弟弟在自己面前被枪杀（也是电影中给到镜头的第一个被杀的人）——从这一刻，二哥彻底绝望，放弃了与警方的合作，成为暴动的第二任领袖，他比起鲁莽的激进派更加坚定，也更加暴力。

他一拳一拳砸死黑帮头目，镜头并没有给到死者，而是全给了他，他的暴怒和悲伤展现得淋漓尽致——同时展现的还有残忍。

他也是暴动群体中给到镜头的第一个杀人的人，他激进的弟弟到死也没有杀任何一个人。

所以当一个族群中的温和派被逼到墙角的时候，事情一定是无法妥善收场的。

比起年轻人们，年长的温和派们更有经验智慧，也更有财力和人脉，他们有自己的产业和社会地位，不愿意放弃这一切，所以成为了温和派——然而一旦激怒了他们，他们造成的破坏将是年轻人们无法比较的。

第四阶段（大哥）：心中的怪兽被放出来，一切走向彻底毁灭。

大哥是最有意思的一个角色，身上的象征意味极为浓郁，几乎就是个人形符号而不是人。

他出场的时候观众肯定认为这个人应该是个傻子或精神病患者：四周的年轻人在暴动，到处是尖叫和爆炸声，他却戴着耳机侍弄花圃，与世隔绝。

整场电影他一言不发，就像个憨憨。

但到了最后，我们却发现原来他会说话啊，而且很有条理很冷静地指挥年轻人们制造炸弹。

他的疯狂把黑化的二哥都吓坏了。

最后他炸了整栋楼，把自己仅存的兄弟连同警察们一锅端。

从头到尾他不像是人，他没有人性。

这象征了当冲突走向极端，人们将不再具备人性，剩下的只有互相毁灭。

好了，说完电影，说说电影背后反映的现象：经济发达——人口衰退——引进移民——族群矛盾这是西方发达国家走过的路，我们都看在眼里，也正在经历。

高度发展的经济是最好的避孕药，我们都深有感受，我不多提。

人口衰退势必带来经济衰退，这是任何国家的统治者所不能接受的，所以引进移民就成了一个很好的办法：来自落后国家的移民们物质要求低，可以很好地填充基层劳动人口，保证国家的经济继续繁荣，也就是我们所说的人口红利。

然而一代移民可以任劳任怨，二代开始就会要求更多了，简单来说，就是钱、权利、认同。

一旦不能满足，问题就会上升为族群矛盾，然后就是电影中的情节了。

在主体族群人口占据绝对优势的情况下，问题可以被压制，但也仅仅是压制而不是解决。

移民们因为贫穷，所以生育率高，会不断稀释主体族群，当他们的人口也足够高的时候，炸弹就炸了。

所以假如我们国家的未来也要走引进移民这条路，能否淡化族群概念，和光同尘，在移民群体中塑造国家认同和文化认同，就很关键了。

最好的结果就是我们虽然民族不同，但是能拥有相同的生活习惯，相同的意识形态，相同的文化倾向。

最差的结果可以看卢旺达，同文同种的人都能够分成两派互相仇杀。

我个人不喜欢“民族”这个概念，因为这个概念先天地把人划分成了不同族群，我们的很多社会问题都来源于此。

但“民族”又代表了悠久的历史文化传承，无法放弃。

所以该如何呢？

希望未来的人们会有办法解决。

这是未来一百年的问题了。

在刚看电影时 我写下一句话“当权力机构的守卫们不知道自己在维护什么，而民众清楚知道自己在反抗什么时，这个政府就出现了大问题。

”电影是和父母一起看的，大量的长镜头，跟随镜头难免让人感到无味甚至有些浮躁。

跟随，特写，再跟随，再特写，虽然理论地说，这些镜头的作用是白描角色，展现角色与环境的关系，但我认为这样频繁的使用却是法片的特点之一。

这是新浪潮的余韵，聚焦的不仅是个人命运，更是在用摄像机去凝视个体，记录哪怕一根汗毛的竖立，以此讲述个体对于社会议题和哲理的思考。

同时这部电影拥有很法的剧作结构，法国人最爱干的事情就是从多角度去讨论一件事情，但从不给出对于对错的评判结果。

在这部电影中，面对雅典娜起义的事件，出现了多个视角。

热忱无畏的起义者，愤怒的跟随者，曾为法国政府效力的军人，执行任务的无辜警察，逃散的百姓，独成一派的毒贩，在不同的视角里，这件事情有着各自的对错，抛出的燃烧瓶引发的，或许是一场闹剧，一场暴乱，也可以是一场圣战。

而当用多视角的审视去诠释这场战争，这便不再是审判，而是权衡。

是人们千百年来都在做的权衡，什么是自由的边界，抗争的合理性，而自由平等博爱的口号与是否能构建期望的社会。

我们都在寻找答案的路上。

最后大楼被炸毁的瞬间，我的妈妈问我为什么那个逃出的警察不告诉警方他们在布置炸弹，而是放任那些进去执行任务的警察被炸死。

我才意识到这个设计的巧妙。

他是面对权力与抗争最迷惘的人，他没有着起义者的愤怒却有着理解这种愤怒的能力，他没有维护政府的信念却穿着维护者的盔甲。

这个角色的存在像是面对这无休止的暴乱的一句犀利问句，我们到底应该跟随什么。

不过如果放轻松一些，不再去思考那些严肃的议题，或许他的答案会是指甲上他试图抠掉的指甲油。

为了让父母更好理解这部电影，我举了口罩时某四字城市的例子。

我说我丢了许多赛博燃烧瓶，也失去了很多条赛博姓命，那黑洞样的巨口把它们悉数吞下，没有回音。

我会永远愤怒，或许这能有用。

但真的有用吗。